MAK의 비엔나 1900

스토클렛 및 상자 응용 예술

MAK 에서 클림트는 고립된 이젤 화가로서의 자신을 발견하지 못한다. 그의 9 개의 실물 크기 드로잉 대화는 Josef Hoffmann,Koloman Moser 및 Wiener Werkstätte 와 함께 한다: 모자이크,가구, 직물 및 건축이 하나의 작품을 이루는 세계.

9스토클렛 실행 도면
1908 -11설계 및 개발
2026새로운 영구 프레젠테이션
Stoclet 프리즈를 위한 Klimt의 9개 작업 도면이 비엔나의 MAK에서 함께 모였습니다
Stoclet 프리즈를 그린 구스타프 클림트의 업적
아이디어가 중요해지는 것을 보세요.성취, Stoclet Palace의 식당을위한 클림트의 상자. Shopify에서 호스팅되는 전체 작품의 사진.
본질적인 답

MAK에서 실제로 무엇을 볼 수 있나요?

브뤼셀 모자이크가 아닌 클림트의 원작

MAK가 보관합니다 실물 크기의 실행 도면 9개 스토클레 궁전의 식당 프리즈를 위해 디자인되었습니다. 이들은 색상,금속 시트,표시 및 수정으로 덮인 자율적 인 작품입니다. 최종 모자이크는 브뤼셀의 개인 거주지 인 스토클레 궁전에 남아 있습니다.

비엔나의 MAK에서

준비 상자를 사용하면 클림트의 몸짓, 회개, 장인을 위한 메모, 선에서 자료로의 전환을 읽을 수 있습니다.

브뤼셀의 스토클레 궁전에서

완성된 프리즈는 요제프 호프만의 건축물에 속합니다. 식당에서 모자이크,유리, 도자기,돌과 귀금속을 사용합니다.

방문의 심장

방 전체를 재건하는 데 9장

전체는 일련의 독립적 인 그림이 아닙니다. 클림트는 세 개의 벽을 생각합니다: 두 개의 긴 구성은 서로 반응하는 반면 좁은 패널은 방의 뒤쪽을 표시합니다. 중앙에서 생명 나무의 나선은 고립 된 인물 인 Waiting 을 얽힌 두 사람의 성취로 연결합니다.

구스타프 클림트의 스토클레 프리즈를 위한 생명나무가 전체적으로 보입니다
생명의 나무 는 단순한 장식 모티브가 아닙니다: 나선형 가지가 문자, 새, 꽃 및 추상 필드 사이의 시선 순환을 구성합니다.
01

기다리는 중. 오른쪽을 향한 인물, 삼각형 드레스, 이집트에서 영감을 받은 프로필 및 거의 의식적인 부동성.

02

더 트리. 나선의 네트워크는 벽을 채우고 깊이를 제거하며 식물을 건축물로 변형시킵니다.

03

성취. 포옹하는 커플이 이야기를 마무리합니다. 직사각형,원, 꽃은 두 몸을 같은 봉투에 모읍니다.

수치를 읽어보세요

기다림에서 포옹으로

대비는 자발적입니다. 에서 더 웨이팅는,몸은 거의 기하학적인 얇게한다. 드레스의 삼각형,얼굴 앞에 놓인 손과 프로필의 눈은 세심하지만 별도의 그림을 생산합니다. 에서 성취, 실루엣이 합쳐집니다: 발이 눈에 띄지 않게 되고, 옷이 하나의 덩어리를 형성하고, 꽃 장식이 커플을 흡수하는 것 같습니다.

그러나 그 의미는 삽화처럼 고정되어 있지 않다. 클림트는 이집트 모티프,동양화 기호,현대 기하학 및 발명 된 상징을 결합한다. 사이클의 강도는 정확하게이 모호함에서 비롯된다: 기대,욕망, 성장,결합 및 반복이 동시에 읽힌다.

그리고 "기사"?

방 뒤쪽의 좁은 패널을 종종 부릅니다 나이트. 그것의 정면,거의 전령 모양은 시각적인 정지 역할을 합니다. MAK 에서,그것의 발표는 당신이 2 개의 긴 측벽에 그것의 조밀한 수직성을 비교할 수 있습니다.

찾고 조언

건축 구성을 이해하기 위해 5~6 미터에서 시작하세요. 그리고는 최대한 가까이 돌아와서: 음표,연결 그리고 재료의 변화가 그 다음엔 캐릭터만큼 중요해집니다.

Stoclet 프리즈의 히트작인 Gustav Klimt's Waiting
더 웨이팅삼각형의 실루엣은 여전히 고립되어 있지만 옷은 이미 기호, 색상 및 리듬으로 만들어진 전체 표면입니다.
2026년 MAK에 전시된 클림트 기사의 처형 그림
기사2026년 장면에서는 이 시트를 수직 진열장에 보여줍니다: 공간 구두점 기능을 즉시 읽을 수 있습니다.
MAK에서 Gustav Klimt의 업적 판지에 대한 고화질 세부 정보입니다
성취, Stoclet 프리즈 작업 도면, 1910 -1911. © MAK/Georg Mayer, 이 편집 프레젠테이션에서 저작자 표시와 함께 사용된 언론 이미지.
기술 및 제조

이미 재료를 제어하는 도면입니다

"판지"라는 단어는 오해의 소지가 있습니다. 이것은 값싼 복제물도 아니고 단순한 스케치도 아닙니다. 기념비적 인 예술에서 판지는 벽,모자이크, 스테인드 글라스 또는 태피스트리로의 이동을 안내하기위한 실행 규모 모델입니다.

클림트는 연필,불투명 및 수채화 물감,금속 하이라이트 및 추가 된 종이를 사용합니다. 금,은 및 백금은 광택을 생성하는 데 사용될뿐만 아니라: 모자이크 전문가가 유리,세라믹, 돌 또는 금속으로 번역해야 할 영역을 구별합니다. 주석은 선택 사항을 지정하는 반면 수정은 여전히 움직이는 작품을 나타냅니다.

라인레이아웃은 기념비적인 실행 전에 실루엣과 연결을 수정합니다.
색상평평한 영역은 그림의 환상보다 재료군을 나타냅니다.
금속금, 은, 백금은 빛의 강도를 차별화합니다.
주석메모, 숫자 및 변형은 장인과의 대화를 구성합니다.
콜라주일부 요소는 전체 시트를 다시 실행하지 않고도 이동하거나 수정할 수 있습니다.
스케일실물 크기로 인해 클림트는 방의 거리에서 패턴을 생각하게 됩니다.
브뤼셀의 건축물

스토클레 궁전, 총 예술 작품

은행가이자 수집가인 아돌프 스토클레는 자신의 브뤼셀 집을 요제프 호프만에게 맡깁니다. 1905 년부터 1911 년까지 지어진 이 거주지는 건축,정원, 가구, 그릇,조명, 직물,벽 장식 등을 결합합니다. 따라서 클림트는 호프만의 비율과 위너 베르크슈테트의 노하우에 의해 이미 규제된 시스템에 개입합니다.

다이닝 룸은 가장 멋진 만남의 장소입니다. 대리석 벽은 클림트의 만화에서 레오폴드 포스트너의 작업장에서 실행한 모자이크를 프레임으로 만듭니다. 유리,도자기, 에나멜,자개, 돌 및 귀금속이 방의 실제 빛을 변형시킵니다. 프리즈의 정면 사진이 경험을 복원하기에 결코 충분하지 않은 이유입니다: 작업은 건축,방문객의 움직임 및 반사에 달려 있습니다.

잦은 혼란

스토클레 궁전은 MAK 의 별관이 아니며 벨베데레처럼 접근 가능한 박물관이 아닙니다. 이것은 브뤼셀의 사유 재산입니다. 장식의 기원을 연구하기 위해 MAK 는 따라서 필수적인 공공 장소입니다.

Koloman Moser 가 디자인한 Schwestern Flöge 유리 모자이크
언어로서의 물질플로게 자매를 위한 콜로만 모저의 이 유리 모자이크는 빈 1900 이 그래픽, 간판, 장식 및 기념비적인 예술을 명확하게 구분하지 않는다는 것을 상기시켜 준다.
클림트 주변

Wiener Werkstätte 는 이미지를 거주 가능하게 만듭니다

Josef Hoffmann,Koloman Moser 및 Fritz Waerndorfer 에 의해 1903 년에 설립 된 Wiener Werkstätte 는 일상적인 물건에 일관된 형태를 부여하기를 원했습니다. MAK 는 아카이브와 탁월한 작품 세트를 보유하고 있습니다: 그림,가구, 은제품,보석, 직물,패션 및 그래픽 Stoclet 상자 후에 이러한 물건을 보면 Klimtian 장식이 표면,반복 및 정밀한 제조의 동일한 논리를 그들과 공유한다는 것을 이해할 수 있습니다.

Wiener Werkstätte 를위한 Josef Hoffmann 의 황금 설탕 그릇

요제프 호프만, 설탕 그릇

작은 규모에서도 기하학은 볼륨,그립 및 반사를 조절합니다. 이 물체는 일상용품이 어떻게 소형 건축물이 될 수 있는지를 보여줍니다.

Berta Waerndorfer의 Koloman Moser 비서가 MAK에 전시되었습니다

콜로만 모저, 비서

어두운 베니어판,인레이 및 정면 구성은 가구를 추상적인 이미지에 더 가깝게 만듭니다. 여기서 문을 열면 구성이 바뀝니다.

MAK 에서 VIENNA 1900 프레젠테이션에서 Wiener Werkstätte 의 섬유 패턴

섬유와 반복

패턴은 설명하지 않습니다: 그것은 확산. 이 연속성은 전체 벽을 커버 할 수있는 시스템으로 클림트의 나선을 읽는 데 도움이됩니다.

프로젝트그림은 전체 비율과 논리를 수정합니다.
아틀리에작가는 전문 장인과 함께 작업합니다.
문제목재, 금속, 유리 및 직물은 특정 용도를 충족합니다.
스페이스물체는 신체, 방, 빛과의 관계로 인해 가치가 있습니다.
현재 프레젠테이션

"VIENNA 1900"은 2026년에 재설치되었습니다

2026년 2월 25일부터 MAK는 제목 아래 영구 컬렉션에 대한 새로운 읽기를 제공했습니다 비엔나 1900 -일상. 예술의 총 작품니다. 스토클렛 상자는 가구,패션, 그래픽 및 일상적인 물건들 사이에 나타납니다. 이 근접성은 결정적입니다: 클림트가 장식용 금으로 축소되는 것을 방지하고 비엔나 현대성이 일상 환경을 변화 시키려고 시도한 방법을 보여줍니다.

비엔나 MAK의 비엔나 1900 컬렉션 현재 모습
새로운 영구 프레젠테이션 보기, 2026. © kunst-dokumentation.com/MAK.
사진 및 패션 프로젝트 Wiener Werkstätte at MAK
패션은 신체 움직임에서 표면 검색을 확장합니다. © kunst-dokumentation.com/MAK.
찾고 가이드

상자 앞에서 찾아야 할 6가지 세부 사항

01

피팅

결합된 시트가 드로잉 지지대보다 더 넓은 표면적을 구성하는 방법을 식별합니다.

02

나선

가지를 따르십시오: 그것은 나무의 자연적 성장을 존중하지 않고 벽을 구성합니다.

03

삼각형 패턴, 새, 검은색 모양이 장식의 시선 네트워크를 만들어냅니다.

04

금속

금, 은 및 매트 영역 비교: 실제 빛은 구성의 일부입니다.

05

노트

손으로 쓴 지침을 통해 화가와 공연자 간의 대화가 눈에 띄게 됩니다.

06

거리

대체 개요 및 세부 사항: 기념비적인 프로그램은 한 지점에서 이해할 수 없습니다.

MAK의 VIENNA 1900 컬렉션의 쇼케이스 및 벽면 텍스트
컬렉션은 식별 텍스트, 객체 및 기념비적 인 작품을 결합합니다. © kunst-dokumentation.com/MAK.
방문을 준비하십시오

시간표, 액세스 및 권장 경로

MAK는 에 위치해 있습니다 슈투벤링 5, 1010 비엔나, Stubentor 근처. 역은 지하철 U3 와 트램 2 가 운행됩니다. 박물관은 화요일 오전 10 시부터 오후 9 시까지,수요일부터 일요일까지 오전 10 시부터 오후 6 시까지 운영되며 월요일에는 휴무입니다. 시간과 가격이 변경될 수 있으므로 항상 방문 당일 공식 페이지를 확인하십시오.

주소스투벤링 5, 1010 빈
수송U3 또는 트램 2, Stubentor 정류장
목표 기간1900 년 빈의 경우 오전 1:15 부터 오전 1:45 까지
최고의 틈새밤의 하루의 끝에 화요일
사진플래시나 삼각대 없이 개인 용도로 사용됩니다
접근성엘리베이터로 접근할 수 있는 주요 층

90 분 루트

  1. 입력 비엔나 1900 그리고 호프만과 모저의 물체를 먼저 발견합니다.
  2. 9개의 상자에서 최소 20분을 교대로 돌아다니며 면밀히 관찰하세요.
  3. 설탕 그릇, 가구 및 직물을 클림트 기하학과 비교하십시오.
  4. 전체 예술 작품의 개념을 확장하기 위해 아카이브와 패션 요소로 마무리하세요.

공식 MAK 시간표를 참조하세요 →

자주 묻는 질문

MAK와 스토클레 프리즈

MAK에 있는 Stoclet 프리즈의 원본 모자이크입니까?

아니요. 완성된 모자이크는 브뤼셀의 스토클레 궁전 식당에 있습니다. MAK 는 구스타프 클림트의 실물 크기 실행 그림 9 개를 보존하고 있습니다.

왜 그림은 "판지"라고 불립니까?

기념비적 인 예술에서 판지는 예를 들어 모자이크,태피스트리 또는 스테인드 글라스 창과 같은 다른 매체로 구성을 전달하는 데 사용되는 대규모 모델입니다. 이 용어는 재료의 가치가 아닌 기능을 설명합니다.

클림트를 위해 MAK에서 얼마나 많은 시간을 허용해야합니까?

비엔나 1900 컬렉션과 상자를 목표로하는 경우 약 1 시간 15 분을 허용하십시오. MAK 에 대한 일반적인 방문은 2 ~ 3 시간의 가치가 있습니다.

브뤼셀의 Stoclet Palace를 방문할 수 있나요?

궁전은 사유 재산으로 남아 있으며 정기적 인 발권 공개 박물관이 아닙니다. 따라서 프리즈를 MAK 의 공개 프레젠테이션과 혼동해서는 안됩니다.

클림트의 상자 주변에는 무엇을 볼 수 있나요?

Josef Hoffmann 과 Koloman Moser 의 가구,금속 물체,직물, 패션,모자이크 및 Wiener Werkstätte 의 기록 보관소를 특히 살펴보십시오. 그들은 총 예술 작품의 아이디어를 구체적으로 설명합니다.

출처 및 크레딧

로 검증된 정보입니다 막 - 비엔나 1900, 거기에서 2026년 재정착 공식 발표, 역사적인 페이지에서 구스타프 클림트: 기대와 성취, 두 비너 베르크슈테테 기금 그리고 일부 방문정보. 2026년 7월 27일에 액세스함.

새로운 프레젠테이션 및 개체의 이미지: © kunst-dokumentation.com/MAK, © MAK/Georg Mayer, © Gerald Zugmann/MAK, MAK 보도 자료의 개별 크레딧에 따라; 귀속이 포함된 상설 전시 편집 계정의 일부로 여기에 사용됩니다. Gustav Klimt의 작품: 공개 도메인. MAK 전면: MAK/Christian Mendez, CC BY-SA 4.0. 기사에 표시된 모든 파일은 매장의 Shopify CDN에서 호스팅됩니다.

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