잉그레스의 그림에서 죽어가는 레오나르도 다빈치를 지지하는 프란시스 1세의 세부 묘사
잉그레스 · 1818 · 프티 팔레

잉그레스의 레오나르도 다빈치의 죽음

죽어가는 천재 위에 기대어 있는 왕,극장 무대처럼 붉은 방과 결정적인 디테일: 프란시스 1 세는 그곳에 없었다. 잉그레스는 보고서를 그리는 것이 아니라 정치적이고 예술적인 신화의 완벽한 형태를 그린다.

공식 제목프랑수아 1 세는 레오나르도 다빈치의 마지막 한숨을 받는다
날짜1818년, 로마에서 그려짐
테크닉캔버스에 유채, 40 × 50.5 cm
위치쁘띠 팔레, 파리
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1519년 5월: 그림이 변화시키는 것

짧은 대답: Ingres 는 Clos Lucé에서 Francis I 의 품에서 만료되는 Leonardo da Vinci 를 나타냅니다. Giorgio Vasari 가 그 다음 역사 그림으로 대중화 한이 장면은 허구입니다. 문서는 왕이 Saint-Germain-en-Laye 에 있으며,법원은 그의 둘째 아들의 탄생을 축하합니다.

두 사람 사이의 연결 고리는 진짜입니다: 레오나르도는 프랑수아 I 에 의해 보호 1516 에서 1519 까지 프랑스에서 살았다. 따라서 그림은 결코 일어나지 않은 순간에 역사적인 관계를 응축합니다. 그것은 바로이 응축 - 천재의 유산을 상징적으로받는 후원자 - 그것이 힘을주는 것입니다.

기억하려면: 거짓말은 왕의 존재에 관한 것이지 보호자로서의 역할에 관한 것이 아닙니다. Ingres는 실제 후원을 가상의 전달 의식으로 만듭니다.
전체 작품 보기

역사의 극장으로 변모한 방

Ingres는 침대에있는 그룹에주의를 집중하지만, 두 번째 이야기는 오른쪽에 숨을 쉬게합니다: 신하, 앉아있는 고관 및 의상을 입은 어린이는 그림 같은 감정을 확장합니다.

레오나르도 다빈치의 죽음을 그린 잉그레스의 그림 전체 모습
장 오귀스트 도미니크 앵그르, 프랑수아 1 세는 레오나르도 다빈치의 마지막 한숨을 받는다, 1818, 캔버스에 유채, 40 × 50.5 cm, 쁘띠 팔레. 이미지 CC0 파리 박물관.
Petit Palais의 황금 프레임에 Ingres의 그림이 전시되어 있습니다
01

캐비닛 개체입니다

상대적으로 작은 형식은 보는 사람을 액션에 더 가깝게 만듭니다. 황금색 설정에서 장면은 수집가의 가까운 시선을 위해 의도된 역사를 들여다보는 귀중한 창과 유사합니다.

Ingres의 그림에 나오는 신하와 아이의 세부 사항
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그림 같은 대위법

오른쪽에는,외모와 몸짓이 뉴스를 전달합니다. 젊은 황금색 인물은 드라마에서 거의주의를 분산시킵니다: Ingres 는 "옛날"의 매혹적인 세부 사항과 죽음의 숭고함을 혼합합니다.

구성 분석

장면을 즉시 읽을 수 있게 만드는 6가지 선택

레드

캐노피는 침대를 프레임, 전체 방을 가열하고 무대로 골방을 변환합니다 색상은 배경이 아니다: 그것은 눈을 지시.

화이트

레오나르도의 시트, 셔츠, 얼굴은 신체가 이미 물질을 떠나는 것처럼 보이는 밝은 영역을 구성합니다.

대각선

움직임은 왕의 얼굴에서 레오나르도의 비활성 팔을 향해 내려갑니다. 이 편안한 팔은 죽음의 가장 직접적인 신호입니다.

프로필

Ingres 는 화가 거꾸로 머리와 프랜시스 I 의 정력적인 얼굴을 대조. 살아있는 힘은 소멸되는 천재 충족.

임계값

커튼, 안락 의자 등받이 및 문자는 연속 슬라이드처럼 공간을 구획으로 나눕니다.

작은 형식

40 × 50.5 cm에서 작품은 가까이 볼 수 있습니다 그것은 귀중한 역사적인 미니어처보다 큰 공공 설정의 적은.

티치아노의 프로필에 있는 프란시스 1세의 초상화
티치아노, 프란시스 1세, 1538, 루브르 박물관. 공개 도메인.
이미지로 이루어진 기억

Ingres는 Titian에게서 Francis I을 빌립니다

Petit Palais 는 Ingres 가 1538 년에 Titian 이 그린 유명한 프로필 초상화를 바꾸어 놓았다고 명시합니다. 따라서 주권자는 1519 년의 증인에 따라 재구성되지 않습니다: 그는 거의 20 년 후 Leonardo 의 죽음으로 그려진 정식 조각상 덕분에 인정받습니다.

이 과정은 필수적입니다. Ingres 는 시각적 기억의 몽타주로 역사를 구성합니다. 그는 대중이 이미 프랑스 르네상스와 연관시키는 형태를 선택합니다: 검은 모자,벨벳, 빨간색,조각 가구 및 세련된 의상. 다큐멘터리의 정확성은 문화적 타당성에 자리를 내줍니다.

레오나르도의 죽음을 위한 잉그레스의 준비 그림
앵그르,준비도면, 루브르 박물관. 시트는 여러 조각으로 조립되어 있습니다.
워크샵에서

그림은 반복으로 구성된 구성을 보여줍니다

루브르 박물관에 보관된 준비 시트는 즉흥적인 스케치가 아닙니다. 그것은 결합된 조각으로 만들어졌습니다: Ingres 는 커튼,좌석 및 제스처를 조정하기 위해 특정 요소를 자르고 움직이고 접착합니다. 따라서 그림은 실제 몽타주에서 태어났습니다.

이 방법은 장면의 거의 인위적인 정밀도를 설명합니다. 각각의 실루엣은 기능을 수행합니다: 지지하고,보고, 절하고,증언하는 것입니다. 오른쪽으로 뻗은 손조차도 침대로 돌아가는 화살처럼 작용합니다.

이야기에서 이미지로

Vasari의 문구가 어떻게 시각적 진실이 되는가

전설은 단계적으로 정착합니다. 그때마다 왕은 천재의 마지막 증인이 될 때까지 침대에 조금 더 가까이 다가갑니다.

1519

레오나르도는 5 월 2 일 클로 루세에서 사망했다. 프랑수아 나는 그때 일드프랑스에 있었다.

1550

Vasari가 이를 출판합니다 라이브 그리고 왕과 함께한 레오나르도의 마지막 순간을 확대합니다.

1781년

메나조는 루이 16 세와 살롱의 무대를 기념비적으로 표현한다. 이미지는 조각을 통해 널리 전파된다.

1818년

Ingres는 에피소드를 친밀하고 소중하며 감정이 담긴 캐비닛 그림으로 좁힙니다.

문서화된 내용

  • 레오나르도는 1516 년경 프랑스에 도착하여 클로 루세에 살았다.
  • 프란치스코 1 세는 그를 보호하고 연금을 수여한다.
  • 화가는 1519년 5월 2일 앙부아즈에서 사망했습니다.
  • 왕은 자신의 작품을 프랑스 컬렉션으로 가져오는 데 도움을 주었습니다.

이미지가 발명하는 것

  • 방 안에 프란시스 1 세의 현존.
  • 마지막 숨결의 순간 포옹.
  • 안뜰은 침대 주위에 모였습니다.
  • 이탈리아의 천재에서 프랑스 군주제로 거의 물리적으로 전달됩니다.
버전 비교

Ménageot 는 죽음을 극화합니다; Ingres 는 그를 협박합니다

주제는 잉그레스 이전에 존재했다. 비교는 동일한 전설이 두 가지 이미지 체제와 두 가지 정치적 순간에 어떻게 봉사 할 수 있는지를 보여줍니다.

레오나르도의 죽음의 버전 1781 년경 Ménageot 에 의해

메나조, 1781년경

LACMA 에 보관이 버전에서는,방은 더 기념비적인 그룹에 열립니다. 루이 16 세의 살롱 pour 라 Monarchie 에 전시 프로토 타입은 시각 문화의 신화를 설정하는 데 도움이됩니다.

공개 도메인, 로스앤젤레스 카운티 미술관.
1818년

잉그레스는 신화를 더욱 강화한다

위대한 역사적 기계는 캐비닛 장면이 됩니다. 얼굴이 가까이 다가오고,침대가 관중을 향해 전진하며 프랑수아 1 세의 몸짓이 집단 미인대회를 대신합니다.

원하는 효과: 의식은 줄어들고 자신감은 높아지지만 왕이 천재의 유산을 받는다는 정치적 생각은 항상 동일합니다.

1855년경 Jean-Auguste-Dominique Ingres의 사진
1855 년경 디스데리가 촬영한 장 오귀스트 도미니크 앵그르. BnF,공개 도메인.
1818 년 로마

Ingres는 복원 중에 왜 이 주제를 그렸습니까?

프랑스 아카데미에서 연금을 받은 후,잉그레스는 이탈리아에 남아 특히 수집가들을 위한 초상화와 작은 역사적 그림으로 살았다. 이 작품의 후원자인 블라카스 백작은 루이 18 세의 로마 대사이자 복원된 정권의 영향력 있는 인물이었다.

가장 위대한 이탈리아 예술가의 프랑스 왕 보호자의 선택은 그러므로 중립적 인 아무것도 아니다. 그것은 외국 천재 유치하고 그 유산을 수집 할 수있는 재배 군주제를 축하합니다. 프란시스 1 세는 주권 후원자의 이상적인 모델이된다; 레오나르도,죽음의 직전에 인식 예술가의.

음유시인 스타일은이 야망에 완벽하게 반응합니다: 그것은 의상, 가구 및 감정이 풍부한 친밀한 일화를 통해 큰 이야기를 전합니다.

현재 클로 루세 레오나르도 다빈치의 방을 재건축하고 있습니다
현재 Clos Lucé에 있는 Léonard 방의 재건축. 사진 Léonard de Serres,CC BY-SA 3,0.
실제 위치는

Clos Lucé는 Ingres의 설정이 아닙니다

오늘날 Clos Lucé에서 볼 수있는 방은 유산 재건입니다. 르네상스 인테리어를 상상하는 데 도움이되지만 1519 년에 방이 온전하게 보존 된 것과 혼동해서는 안됩니다.

Ingres 는 Amboise 저택을 재현하려고하지 않습니다. 붉은 벽감은 19 세기의 역사적인 맛을 합성합니다. 이 불일치는 결실을 맺습니다: 그림이 Leonardo 의 실제 방보다 1818 년의 과거에 대한 욕구에 대해 더 많이 알려준다는 것을 상기시켜줍니다.

지난 며칠 동안의 사실적 역사에 대해서는 우리 기사도 참조하세요 레오나르도 다빈치는 언제, 무엇으로부터 죽었는가?

Petit Palais에 있는 Ingres의 그림의 뒷면
그림의 다른 면: 섀시,라벨 및 재료 생활의 흔적. CC0 파리 박물관.
이미지 뒤에 있는 개체입니다

그 반대는 신화가 운반된 캔버스이기도 함을 상기시켜 줍니다

작품의 뒷면을 보면 연극적 환상이 깨집니다. 프레임,프레임, 오래된 라벨 및 전시 표시는 또 다른 이야기를 들려줍니다: 개인 커미션에서 공공 컬렉션으로 전달 된 그림의 이야기.

Dutuit 유산의 연체 덕분에 1968 년 Petit Palais 가 인수 한 로마에서 그려진이 작품은 오늘날 PDUT1165 라는 번호로 재고가 있습니다.이 문서화 된 물질성은 전면에 묘사 된 가상의 에피소드와 대조되며 - 작품을 더욱 흥미롭게 만듭니다.

원본 보기

이 그림은 파리의 Petit Palais에 전시되어 있습니다

파리의 프티 팔레 외관
프티 팔레의 외관. 사진 KoS,CC BY-SA 3,0.

필수 정보

박물관: Petit Palais, 파리시 미술관
재고: PDUT1165
걸림새 표시: 1층 29호실

교수형이 변경될 수 있습니다. 방문하기 전에 작업 시트를 확인하세요 프티 팔레 공식 웹사이트.

박물관도 있습니다 아이들과 놀고 있는 헨리 4세왕실 일화에 대한 Ingres의 취향을 조명하는 역사적 대응물입니다.

앙부아즈에 있는 레오나르도 다빈치의 무덤
생 위베르 예배당 레오나르도의 무덤,Château d'Amboise. 사진 Gzen92,크리에이티브 커먼즈 라이선스.
그림 후

앙부아즈에 나오는 레오나르도의 기억

레오나르도는 Château d' Amboise 의 Saint-Florentin 대학 교회에 묻히기를 요청했다. 19 세기에 건물과 연구가 사라진 후 화가의 것으로 추정되는 유적은 1874 년에 Saint-Hubert 예배당으로 옮겨졌습니다.

무덤의이 물질 역사는 잉그레스의 계정보다 덜 간단하지만,같은 욕망을 보여줍니다: 천재의 기억에 보이는 장소와 형태를 부여하려면 방문을 연장하려면,읽기 레오나르도 다빈치는 어디에 묻혀있나요?

Ingres의 The Death of Leonardo da Vinci를 손으로 그린 복제품입니다
가게에서

손으로 그린 복제로 이 장면을 찾아보세요

Ingres 의 구성은 매장에서 구할 수 있습니다. 그것의 수평 형식,빨간색의 깊이와 중앙 그룹은 대비와 얼굴의 신중한 재현을 요구하며 단순한 인상이 아닙니다.

자주 묻는 질문

Ingres의 레오나르도 다빈치의 죽음에 대한 이해

레오나르도 다빈치가 죽었을 때 프란시스 1세가 참석했습니까?

아니 레오나르도는 프랑수아 1 세가 생제르맹앙레에 있던 1519 년 5 월 2 일 클로 루세에서 죽었다. 침대 곁에 왕이 있었다는 것은 바사리의 전설이다.

테이블의 정확한 제목은 무엇입니까?

쁘띠 팔레는 그것을 부른다 프랑수아 1 세는 레오나르도 다빈치의 마지막 한숨을 받는다. 짧은 제목 아래에서도 발견된다 레오나르도 다빈치의 죽음.

잉그레스는 언제 작품을 그렸나요?

잉그레스는 1818 년 로마에서 그렸다. 서명되어 있고 왼쪽 아래에 "Ingres Pint. 1818"이라고 적혀 있다.

누가 그림을 주문했나요?

이 그림은 루이 18세의 로마 대사이자 왕정복고의 중요한 인물인 블라카스 백작을 위해 그려졌습니다.

오늘 우리는 어디서 그림을 볼 수 있을까?

그것은 파리시 미술관 인 Petit Palais 에 속합니다. 공식 시트는 교수형 변경에 따라 1 층 29 호실에 전시되었음을 나타냅니다.

왜 음유시인 스타일을 이야기 할까?

왜냐하면 이 그림은 친밀한 일화를 통해 국가의 역사를 말해주고 있기 때문이죠. 고대의 의상과 그림같은 장식 그리고 감상적인 감정으로 말이죠. 이 맛은 19 세기 초에 강하게 발전했죠.

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