히로시게 이후의 비 속의 다리
반 고흐는 단순히 일본 판화를 복사하지 않습니다: 그는 그 틀을 보존하고, 색상을 강화하고, 윤곽을 두껍게하고 비를 그림 에너지로 변형시킵니다.
그래픽 이벤트로 포착된 폭우
반 고흐의 봄은 우타가와 히로시게의 세로 프린트입니다. 다리가 잎을 대각선으로 가로지릅니다. 지나가는 사람들은 밀짚모자나 코트 아래 달리고 비스듬한 비의 커튼이 하늘과 강,아타케 해안을 가로지릅니다.
히로시게는 놀라운 경제성으로 장면을 구성합니다. 다리의 크고 어두운 광선이 주요 추진력을 제공합니다; 실루엣은 교차점을 강조; 아래 보트와 다른 은행에있는 집은 깊이를 안정시킵니다. 비는 모델링되지 않았습니다: 선으로 작성되었습니다.
그림 한 점 아닌 인쇄된 이미지
작품은 시리즈에 속한다 에도의 유명한 전망 백. 어떤 polychrome 인쇄든지 같이,몇몇 새겨지고는 잉크 구획에서 유래합니다. 윤곽선,색깔 지역 및 특정 기온변화는 따로따로 생성하고,그 후에 인쇄에 의해 함께 가져옵니다.
고흐가 간직하고 있는 것, 그가 변화시키는 것
비교는 구조적 충실도를 보여 주지만 색상, 재료 및 형식의 심오한 재작성을 보여줍니다.
히로시게의 방법
매우 가까운 전경, 프레임에 의해 절단된 패턴, 읽을 수 있는 색상 영역 및 학문적 관점 없이 얻은 깊이.
반 고흐의 번역
히로시게를 각색한 또 다른 주요 작품에서는 줄기가 파란색과 빨간색으로 변하고 대비가 높아지며 테두리는 다른 인쇄물에서 빌린 문자를 받습니다.
빗속에서 브리지에 힘을 실어주는 여섯 가지 선택
캔버스는 일화보다는 그래픽 관계의 정확성에 관한 것입니다.
다리의 대각선
그녀는 형식을 잘라 이동으로 교차를 변환합니다. 관중은 정면에서 다리를 관찰하지 않습니다: 그것은 거의 확장에 배치됩니다.
어두운 윤곽
반 고흐는 앞치마,더미 및 실루엣의 경계를 강화합니다. 윤곽선은 색상을 분리하고 각 모양에 즉각적인 존재를 부여합니다.
다채로운 지역
녹색 강, 노란색과 파란색 하늘, 주황색 제방 또는 포인트 의류는 모델링된 볼륨이 아닌 자유 구역으로 기능합니다.
비스듬한 비
촘촘한 선은 거의 규칙적인 방향으로 공간을 가로지릅니다. 비는 하늘과 물,건축을 하나로 묶는 틀이 됩니다.
행인들이 급하게
곡선과 간격으로,그들은 다리의 규모를 제공합니다. 그들의 반복은 리듬을 만듭니다: 각각은 구별되지만 모두 같은 움직임에 속합니다.
하단 보트
이 작고 어두운 모양은 구성이 대각선으로 축소되는 것을 방지합니다. 다리 아래 순환의 두 번째 단계를 엽니다.
여백에 문자를 추가하는 이유는 무엇입니까?
반 고흐는 표준 캔버스에 인쇄물의 수직 비율을 유지하기를 원합니다. 남은 공간은 장식적인 테두리가됩니다. 그는 히로시게의 제목을 충실하게 필사하지 않고 다른 인쇄물에서 복사 한 일본 문자를 그렸습니다.
따라서 이러한 표시는 정확한 전설도 아니고 반 고흐의 일본 서명도 아닙니다. 그림 내부에 프레임을 생성하고 즉시 파리 대중에게 작품의 시각적 기원을 알립니다.
프레임
그려진 테이프는 그림 내의 그림으로 장면을 바꿉니다.
수직화하다
표지판은 눈을 측면을 따라 위아래로 유도합니다.
주장
Border는 원본 인쇄물을 식별하기 전에도 공물을 볼 수 있도록 합니다.
반 고흐의 일본은 단 한 권도 보유하지 않는다
그는 인쇄물을 수집하여 전시하고 이를 작곡 실험실로 사용합니다.
탕기 신부님
판화는초상화의전체배경을형성합니다. 신중한액세서리가아닙니다: 그들은모델과화가의예술적우주를정의합니다.
워크숍의 인쇄물입니다
파리에서는 일본 시트를 보고,걸고, 교환하고 복사합니다. 일상 업무의 일부죠.
고흐가 기억하는 것
자르다: 패턴이 프레임 밖으로 나가는 것을 받아들입니다.
단순화: 현실적인 전환보다 모양 관계를 선호합니다.
강화하다: 단순히 외모가 아닌 감각을 만들기 위해 색상을 사용하십시오.
이러한 원칙은 Arles와 Saint-Rémy에서 더 이상 인쇄물을 직접 복사하지 않는 경우에도 계속 작동합니다.
비는 여전히 선의 문제로 남을 것입니다
히로시게가 각색한 지 2 년 후,반 고흐는 생레미 정신병원에서 바라본 들판을 그렸다. 주제와 형식은 바뀌었지만,비는 풍경 앞에 놓인 비스듬한 틀로 남아있다.
- 브리지에서: 이 기능은 건축물과 함께 제공되며 지나가는 사람의 속도를 높입니다.
- 현장에서: 그들은 보다 안정적인 지평선과 베일 문화를 넘습니다.
- 두 작품 모두에서: 비는 한 방울 한 방울 묘사되지 않고 계속 보입니다.
- 본질적인 차이점: 1889년 작품은 더 이상 직접적인 각색이 아닙니다; 그래픽 교육은 개인적인 언어가 되었습니다.
빠른 마커
비를 맞고 르퐁은 어디?
그림은 암스테르담의 반 고흐 박물관에 속해 있습니다. 박물관은 1887 년 10 월에서 11 월까지 파리에서 시작되었습니다.
반 고흐는 히로시게의 판화를 소유하고 있었나요?
네. 소스 인쇄물은 빈센트와 테오가 조립한 일본 컬렉션의 일부였습니다. 오늘날 반 고흐 미술관은 이 앙상블을 보존하고 있습니다.
일본 문자는 올바르게 번역되었나요?
다른 판화에서 복사한 것으로 주로 일본 국경을 형성하는 데 쓰이며,제목의 정확한 번역을 구성하지는 않는다.
캔버스가 인쇄물보다 더 다채로운 이유는 무엇입니까?
반 고흐는 의도적으로 대비를 증가시킵니다. 이 채도는 그의 파리 실험에 해당하며 인쇄된 고체를 칠해진 색상 비율로 변환합니다.
인상주의 작품인가요?
오히려 그것은 파리의 반 고흐가 자포니즘,형태의 구획화,보다 표현적인 색채를 통해 인상주의를 넘어선 순간에 속한다. 일반적으로 후기 인상주의 라벨이 더 적절하다.
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