레오나르도 다빈치의 처녀와 마돈나
주제의 진화: 피렌체의 부드러움에서 몸짓이 이미 수난을 알리는 대규모 구성까지.
레오나르도는 결코 공식을 반복하지 않습니다. 그는 Virgin and Child를 움직임, 감정, 빛 및 풍경의 실험실로 변화시킵니다. 특정 그림, 잃어버린 프로젝트 및 스튜디오 작업은 논쟁의 여지가 있는 상태로 남겨 둡니다.
테마는 어떻게 진화하고 있는가?
처음에 레오나르도는 피렌체 르네상스의 친숙한 유형에서 시작합니다: 마리아는 내부에 앉아 풍경으로 열린 창문 근처에서 아이를 안고 있습니다. 에서 카네이션으로 마돈나, 건축과 직물은 여전히 매우 현재 남아 있습니다. 그러나 꽃을 향한 예수님의 몸짓은 이미 그의 표가 될 것을 소개합니다: 겉보기에 일상적인 물건은 수난의 예감을 전달합니다.
와 함께 마돈나 베누아,장면은 조여진다. 마리는 더 이상 먼 아이콘이 아니다; 그녀는 아들과 놀고,그의 호기심을 관찰하고 그의 움직임에 반응한다. 밀라노에서,the 바위의 처녀 그런 다음 듀오를 손,외모 및 축복으로 연결된 4 개의 인물 시스템으로 확장합니다. 풍경은 더 이상 창 뒤의 설정이 아닙니다: 그것은 캐릭터를 감싸고 거의 우주 기원을 제공합니다.
1500 년경,그 상징은 행동이 되었다. 에서 스핀들을 가진 마돈나', 아이는 십자가 모양의 물건을 잡기 위해 엄마의 품에서 몸을 찢습니다. 에서 세인트 앤, 그는 마리아가 그를 다시 개최하려고하는 동안 희생 양을 포용. 부드러움은 운명을 지우지 않습니다: 그것은 인간적으로 고통스럽게합니다.
본 발명의 타임라인
날짜는 때때로 특히 그림이 작업장을 포함 할 때, 논의 남아있다. 순서는 그럼에도 불구하고 명확한 진행을 보여줍니다: 인테리어, 게임, 그룹, 기호, 풍경 다음 세대의 융합.
카네이션으로 마돈나
여전히 베로키오에 가깝습니다: 인테리어, 꽃병, 보석 및 창문. 기름은 경험의 장이됩니다.
베누아와 고양이
The Child’s game enlives the group.그림은 무한의 반전을 탐구하고,테이크.
록스, 루브르
네 개의 형상은 습하고 빛나는 동굴에서 몸짓 유기체를 형성합니다.
마돈나 리타
레오나르도가 디자인했지만 실행에 대한 논란이 있는 모유수유에 대한 보다 안정적인 이미지입니다.
스핀들을 가진 마돈나
장난감은 십자가가 된다; 여러 버전에서는 아마도 잃어버린 발명품을 전송합니다.
세인트 앤
마리아와 그녀의 어머니, 아이와 어린양은 오랫동안 재생된 작품으로 서로 조화를 이룹니다.
카네이션이 있는 마돈나: 전통을 배우고 이미 움직이고 있습니다
성모님은 두 개의 창문으로 열린 우아한 방에 설치되었습니다. 기둥,난간, 쿠션,수정 꽃병 및 걸쇠가 풍부한 의복은 여전히 피렌체 스튜디오 그림과 연결됩니다. 그러나 멀리 떨어져 있고 거의 습한 풍경은 레오나르도의 푸른 지평을 알려줍니다.
심리적 중심은 아주 작습니다: 마리아가 들고 있고 아이가 붙잡고 싶어하는 붉은 카네이션. 꽃은 사랑뿐만 아니라 수난의 피도 불러일으킬 수 있습니다. 예수님은 보는 사람을 엄숙하게 축복하지 않으십니다; 그는 색깔에 이끌린 아기처럼 반응합니다. 신학적 상징은 자연스러운 행동을 통해 나옵니다.
기술은 또한 실험적이다. 기름의 층은 전통적인 템페라보다 더 유연한 전환을 허용하지만,특정 구절은 고통을 겪었다: 성모의 얼굴과 피부 톤은 오늘날 균열의 네트워크를 제시한다. 작품은 매체의 가능성을 신속하게 테스트하는 젊은 화가의 작품으로 남아있다.
마돈나 베누아: 아이와 함께 웃는 엄마
레오나르도는 첫 번째 패널의 미인대회를 포기한다. 배경이 어두워지고,창문이 좁아지고,드레스는 단단함을 잃는다. 마리아는 열린 미소로 예수님을 향해 몸을 기울여 작은 꽃을 건넨다. 아이는 그녀를 만지고,그녀를 돌리고 그녀에게 관심을 집중시킨다.
이 상호 작용은 종교적인 회화를 유아 발달의 관찰로 변화시킵니다. 손은 더 이상 식별하거나 축복하는 역할 만하지 않습니다: 그들은 붙잡고,잡고, 제공하고 시험합니다. 예수의 몸은 어머니의 팔 사이에서 선회하여 그룹을 삶으로 가져 오는 겸손한 나선을 만듭니다.
꽃은 상징적으로 남아 있지만 장면은 코드로 축소되지 않습니다. 메리는이 기호의 미래 의미를 알고있는 반면 아이는 단 하나의 물체 만 보는 것처럼 보입니다. 레오나르도는 두 가지 수준의 의식을 동일한 눈빛 교환으로 공존시킵니다.
고양이 마돈나: 변형을 통해 발명
약 6 개의 잎은 처녀,아이 및 고양이의 구성에 연결됩니다. 어떤 확실한 그림도 남아 있지 않습니다. 파일의 중요성은 그것이 보여주는 것에 있습니다: 레오나르도는 완벽한 포즈를 한꺼번에 찾고 있지 않습니다. 그것은 흉상의 각도,다리의 위치,머리의 방향 및 예수가 동물을 포옹하는 방식을 바꿉니다.
고양이는 샘처럼 행동합니다. 그는 탈출하고 싶어하고,아이가 그를 짜내고,메리는 모든 것을 프레임합니다. 움직임은 동물에서 아기에게로,그 다음 모체의 몸으로 순환합니다. 대영 박물관은 선의 속도를 강조합니다: 그것은 종이에 넣은 아이디어의 흐름보다 자연에서 온 사본이 적습니다.
이 방법은 다음의 모든 훌륭한 마돈나를 준비합니다. 에서 바위의 처녀, 제스처는 4개의 그림을 연결합니다; 에 세인트 앤에,양고기는 고양이를 대체하고 희생의 발표로 게임을 변환합니다.
바위의 성모: 듀오에서 전체 세계로
무염시태의 형제애를 위해 1483년에 의뢰된 이 작품은 마리아, 예수, 어린 성 요한, 천사를 동굴에 모았습니다. 지불 분쟁으로 인해 가깝지만 동일하지는 않은 두 그림이 탄생합니다.
더 유연하고 신비한: 천사는 보는 사람을보고 세인트 존을 가리킨다. 형상은 물,식물 및 바위가 교차하는 어둠에서 명백한 후광없이 나옵니다.
더 차갑고 더 계층적: 후광과 성 요한의 십자가는 정체성을 명확히합니다. 레오나르도는 그림 아래에 드러난 다른 구성을 포기한 후 다이어그램을 재개합니다.
손은 보이지 않는 건축을 구축합니다
마리아는 성 요한 주위에 오른손을 뻗고 예수 위에 왼쪽을 매달아 놓는다. 천사는 그의 사촌을 축복하는 아이를 안정시킨다. 어떤 물질적 선도 피라미드를 닫지 않지만 몸짓은 회로를 그린다: 보호,제시, 축복,인정.
동굴은 마리안 테마에 전례없는 깊이를 부여합니다. 바위는 단순한 환상이 아닙니다; 그들은 인류 역사 이전의 세계를 불러 일으키는 반면,물과 식물은 발아와 창조를 제안합니다. 마리아는 무염시태의 프로그램에 따라 어머니가 시간 전에 계획 한 것처럼이 자연의 중심에 나타납니다.
두 버전 사이에서 레오나르도는 세부 사항을 "수정"할뿐만 아니라 이야기의 가독성,빛의 온도 및 신비와 교리의 관계를 검토합니다. 두 번째 버전은 워크샵의 참여로 오랜 기간에 걸쳐 수행되었지만 국립 미술관은 레오나르도의 작품으로 분류했습니다.
| 세부사항 | 루브르 | 런던 |
|---|---|---|
| 데이트 | 1483 -1486 약 | 1491/92 -1499 그 다음 1506 -1508 |
| 천사 | 보는 이를 보고 성 요한을 향한다 | 지정의 몸짓 없이 더욱 인테리어적인 룩을 연출합니다 |
| 속성 | 몸짓과 관계에 의해 렌더링되는 정체성 | 후광과 성 요한의 십자가는 독서를 강화합니다 |
| 라이트 | 더 따뜻하고 매우 녹은 전환 | 더 가볍고 더 차갑고, 더 분리된 볼륨 |
| 상태 | 첫 번째 패널은 아마도 분쟁 후에 판매되었을 것입니다 | 밀라노 제단을 위한 교체품입니다 |
리타 마돈나: 유명한 이미지, 작가 토론
마리아는 푸른 풍경이 내려다 보이는 두 개의 창문 앞에서 예수님에게 젖을 먹입니다. 구성은 정면과 꽉 거의 전령이다. 성모님의 시선은 부드럽게 떨어집니다; 아이의 시선은 관객을 향해 돌아갑니다. 왼쪽으로 다시 꿰매어진 드레스의 작은 개구부는 마리아가 아들의 요청에 굴복하기 전에 젖을 떼기로 결정했음을 상기시켜줍니다.
암자는 레오나르도라는 이름으로 그림을 제시하지만,많은 역사가들은 주인의 발명품과 워크샵에 크게 맡겨진 실행을 구별합니다. Giovanni Antonio Boltraffio 는 종종 제안됩니다. 루브르 박물관의 머리 연구와 준비 그림은 분명히 레오나르도의 개념을 더 가깝게 만듭니다; 아이의 몸과 드레이프의 특정 강성은 그의 손의 특징이 덜한 것처럼 보입니다.
19 세기에 캔버스에 패널의 전송과 고대의 개입은 판단을 더욱 복잡하게 만듭니다. 따라서 작품을 확정적으로 해결 된 사례로 제시하는 것보다 "레오나르도 및/또는 그의 워크샵"을 쓰는 것이 더 정직합니다.
스핀들을 든 마돈나: 액션이 된 상징
프라 피에트로 다 노벨라라에서 이사벨라 데스테에게 보낸 편지는 레오나르도가 1501 년에 십자가 모양의 스핀들을 잡은 아이를 둔 동정녀에게 일했던 것을 정확하게 묘사하고 있다.원작은 확실하게 식별되지 않는다; 여러 버전이 구성을 전송한다.
마리는 아들을 붙잡지 않고 손을 앞으로 내밀었습니다. 아이는 엄마 무릎에서 몸을 밀어내는 에너지로 크로스존 쪽으로 몸을 기울입니다.
메트로폴리탄 박물관 카탈로그 "레오나르도 다빈치와 작업장". 풍경과 몇 가지 세부 사항은 다르지만 극적인 핵심은 동일하게 유지됩니다.
장난감에서 십자가로
네 갈래로 된 방추를 사용하여 실을 감습니다. 예수님의 손에서 그 모양은 십자가를 알립니다. 아이는이 표식을 부끄러워하지 않습니다: 그는 그것을 받아 들여 숙고합니다. 마리아는 이해하는 것처럼 보입니다. 매달린 손은 모성 보호와 운명의 전환 불가능을 동시에 표현합니다.
풍경은 이제 건축 없이 열립니다. 어머니와 아이는 시냇물과 대기 산이 교차하는 거대한 세계에 앉아 있습니다. 지질학적 깊이는 친밀한 드라마를 넓혀줍니다: 기독교 행사는 지구 역사의 일부입니다.
수많은 사본의 존재는 각각이 주인의 손에서 나온다는 것을 증명하지 못합니다. 작업장에서 유통 된 발명의 힘을 증명합니다. 반사,회개 및 실행의 질은 레오나르도의 과정에 가장 가까운 버전을 구별 할 수있게합니다.
오브젝트
실과 여성의 일에 연계된 국내 도구.
모양
작은 십자가처럼 정리된 네 가지.
욕망
아이는 자발적으로 그 표시를 인식하고 붙잡습니다.
구속
마리는 움직임을 방해하지 않고 손을 뻗는다.
수락
모성애는 Passion에 대한 자각이 된다.
단일 집합체에 4개의 인물이 있습니다
실물 크기의 이 그림은 여러 장의 조립된 시트로 이루어져 있습니다. 성 안나는 딸을 무릎에 거의 얹고 다닙니다; 마리아는 예수 쪽으로 몸을 기울입니다; 아이는 성 요한에게로 향합니다. 머리는 곡선을 이루고 몸은 네트워크가 너무 단단해서 한쪽이 끝나고 다른 쪽이 시작되는 곳을 알기 어려워집니다.
앤은 검지를 하늘로 치켜들고 있는데, 이는 신성한 기원과 구원 계획의 필요성을 나타내는 몸짓입니다. 예수께서는 사촌을 간지럽히거나 축복하십니다. 아이에게 초점을 맞춘 마리아는 어머니의 안정과 두 소년의 이동성 사이에 갇혀 있습니다.
국립 미술관은 오늘날 판지의 연대를 1506 년 - 1508 년경으로 추정하고 있으며,1501 년경에 기술된 프로젝트와의 정확한 관계는 여전히 논쟁 중이다. 독립형 프레젠테이션 작품일 수도 있고 잃어버린 그림에 대한 기억일 수도 있다. 이것은 루브르 그림을 위해 직접 옮겨진 판지가 아니다.
세인트 앤: 동의 중입니다
마지막 그림에서 성 요한은 사라지고 어린 양은 구도 안으로 들어간다. 예수는 그를 힘차게 포옹한다; 동물은 탈출을 시도한다. 마리아는 어머니의 무릎에서 일어나 팔을 뻗어 아들을 안는다. 안네는 자리에 앉아 미소를 지으며 자신이 받아들이는 운명에 대한 침묵의 증인이다.
그룹은 피라미드를 형성하지만 아직 인물은 없습니다. 마리아의 골반은 가슴과 팔이 전진하는 동안 뒤로 놓여 있습니다. 예수님은 반전된 비틀림으로 응답하십니다. 따라서 레오나르도는 더 이상 판지의 지시적인 몸짓에 거의 의존하지 않는 연속성을 얻습니다.
풍경은 장면과 병합. 맨틀의 푸른 주름은 물과 계곡으로 확장; 산은 모성 제스처만큼 오래된 것 같다. 대기 관점은 깊이를 만드는 역할을 할뿐만 아니라: 그것은 지질 시간에 인간 세대를 연결합니다.
레오나르도는 그림을 보관하고 몇 년 동안 재 작업,프랑스에서 늦게까지. 특정 지역 - 특히 세인트 앤의 의류 - 밑받침 단계에 남아 있었다. 이 눈에 보이는 불완전성은 작품의 바로 그 역사에 속합니다.
다섯 가지 결정적인 발전
마돈나는 단순한 일련의 장식적인 변형을 형성하지 않습니다. 그들은 레오나르도의 방법에 심오한 변화를 기록합니다.
| 질문 | 초기 작품들 | 밀라노 작품 | 후기 작품 |
|---|---|---|---|
| 모자관계 | 꽃의 발표와 발견. | 계층적 그룹 내의 보호. | 기억하고, 이해하고, 아이의 선택을 받아들이세요. |
| 운동 | 프레임에는 여전히 작은 몸짓이 담겨 있습니다. | 네 개의 몸과 여러 개의 시선 사이의 순환. | 사슬 비틀림; 그룹은 거의 단일 유기체가 됩니다. |
| 상징 | 놀이 대상으로 들고 있는 작은 구멍이나 꽃. | 몸짓, 축복, 동굴과 초목이 의미를 구축합니다. | 십자가 방추와 어린 양은 예수님에 의해 적극적으로 붙잡힙니다. |
| 스페이스 | 창문을 통해 열린 내부. | 인물을 완전히 감싸는 동굴. | 건축물이 없는 우주 풍경, 물과 산이 있는 곳. |
| 테크닉 | 신속한 오일 실험과 여전히 대조되는 전환. | 스푸마토, 컬러 그림자, 식물학 및 수정된 하위 도면. | 매우 느린 유약, 지속적인 회복, 불완전성이 가정되거나 손상되었습니다. |
카탈로그가 열려 있는 이유는 무엇입니까?
마리안 발명의 성공은 복사본,변형 및 워크샵 참여를 배가 "레오나르도"의 이미지는 모든 센티미터가 그려지지 않은 마스터의 개념을 지정할 수 있습니다.
문서
명령이나 편지는 보존된 표를 식별하지 않고도 주제를 증명할 수 있습니다.
드로잉
사인 연구는 발명을 증명하지만 반드시 최종 실행은 아닙니다.
회개
페인트 아래의 변경 사항은 기계적 복사본이 아닌 검색 신호입니다.
문제
지지대, 안료 및 층을 사용하면 기간, 작업장 및 복원을 구별할 수 있습니다.
품질
모델링된 손과 전환은 자동 평결 없이 특정 작품과 비교됩니다.
다섯 개의 박물관을 오가는 여행
그림은 흩어져 있지만 각 단계는 뚜렷한 단계를 조명합니다: 피렌체, 밀라노, 작업장 및 마지막 해.
| 박물관 | 일하다 | 무엇을 볼 것인가 |
|---|---|---|
| 뮌헨 알테 피나코텍 | 카네이션으로 마돈나 | 빨간색 물체, 창문, 꽃병 및 오일 모델링의 첫 번째 시도. |
| 에르미타주, 상트페테르부르크 | 마돈나 베누아 그리고 마돈나 리타 | 모바일 상호작용을 보다 정면적이고 논쟁의 여지가 있는 모유수유 이미지와 비교합니다. |
| 루브르, 파리 | 바위의 처녀 그리고 세인트 앤 | 동굴에 있는 그룹에서 전체 풍경에 열려 있는 그룹까지의 통로를 측정합니다. |
| 내셔널 갤러리, 런던 | 바위의 처녀 그리고 벌링턴 하우스의 판지 | 회화, 숨겨진 밑그림, 실물 크기 구성을 목탄과 비교해 보세요. |
| 메트로폴리탄 박물관, 뉴욕 | 스핀들을 가진 마돈나, Lansdowne 버전, 대여 중입니다 | 레오나르도와 워크숍의 회개, 풍경, 공동 참여를 관찰하십시오. |
전체 작업에서 마돈나를 교체하세요
마리안 테마는 그림, 해부학, 풍경 및 워크숍의 집단적 기능을 연결합니다.
날짜와 과제를 확인하세요
기사의 모든 이미지는 Shopify 에서 제공됩니다. 아래 링크는 날짜,치수 및 속성 상태에 사용되는 기관 기록으로 연결됩니다.
공식 공지: 1475 년경, 포플러, 62 × 48.5 cm, 피렌체 문맥 및 오일 실험.
지침을 참조하십시오 →공식 카탈로그: 1478~1480년 날짜, 십자가의 상징인 꽃의 크기, 출처 및 판독값.
카탈로그를 참조하십시오 →카탈로그에 1483~1494년에 작성되어 710호에 전시된 첫 번째 패널의 공지입니다.
작품 보기 →1508년까지의 순서, 두 번째 버전, 기술, 숨겨진 밑그림 및 연대기.
지침을 참조하십시오 →박물관에서 1506~1508년경에 제작한 레오나르도의 유일한 대형 보존 판지입니다.
상자 →를 참조하십시오1503 년부터 1519 년까지의 창세기,구성의 변형과 미완성 상태.
전체 지침 읽기 →Lansdowne 버전은 1501년경에 "Leonardo da Vinci and workshop"으로 분류되었으며 현재 대여 중입니다.
지침을 참조하십시오 →1478~1481년의 시트와 프로젝트에 대한 설명은 아마도 결코 그려지지 않았을 것입니다.
도면을 참조하십시오 →지불 분쟁 요약 및 대체 런던 버전 생성.
요약 읽기 →여섯 가지 대답으로 보는 레오나르도의 마돈나
레오나르도 다빈치는 마돈나를 몇 개나 그렸나요?
숫자는 저작자표시 수준에 따라 다릅니다. 거기 카네이션으로 마돈나, 거기 마돈나 베누아, 둘 다 바위 위의 처녀들 그리고 거기 세인트 앤 가장 강한 핵을 형성한다. 거기 마돈나 리타 그리고 의 버전 스핀들을 가진 마돈나 더 많은 워크숍을 참여시키거나 계속 논의하세요.
왜 바위 위에 두 처녀가 있습니까?
오늘날 루브르 박물관에서 첫 번째 버전은 아마도 후원 형제단과의 지불 분쟁 후에 판매되었을 것입니다. 두 번째 버전은 밀라노 제단을 위해 만들어졌으며 1508 년까지 오랜 기간에 걸쳐 완성되었습니다.
마돈나 리타는 정말 레오나르도의 작품인가요?
Hermitage 는 그 이름으로 설명하지만 많은 전문가들은 실행의 큰 부분을 학생,종종 Boltraffio 에게 돌립니다. 그 디자인은 분명히 Leonardo 의 연구에 달려 있습니다.
스핀들의 원래 마돈나는 어디에 있습니까?
그는 확실하게 식별되지 않습니다. Buccleuch 버전과 Lansdowne 버전은 1501 년 편지에 묘사 된 구성의 가장 중요한 증인 중 하나입니다.
레오나르도의 마지막 마돈나는?
동정녀, 아기 예수, 성 안나 루브르 박물관에서 위대한 마리안 업적입니다. 16 세기 초에 설계되었으며,수명의 마지막 몇 년까지 채택되었으며 미완성 상태로 남아 있습니다.
예수님이 쥐고 계신 방추란 무엇을 의미하는가?
그 가지들은 십자가를 형성합니다. 아이는 자발적으로 그를 붙잡아 수난을 선포하고, 마리아의 정지된 몸짓은 모성애와 운명에 대한 점진적인 수용을 표현합니다.
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