레오나르도 다빈치 · 1506 년경 -1508 년
벌링턴 하우스 판지
성 안나, 동정녀, 예수, 성 요한은 외모가 생각되고 몸이 서로 맞으며 종이가 그림의 밀도를 띠는 기념비적인 그림으로 연합했습니다.
그림, 단일 움직임
성모님은 어머니인 성 안나의 무릎 위에 앉아 계십니다. 그녀는 어린 세례자 성 요한을 향해 몸을 기울이는 아기 예수에게로 향합니다. 네 개의 몸은 연속적인 그룹을 형성합니다: 어떤 형상도 단독으로 기능하지 않습니다.
직접 응답
벌링턴 하우스 판지는 무엇을 나타냅니까?
그림은 그리스도의 친족관계의 3 세대를 보여주며,예수와 세례자 요한의 만남을 묘사하고 있다. 성 안나는 마리아를 지지한다; 마리아는 예수를 붙들거나 동행한다; 예수가 요한의 턱을 만진다; 안네는 검지를 하늘로 올린다.
주제는 종교적이지만 레오나르도는 인간관계에 대한 연구로 구성한다. 안네의 권위,마리아의 경계심 깊은 부드러움,예수의 기세,요한의 관심은 서사적 설정 없이 거의 눈과 손,몸통을 통해 표현된다.
"판지"라는 단어에 주목하십시오. 캐리커처를 지정하지 않습니다. 르네상스 어휘에서 판지는 구성물을 준비하거나 제시하기 위해 조립된 여러 장에 만들어진 실행 크기의 그림입니다.
신분증
레오나르도의 유일한 큰 그림은 그대로 보존되어 있습니다
국립 미술관은 레오나르도가 우리에게 내려온 유일한 기념비적 인 그림으로 그것을 제시합니다. 그 크기,완성 정도 및 그림자의 미묘함은 연구,스튜디오 프로젝트 및 독립적 인 작업 사이에 위치합니다.
기술 및 문체 연구를 기반으로 한 데이트; 1499~1500년 경의 오래된 명제는 오래된 작품에서 자주 등장합니다.
종이는 페인팅용 패널과 비슷한 표면에 도달하기 위해 함께 모였습니다.
검은색은 볼륨을 높입니다; 빛의 하이라이트는 얼굴, 팔, 커튼을 숨쉬게 만듭니다.
윤곽선은 꿰매거나 절개되지 않습니다: 아무것도 페인트 지지대로의 직접적인 기계적 전달을 나타내지 않습니다.
작곡을 읽어보세요
네 명의 주인공, 네 방향의 시선
레오나르도는 등장인물들을 정렬시키지 않습니다. 그는 그들을 맞물립니다. 머리는 윗부분에서 모이고,팔은 중앙에서 교차하며,다리와 접힘은 지면을 향해 구성을 엽니다.
고정점인 세인트 앤
그녀는 약간 뒤로 앉아 그녀의 무릎에 마리아를 수신. 깊은 그림자에 급락 그의 얼굴은 조용한 중력으로 그룹을 바라보고. 그의 제기 검지는 국내 장면 너머 독서를 지시: 아이도 그리스도입니다.
회전하는 몸, 마리
그녀의 머리는 앤의 머리와 가까이 남아 있지만,몸통과 팔은 예수님을 향해 간다. 이 반대 움직임은 모계 조상을 아이의 운명과 연결시킨다. 마리아는 침착하지 않다: 그녀는 반응한다.
무스 예수
아이 그리스도는 두 여인이 형성한 보호 센터를 떠납니다. 그의 팔은 세례 요한과 합류하고 그의 다리는 하강하는 대각선으로 뻗어 있습니다. 터치는 신학적 아이디어를 즉시 읽을 수 있는 어린이 놀이로 변화시킵니다.
피청구인인 성 요한
요한은 안네의 무릎에 기대어 예수께 얼굴을 들어 올린다. 기독교 전통에서 그는 메시아를 선포할 선구자이다. 여기서 미래의 인식은 부드럽고 활기찬 만남으로 응축된다.
몸짓과 외모
악세사리 없는 내레이션
건축도 없고,발전된 풍경도 없고,장엄한 속성도 없습니다. 레오나르도는 인물들의 행동에 의미를 집중시킵니다. 영혼의 움직임에 대한 이러한 관심 - 종종 이탈리아어 표현으로 언급됩니다 모티 멘탈리 - 판지의 심리적 강도를 설명합니다.
설정하기 전에 공부하기
보존 연구는 레오나르도가 그룹화를 추구하고,아이들을 움직이며 신체의 역학을 테스트한다는 것을 보여줍니다. 종이에 대한 최종 작업은 따라서 즉흥적 인 조명이 아닙니다: 그것은 오랜 연구의 잠정적 인 절정입니다.
혼동하지 마십시오
런던 판지와 루브르 박물관의 성 안나
두 작품 모두 같은 연구에 속하지만 같은 장면을 제시하지는 않는다. 루브르 그림은 벌링턴 하우스 판지의 단순한 채색이 아니다.
내셔널 갤러리 · 런던
벌링턴 하우스 판지
세례 요한이 어렸을 때 참석합니다. 예수가 그에게로 향합니다. 구성은 종이의 기념비적 인 흑백 및 갈색 그림으로 남아 있습니다.
루브르 박물관 · 파리
동정녀, 아기 예수, 성 안나
성 요한이 사라집니다. 예수님은 수난의 상징인 어린양을 붙잡으십니다. 풍경,색깔 그리고 기름이 공간을 완전히 변화시킵니다.
| 요소 | 벌링턴 하우스 판지 | 루브르 그림 |
|---|---|---|
| 날짜 | 국립 미술관에 따르면 약 1506~1508년 | 오랜 기간 동안 개발되었으며, 대략 1503 -1519 |
| 테크닉 | 캔버스에 장착된 8장의 종이에 숯과 흰색 분필이 그려져 있습니다 | 나무 패널에 오일 |
| 네번째 인물 | 세례자 성 요한 | 양고기 |
| 예수의 행동 | 그는 진의 턱을 만진다 | 그는 양을 품거나 통제합니다 |
| 기능 | 기념비적인 그림은 아마도 해결책을 제시하기 위한 것일 것입니다 | 그림은 완성되었지만 길이는 레오나르도가 차지했습니다 |
유용한 결론: 두 구성은 서로 연관되어 있지만 런던에 보관된 판지는 루브르 패널을 제작하기 위해 그대로 옮겨지지 않았습니다.
실험실로서의 시트
이 스터디 시트는 연구를 그림,움직임 테스트 및 기계적 메모로 통합합니다. 그녀는 레오나르도에게 드로잉은 처음부터 결정된 아이디어를 순종적으로 실행하기보다는 솔루션을 비교하는 역할을한다고 회상합니다.
형태와 생각
삼각형, 나선 및 중첩된 몸체
멀리서 보면,그 무리는 피라미드 모양으로 보인다: 무릎과 휘장으로 만들어진 넓은 밑부분은 머리의 집중을 지지한다. 그러나 이 안정성은 회전에 의해 교차된다. 마리아는 앤을 중심으로 선회한다; 예수는 마리아의 축을 떠난다; 요한은 그를 향해 되돌아간다. 피라미드는 그러므로 움직이지 않고,돌아간다.
커튼은 필수적인 역할을합니다. 그들은 Anne 과 Marie 의 허벅지에 무게를주고,어려운 해부학적 연결을 숨기고 시선이 부서지지 않고 한 몸에서 다른 몸으로 이동할 수있게합니다. 다리는 즉각적인 독서에 복종하지 않습니다: 그들의 얽힘은 시간이 걸리고 가족이 구조가된다는 생각을 강화합니다.
거의 텅 빈 바닥은 이 밀도를 증가시킨다. 프로필,어깨 및 손에서 눈을 산만하게 하는 것은 없다. 특히 바닥의 미완성 영역은 단순한 틈새가 아니다: 레오나르도가 주의를 우선시하는 방법을 보여준다. 얼굴은 극도의 기교로 모델링된다; 보조 부분은 더 열린 상태로 유지된다.
이 경제는 판지가 순전히 도상학적 읽기에 저항하는 이유를 설명합니다. 우리는 등장인물을 식별할 수 있지만 감정은 무엇보다도 그들의 물리적 근접성, 앤과 마리를 연결하는 그림자, 아이들을 향한 공터에서 발생합니다.
날짜 및 목적지
피렌체, 밀라노, 그리고 바사리의 증언
판지의 역사는 유명하지만 완전히 해결되지는 않습니다. 레오나르도의 고대 자료,재료 연대 측정 및 추정 된 계획은 완벽하게 맞지 않습니다.
바사리는 피렌체에 전시된 성 안나의 상자가 군중을 끌어모은다고 말합니다. 그의 이야기는 늦었고 다른 구성에 관한 것일 수도 있습니다.
Leonardo는 피렌체로 돌아와 다음을 포함한 주요 프로젝트를 받습니다 앙기아리 전투. 결정적인 증거 없이 대의회 홀의 제단 명령이 맥락으로 제안되었습니다.
레오나르도는 밀라노로 떠난다. 국립 미술관은 오늘 1506 -1508 년경 벌링턴 하우스의 판지를 찾습니다. 따라서 Vasari 에 의해 설명 된 순간 이후.
그 그림은 밀라노에서 아이디어나 피렌체 수신자에게 응답하면서 만들어졌을 수도 있습니다. 정확한 함수는 가상으로 남아 있습니다.
레오나르도가 죽었을 때, 성 안나의 그림 구성은 그가 지속적인 관심을 기울인 작품 중 하나로 남아 있었습니다.
말할 수 있는 것: 판지는 레오나르도의 성 안나에 대한 위대한 연구에 속합니다. 말할 수 없는 것: 그것은 필연적으로 1501년 피렌체 사람들이 존경했던 판지이거나 한때 정확히 일치하는 패널이 존재했다는 것입니다.
기념물로서의 종이
8개의 시트, 부속품 및 취약한 표면
1.40 미터 이상에 도달하기 위해 워크샵은 8 장을 조립했습니다. 조인트는 도면을 통과합니다: 그들은 현대적인 결함이 아니라 제조 조건입니다.
숯은 벨벳 같은 검정색과 부드러운 전환을 허용하지만 깨지기 쉽습니다. 흰색 분필은 빛의 폭발을 추가합니다. 그런 다음 종이를 캔버스에 장착하여 표현을 용이하게 했지만 재료 거동도 수정했습니다.
이송을 목적으로 한 판지는 최종 지지대에 유색 분말을 도포하기 위해 윤곽선을 따라 천공되거나 절개로 표시되는 경우가 많습니다. 여기서 국립 미술관은 체계적인 스티칭이나 절개된 선을 관찰하지 않습니다. 모델링의 섬세함과 이송의 부재로 인해 우리는 한 가지에 대해 더 많이 이야기하게 됩니다 실물 크기 프레젠테이션 도면.
1987년
박스를 뚫고 들어간 샷
1987 년 7 월,한 남자가 절단된 산탄총으로 작업장에 빈칸으로 총을 쏘았습니다. 충격으로 인해 찢어지고 파편이 던져지고 지지대가 왜곡되었습니다. 공격으로 인해 그림의 필수 부분이 파괴되었을 수 있습니다.
국립 미술관이 수행한 복원은 영역을 평평하게 하고,파편을 교체하고,종이를 통합하고,지지대를 다시 생각하는 것으로 구성되었습니다. 그녀는 또한 표면,시트 및 재료에 대한 심층적 인 기술 연구를 제작했습니다. 오늘날 수리는 물체의 물리적 역사를 완전히 지운다고 주장하지 않고 안정적으로하기위한 것입니다.
이 외상은 인쇄 된 이미지와의 근본적인 차이를 상기시킵니다: 판지는 레오나르도와 그의 작업장에서 작업 한 독특한 시트이며, 각각의 손실 된 섬유는 대체 할 수 없습니다.
복원이 이해할 수 있게 한 것은
분석은 본래 이음쇠,추가된 부속,오래된 내정간섭 및 최근 손상을 구별했습니다. 그들은 또한 전송을 위해 이용된 관통 또는 지속적인 절개의 부재를 확인했습니다.
따라서 판지는 두 가지 수준에서 연구되어야합니다: 레오나르도의 생각의 이미지와 5 세기의 조작,조립, 이동 및 수리를 거친 종이 물체로 연구되어야합니다.
컬렉션 스토리
왜 "벌링턴 하우스"라고 불리는가?
그 이름은 주체도 처형 장소도 묘사하지 않습니다. 19 세기에 왕립 아카데미가 소장품을 설립했던 런던의 벌링턴 하우스에서 유래한 것입니다.
이 그림은 일반적으로 Leonardo의 논문의 학생이자 관리인인 Francesco Melzi의 유산과 밀라노 컬렉션과 연결되어 있습니다.
갈레아초 아르코나티가 획득합니다. 그리고 베니스의 사그레도 가문을 거쳐 18 세기 영국 컬렉션에 들어갔습니다.
Cardboard 는 이미 Royal Academy 와 관련이 있습니다. 그의 명성은 런던 예술가와 감정가들 사이에서 커졌습니다.
왕립 아카데미는 벌링턴 하우스로 이전했다. 그림은 현재의 별명을 받을 수 있을 만큼 오랫동안 그곳에 남아 있었다.
국립 미술관은 특별 보조금, 미술 기금, 순례자 신탁 및 공개 구독을 통해 이를 인수했습니다.
그것은 큰 형식의 힘을 유지하면서 종이를 보호하도록 설계된 환경에서, 방 51a에 제시된다.
벌링턴 하우스
이 피카딜리 건물에는 왕립 아카데미가 있습니다. 따라서 그림의 별명은 후원자의 기억이 아닌 이전 런던 주소의 기억을 보존합니다.
국립 미술관
판지는 트라팔가 광장에 보관됩니다. 방문하기 전에 공식 시트를 참조하십시오: 종이에 작품의 전시 보존 이유로 변경 될 수 있습니다.
구성을 확장합니다
복제 가능한 채색된 Saint Anne
이 가게는 현재 Burlington House Cardboard 를이 정확한 제목으로 제공하지 않습니다. 반면에 손으로 만든 루브르 박물관의 페인트 구성을 제공합니다.
본질적인 차이점: 이 복제품은 양이 있는 버전과 세례자 성 요한이 없는 버전을 보여줍니다. 런던에 보관된 그림과 혼동해서는 안 됩니다.
동정녀, 아기 예수, 성 안나
이 작업을 통해 우리는 판지의 단색과 유약, 대기 풍경 및 후기 패널의 유색 재료를 비교할 수 있습니다.
손으로 그린 복제물을 참조하세요자주 묻는 질문
Burlington House Cardboard를 간략하게 설명합니다
벌링턴 하우스 판지는 어디에 있나요?
런던 국립미술관에 NG6337 이라는 번호로 보관되어 있으며 보통 51a 호에 전시되어 있습니다. 하지만 방문하기 전에 박물관 안내지를 확인하십시오.
왜 골판지 상자를 말하는 걸까요?
르네상스 시대에 판지는 조립된 대형 시트에 만든 대규모 그림이었습니다. 그는 전송을 준비하거나 스폰서에게 프로젝트를 제시하거나 구성을 수정할 수 있습니다.
그림이 그림을 그리는 데 사용되었나요?
정확하게 일치하는 표는 알려져 있지 않습니다. 윤곽이 꿰매어지거나 절개되지 않기 때문에 그림은 아마도 직접적인 기계적 전달을 위한 역할을 하지 않았을 것입니다. 오히려 매우 완성된 프리젠테이션 그림으로 간주됩니다.
네 명의 캐릭터는 누구인가?
성 안나,그녀의 딸 성모 마리아,아기 예수와 세례자 성 요한. 예수가 그를 향해 기대는 동안 요한은 안네 근처에 기대어 있다.
왜 성 안나가 손가락을 들어 올리는가?
몸짓은 장면을 하늘로 향하게 하고 그리스도의 신성한 본성을 강조합니다. 가족 친밀감의 이미지를 신학적 확언으로 전환합니다.
루브르 박물관의 생트 안과 같은 구성인가요?
아니오 루브르 그림에서 세례자 성 요한은 양으로 대체되고 예수는 동물로 향합니다. 풍경과 색도 구조를 바꿉니다.
레오나르도는 언제 판지를 만들었나요?
국립 미술관은 오늘 1506 -1508 년경으로 날짜를 정합니다. 1499 -1500 년경의 오래된 연대 측정이 오랫동안 제안되어 왔습니다; 그것은 1501 년 바사리가 언급 한 판지로 특정 식별을 설명합니다.
얼마나 큰데요?
도면의 크기는 높이 141.5cm, 너비 104.6cm입니다. 그 크기는 8장의 종이 조립을 설명합니다.
왜 그림이 그렇게 어두워?
레오나르도는 숯을 사용하여 하이라이트를 위해 촘촘한 그림자와 흰색 분필을 만듭니다. 종이의 노화, 몽타주 및 오래된 개입도 현재의 모습에 영향을 미칩니다.
1987 년, 무슨 일이 있었나?
한 남자가 절단 된 산탄 총으로 판지를 쐈다. 작품은 심각하게 손상되었다가 개입에 대한 자세한 기술 연구를 발표 한 국립 미술관에 의해 복원되었습니다.
참고 자료
공식 공지 및 연구
- 내셔널 갤러리 - 벌링턴 하우스 판지 시트
- 국립 미술관 - 51a 호 및 작품 발표
- 국립 미술관 기술 게시판 - 1987년 공격 이후 복원
- 루브르 박물관 - 성모, 아기 예수, 성 안나
- 루브르 박물관 - 성 안나 판지, 1500~1501년경
역사 및 다큐멘터리 사진에 대한 크레딧: 공개 도메인의 작품 복제; 조립 및 손실 다이어그램,Crijam, CC BY-SA 4,0; Phil Venditti 가 촬영한 내셔널 갤러리,CC BY 2,0; Mike Peel 이 촬영한 Burlington House,CC BY-SA 4,0. 이 기사에 표시된 모든 이미지는 매장의 Shopify CDN 에서 제공됩니다.
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