구스타프 클림트와 비엔나 분리파
Künstlerhaus 와의 휴식,파빌리온 - 선언문,국제 전시회,베토벤 프리슬란트 - 다음 1905 년 집단 출발. 클림트와 비엔나 예술 현장을 변화 8 년.
스타일 레이블이 되기 전의 기관입니다
비엔나 탈퇴는 구체적인 문제에서 발생한다: 빈에서 대중이 볼 수 있는 것을 누가 결정하고,작품은 어떻게 선정되며,외국 예술가들에게는 어떤 장소가 주어지는가? 1897 년 구스타프 클림트와 그의 동맹자들은 새로운 모습만을 찾고 있는 것이 아니라 협회,전시 프로그램,잡지 그리고 곧 그들만의 건물을 만들었다.
"분리"라는 단어는 자발적인 분리를 의미한다. 예술가들은 쿤슬러하우스에 기반을 둔 빈 시각예술가협동조합을 떠났다. 왜냐하면 그들은 그 정책이 너무 보수적이고,불충분하게 국제적이며,고대의 상업적 형태에 너무 의존적이라고 생각했기 때문이다. 그들은 단 하나의 교리에 굴복하지 않고 당대의 예술을 제시하고자 한다.
전시된 작품들이 모두 같지 않은 이유다. 상징주의 회화,건축, 포스터,타이포그래피, 가구와 조각이 공존한다. 통일성은 획일적인 장식 어휘에서가 아니라 방법에서 나온다: 공간을 자유롭게 조직하고,유럽과 비엔나를 대면하며,전시 자체를 하나의 창조물로 간주한다.
이별부터 시작까지
연대기는 놀라운 가속을 보여줍니다: 몇 달 만에 그룹은 이름,잡지, 국제 정책 및 건물을 획득했습니다. 그러면 성공은 초기 열정이 포함했던 차이점을 가시화합니다.
파열과 파열
협회는 4 월 3 일에 결성되었다. 클림트가 초대 회장으로 선출되었다. 5 월 분쟁 이후 몇몇 회원들이 공식적으로 쿤슬러하우스를 떠났다.
전시 및 출판
봄에 첫 번째 전시, Ver Sacrum 출시, 11월에 새로운 Olbrich 파빌리온에서 두 번째 전시.
논란의 중심에 있는 클림트
학부의 그림은 탈퇴를 넘어서는 논란을 불러일으켰고 클림트의 예술적 자유를 공개 토론과 분리할 수 없게 만들었습니다.
베토벤 전시회
21 명의 예술가들이 베토벤 주변의 건축,회화 및 조각을 조정합니다. 클림트는 세 개의 벽에 기념비적 인 프리즈를 그립니다.
그레이트 클림트 회고전
열여덟 번째 전시회는 클림트에게 전반적인 프레젠테이션을 제공합니다. 그러나 Ver Sacrum은 같은 해 출판을 중단했습니다.
내부 분할
Carl Moll, Miethke 갤러리 및 협회의 방향에 대한 긴장으로 인해 Klimt 그룹이 탈퇴했습니다.
헤어졌다가 즉시 보여주세요
재단은 거절의 몸짓으로 전락하지 않습니다. 예술가들은 또 다른 전시 정책이 가능하다는 것을 증명해야 합니다. 초대 회장인 클림트와 부회장 칼 몰을 중심으로 조직되어 루돌프 폰 알트 명예회장을 임명합니다. 그들의 야망은 지역 자치와 국제적 개방을 결합합니다.
첫 번째 전시를 위해 클림트가 디자인한 포스터는 신화 형태로 갈등을 요약한다. 테세우스는 미노타우로스와 싸우고 아테나는 그 장면을 관찰한다. 영웅은 새로운 예술 세대로 읽을 수 있다; 괴물은 옛 질서처럼. 이 이미지는 단순히 사건을 설명하는 것이 아니다: 해방의 이야기를 만들어낸다.
포스터 자체가 검열되었습니다
첫 번째 버전은 테세우스의 벌거벗은 몸을 보여준다. 공개 전시를 위해 클림트는 인쇄상의 요소로 특정 부분을 숨겨야 한다. 에피소드는 드러내고 있다: 개봉 전부터 자유 프로그램은 도시의 도덕적,행정적 규범을 충족시킨다.
천골벌레, 인쇄된 실험실
협회의 정기 간행물은 1898 년 1 월부터 등장했습니다. 텍스트,장식, 삽화 및 문자가 함께 생각되었습니다. 잡지는 종이에 전시회를 확장하고 회원들이 내용,이미지 및 레이아웃 간의 통일성에 대해 작업 할 수 있도록합니다.
이미 아이디어를 제시하는 정자
탈퇴 건물은 전통적인 박물관이 아닙니다. Olbrich 는 적응 가능한 전시관을 디자인하고,위에서 불이 켜진 큰 방이 있습니다. 칸막이와 경로는 각 프로젝트에 따라 재구성 될 수 있습니다. 따라서 건축은 그룹의 예술적 정책을 직접적으로 제공합니다.
외부에서는 흰색 볼륨,비교적 맨 표면 및 황금 잎의 유명한 돔이 즉시 인식 할 수있는 이미지를 구성합니다. 비엔나 사람들은 "황금 양배추"를 포함하여 신속하게 별명을 붙였습니다. 가벼운 기하학과 유기적 장식의 이러한 대조는 비엔나 근대성이 추구하는 균형을 알립니다.
각 시대마다 고유한 예술이 있고, 예술에는 고유한 자유가 있습니다.
외관에 새겨진 모토는 제도 없이는 자유를 약속하지 않습니다. 그녀는 현대 기관이 예술가들이 현재에 반응하도록해야한다고 단언합니다. 따라서 파빌리온은 동시에 작업 도구,도시 상징 및 Künstlerhaus 가 비판 한 부동성에 대한 가시적 인 주장이됩니다.
장식 너머의 움직임을 확인하세요
두 개의 역사적인 사진은 인간의 궤적에 휴식을 배치: 응용 예술 학교에서 훈련 세대, 그 후 클림트 누가 그의 출발 후 독립적 인 권위가되었다.
1880 년경 구스타프 클림트와 그의 형제 에른스트는 페르디난드 라우프베르거 반의 최전선에 있었다. 그들의 훈련은 이미 회화,장식 및 건축 의뢰를 결합하고 있는데,이는 탈퇴가 다르게 결합할 세 가지 영역이다.
출처 위키미디어 공용 →
그가 떠난 지 2 년 후,클림트는 미에스케 갤러리의 주역이 되었다. 그의 예술적 권위는 더 이상 협회의 회장직에 달려 있지 않고 수집가,후원자 및 전시회의 네트워크에 달려있다.
출처 위키미디어 공용 →클림트의 언어가 어떻게 변하는가
탈퇴는 여전히 자연주의적인 초상화에서 좀 더 정면적이고 상징적이며 장식적인 그림으로의 전환을 동반합니다. 세 가지 작품을 통해 금을 향한 기계적 진행으로 축소하지 않고도 이러한 돌연변이를 따라갈 수 있습니다.
1897 -1898 · 초상화소냐 닙스벨베데레, 비엔나모형,빨간색 안락의자 그리고 불안정한 공간은 초상화를 구성하는 새로운 방식을 알려준다. 1898 년 제 2 회 탈퇴 전시회에서 선보인 이 작품은 사회적 관찰과 대담한 프레이밍을 결합한다.
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1898 · 엠블럼팔라스 아테나빈 박물관, 비엔나아테나는 작은 벌거 벗은 진실 인물을 착용합니다. 갑옷,금속 프레임 및 정면 성은 여신을 새로운 협회의 전투적인 수호자로 변화시킵니다.
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1899 · 프로그램누다 베리타스비엔나 극장박물관수직 인물은 보는 사람을 향해 거울을 들고 있습니다. 그림은 예술적 진실과 모든 사람을 기쁘게 할 필요성을 대조하고 분리주의자 클림트의 프로그램적 이미지 중 하나가 됩니다.
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베토벤: 전체 작품으로서의 전시회
열네 번째 전시회는 베토벤에 대한 집단적 찬사로 조직되었습니다. Josef Hoffmann 의 지시에 따라 21 명의 예술가들이 Max Klinger 가 만든 기념비적 인 작곡가 동상을 중심으로 작업합니다. 건축,조각, 벽화,타이포그래피 및 여행은 병치되지 않습니다: 그들은 조정됩니다.
클림트는 왼쪽 복도를 받고 방문객은 중앙 동상을 보기 전에 건너갑니다. 그의 베토벤 프리즈는 리하르트 바그너의 교향곡 9번 해석에서 영감을 받은 행복을 향한 탐구를 세 벽에 전개합니다. 떠다니는 인물, 기사, 티페, 고르곤, 시, 그리고 마지막 부부는 전통적인 깊이의 환상 없이 내레이션을 구성합니다.
탈퇴 기록은 거의 60,000 방문자를 나타냅니다. 공공 성공은 중요한 스캔들을 지우지 않습니다: 여러 인물은 변형,음란 또는 병리학으로 간주됩니다. 클림트에게 경험은 그럼에도 불구하고 결정적입니다. 표면,선 및 장식은 황금기를 알리는 자율성을 취합니다.
클림트에게 헌정된 회고전
베토벤 전시회 다음 해에 탈퇴는 18번째 전시회를 구스타프 클림트에게 헌정했습니다. 이 프레젠테이션은 중요한 작품을 하나로 모으고 초대 대통령이 운동의 중심이자 가장 논란이 많은 인물이 되었음을 확인시켜 줍니다.
이 집중은 역설을 낳는다. 분리는 학문적 권위를 다원적 공간으로 대체하기 위해 설립되었다; 그녀는 이제 클림트의 성격과 강하게 동일시되는 자신을 발견한다. 후자의 성공은 수집가와 비평가를 끌어 들이지만 내부 질문을 강조한다: 판매,응용 예술,개인 전시회 및 다른 회원을위한 장소는 무엇입니까?
같은 해 Ver Sacrum은 출판을 중단했습니다. 그룹은 건물과 프로그램을 유지했지만 아이디어에 그래픽 형식을 부여했던 일반적인 편집 도구는 사라졌습니다. 창립 추진력은 점차 재정의 단계에 들어갑니다.
061905년
이별을 가시화하는 투표
클림트가 탈퇴를 떠나는 이유는 무엇입니까?
1905 년의 출발은 단순한 스타 변덕이 아니었다. 오래된 차이점은 협회의 목적을 놓고 회원들을 반대한다. 일부는 독립적 인 작품의 전시를 선호하고 상업적 이익에 너무 근접한 것을 두려워한다. 클림트의 그룹은 응용 예술,건축 및 새로운 판매 구조와의 협력을보다지지한다.
칼 몰은 갈등을 집중시킨다. HO 미에스케 갤러리에서의 그의 역할과 이 갤러리를 전시와 마케팅 릴레이로 사용하려는 계획에 대해 다툼이 있었다. 1905 년 6 월 14 일 몰의 입장에 불리한 투표로 이견은 분열로 바뀌었다. 몰은 탈퇴했고,그 후 클림트와 몇몇 친척들은 차례로 협회를 떠났다.
"순수한 예술가"를 "상인"과 기계적으로 대결시키는 것은 오해의 소지가 있습니다. 탈퇴 자체는 전시회를 조직하고 작품을 판매했습니다. 논쟁은 시스템의 통제,응용 예술의 장소,개인 갤러리의 영향 및 그룹의 문화적 방향에 더 중점을 둡니다.
기관을 계속
나머지 회원들은 협회,파빌리온 및 독립적 인 프로그램을 유지합니다. 건물은 클림트에게 헌정 된 고정 기념물이되지 않습니다.
다른 곳에서 만들기
Klimt, Moll, Moser, Hoffmann, Roller 및 그 동맹국은 협회 외부, 특히 1908년과 1909년의 Kunstschau에서 협력을 계속했습니다.
알아볼 배우 8명
탈퇴는 실천의 보완성에 힘을 쏟고 있습니다. 몇 가지 이름을 확인하면 전시,건축, 인쇄 및 응용 예술에 대한 논쟁이 분리 될 수없는 이유를 이해하는 데 도움이됩니다.
그룹의 공인이자 Pallas Athena, Nuda Veritas 및 Beethoven Frieze의 저자입니다.
재단 부회장, 수집가 네트워크의 리더이자 1905년 위기의 중심 행위자.
Ver Sacrum 에 기여하며,Secession 을 응용 예술에 연결한 다음 Wiener Werkstätte 에 연결합니다.
베토벤 전시회의 집단 배치를 이끌고 예술의 통일성을 옹호합니다.
분리파빌리온을 모듈식 공간이자 도시 선언문으로 디자인합니다.
Ver Sacrum의 발행인이자 베토벤 전시회의 수직 포스터의 저자입니다.
1897년 85세의 위대한 수채화가인 그는 새로운 협회에 자신의 명성을 가져왔습니다.
분리주의 현대성을 동반하고 공식화하며; 이는 파빌리온의 유명한 모토와 밀접하게 연관되어 있습니다.
파열은 비엔나의 현대성을 막지 못합니다
출발은 예술적인 문제가 아니라 구조를 분리한다. 전시,개발, 출판,판매 및 협력은 다음 10 년의 큰 질문으로 남아있다.
쿤스트샤우 빈
클림트 그룹은 건축 앙상블로 디자인된 방대한 임시 전시회에 참가하고 있습니다. 클림트는 특히 르 바이저를 선보입니다. 응용 예술과 기획이 가정된 자리를 차지하고 있습니다.
국제 쿤스트샤우
새로운 시위는 국제적 개방을 연장합니다. Oskar Kokoschka 를 포함한 젊은 세대는 탈퇴가 가능하게하는 데 도움이되는 풍경에 나타납니다.
프리슬란트의 영구 귀환
공개 인수 및 복원 후 베토벤 프리즈는 자신이 만든 파빌리온 지하에 특별히 설계된 방에 설치됩니다.
아직 활동 중인 기관입니다
탈퇴는 회원들이 결정한 현대 미술 프로그램을 계속합니다. 1897 년의 이야기는 유겐트스틸의 단순한 재구성이 아닌 독립적 인 전시 모델로 살아 있습니다.
클림트 박물관이 아닌 유적지
파빌리온은 임시 현대 전시회를 개최하고 베토벤 프리즈를 보존합니다. 따라서 클림트 그림의 광대 한 영구 컬렉션을 볼 것으로 기대해서는 안됩니다.
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- Le Baiser와 대규모 Klimt 컬렉션을 위해 Belvedere가 완성되었습니다.
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작품으로 역사를 확장하다
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출처를 참조하세요 →클림트와 탈퇴에 관한 12가지 질문
비엔나 탈퇴란 무엇입니까?
전시 정책을 갱신하고 오스트리아의 현장을 국제 예술에 개방하며 창작의 자유를 수호하기 위해 1897 년 비엔나에서 설립된 예술가 협회입니다. 단순한 장식적인 스타일이 아닙니다.
구스타프 클림트가 탈퇴를 찾았나요?
예. 그는 창립 그룹에 속해 있으며 협회의 초대 회장이되어 대중의 가시성을 빠르게 구현합니다. 그러나 탈퇴는 집단 기업으로 남아 있습니다.
예술가들은 왜 쿤슬러하우스를 떠나는가?
그들은 보수적으로 여겨지는 전시 정책에 이의를 제기하고,매우 국제적이지 않으며 너무 상업적인 습관에 종속되어 있습니다. 파열은 1897 년 봄에 공식화되었습니다.
건축 좌우명은 무엇을 의미합니까?
"모든 시대에는 그 자체의 예술이 있고, 예술에는 그 자유가 있다" 는 공식은 그룹의 야망을 요약한다: 그 시대를 위해 생산하고 창조의 자율성을 보호하려는 것이다.
탈퇴관이 왜 중요한가?
Joseph Maria Olbrich 가 디자인하고 1898 년에 개장한 이 건물은 예술가들에게 현대 전시회를 위해 설계된 모듈식 공간을 제공합니다. 황금색 잎으로 이루어진 돔은 무브먼트의 시각적 상징이 됩니다.
천골벌레의 역할은 무엇입니까?
1898 년부터 1903 년까지 발행된 이 정기간행물은 텍스트,그림, 타이포그래피 및 레이아웃을 배포했습니다. 협회의 기관만큼이나 그래픽 실험실의 기능을 합니다.
1902 년 베토벤 전시회는 무엇인가?
막스 클링거가 베토벤 동상을 중심으로 집단 작품으로 디자인한 제 14 회 탈퇴전. 클림트는 세 개의 벽에 베토벤 프리즈를 만들었다.
클림트는 왜 1905년에 탈퇴를 떠났습니까?
전시의 방향,응용 예술의 장소 및 시장과의 관계에 대한 오래된 의견 차이는 Carl Moll 과 Miethke Gallery 를 중심으로 구체화되었습니다. 6 월 14 일 투표 후 Klimt 그룹은 철수했습니다.
1905 년 클림트와 함께 떠난 사람은 누구인가?
이 그룹에는 Carl Moll,Kolo Moser,Josef Hoffmann,Otto Wagner,Alfred Roller 및 Josef Maria Auchentaller 가 포함됩니다. 목록은 회원 수 계산 방식과 연속 사임 방식에 따라 다릅니다.
클림트가 떠난 후 탈퇴가 사라지나요?
아니요. 협회와 그 건물은 활동을 계속합니다. 탈퇴는 현대 미술에 전념하는 독립 전시 기관으로 오늘날에도 여전히 존재합니다.
클림트 그룹은 1905 년 이후 무엇을 했는가?
특히 1908년 Kunstschau와 1909년 Internationale Kunstschau 등 자체 행사를 조직하며 건축, 디자인 및 예술의 통일성을 중심으로 합니다.
오늘 베토벤 프리슬란트를 어디서 볼 수 있나요?
1986 년부터 지하에 영구히 노출되어 있는 빈의 탈퇴 건물에서. 방문 조건은 여행 전에 공식 웹사이트에서 확인하여야 한다.
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