암스테르담 · Jodenbreestraat · 1639 -1658
박물관 앞 렘브란트의 집
권위있는 거주지, 그러나 무엇보다도 작업 기계: 상점, 응접실, 대형 작업장, 학교, 언론 및 호기심의 캐비닛. 1656 의 재고는 오늘날 조각을 따라갈 수있게합니다 - 그리고 재정적 가을.
짧은 대답
집, 작업장, 사업체
박물관이 되기 전 이 건물은 렘브란트 활동의 중심지였다. 그는 가족과 함께 그곳에서 살면서 후원자를 받고,그림 팔고,학생들을 지도하고,큰 창문 아래 그림을 그리고,그의 동판화를 인쇄하고 백과사전적 컬렉션을 조립했다.
1656년에 그가 요청했을 때 세시오 보노룸,그의 상품은 조각으로 기술된다. 이 목록은 단순한 고급 카탈로그가 아니다: 그것은 상업 및 교육 워크샵의 조직을 드러낸다. 또한,3 세기 후,현재 재건의 주요 소스가되었다.
1639 · 구매
그의 야망에 걸맞은 주소
서른셋에 렘브란트는 미래의 조덴브레스트라트인 신트 안토니스브레스트라트에 큰 집을 샀다. 이 지역은 국제 무역과 관련된 상인, 예술가, 상인들을 하나로 모은다.
합의 된 가격 - 13,000 플로린 - 은 상당합니다. 지불은 시차를두고 있습니다. 렘브란트는 결코 금액을 완전히 정산하지 않으며 부동산 부채는 그의 어려움의 중심에 남아 있습니다. 그러나 구매는 1639 년에 터무니없는 것이 아닙니다: 그는 그 후 인기 있는 초상화 화가였으며 Saskia와 결혼하여 성공적인 스튜디오를 운영했습니다.
집 자체는 최근입니다. 1606 -1607 년에 지어진이 건물은 고전적인 페디먼트 외관과 추가 바닥으로 1627 -1628 년경에 현대화되었습니다. 따라서 렘브란트는 성공과 현대성을 알리는 건물을 인수했습니다.
시스템으로서의 집
일곱 공간, 일곱 기능
1656 년 재고는 방마다 집 방을 따라 간다. 박물관에 보존 된 네덜란드 이름은 상업,사회적 표현,가족 생활,제조 및 학습 사이의 미묘한 분리를 눈에 띄게합니다.
Voorhuys
현관은 가게 역할을 하고 있습니다. 렘브란트는 그곳에서 자신의 작품을 전시하고 판매하지만 다른 예술가들의 그림도 판매합니다.
시델카에머
옆방에는 방문객과 후원자를 맞이합니다. 초상화도 협상으로 시작됩니다.
사엘
큰 방은 가족 재산입니다: 벽난로,식사, 대화 및 동봉 된 침대. 가정과 사업은 서로 접촉합니다.
그루트 쉴더케머
큰 작업장은 풍부한 빛으로부터 혜택을 받습니다. 렘브란트는 그곳에서 자신의 모델,이젤, 액세서리 및 표면을 정리합니다.
학생 워크숍
견습생들은 자기 공간에서 일합니다. 그들은 마스터의 통제하에 복사하고,공부하고, 그림을 그립니다.
쿤스트카에머
캐비닛에는 멀리서 온 인쇄물, 그림, 흉상, 무기, 조개껍데기, 동물 인형 및 물건이 함께 모입니다.
에칭 워크숍
황동,잉크 및 프레스는 이미지를 배수로 변환합니다. 인쇄물은 암스테르담을 훨씬 넘어 렘브란트 시장을 확장합니다.
요리와 서비스
하인,식사, 린넨과 난방은 모든 것을 작동하게 합니다. 예술의 역사도 이 보이지 않는 작품에 달려 있습니다.
안뜰과 순환
계단, 층계참 및 통로는 개인 공간을 고객, 모델 및 학생이 자주 방문하는 공간과 연결합니다.
살고 일하라
개인 작업장은 작업장에서 결코 멀지 않습니다
집은 사스키 아,티투스, Geertje Dircx,Hendrickje Stoffels,코넬리아, 하인과 학생 및 방문자의 지속적인 흐름에 가정이다. 같은 날 포즈 세션에 가족 식사에서 당신을 데려 갈 수 있습니다,다음 복도에서 판매.
동봉 된 침대는 현대적인 의미에서 반드시 고립 된 침실이 없다는 것을 상기시켜줍니다. 거기 사엘 은 표현 방이자 친밀한 공간입니다. 이 근접성은 왜 집의 여성들이 "모델"이라는 유일한 지위로 축소 될 수없이 워크샵의 역사에 나타나는지 설명합니다.
박물관의 재건축은 렘브란트의 저장된 개인 가구가 아닙니다. 그들은 17 세기 물건과 재고를 사용하여 조직을 그럴듯하고 읽기 쉽게 만듭니다.
집안에 그림
대규모 작업장: 조명, 거리 및 무대
큰 작업장은 19 세기에 상상된 어수선하고 낭만적인 방이 아닙니다. 규제된 공간입니다: 높은 창문,준비된 벽,이젤 이동식,모델용 플랫폼 및 빛을 제어하는 커튼.
그림을 마주한 작가
에서 그의 스튜디오에 있는 아티스트1628 년경,화가는 기념비적인 캔버스 앞에 작게 나타났습니다. 몸과 이젤 사이의 공허함은 작업장을 정신적인 공간으로 변화시킵니다.
큰 창문이
재구성은 작품이 회화에 적합한 이유를 보여줍니다: 볼륨, 측면 조명 및 멀리서 구성을 판단하기에 충분한 거리.
색깔과 물자
명암대비는 붓보다 먼저 시작됩니다
렘브란트 빛은 안료의 선택에서 뿐만 아니라 태어납니다. 그것은 모형의 배치,창의 방향,벽의 색깔,스크린 및 층 사이 남은 시간에 달려 있습니다.
집에서 견습생은 지지대를 준비하고 색상을 갈아줍니다. 페인트는 기름,흙, 납 흰색,검은 색,황토색 및 때로는 더 비싼 안료를 사용합니다. 주인은 표면을 차지하거나 밝은 영역을 두껍게하거나 매우 얇은 그림자를 남길 수 있습니다.
위층에 있는 학교
학생들은 방법을 입력하기 위해 비용을 지불합니다
페르디난트 볼,고베르 플린크,카렐 파브리티우스,사무엘 판 후그스트라텐 등이 렘브란트의 궤도로 지나간다. 모두가 동시에 존재하는 것은 아니며,모두가 같은 방식으로 일하는 것도 아니다.
교사는 환경을 제공합니다: 모형,액세서리, 인쇄물,복사할 작품,가벼운 연습,작곡에 대한 토론. 학생들은 상당한 학습비를 지불할 수 있습니다. 그들은 자신의 그림을 제작합니다 ; 렘브란트가 작업장에서 나오는 모든 것에 기계적으로 서명하는 체인에 대한 아이디어는 지나치게 단순화됩니다.
집은 그러므로 교육 기반 시설입니다. 내각 목표,의상 및 던지기는 공부,발명 및 성경 준비 사이에서 회람합니다.
구리, 잉크 및 종이
언론은 제2의 경제를 연다
에칭을 통해 렘브란트는 이미지를 여러 상태로 방송할 수 있습니다. 그는 판을 수정하고,잉크를 다양하게 하고,종이를 바꾸고,같은 구성의 다른 인쇄물을 판매할 수 있습니다.
언론은 그림과는 구별되는 시장을 구체화한다. 명판은 새로운 판화를 생산할 수 있기 때문에 가치를 유지한다. 인쇄물은 네덜란드를 훨씬 넘어 수집가,딜러 및 예술가들 사이에서 순환한다.
집의 인쇄 캐비닛은 따라서 사업과 분리되지 않습니다. 그것은 보존,비교, 전시 및 판매에 사용됩니다. 미래의 박물관은이 차원을 유지할 것입니다: 20 세기 초에 문을 열었을 때 처음에는 인쇄 캐비닛으로 생각되었습니다.
쿤스트카에머
보고 발명하기 위해 만들어진 컬렉션
렘브란트는 매우 다양한 기원의 이미지와 사물을 한데 모았습니다. 그는 단지 자신의 계급을 표시하기 위해 수집하는 것이 아닙니다: 이러한 것들은 그림으로 변신하기 위한 모양,질감, 의상 및 이야기를 제공합니다.
인벤토리에는 고대 및 현대 거장의 작품, 판화, 그림, 주조물, 흉상, 무기, 직물, 조개 및 자연의 호기심이 언급되어 있습니다. Hercules Segers의 작품 8점과 그가 재작업할 구리 명판이 보고되어 있습니다.
1656년 7월 25일 - 7월 26일
조각의 기억을 저장한 인벤토리입니다
재산 양도 요청 후,서기는 열아홉 페이지에 집의 내용을 설명합니다. 그들의 목표는 미술사가 아닙니다: 채권자를 만족시키기 위해 판매 할 수있는 자산을 식별하는 것입니다.
행정적이기 때문에 목록은 매우 구체적입니다. 현관에서 침실,작업장 및 복도를 향해 진행되며 가구,그림, 물건 및 부지의 이름을 지정합니다.
빚에서 판매로
파산은 하나의 사건이 아닙니다
"파산"이라는 단어는 몇 년에 걸쳐 진행되는 절차를 요약합니다. 렘브란트는 먼저 채권자에 대한 보호의 한 형태 인 재산의 자발적 양도를 추구합니다. 그런 다음 위원이 판매를 통제합니다.
높은 집값과 불완전한 지불은 매우 중요합니다. 여기에 대출,특권 채권자,타이터스의 권리를 보존하기 위한 특정 주문과 운영의 상대적 감소가 추가됩니다.
갑자기 가치없는 예술가를 상상하는 것은 잘못된 것입니다. 렘브란트는 계속해서 주문을 받고 주요 작품을 만듭니다. 문제는 유동성입니다: 그림,물건 및 건물을 소유하는 것이 적절한시기에 요구되는 돈을 갖는 것을 의미하지는 않습니다.
Jodenbreestraat 이후
집을 잃고 연습을 계속하세요
그 후 렘브란트는 헨드릭예,티투스, 코르넬리아와 함께 로젠그라흐트의 임대 숙소로 이사했다. 그는 그림 그리기나 조각을 멈추지 않는다. 법적 구조는 예술적 야망보다 더 많이 변한다.
1660 년 Hendrickje 와 Titus 는 미술 무역 회사를 공식화했습니다. 렘브란트는 그의 작품에 대한 대가로 그곳에서 고용,수용 및 먹이를 먹습니다. 이 조직은 이전 채권자로부터 새로운 사업의 수익을 빼는 것을 목표로합니다.
말년은 자본 작품을 생산했습니다. 따라서 파산은 미적 하락을 의미하지 않습니다. 오히려 평판,작품의 가치,자산의 소유 및 지불 능력 사이의 격차를 드러냅니다.
기억 대신 주거
집이 박물관이 된 방법
렘브란트 이후 건물은 1661 년에 분할되어 변형되어 여러 가족이 거주했습니다. 20 세기 초에 매우 변경되었습니다. 따라서 오늘 우리가 방문하는 재건축은 진위 여부에 대한 오랜 논쟁의 결과입니다.
암스테르담 시는 렘브란트 탄생 300주년을 맞아 이 건물을 구입했습니다.
집을 구하고 박물관으로 만들기 위해 Rembrandthuis 재단을 설립했습니다.
KPC 드 바젤에 의해 복원 후 열기. 장소는 다음 재구성 장식보다는 인쇄를 선호.
현대적인 확장과 재고 및 건축 연구를 기반으로 한 17세기 공간의 복원.
오늘날 우리가 보는 것
재구성된 조각, 비교 가능한 시대적 물건, 원본 에칭 및 기술 시연.
파일 확장
두 개의 자화상, 경력의 두 순간
이 집은 렘브란트가 자신의 성장을 확신하는 젊은 대가에서 금융 위기 이후에도 여전히 자신의 지위를 주장하는 나이든 화가로 전환하는 과정을 동반합니다.
두 개의 원이 있는 자화상
파산 후에도 예술가는 여전히 직장에서 자신을 보여주고 팔레트와 브러시를 손에 쥐고 있습니다: 직업적 정체성은 그대로 유지됩니다.
재생산 참조렘브란트 반 레인 컬렉션
이 파일을 준비하는 동안 604개의 작품이 참조되었습니다: 초상화, 성경 장면, 풍경, 섹션 및 자화상.
자주 묻는 질문
렘브란트의 집은 열 가지 대답으로 표현됩니다
렘브란트의 집은 어디일까?
암스테르담 중심부의 Waterlooplein 근처 4 Jodenbreestraat 에 있습니다. 역사적인 건물은 현재 박물관 Rembrandthuis 의 일부입니다.
렘브란트는 언제 이 집에 살았나요?
그는 1639년에 그것을 구입하여 1658년까지 그곳에서 살면서 일하다가 집을 팔아 떠나게 되었습니다.
집값이 얼마였지?
합의 된 가격은 13,000 플로린이며, 분할 지불됩니다 상당 부분이 남아 있으며 금융 위기에 기여합니다.
현재 워크숍은 완전히 정통인가요?
건물의 부피는 역사적이며 연구되었지만 가구와 액세서리는 1656년의 목록과 17세기의 유사한 물건을 기반으로 재건축되었습니다.
Voorhuys에서 Rembrandt는 무엇을 판매했습니까?
그의 작품,특히 그림과 판화뿐만 아니라 다른 예술가들의 작품도 있습니다. 현관은 상업 공간으로 기능합니다.
그의 호기심 캐비닛에는 무엇이 포함되어 있었습니까?
인쇄,그림, 그림,흉상, 캐스트,무기, 의상,조개껍데기, 산호 및 자연 표본. 정확한 목록은 때때로 인벤토리의 일반적인 공식에 따라 다릅니다.
1656년 재고는 왜 작성되었나요?
렘브란트가 요청한 자발적 양도 후 자산을 평가하고 채권자의 이익을 위해 매각을 준비합니다.
렘브란트는 파산 후 그림을 그만뒀나요?
아니요. 그는 1669년 사망할 때까지 Rozengracht에 대한 주요 그림, 그림 및 판화를 계속 제작했습니다.
그 집은 언제 박물관이 되었나요?
이 건물은 1906 년 암스테르담이 구입하여 1907 년에 만들어진 재단에 위탁되어 1911 년에 박물관으로 개관했습니다. 현재의 재건축은 주로 1999 년부터 시작되었습니다.
우리는 집에서 원래 렘브란트를 볼 수 있습니까?
박물관은 거의 완전한 동판화 컬렉션을 보유하고 있으며 이를 순환 전시하고 있습니다. 현재 존재하는 원본 그림은 대출 및 전시회에 따라 다를 수 있습니다.
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