비트루비우스적 인간: 분석, 비율 및 의미
한 남자, 두 위치, 원과 사각형: 레오나르도의 가장 유명한 그림은 마법의 공식이라기보다는 신체 측정에 대한 시각적 경험입니다.
결정적인 세부 사항은 종종 잊혀집니다: 원과 사각형은 같은 중심을 가지고 있지 않습니다. 레오나르도는 고대 텍스트를 적용하고,관찰 된 몸으로 분수를 대면하고 추론을위한 도구를 그립니다.
비트루비우스적 인간은 실제로 무엇을 보여주는가?
비트루비우스적 인간은 두 개의 겹쳐진 위치에 벌거벗은 남성 형상을 보여줍니다. 수평으로 된 팔과 다리가 결합되어 사각형에 맞습니다. 팔을 올리고 다리를 벌리고 끝이 원을 만납니다. 그림은 로마 건축가 비트루비우스가 제시한 아이디어를 이미지로 변환합니다: 조화로운 건물은 균형이 잘 잡힌 신체와 비교할 수 있는 부분 간의 관계를 유지해야 합니다.
레오나르도,그러나, 단지 고대 구절을 설명하지 않습니다. 그는 테스트에 비율을 넣어 추가 조치를 기록하고 사각형과 원이 두 개의 서로 다른 중심을 가지고 있음을 받아 들인다. 배꼽은 원을 지배; 사각형의 중심은 치골의 수준에서,낮은 위치에 있습니다. 이 해리는 두 가지 형태로 동일한 몸을 새길 수있게합니다.
그 결과는 건축,기하학, 표면 해부학 그리고 자연 철학을 통합합니다. 신체는 동시에 측정된 물체가 되고,인간 세계와 우주의 질서 사이의 관계 모델이자 중재자가 됩니다. 이미지의 지속적인 힘을 설명하는 것은 소위 "비밀 공식"이 아닌 바로 이 밀도입니다.
가만히 있으면서 동시에 움직이는 몸
몸통과 머리는 반복되지 않습니다. 움직임은 팔다리에 집중되어 있습니다. 레오나르도는 따라서 신체의 개구부를 변화시키면서 안정적인 수직 축을 유지합니다. 이미지는 단일 시트에 응축 된 일련의 움직임처럼 보입니다.
사각형 위치에서 팔은 수평으로 뻗어 있고 발은 베이스에 놓입니다. 날개 길이는 높이에 해당합니다: 몸은 자체 모듈이 됩니다. 원형 위치에서는 팔이 올라가고 다리가 둘레에 닿을 때까지 퍼집니다.
따라서 그림은 기하학에서 "밀폐"될뿐만 아니라 모양을 활성화합니다: 올바른 태도가 사각형을 정의하는 동안 제스처는 원이 나타나게합니다. 몸이 그것에 의존하는 것처럼 기하학은 몸에 달려 있습니다.
원과 사각형은 같은 중심을 가지고 있지 않습니다
이것이 우리가 그 구성을 신비로 바꾸지 않고 이해할 수 있게 해주는 요점입니다. 아래의 도표는 설명적입니다: 그것은 원본 이미지가 수단의 훌륭한 경제성과 겹쳐 놓은 두 중심을 구별합니다.
배꼽 광장의 중심
치골
몇 센티미터의 차이가 모든 것을 바꾼다
비트루비우스는 배꼽에 놓인 나침반이 확장된 사람의 손가락과 발가락을 통해 원을 통과할 수 있다고 설명합니다. 그는 팔의 길이가 높이와 같아 정사각형을 얻을 수 있다고 덧붙였습니다.
우리가 단일 센터를 부과하면 두 모양이 몸에 잘 맞지 않을 것입니다. 레오나르도는 작업을 분리합니다: 원은 열린 포즈의 배꼽을 따릅니다; 사각형은 머리, 발이 함께 있고 팔이 수평으로 지어졌습니다.
사각형의 중심은 키의 중간,성기의 뿌리에 해당합니다. 원의 중심이 더 높습니다. 그림은 간격을 숨기지 않습니다: 그것은 그것의 해결책을 만듭니다.
Leonardo가 지적한 주요 비율
시트는 비트루비우스의 의역과 레오나르도가 다시 공식화하거나 완성하는 측정값을 결합합니다. 분수는 모든 실제 신체를 설명하지 않습니다: 그들은 그의 시대에 특정한 비교 모델을 구성합니다.
날개 길이와 높이
한 손가락 끝에서 다른 손가락 끝까지의 거리는 남자의 키와 같습니다.
얼굴
턱 밑부분부터 헤어라인까지: 전체 키의 약 10분의 1 정도.
머리
턱 밑부터 머리 꼭대기까지: 키의 약 8분의 1.
어깨
어깨 너비가 가장 큰 것은 높이의 약 4분의 1입니다.
팔꿈치 -손가락
팔꿈치부터 손끝까지의 규빗은 사람의 4분의 1을 나타냅니다.
손
손목부터 가운데 손가락 끝까지: 키의 약 10분의 1입니다.
레오나르도의 발
아래쪽 음표는 비트루비우스가 말한 여섯 번째 음표가 아닌 일곱 번째 음표를 제공합니다.
몸의 중간
성기의 뿌리는 정사각형 구조에서 키를 둘로 나눕니다.
레오나르도가 되찾은 것과 그가 변화시킨 것
비트루비우스는 건축에 대해 쓴다; 레오나르도는 텍스트를 검증하고 확장할 수 있는 이미지를 만든다. 소스와 드로잉의 차이는 필수적이다.
| 질문 | 비트루비우스에서, 건축의 III, 1 | 레오나르도의 시트에 |
|---|---|---|
| 목표 | 성전은 잘 형성된 몸과 비교할 수 있는 조화로운 관계를 제시해야 한다고 설명하십시오. | 문을 그래픽 장치로 변환한 다음 추가 읽기 및 관찰을 통해 측정값을 추가합니다. |
| 기본 유닛 | 네 손가락이 손바닥을 만든다; 네 손바닥은 한 발; 여섯 손바닥은 한 큐빗; 높이가 4큐빗입니다. | Leonardo는 모듈식 논리를 유지하고 그림 아래에 눈금 눈금을 그립니다. |
| 서클 | 배꼽은 남자가 손과 발을 벌리고 뻗을 때 나침반의 중심 역할을 합니다. | 열린 자세는 원주와 만납니다; 배꼽은 원형 중심입니다. |
| 스퀘어 | 높이는 팔 길이와 같습니다. | 직선 포즈는 원보다 중앙에 있는 사각형에 맞습니다. |
| 발 | 높이의 6분의 1. | 아래쪽 음표는 일곱 번째: 레오나르도가 기계적으로 복사하지 않는다는 증거를 나타냅니다. |
| 신체 상태 | 건축에 대한 규범적 비유. | 신체가 그려지고, 측정되고, 움직이게 됩니다: 시각 실험실. |
밀라노에서 비트루비우스를 다시 읽었습니다
마르쿠스 비트루비우스 폴리오 는 기원전 1 세기 로마 건축가이다. 그의 논문 건축의 인본주의 이탈리아의 최전선으로 돌아갑니다. 예술가와 건축가는 때때로 언급되는 고대 삽화 없이 전달되는 텍스트를 이해하려고 노력합니다.
레오나르도는 그 후 밀라노에서 일했고 건축,비율, 기계 및 해부학에 관심을 갖게되었습니다. 그의 그림은 Vitruvius 를 번역하고 논평 한 시에나 건축가 Francesco di Giorgio Martini 의 연구 근처에 있습니다. 두 사람은 서로를 알고 있습니다; 그러나이 이미지를 중심으로 교환 한 정확한 연대기는 여전히 논쟁 중입니다.
Gallerie dell'Accademia 공지는 또한 Leon Battista Alberti와 Euclid의 중요성을 강조합니다. Leonardo가 사용한 일부 보고서는 더 잘 들어맞습니다 스타투아의 vitruvius 와 함께 Alberti 에서만. 현대 제목 "Vitruvius 의 사람"따라서 정확하지만 불완전하다: 시트는 여러 전통을 함께 제공합니다.
두 가지 솔루션을 인쇄 가능하게 만들었습니다
16 세기와 17 세기의 건축 판본은 비트루비우스를 이미지로 계속 번역하고 있다. 그들의 보다 도식적인 몸체에 직면하여,레오나르도의 두 포즈의 해부학적 정밀도와 중첩은 더욱 단수적으로 나타난다.
비트루비우스의 첫 번째 인쇄 및 그림 이탈리아어 번역은 무겁게 프레임 본체를 특징으로,밀도 기하학적 구조에 배치. 공개 도메인에서 이미지.
이 다이어그램은 에 게시되었습니다 아이디어 델라 아키테투라 신체,측정 및 완벽한 형상의 관계를 체계화합니다. 이미지 오픈 액세스,메트로폴리탄 미술관.
이 이미지는 왜 상징이 되었는가?
그 의미는 "우주의 중심에있는 사람"으로 축소되지 않습니다. 그림은 르네상스가 함께 유지하는 몇 가지 문제를 함께 가져옵니다: 건물,측정, 알고 더 큰 질서에 보이는 것을 연결합니다.
건축물
신체는 부분과 전체 사이의 관계를 제공합니다. 비율은 일관성 있는 건물을 설계하는 방법이 됩니다.
기하학
원과 사각형은 절대적인 형태입니다. 몸 주위에 배치하면 실루엣이 건축 문제로 변합니다.
소우주
인간의 몸은 작은 규모로 세계 질서를 응축합니다. 박물관 공지는 원과 하늘,정사각형과 땅의 전통적인 연관성을 상기시킵니다.
경험
레오나르도는 측정하고 수정합니다. 고대의 권위는 버려지지 않고 시선과 그림에 직면합니다.
워크시트에서 유니버설 아이콘으로
현재 그림의 명성은 늦었습니다. 시트는 자율적 인 포스터로 디자인되지 않았습니다: 텍스트,규모 및 이미지는 연구의 몸을 형성합니다. 오랫동안 학술 컬렉션에 보존되어 사진,인쇄 된 복제 및 20 세기 미디어를 통해 시각 문화에 대규모로 들어갔습니다.
오늘날 그것은 인본주의,의학, 인체 공학,디자인 및 때로는 "과학"의 일반적인 아이디어를 상징합니다. 이러한 사용은 종종 원본을 단순화하지만 부동산을 이용합니다: 이미지는 신체,측정 및 세계를 동일한 프레임 워크로 유지하려는 야망을 즉시 가시화합니다.
그러나 임계 거리는 유지되어야합니다. 그 수치는 남성적이고 성인이며 타당하고 이상화되어 있습니다. 보편적 인 생물학적 평균이 아닙니다. 그것은 모든 신체에 유효한 의료 표준이 아니라 역사적 규범과 지적 프로그램을 증언합니다.
몸 주위의 메모는 무엇을 말합니까?
위쪽 텍스트는 비율에 비트 루비 우스의 구절과 원과 사각형에 남자의 비문을 의역. 아래쪽 텍스트는 보고서의 목록으로 계속: 손,발, 머리,얼굴, 어깨 너비,팔뚝 길이와 관절 위치.
레오나르도의 노트에서 흔히 그렇듯이,글은 오른쪽에서 왼쪽으로 이어집니다. 이 제스처는 그의 왼손과 메모 작성에 적합합니다. 이것은 비밀을 숨기기 위해 자동으로 암호화되어서는 안됩니다. 이미지가 뒤집히면 텍스트는 약어와 수정 사항이있는 체계적인 초안처럼 읽혀집니다.
발 아래에는 사다리가 나타납니다. 그녀는 그림이 순수한 추상화로 떠 있지 않다는 것을 상기시켜줍니다: Leonardo 는 길이를 나누고 비교하고보고 할 수 있기를 원합니다. 그림은 동시에 이미지,해설 및 측정 도구입니다.
왜 시트가 그렇게 설득력이 있습니까?
서예는 원을 프레임, 수평 라인은 사각형을 안정시키고 신체의 모델링은 간단한 다이어그램의 건조를 방지합니다 라인의 과학과 페이지의 지능은 분리 할 수 없습니다.
바로잡아야 할 다섯 가지 선입견
이미지의 악명은 매혹적인 서사의 레이어를 생산하고있다. 일부는 가능한 연결에 의존; 다른 사람은 그것이 표시되지 않는 것을 그림에 속성.
"황금비가 모든 것을 정리한다"
황금 비율의 명시적인 구성은 시트에 주석이 없습니다. 가까운 볼륨 비율은 여러 형태로 사실 이후에 찾을 수 있지만 이는 레오나르도의 의도를 증명하는 것은 아닙니다.
"원과 사각형은 동심원입니다"
그들은 아닙니다. 배꼽은 원의 중심입니다; 사각형의 중심은 아래쪽에 위치합니다. 이 차이는 정확하게 해의 지능을 구성합니다.
"레오나르도는 원의 제곱을 풀었습니다"
그림은 몸체를 두 모양과 연관시키지만 눈금자와 나침반이 있는 원과 정확히 동일한 면적을 갖는 정사각형을 구성하지 않습니다.
"확실히 자화상이다"
얼굴은 레오나르도가 사용한 수염 난 남성형을 연상시킬 수 있지만,그가 자신을 표현했다는 것을 증명할 출처는 없다. 인물은 전기적 인 것보다 이상적이다.
"이 몸은 정확한 보편적 표준입니다"
개인은 연령,성별, 형태 및 인구에 따라 다릅니다. 분수는 보편적 인 임상 테이블이 아닌 예술적 및 건축 모델입니다.
"인간은 세상의 중심이다"
공식은 인본주의를 요약하지만 그림의 복잡성을 분쇄합니다. 레오나르도는 인간의 절대적 우월성만큼 부분과 모든 것 사이의 관계를 다룹니다.
Vitruvian Man을 어디에서 볼 수 있나요?
이 시트는 베니스의 Gallerie dell'Accademia에 재고 번호 228로 속해 있습니다. 박물관에서는 현재 이 시트를 다음과 같이 기재하고 있습니다 노출되지 않음. 종이와 잉크는 빛에 민감합니다: 작업은 엄격하게 통제되는 임시 프레젠테이션 중에만 나타납니다.
따라서 그림이 보일 것이라고 가정하고 베니스 방문을 조직해서는 안됩니다. 공식 공지 및 전시 일정을 참조하십시오. 디지털 복제를 통해 전체 시트를 연구 할 수 있지만 원본은 광고 확대와는 매우 거리가 먼 작고 깨지기 쉬운 표면으로 남아 있습니다.
Carlo Giuseppe Gerli는 De Pagave 가문의 그림임에도 불구하고 그림을 조각하고 출판했습니다.
Giuseppe Bossi는 De Pagave로부터 Leonardo의 대규모 그림 세트를 구입했습니다.
Bossi 컬렉션의 잎은 Gallerie dell'Accademia에서 구할 수 있습니다.
재고 228은 베니스에 보관되어 있으며 예외적으로 표시됩니다.
측정한 몸에서 레오나르도의 공책까지
비트루비우스적 인간은 해부학, 원근법, 건축, 일상 노트북 실습 사이에 위치할 때 가장 잘 이해됩니다.
도면, 텍스트 및 컨텍스트를 확인합니다
이미지는 모두 Shopify 에서 제공됩니다. 아래 링크는 분석을 뒷받침하는 기관 공지 및 고대 텍스트로 연결됩니다.
기술, 노출 상태, Bossi 출처 및 시트의 현재 해석.
공식 공지 읽기 →사원, 신체 모듈, 원 및 정사각형의 대칭에 관한 고대 통로입니다.
비트루비우스의 글 보기 →1615년에 출판된 신체 비율의 공지 및 오픈 액세스 이미지.
Met →에서 작품을 확인하세요조화의 맥락, 비율, 이탈리아의 고대 모델로의 복귀.
Met 에세이 읽기 →흉상, 비례 방식, 말과 기수를 결합한 레오나르도 잎입니다.
비교방법 →Windsor의 해부학적 그림과 Leonardo의 시각적 방법에 대한 무료 카탈로그입니다.
카탈로그 다운로드 →여덟 가지 대답으로 비트루비우스적 인간
레오나르도 다빈치는 언제 비트루비우스적 인간을 그렸는가?
이 시트의 연대는 일반적으로 레오나르도의 밀라노 시대인 1490년경으로 추정됩니다. 그림의 정확한 목적지는 아직 알려지지 않았습니다.
원본은 어디에 있나요?
베니스의 Gallerie dell'Accademia 에서는 재고 228. 종이와 잉크의 취약성으로 인해 영구적으로 전시되지 않습니다.
그것의 차원은 무엇입니까?
시트의 크기는 약 34 × 25cm 입니다. 따라서 과학 박물관이나 광고에서 자주 재현되는 확대보다 훨씬 작습니다.
왜 우리는 네 개의 팔과 네 개의 다리를 볼 수 있습니까?
두 개의 연속적인 위치가 겹쳐지기 때문입니다. 수평 팔과 결합된 다리는 사각형에 해당합니다; 올려진 팔과 펼쳐진 다리는 원에 해당합니다.
도면의 중심은?
두 가지가 있습니다: 원을 위한 배꼽,정사각형을 위한 치골. 모양은 동심원이 아닙니다.
비트루비안맨은 황금비를 사용한다고요?
시트는 volans 의 어떤 명시적인 구성을 제시하지 않습니다. 숫자 연결은 posteriori 가능하지만 황금 비율이 도면을 구성한다는 것을 증명하지 않습니다.
레오나르도는 왜 거꾸로 쓰고 있었을까?
왼손잡이인 그는 개인 노트에 오른쪽에서 왼쪽으로 자주 글을 썼습니다. 이 거울 같은 글은 그의 몸짓에 적합했습니다; 반드시 비밀 코드는 아닙니다.
원과 정사각형은 무엇을 의미합니까?
그들은 비트루비우스가 묘사한 비율을 기하학적으로 번역하기 위해 처음 사용되었다. 또한 고대 상징 전통에 따라 천지,또는 대우주와 소우주라고 읽었다.
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