사막의 성 제롬: 미완성 작품 분석
울퉁불퉁한 몸, 열린 입, 가슴을 칠 준비가 된 돌, 여전히 거의 완전히 그려진 사자: 불완전 함은 작품을 감소시키지 않습니다 레오나르도의 결정을 층층이 보이게합니다.
왜 그림은 미완성인가?
우리는 모릅니다. 어떤 계약서, 후원자 또는 포기 문서도 확실하게 확인되지 않았습니다. 바티칸은 작업을 더 가깝게 만듭니다 동방 박사의 숭배 그리고 날짜는 1481~1482년경; 다른 전문가들은 나중에 인수를 고려하고 있습니다.
표면은 몇 가지 작업 캠페인을 보여줍니다: 일부 부품은 유약으로 모양을 만들고 다른 일부는 갈색으로 디자인되어 있으며 사자는 실루엣에 지나지 않습니다. 따라서 우리는 단순하게 확대 된 스케치가 아닌 중단되고 재현 된 작업에 대해 이야기해야합니다.
땅과 십자가 사이에 뻗어 있는 몸
Jérôme 는 불안정한 자세로 무릎을 꿇습니다. 골반이 돌고,몸통이 곧게 펴지고,목이 긴장되고 얼굴이 오른쪽으로 선회합니다. 그의 왼팔은 몸의 대각선을 동반합니다; 그의 오른팔은 참회석을 향해 내려갑니다.
시선은 오른쪽 위 부분에 거의 표시되지 않은 십자가를 향해 움직입니다. 이 작은 스케치 모양은 전체 그림을 구성하기에 충분합니다: 몸,머리 및 몸짓이 그쪽으로 수렴되는 반면 사자는 수평 덩어리처럼 전경을 차지합니다.
Jérôme 주변의 공허는 그의 고독을 증가시킵니다. 바위는 자연 건축물을 형성하지만,먼 풍경을 향해 통로가 열립니다: 동굴은 보호하고 둘러싸고 있습니다.
얼굴과 몸통이 지쳐버렸습니다
레오나르도는 단순히 마른 노인을 그리지 않습니다. 뼈,피부, 힘줄 및 근육 사이의 긴장을 구축하여 고행을 물리적으로 읽을 수있게합니다.
그 날짜에 해부에서 직접 관찰을 추론하는 것은 과도한 것입니다. 반면에 그림은 이미 신체의 역학에 대한 레오나르도의 관심과 내부 상태가 눈에 보이는 각 부분을 수정하는 방식을 증명합니다.
돌과 가슴과 기도
정지된 조치입니다
오른손은 제롬이 가슴을 치려고 하는 돌을 움켜쥐고 있다. 레오나르도는 충격이 있기 전 순간을 선택한다: 폭력은 긴장이 된다.
평소의 표징을 벗겨낸 성인
제롬은 종종 학자이자 교회의 아버지로 표현되며 추기경 복장을 하고 책 위에 기대어 있습니다. 여기서 그는 책장이나 책을 펼치지 않은 채 거의 벌거벗은 상태입니다. 요약 빨간색은 그의 옷을 연상시키는 반면 십자가는 여전히 표시로만 존재합니다.
이 단순함은 학문으로 금욕주의에 더 가까워지게 합니다. 성경 번역가는 그의 책들에 의해 정의되는 것이 아니라 고독과 잘못과 기도의 육체적 경험에 의해 정의됩니다.
돌은 그러므로 그림 같은 부속품이 아닙니다. 그것은 구성의 회로를 닫습니다: 시선에서 십자가까지,십자가에서 팔까지,팔에서 가슴까지.
사막의 동반자와 전경의 질량
하기오그래픽 전통에 따르면,제롬은 사자의 발에서 가시를 제거하는데,이는 그의 충실한 동반자가 된다. 레오나르도는 에피소드를 이야기하지 않는다: 동물은 이미 성자의 발 앞에 누워있다.
그것의 큰 곡선은 패널의 바닥을 차지하고 인간의 모습을 안정화. 사자의 몸은 Jérôme 보다 적은 모델링으로 처리됩니다; 윤곽은 마치 예술가가 볼륨을 구성하기 전에 일반적인 에너지를 고정한 것처럼 계속 보입니다.
이러한 마감의 차이는 가치가 있습니다. 레오나르도가 반드시 각 영역을 차례로 끝낸 것은 아니라는 것을 보여줍니다: 그림 그리기,모델링 및 풍경은 다른 속도로 진행됩니다.
사막은 정신적 풍경이 된다
배경은 모래사장이 아닙니다. 암석,물, 통로,대기거리의 세계인데,지질학적 시간이 노화된 몸에 반응합니다.
풍경의 세 가지 기능
격리하다. 바위 덩어리들은 제롬을 인간 사회로부터 멀어지게 한다.
오리엔트. 개구부는 눈을 먼 곳으로 유도한 다음 다시 얼굴 쪽으로 가져옵니다.
연결하다. 대지의 부조,드레이프의 주름 및 해부학은 비슷한 리듬을 사용합니다. 레오나르도에서 자연과 신체는 두 개의 분리 된 세계가 아닙니다.
레오나르도는 그림을 어떻게 구성했나요?
불완전하면 일반적으로 최종 그림 아래에 숨겨진 여러 상태를 따라갈 수 있습니다.
준비하다
호두 패널은 석고, 접착제 및 납 흰색으로 준비됩니다.
그리다
몸, 사자, 풍경은 갈색 소재의 브러시로 제자리에 배치됩니다.
통일하다
반투명 승인은 예비로 유지하려는 영역을 줄이고 그림을 회색으로 만듭니다.
모델
유약, 브러시, 손가락 및 손바닥은 특정 그림자를 만들고 하늘과 풍경을 부드럽게합니다.
지문은 특히 왼쪽 상단에 발견되었다. 그들은 서명을 구성하지 않지만 방법 색인: 손은 안료를 확산하거나 녹이기 위해 직접 개입.
비교하다 동방 박사의 숭배
바티칸이 점점 가까워지고 있다 성 제롬 의 동방 박사의 숭배, 피렌체위원회 1481 년 레오나르도가 밀라노로 떠날 때 포기 두 작품 모두 정교한 디자인, 준비 갈색과 마감의 매우 가변적인 정도를 보여줍니다. 바위의 성모 몇 년 후 동굴, 개구부 및 습한 대기에 또 다른 반향을 제공합니다.
동방 박사의 숭배
동일한 가능한 연대순 근접성과 드로잉, 세척 및 더 많은 건설 영역 간의 동일한 공존 여기서 불완전성은 기념비적인 집단 장면과 관련이 있습니다.
바위의 성모
동굴은 완전히 칠해집니다: 녹은 그림자, 식물, 바위 구멍 및 푸른 빛이 도는 거리가 풍경을 활성 봉투로 변화시킵니다.
다섯 조각으로 자른 후 발견했습니다
패널은 다섯 조각으로 절단되었다. 유명한 전통에 따르면 나폴레옹의 삼촌 인 Joseph Fesch 추기경은 두 부분을 다른 국내 용도로 발견했습니다 - 하나는 상인에게서,다른 하나는 제화공의 의자 판자로 사용되었습니다. 이 이야기는 "재발견"의 명성을 설명하지만 세부 사항은 전달 된 서술이며 그렇게 제시되어야합니다.
그림의 존재는 19세기 초, 특히 Angelica Kauffmann의 사유지 주변에서 입증되었으며, 그 후 엄청난 Fesch 컬렉션에 포함되었습니다. 여러 차례 판매한 후 비오 9세는 1856년 바티칸 피나코테카를 위해 이 그림을 구입했습니다.
바티칸 피나코테카에서
그림은 15 세기와 16 세기에 헌정 된 Pinacoteca 의 IX 방에 보관되어 있습니다. 수직 형식은 화면 재현이 제안하는 것보다 훨씬 큽니다: 약 1 미터 높이.
찾기 성 제롬 손으로 그린
성 제롬 - 레오나르도 다빈치
재현은 갈색 외관,그려진 영역 및 패널에 강도를 부여하는 마감 차이를 유지합니다. 제품 페이지에서는 사용 가능한 형식과 옵션을 제시합니다.
재생산 참조레오나르도의 성 제롬이 간략하게 설명합니다
레오나르도는 언제 그림을 그렸나요 성 제롬 ?
바티칸 박물관은 유사성으로 인해 1481년부터 1482년까지 보류되었습니다 동방 박사의 숭배. 더 광범위한 연대기와 후속 반복이 여전히 논의되고 있습니다.
왜 작품이 미완성인가?
어떤 출처도 확실한 이유를 제시하지 않습니다. 피렌체의 출발,명확하게 식별 된 질서의 부족 또는 개인적인 헌신에 대한 계획은 가정이지 확립 된 사실이 아닙니다.
성 제롬은 손에 무엇을 들고 있습니까?
그의 가슴을 치려는 돌, 전통적인 참회의 몸짓.
사자가 왜 있느냐?
전통에 따르면 제롬은 사자의 발을 치료했습니다. 감사하는 동물은 사막에서 그의 동반자가되었습니다.
그림은 레오나르도가 이미 해부를 연습했다는 것을 증명합니까?
아니요. 해부학적 구조는 매우 세심하지만, 이 날짜에 해부학적 증거로 단독으로 사용하는 것은 현명하지 않습니다.
작품은 어떤 나무에 그려져 있나요?
호두 패널에는 석고, 접착제, 납백색으로 준비한 다음 갈색 드로잉, 오일 및 유약을 사용하여 작업했습니다.
실제로 패널이 잘렸나요?
네,재조립되기 전에 다섯 조각으로 분리되었습니다. 재발견의 그림 같은 세부 사항은,그러나, 전통에서 비롯된 것입니다.
테이블은 어디서 볼 수 있나요?
바티칸 피나코테카, 룸 IX, 바티칸 박물관에서. 교수형은 변경 될 수 있습니다: 방문 전에 공식 통지를 참조하십시오.
계속하려면
- 바티칸 박물관, 공식 공지입니다 성 제롬.
- 바티칸 박물관, 전시 과학 파일 레오나르도 다빈치의 성 제롬. 미완성 걸작.
- 메트로폴리탄 미술관, 2019 년 전시회 발표.
- 작품 이미지 및 비교: 위키미디어 공용 을 통한 퍼블릭 도메인 작품 복제. 바티칸 작품 사진: Fallaner,CC BY-SA 4,0. 피나코테카 사진: 위키미디어 공용. 기사에 표시된 모든 파일은 Shopify CDN 에서 제공됩니다.
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