삶과 죽음: 같은 그림의 두 가지 상태
황금 다음 회색 배경, 죽음 수집 다음 위협, 확장 된 인간 그룹: 클림트는 1911 년 성공 후 깊이 그의 그림을했다. 여기에 정말 변경 한 것입니다 - 그리고 어떻게 첫 번째 상태가 우리에게 도달.
두 가지 버전이지만 원본은 하나만 있습니다
첫 번째 이미지와 최종 상태는 두 개의 별도 그림과 일치하지 않습니다. 클림트는 1910 -1911 년경에 구성을 그려 전시하고 수여 한 다음이 동일한 그림을 채택했습니다. 복원가와 역사가는 특히 1912 -1913 및 1915 -1916 의 여러 캠페인을 구별합니다.
첫 번째 상태는 시대 사진에서 알려져 있습니다 - 클림트의 특권적인 사진작가인 Moriz Nähr 가 찍은 것을 포함해서요 - 뿐만 아니라 오래된 색채의 복제물에서도 알려져 있습니다. 박물관에 숨겨져 있는 두 번째 원본으로 남아있지 않습니다: 마지막 상태는 클림트가 이전에 그렸던 것의 일부를 물질적으로 덮고 있습니다.
두 상태를 나란히 봅니다
복제물은 동일한 프레임에 배치되어 전체로 표시되었습니다. 따라서 비교는 자르기 또는 색상 필터가 아닌 페인트에 관한 것입니다.
황금색 배경은 작품을 클림트의 소중한 어휘에 더욱 가깝게 만들어줍니다. 죽음의 머리는 후광 형태로 낮아집니다; 살아있는 사람들의 질량은 덜 빡빡하고 대면은 덜 공격적입니다.
배경은 푸른 회색으로 변합니다. 죽음이 일어 서서 미소를 보여주고 작은 빨간 클럽을 휘두릅니다. 9 개의 인물로 확대 된 인간 그룹은보다 컴팩트 한 섬을 형성합니다.
클림트가 실제로 다시 칠한 것
날짜는 기록에 따라 약간 다릅니다: 레오폴드 박물관은 때때로 "1910/15"를 요약하는 반면 온라인 컬렉션은 1910/11, 1912/13 및 1915/16을 구별합니다. 이러한 공식은 동일한 장기간의 창조 과정을 설명합니다.
| 지역 | 첫 번째 상태 | 최종 상태 | 제품 효과 |
|---|---|---|---|
| 배경 | 황금빛 들판, 따뜻하고 밝다. | 청회색, 더 차갑고 더 중립적입니다. | 실루엣이 더 눈에 띕니다; 우화는 귀중한 설정의 일부를 잃습니다. |
| 죽음의 머리 | 경사진 두개골, 더 내성적이고 거의 엄숙한 모습. | 두개골이 곧게 펴지고, 미소가 보이고, 시선이 생명을 향하고 있습니다. | 죽음은 단순한 존재가 아닌 적극적인 주인공이 된다. |
| 제스처 | 절제된 태도, 그 자체로 조여진 형태. | 팔을 들고 작은 빨간 클럽이 공격할 준비가 되었습니다. | 팔의 대각선은 임박한 동작을 유발합니다. |
| 코트 | 십자가의 구성이 다른 더 명확한 장식. | 더 강렬한 블루스, 십자가 및 더 강하게 대조되는 패턴. | 의복은 동시에 수의, 모자이크 및 갑옷이됩니다. |
| 인간 그룹 | 더 적고 덜 컴팩트한 세트. | 아이부터 노파까지 9개의 서로 맞물린 인물. | 인생은 초상화의 추가가 아닌 공동체가 됩니다. |
| 왼쪽에 그림 | 관계가 덜 직접적으로 극화되었습니다. | 그룹의 가장자리에 겁에 질린 젊은 여성이 죽음을 보는 것 같습니다. | 그의 시선은 두 블록 사이에 심리적 다리를 놓는다. |
| 장식 | 더 많은 간격의 꽃과 패턴. | 직물, 꽃, 몸체는 더 조밀한 덩어리를 형성합니다. | 생명 에너지는 깊이보다는 얽힘을 통해 표현됩니다. |
8년 동안 작업이 이어졌습니다
제목과 전시회의 역사는 그림이 마지막 변형 이전에 이미 공개되었음을 보여줍니다. 따라서 클림트는 인정 된 작품에 의문을 제기하는 데 동의했습니다.
첫 연구
준비 도면은 석유로 실행되기 전인 1908~1909년경에 나타납니다.
첫 번째 상태
구성은 아마도 황금색 배경으로 큰 캔버스에 그려져 있습니다.
로마
제목으로 제시 죽음'작품은 클림트에게 금메달을 안겨주었습니다.
드레스덴
라는 제목으로 전시된다 죽음과 사랑.
중부 유럽
부다페스트, 만하임, 프라하가 제목으로 보여줍니다 죽음과 삶.
재설계
클림트는 배경, 죽음, 무기, 인물, 모티프를 취합니다.
새로운 상태
베를린, 스톡홀름, 코펜하겐이 수정된 구성을 발견했습니다.
모든 연령대의 9명의 인물이 하나의 이야기도 아닙니다
클림트는 아이,어머니, 부부,어린 소녀,성인의 몸과 노파를 하나로 묶습니다. 이 인물들은 다큐멘터리 의미의 식별 가능한 가족을 형성하지 않습니다. 오히려 그들은 인간의 몸의 나이,관계, 상태를 응축시킵니다.
개별적인 윤곽은 계속 보이지만 형상들은 모자이크 조각처럼 서로 맞물려 있다. 한 어깨는 다른 몸의 경계가 된다; 꽃무늬 담요는 분리된 실루엣을 연결한다; 여러 형상들의 감긴 눈은 위협을 무시하는 듯한 내면의 세계를 만들어낸다.
찾고 있는 젊은 여자
맨 왼쪽에서,열리고 걱정스러운 얼굴이이 혼수 상태를 깨뜨립니다. 그는 죽음을 인식하는 것 같습니다. Klimt 는 따라서 시청자에게 릴레이를 제공합니다: 우리는 그와 동시에 위험을보고 나머지 그룹은 수면,욕망 또는 보호에 계속 빠져 있습니다.
무대보다는 섬
땅이나 풍경은 없습니다. 살아있는 것은 타원형 모양으로 뜨고 따뜻하고 단단하며 죽음의 수직적이고 차가운 블록 반대편입니다. 그림의 공간은 상징적입니다: 공허함으로 분리 된 두 개의 질량,시선과 위협으로 연결됩니다.
우화를 이해하는 여섯 가지 열쇠
테이블 정확한 텍스트와 함께하지 않으며 클림트 그의 모티프의 확실한 사전을 남기지 않았다. 우리는 따라서 하나의 의미를 설정 주장하지 않고 자신의 시각적 기능을 설명 할 수 있습니다.
공허함
두 대중 사이의 간격은 설정이 아닙니다: 그것은 여전히 살아있는 사람과 죽음을 분리하는 취약한 거리입니다.
십자가
그들은 맨틀을 즉시 장례식으로 만들고 유연한 형태의 생명체와 반대되는 견고한 구조를 반복합니다.
붉은 클럽이
작지만 활기찬,행동을 집중시킵니다. 그 색깔은 인간 집단의 육욕적인 억양에 반응합니다.
꽃
그들은 성장과 풍요를 신호하지만, 그들의 반복은 또한 개화가 순환적이고 일시적이라는 것을 상기시켜줍니다.
눈이 닫혔습니다
수면, 버림, 친밀감 또는 무지: 그들의 모호함은 그림이 너무 문자 그대로 읽히지 않도록 보호합니다.
형식
거의 정사각형이고 기념비적이며 시각적 방정식의 항처럼 두 힘을 동일한 평면에 배치합니다.
그림은 신체의 비틀림을 준비합니다
이 시트는 클림트가 장식으로 시작하여 자신의 구성을 구성하지 않았 음을 상기시켜줍니다. 연필은 먼저 포즈를 찾습니다: 골반의 경사,다리의 위치,몸통의 긴장 및 신체가 단단한 전체에 들어갈 수있는 방식.
마지막 그림에서는 해부학의 많은 부분이 천과 무늬 아래에서 사라집니다. 그러나 그룹의 일관성은이 보이지 않는 작품에 달려 있습니다. 클림트가 덮기 전에 무게와 관절을 정확하게 알고 있기 때문에 인물이 얽혀 나타납니다.
문서화된 속성입니다
시트의 뒷면에 작가의 형제 게오르그 클림트의 손으로 쓴 확인이 포함되어 있습니다. 그것은 앨리스 스트로블의 그림 카탈로그에 나열되었으며 워크샵, 게오르그 클림트, 루트비히 발다스 컬렉션에서 연속적으로 나온 다음 개인 컬렉션입니다.
왜 황금빛 배경을 버릴까?
레오폴드 박물관은 재설계의 정확한 이유가 아직 알려지지 않았음을 나타냅니다. 따라서 우리는 물질적인 사실, 즉 물질이 변했다는 사실을 지나치게 확신된 심리적 설명과 구별해야 합니다.
소중한 아이콘에서 냉정한 대결로
첫 번째 황금 배경은 여전히 이 작품을 유명한 해와 강하게 연결시켰습니다 키스 그리고 Adèle Bloch-Bauer 의. 푸른 회색으로 대체함으로써 클림트는 균일 한 광택을 줄이고 두 그룹 간의 대비를 증가시킵니다. 빈 공간은 깨끗한 재료처럼 읽을 수있게됩니다.
이 결정은 황금 단계 이후 그의 그림의 더 넓은 진화와 일치합니다: 더 대담한 색상,더 자유로운 꽃 패턴,더 신경질적인 윤곽. 그러나 클림트가 금을 "거부"하거나 특정 사건을 설명하기를 원했다는 증거는 없습니다. 변형은 먼저 구성 자체에서 볼 수 있습니다.
최종 상태는 장식품을 제거하지 않는다; 그것은 그것을 충돌하게 만든다. 죽음의 파란색과 검은 색 십자가는 생명의 꽃과 직물에 직면합니다. 두 가지 장식 시스템은 세계를 점령하는 두 가지 방법이됩니다.
시간 앞에서의 사랑과 모성
클림트는 이미 사랑과 출산에 대한 기대를 따로 취급하고 있었다. 에서 삶과 죽음, 이러한 경험은 동일한 한계에 노출된 더 큰 커뮤니티에 도달합니다.
부부는 여전히 우화적인 얼굴 아래서 고립되어 있다.에서 삶과 죽음'친밀감은 인간 집단의 많은 상태 중 하나가 된다.
임신은 이미 생명의 시작을 위협의 시선 아래 놓는다. 클림트는 이 긴장감을 기념비적인 구성으로 발전시킬 것이다.
레오폴드 박물관에서 4층
박물관의 온라인 컬렉션은 작품이 현재 네 번째 레벨에 전시되어 있다고 명시합니다. 180.8 × 200.6 cm로 디지털 복제가 복원 할 수없는 물리적 관계를 부과합니다.
박물관은 작품을 LM 630 번호로 유지합니다. 또한 시각만으로 접근할 수 있는 구성이 아닌 다른 방식으로 접근할 수 있도록 고안된 촉각 모델도 제시합니다.
원래 프레임은 Josef Hoffmann 에 기인합니다. 이 프레임에 페인트의 흔적은 복구 캠페인을 문서화하는 데 도움이: 변환 따라서 단지 이미지의 비교에 관한 것이 아니라,물질적 단서를 남깁니다.
독서를 확장하기 위한 4명의 클림트
아래의 이미지는 상점에서 사용할 수 있는 복제품을 보여줍니다. 그들은 클림트 테마와 솔루션을 비교 하는 데 사용 됩니다; 그들은 원본에 대 한 지침을 대체 하지 않습니다.
전체 그림과 그 대비를 보존하십시오
이 이미지는 알파 재생산에 의해 제공되는 재생산을 보여줍니다. 이 주제에 대한 충실도는 얼굴에 의존하지 않습니다: 그것은 상당히 차가운 회색 배경,명확하게 분리 된 죽음,작은 눈에 보이는 붉은 클럽과 충분히 차별화 된 모티프를 필요로 라이프 그룹.
이 제품은 레오폴드 박물관의 원본 작품과 구별됩니다. 시트에 제공되는 형식과 옵션을 통해 방향을 변경하지 않고도 복제물을 조정할 수 있습니다.
삶과 죽음을 보라 →클림트, 상징주의, 레오폴드 박물관을 탐험해보세요
이 링크는 2026년 7월 23일 매장에서 확인되었습니다. 확인 당시 제품 수와 함께 활성 컬렉션으로 이어집니다.
이 캔버스를 바라보고 있는 클림트와 비엔나
이 문서들은 작품을 화가의 경력과 탈퇴의 한가운데에 놓습니다. 그림 자체를 보여주지 않고 역사적 기록 보관소로 제시됩니다.
의 첫 번째 상태 몇 년 전에 삶과 죽음. 사진은 화가의 황금기가 큰 강도에 도달하는 순간을 보여줍니다.
무료 파일 보기 →
그룹은 전체적으로 설계된 전시회를 옹호합니다. 클림트는 1905 년에 협회를 떠났지만,전체 예술에 대한 이러한 야망은 큰 캔버스에서 눈에 띄게 남아있었습니다.
무료 파일 보기 →검증할 수 있는 것
자료 정보,연속 보고서,전시회 및 2022 년 사건은 레오폴드 박물관을 기반으로합니다. 오래되고 무료 이미지는 원래 공지와 연결됩니다.
재개 날짜, 치수, 노출, 두 상태 및 현재 위치에 대한 설명.
보기 →명작레오폴드 박물관 · 하이라이트1915년 창설, 로마 메달 및 개편에 대한 공식 요약입니다.
보기 →퍼스트 스테이트Moriz Nähr 의 사진표지 앞의 구성을 기록한 역사적 인쇄물에 대한 공지입니다.
보기 →보존2022년 11월 15일 사건작품과 프레임이 손상되지 않았음을 확인하는 보도자료.
보기 →접근성터치 모델박물관 4층에서 이용 가능한 터치 장치를 소개합니다.
보기 →무료 이미지위키미디어 공용교수형의 상태, 세부 사항, 준비 도면 및 사진.
보기 →삶과 죽음에 대한 열두 가지 대답
삶과 죽음의 원본 그림이 두 개 있습니까?
아니오. 클림트에 의해 수정된 단 하나의 큰 캔버스가 있습니다. 첫 번째 상태는 사진과 오래된 복제물로부터 알려져 있습니다; 마지막 상태는 이전 그림의 일부를 덮습니다.
클림트는 언제 삶과 죽음을 그렸는가?
처형은 1910 년경에 시작되었다. 레오폴드 박물관의 상세한 공지는 첫 번째 주를 1910/11 년으로 날짜를 정하고 1912/13 년과 1915/16 년의 부흥을 구별한다.
왜 우리는 때때로 1910/15 날짜를 볼 수 있습니까?
이 표기는 작품의 시작부터 주요 변형까지의 기간을 단축시킵니다. 더 정확한 연대기인 1910/11,1912/13 및 1915/16 과 모순되지 않습니다.
두 주 사이에 가장 눈에 띄는 차이점은 무엇입니까?
황금색 배경은 푸른 회색으로 변한다; 죽음은 일어서서 불길하게 미소 짓고 작은 붉은색 곤봉을 일으킨다; 생명의 무리는 더욱 많고 더욱 콤팩트해진다.
클림트는 왜 이미 보상을 받은 그림을 재작업했는가?
정확한 이유는 알려져 있지 않습니다. 기관 소식통은 특정 심리적 동기를 부여하지 않고 정밀 검사를 지적합니다. 시각적으로 수정하면 대결이 더 차갑고 극적으로 변합니다.
최종 상태에는 몇 개의 문자가 나타나나요?
라이프 그룹은 어린이부터 늙은 여성까지 아홉 명을 모았습니다. 그들은 정확하게 식별된 가족을 구성하지 않고 여러 연령대와 인간 관계를 대표합니다.
왼쪽에 있는 겁먹은 젊은 여자는 누구일까?
그의 정체성은 다큐멘터리 초상화처럼 확립되지 않았습니다. 그것의 시각적 기능은 분명합니다: 그것의 시선은 그룹을 삶에서 다가오는 죽음으로 연결합니다.
삶과 죽음은 얼마나 큰가?
레오폴드 박물관은 180.8 × 200.6 cm를 제공합니다. 그것은 여전히 보존 된 클림트의 두 번째로 큰 그림입니다.
그림이 어디에 위치해 있나요?
비엔나의 레오폴드 박물관에는 재고 번호 LM 630이 있습니다. 온라인 컬렉션에는 현재 레벨 4에 전시되어 있는 것으로 나와 있습니다.
프레임이 원래인가요?
네,박물관은 요제프 호프만의 원래 틀을 언급합니다. 이 틀에 있는 페인트의 흔적은 연속적인 반복 연구에 기여합니다.
2022년에 그림이 손상되었나요?
아닙니다. 활동가들이 던진 검은 액체가 보호 유리에 부딪혔습니다. 레오폴드 박물관은 캔버스와 원래 프레임이 손상되지 않았다고 말했습니다.
복제를 위해 어떤 형식을 선택해야 합니까?
수평 방향이 유지되어야하며 꽉 자르는 것을 피해야합니다. 죽음과 삶 사이의 빈 공간은 그림만큼이나 구성의 일부입니다.
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