1660년 렘브란트의 자화상: 메트로폴리탄 박물관 회화 분석

뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 14.40.618 번으로 보관되어 있습니다. 박물관은 현재 Met Fifth Avenue,갤러리 616 에서 이것을 나타냅니다. 교수형이 바뀔 수 있으므로 방문 전에 공식 통지를 확인하는 것이 가장 좋습니다.

1606 년에 태어난 렘브란트는 이 그림을 만들 당시 쉰네 살 정도였는데,1650 년대에 재정적으로 어려움을 겪은 후,1669 년에 죽기 9 년 전인 말기에 있다.

메트로폴리탄 박물관은 80.3 × 67.3 cm 크기의 캔버스에 유채를줍니다. 이 흉상 형식은 물리적 인 존재를 부과 할만큼 충분히 크며 페인트 부조가 경험을 지배 할 수있을만큼 얼굴을 가까이 유지합니다.

렘브란트는 특정 부위,특히 눈 주위,뺨 및 코 끝에 두꺼운 페인트를 축적했습니다. 이 키의 가장자리는 실제 빛을 포착하고 작은 그림자를 드리워 모델에 물리적 차원을 부여합니다.

Met 해설은 산만하거나 거의 불안한 눈을 불러 일으키지 만 해석입니다. 관찰 가능한 사실은 두 눈 사이의 비대칭입니다. 시청자,조명 및 거리에 따라 여러 가지 인상을 줄 수 있습니다.

그의 재산의 파산과 매각은 역사적 맥락에 속하지만 그림은 그의 심리 상태에 대한 직접적인 문서를 구성하지 않습니다. 우리는 또한 그의 명성,유명인 초상화 시장 및 그의 회화 연구를 고려해야합니다.

베레모는 예술적이고 역사화 된 정체성의 표시가되었습니다. 그는 렘브란트를 평범한 패션에서 벗어나 고대 화가들의 줄에 두었습니다. 1660 년 이미지에서 그는 또한 실루엣에 폭과 안정성을 부여합니다.

Met 및 Mauritshuis 박물관은 렘브란트의 생애 동안 수집가에 대한 관심을 강조합니다. 우리는 각 그림의 정확한 목적지를 반드시 알 필요는 없지만 유명한 예술가의 이미지 시장은 잘 입증되었습니다.