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베르메르의 여성: 모델, 역할, 미스터리
독자, 음악가, 하인 또는 이름 없는 인물: 여성이 베르메르의 작품을 지배하지만 누구도 자신의 정체성을 확실하게 밝히지 않았습니다.
직접 응답
베르메르의 아내는 누구인가?
우리는 그들 중 누구의 신원도 확실히 알지 못합니다. 카타리나 볼네스,화가의 아내,그녀의 딸들,집의 하인이나 전문 모델들이 포즈를 취할 수 있었습니다. 하지만 기록 보관소는 어떤 이름도 특정 캔버스에 연결하지 않습니다. 우리가 보는 인물들은 대부분 그림 구성: 실제 포즈는 독자, 음악가, 하인, 집의 여주인, 우화 또는 트로니.
이러한 이름의 부재는 그들의 존재를 지우지 않는다. 반대로 베르메르는 그들에게 거의 모든 것을 맡긴다: 행동,기다림, 비밀,음악, 일과 시선. 국내 인테리어는 그렇게 재현 된 다큐멘터리 감옥이 아니다 무엇; 여성의 몸짓이 빛을 정리하고 이야기를 의도적으로 불확실하게 만드는 규제된 장면입니다.
기능 갤러리입니다
여섯 가지 역할, 결코 간단한 추가
노동자
우유 짜는 여자와 레이스 제작자는 구체적인 일을 성취합니다. 몸짓의 집중은 그들에게 가사 노동에 거의 주어지지 않는 기념비성을 부여합니다.
독자는
편지는 부재자를 방으로 소개합니다. 사랑,뉴스 또는 걱정: 베르메르는 메시지의 수신을 보여 주지만 거의 항상 내용을 제거합니다.
음악가
처녀,류트 및 기타는 교육,여가 및 종종 사랑의 구애를 불러 일으 킵니다. 시선은 관객이 부재중인 파트너의 자리를 차지하도록 유도 할 수 있습니다.
집의 여주인
세련된 의류,진주, 카드 및 양탄자는 많은 여성을 쉬운 실내에 배치합니다. 그들의 평온은 국내 질서의 구성 된 이미지입니다.
하인
그녀는 붓거나 가져오거나 관찰합니다. 후기 작품에서는 하인과 여주인 사이의 대화가 필수적인 서사적 봄이 됩니다.
이상적인 인물
라 트로니 지명된 사람의 초상화가 아니라 이국적인 의상,빛과 표현이 모델을 보편적인 캐릭터로 변화시킵니다.
주요 작품
시간 외의 얼굴에 매일 작업
우유 짜는 여인: 쉬운 일화 없이 하인을 바라보는 것
라 회화 네덜란드 인은 때때로 유혹이나 도덕적 무질서와 하인을 연관 시켰습니다. 베르메르는 이러한 관습을 알고 있지만 그들을 일시 중지합니다. 그의 젊은 아내는 보는 사람을 찾지 않습니다: 그녀는 빵,도자기 및 거의 맨 벽으로 둘러싸인 용기에 우유를 천천히 붓습니다.
Rijksmuseum 의 연구에 따르면 화염 바구니와 하이브 랙이 처음으로 구성에 포함되었습니다. Vermeer 는 그들을 덮었습니다. 이러한 물건을 제거함으로써 그는 서사를 줄이고 집중력을 강화합니다. 캐릭터 특정 하인의 사회학적 기록이 아닙니다; 그것은 파란색, 노란색, 거친 빛과 무게로 만들어진 물리적 존재가 됩니다.
물병을 든 젊은 여성: 가정의 이상
Met 는 연못과 물병을 전통적인 순결의 상징으로 묘사합니다. 흰색 머리 장식은 아침 씻기를 불러 일으키고지도와 수입 양탄자는 방을 먼 세계로 열어줍니다. 공간은 닫힌 것처럼 보이지만 상업,여행 및 상상력이 포함되어 있습니다.
이 여자는 평범한 일상에서 놀라지 않습니다. 창문을 향해 뻗은 그의 팔과 물병 위에 놓인 그의 손은 계산 된 균형을 구성합니다. 캐릭터는 평온함,청결함 및 신중한 물질적 용이성에 형태를 부여하는 것보다 전기를 말하는 역할을합니다.
무게: 부, 모성 또는 판단?
젊은 여성이 최후의 심판의 표현 앞에서 빈 저울을 들고 있습니다. 테이블 위에서 진주와 동전은 부를 구체화합니다. 도덕적 독서는 즉각적인 것처럼 보입니다: 구원의 빛으로 지상의 재화를 측정합니다. 그러나 얼굴의 부드러움과 몸짓의 부동성이 그것을 막습니다 그림 단순한 교훈이 되기 위해.
일부 작가들은이 모델에서 Catharina Bolnes 를 인식하거나 그녀의 모습에서 임신을 보았습니다. 국립 미술관은이 신분증을 다큐멘터리 사실이 아닌 특정 텍스트에서 가능한 것으로 제시합니다. 옷 17 세기의 여성적인 여성들도 시각적 진단을 취약하게 만들었습니다. 그러므로 해석의 힘과 증명의 정도를 분리할 필요가 있습니다.
러브레터: 여자 2명, 결석 3명
어두운 대기실에서 우리는 하인의 손에서 편지를 받기 위해 음악을 방해하는 한 여인을 관찰합니다. 그녀의 미소,여주인의 걱정스러운 표정,벽에 있는 해군은 사랑을 암시합니다: 17 세기에 세기, 해상 여행은 연인과 감상적인 불확실성을 은유 할 수 있습니다.
하인은 액세서리가 아닙니다. 그녀는 그녀의 여주인이 아직도 모르는 것을 알고 있습니다; 그의 시선은 메시지에 그 톤을줍니다. 국내 물건 뒤에 배치 된 관중은 무분별한 증인이됩니다. 베르메르는 배포합니다 그리하여 편지의 한 마디도 드러내지 않은 채 두 여성 사이의 서사적 힘이 발휘된다.
진화
여성의 역할은 어떻게 변화하고 있는가?
다이애나, 성 프락세드, 마르다, 마리아가 속해 있습니다 회화 역사. 여성들은 여전히 명백한 종교적 또는 신화적 서사를 구현한다.
중매인, 유리를 든 어린 소녀, 우유 짜는 여인: 베르메르는 일상 생활에 더 가까운 공간에서 만나고, 봉사하고, 일하는 것을 탐구합니다.
독자,음악가, 저울을 쓴 여성들 그리고 화장실에 있는 여성들이 세련된 방을 차지하고 있습니다. 행동은 육체적인 것뿐만 아니라 정신적인 것이 됩니다.
진주 귀걸이를 한 소녀, 젊은 여성의 연구 그리고 다른 트로니는 머리, 빛, 의상, 표정을 분리합니다.
시녀와 여주인은 편지와 시선을 교환합니다; 후기 음악가는 더욱 양식화되며; 클리오와 가톨릭 신앙은 여성의 모습을 우화적인 영역으로 넓힙니다.
코드 비교
캐릭터, 기능 및 시각적 단서
| 그림 유형 | 주요 제스처 | 지수 | 신중한 해석 |
|---|---|---|---|
| 하인 | 붓고, 편지를 들고, 기다리세요 | 작업복, 보조 자세 또는 구체적인 몸짓 | 가사 노동뿐만 아니라 지식과 중재도 가능합니다 |
| 부유한 아가씨 | 읽고, 쓰고, 자신을 꾸미고, 놀아보세요 | 진주, 모피 안감 재킷, 러그, 악기 | 교육과 지위, 종종 사랑이라는 주제가 교차합니다 |
| 음악가 | 처녀, 기타 또는 류트 | 빈 의자, 동반 악기, 페인트 큐피드 | 조화와 법정; 에로틱한 독서는 작품에 따라 다르다 |
| 트로니 | 보세요 | 중립 배경, 특이한 의상, 가까운 얼굴 | 주격 초상화가 아닌 성격 연구 |
| 알레고리 | 물어보세요, 속성을 유지하세요 | 월계관, 책, 트럼펫, 성배 또는 지구본 | 역사, 회화 아니면 실제 개인보다는 믿음 |
사실인가, 가정인가?
정체성: 우리가 실제로 알고 있는 것
확립된 사실
베르메르는 카타리나 볼네스와 그들의 자녀들,마리아 씬스와 적어도 한 명의 문서화된 하인과 함께 큰 집에서 살았다. 아마도 각 인물마다 실제 인물이 포즈를 취했을 것이다. 같은 액세서리와 옷이 여러 작품에 등장한다. 진주 귀걸이를 한 소녀 의뢰받은 초상화가 아닌 트로니입니다.
입증되지 않은 가설
카타리나는 몇몇 여성들을 위해 포즈를 취할 수 있었다; 화가의 딸들은 모델이 될 수 있었다; 마리아 씬스의 하인인 탄네케 에버포엘은 때때로 제안되었다; 여러 얼굴은 같은 사람의 것일 수 있다. 어떤 문서도 이 이름들이 작품과 확고하게 연관되는 것을 허용하지 않는다.
왜 우리는 때때로 "같은 여자"를 인식합니까?
높은 이마,어두운 눈,똑바른 코,반쯤 열린 입술: 유사점이 존재합니다. 그러나 베르메르는 선을 단순화하고 빛을 수정하며 포즈를 조정합니다. 두 인물은 같은 손으로 칠하고 같은 이상에 따라 구성되기 때문에 관련이있는 것처럼 보일 수 있습니다.
또한 노란 담비 안감 재킷의 반복은 모델의 정체성을 증명하지 않습니다. 의복은 아마 집에 속했고 여러 사람이 입을 수있었습니다. 옷장은 작품들 사이의 시각적 연속성을 만듭니다; 그것은 시민 신분 등록부가 아닙니다.
베르메르 여성을 관찰하는 방법?
- 손부터 시작해. 그들은 키보드 키를 읽고, 무게를 달고, 붓거나 만집니다: 제스처는 종종 역할을 정의합니다.
- 상태 표시를 찾아냅니다. 모피, 구슬, 도구 및 양탄자는 단지 사람을 묘사하는 것이 아닙니다; 그들은 상상된 사회적 환경을 찾습니다.
- 누가 뭘 알겠나 봐. 편지 장면에서는 하인이 메시지를 알고, 여주인이 메시지를 기다리고, 시청자가 추측만 할 수도 있습니다.
- 룩 비교하기. 낮은 시선은 액션에 고정됩니다; 정면 시선은 우리를 향한 장면을 열어 시청자를 파트너로 변화시킬 수 있습니다.
- 기호와 증명을 구별합니다. 큐피드는 사랑을, 저울을 측정하고, 물병의 순수함을 암시합니다. 어떤 상징만으로는 이야기를 확립하기에 충분하지 않습니다.
- 침묵을 받아들이세요. 베르메르는 우리가 결론을 내릴 수 있게 해주는 세부적인 것들을 정확하게 제거합니다. 불확실성은 구성의 일부입니다.
그들을 볼 수있는 곳?
주요 박물관
국립박물관
암스테르담: 우유 짜는 여자, 파란색에서 여 자가 편지를 읽고, 러브레터.
국립 미술관
런던: 충실한 사랑과 더 모호한 해석을 비교하는 데 유용한 두 처녀 여성.
국립 미술관
워싱턴: 저울을 가진 여자, 젊은 여자 쓰기, 빨간 모자를 쓴 소녀.
메트로폴리탄 박물관
뉴욕: Ewer 와 함께 젊은 여자, 젊은 여성의 연구 그리고 여러 여성 장면.
루브르 박물관
파리: 레이스메이커, 작은 그림 정밀도가 작업에 집중하는 곳.
마우리츠하우스
헤이그: 진주 귀걸이를 한 소녀, 베르메르의 가장 유명한 얼굴이 된 트로니.
시선을 확장하십시오
베르메르의 여성들을 탐구합니다
요하네스 베르메르 컬렉션에서 독서,음악 및 작업 장면을 찾아보십시오. 각 시트는 표시된 작업에 해당하며 하나에 사용할 수있는 형식을 제시합니다 복제화 기름 칠한.
회화 배송 전 수작업, 사진 확인 및 배송 전 변경 요청 가능성.
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자주 묻는 질문
FAQ
누가 진주 귀걸이를 한 소녀를 위해 포즈를 취했습니까?
우리는 모릅니다. 젊은 여성이 포즈를 취했을 것입니다. 하지만 그 작품은 트로니 - 인격에 대한 연구 - 이지 특정 인물의 문서화된 초상화가 아닙니다.
진주귀걸이 소녀 베르메르의 딸이었나요?
이것은 대중적인 가설입니다,기록적인 증거가 없는 상태에서. 첫번째 이름 "Griet"는 17 세기 문서에 아닙니다 트레이시 슈발리에의 소설에 속합니다.
그림에 카타리나 볼네스가 등장하나요?
그녀는 특히 관련된 가설에 따라 특정 인물에 대해 포즈를 취할 수 있었습니다 저울을 가진 여자 또는 젊은 여자 쓰기. 신분증은 확실하지 않습니다.
베르메르는 왜 주로 여성을 그렸을까?
여성 국내 장면은 네덜란드 시장에서 인기가 있었고 일,사랑, 음악,덕과 지위의 탐구를 허용했습니다. 베르메르는 그것을 그의 회화 언어의 핵심으로 삼았습니다.
대표되는 여성은 임신 중입니까?
그것은 종종 특정 실루엣 앞에서 가정되었지만 당시의 부피가 큰 옷과 패션은이 결론을 깨지기 쉽게 만듭니다. 어떤 문서도 특정 캔버스에서 임신을 확인하지 않습니다.
트로니와 초상화의 차이점은 무엇입니까?
인물 사진은 사람의 닮음과 정체성을 목표로 합니다. 트로니는 모형의 이름을 짓지 않고 유형,표현, 의상 또는 조명 효과를 연구합니다.
베르메르에서 하인의 가치가 하락합니까?
단순히 그런 것이 아닙니다. 그들은 때때로 종속적인 사회적 위치를 차지하지만,그들의 집중력이나 지식은 종종 그들에게 놀라운 시각적,서사적 권위를 부여합니다.
편지는 언제나 연애편지일까?
시간의 맥락,대상 및 관습은 종종 사랑을 가리키지만 내용은 보이지 않습니다. 우리는 확실성이 아니라 제안에 대해 이야기해야합니다.
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