렘브란트의 어머니: 초상화, 신분증 및 스튜디오 작품
이 친숙한 제목 뒤에는 매혹적인 파일보다 특정 초상화가 덜 숨겨져 있습니다: 노인 여성, 아마도 Neeltgen Willemsdr van Zuytbrouck이 차례로 어머니, 선지자, 독자 및 모델이 됩니다 트로니.
렘브란트의 어머니의 초상화가 있나요?
엄격한 다큐멘터리 의미에서는 아닙니다. 화가의 어머니 인 Neeltgen Willemsdr van Zuytbrouck 는 실제로 역사적인 사람입니다. 같은 노파가 첫 번째 에칭으로 돌아와 라이덴 서클의 여러 그림에서; THE 박물관은 종종 그녀가 아들을 위해 포즈를 취한 것이 매우 그럴듯하다고 생각합니다. 그러나 어떤 그림에도 그 이름을 부여하는 현대 비문이 첨부되어 있지 않습니다. 따라서 "렘브란트의 어머니"라는 칭호는 전통적인 식별입니다 다양한 정도의 자신감.
가장 일관성 있는 핵심
첫 번째 판화, 노인 그림, 독서 장면은 라이덴 시대와 첫 번째 암스테르담 시대에 초점을 맞췄습니다.
혼동하지 마십시오
개인 초상화, 트로니, 성경적 성격과 작업장 사본은 동일한 의도를 충족하지 않습니다.
증거가 아닌 유사성
이 라인은 여러 작품을 하나로 묶지만 의상, 형식 및 작가는 모델이 다양한 발명에 사용될 수 있음을 보여줍니다.
가장 정확한 공식은 다음과 같습니다: 기관 자체가 더 높은 확률을 표현하는 경우를 제외하고는 "전통적으로 렘브란트의 어머니로 식별되는 노파"입니다.
초상화, 트로니, 성경적 인물 또는 작업장 작업?
초상화
그것은 인식 가능한 사람과 종종 그들의 사회적 지위를 대상으로합니다. Neeltgen의 경우, 그의 정체성에 페인트 칠 된 얼굴을 확실하게 연결하는 문서가 여전히 부족합니다.
왕좌를
이 "머리" 연구는 나이,표정, 머리 장식 또는 빛을 탐구합니다. 그녀는 그녀의 전기 초상화가 아닌 사랑하는 사람을 모델로 사용할 수 있습니다.
워크숍과 "이후"
사본은 구성을 차지합니다; 워크샵 작업은 마스터의 측근에서 탄생합니다; "렘브란트 이후"는 사인 실행이 아닌 렘브란스크 모델과의 관계를 나타냅니다.
초상화와 유형 사이의 조용한 존재
바르샤바에 보관된 작은 패널에서 흉상은 어두운 배경에서 나옵니다. 흰색 머리 장식은 이마 주위에 유연한 건축물을 그립니다; 적갈색 베일이 어깨 위로 내려옵니다. 빛은 눈꺼풀의 접힌 부분이나 눈꺼풀을 지우지 않습니다 입 긴장. 그러나,그녀는 시민 상태를 제공하지 않습니다: 그녀는 장면처럼 얼굴을 정리.
친밀한 형식 - 작품과 관련된 시트에 따라 약 23.8 × 19 cm - 시청자를 더 가깝게 만듭니다. 터치 교대로 정밀도와 경제성. 살은 미세 황토색, 분홍색 및 회색 통로로 구성됩니다; 의 어두운 질량 옷은 일화적인 세부 사항이 주의를 산만하게 하는 것을 방지합니다. 결과는 다음과 같이 읽을 수 있습니다 트로니 노년기: 시장, 워크숍 또는 학습을 위한 표현적 연구입니다.
조심스러운 제목인 "렘브란트의 어머니로 알려진 노파의 초상"은 동일시의 기억을 확실성으로 바꾸지 않고 보존한다. 또한 오늘날 이러한 작품들에 대해 이야기하는 것이 올바른 언어 모델이기도 하다.
색상, 빛 및 소재: 디테일이 드러내는 것
렘브란트는 획일적인 윤곽으로 노년을 그리지 않습니다. 그것은 명확한 지역 - 머리 장식의 가장자리,콧등, 뺨에 플러시 - 과 그림자에 녹는 전환을 병치합니다. 흰색은 결코 순수하지 않습니다: 크림색,회색, 노란색과 갈색이 굵기를 줍니다. 베일의 빨간색은 따뜻한 베이스처럼 작용합니다. 피부의 하프톤을 진동시키면서 형상을 다채로운 장관으로 변화시키지 않습니다.
물질을 관찰하려면 먼저 멀리 이동하십시오: 머리는 하나의 발광 질량으로 분리되어야합니다. 그런 다음 접근하여 터치가 설명하는 것을 멈추는 장소를 찾으십시오. 사원과 의복 주변에서 눈은 무엇을 완성합니다 붓은 암시합니다. 유한과 부정의 이 교대는 렘브란트의 위대한 자원 중 하나가 될 것입니다.
보라색 후드를 쓴 노파: 야심찬 트로니
구성된 이미지
Royal Collection은 이를 노년기 연구로 설명합니다 트로니. 보라색 후드, 모피 및 자수 셔츠는 Neeltgen의 옷장을 반드시 문서화하지는 않습니다: 그들은 그림의 고대 및 상상의 성격을 증폭시킵니다.
오른쪽에서 나오는 빛은 피부의 이마,코 및 주름을 명중합니다. 가라 앉은 시선과 단단한 입은 거의 성경적인 중력을줍니다. 엑스레이 검사는 현저한 물질적 사실을 추가합니다: 패널은 다른 방향에 배치 된 남자의 오래된 초상화에 재사용. 젊은 화가는 그의 지원을 저장하고 이미 작업 된 표면을 변형시킵니다.
이 작품은 매우 일찍 영국 컬렉션에 들어갔다: 로버트 커 경은 찰스 1 세에게 그것을 선물했다. 이 고대 출처는 부분적으로 전통적인 제목의 지속적인 힘을 설명한다.
가족의 얼굴은 발명품이 될 수 있다
닐트겐이 포즈를 취하더라도 그 이미지가 효도적인 기억으로 축소되어서는 안 된다. 라이덴에서는 렘브란트,얀 리벤스,게릿 두가 근처에서 일하며 서로에게 반응하고 때로는 같은 종류의 노인 모델을 사용하는 얼굴이 하나가 된다 실험실: 주름진 피부, 강력한 프로필, 무거운 눈꺼풀, 흰색 머리 장식, 책, 모피 또는 오래된 의상.
이 순환은 유사성이 작품의 속성을 지정하기에 충분하지 않은 이유를 설명합니다. 공유 모델,복사된 그림,소스로 사용되는 인쇄물 또는 나중에 모방 된 것을 나타낼 수 있습니다. 역사가는 교차해야합니다 재료, 지지대, 연륜연대기, 엑스레이, 출처 및 문체 비교를 조사합니다.
독자: 예술가의 어머니인가, 아니면 여선지자 앤인가?
Rijksmuseum 은 제목에서 두 가지 수준의 독서를 유지합니다. 전통은 렘브란트의 어머니가 포즈를 취했다고합니다; 대표되는 역할은 여선지자 앤의 역할 일 수 있습니다. 구별은 결정적입니다: 살아있는 모델과 그려진 캐릭터는 동일하지 않고 공존 할 수 있습니다.
열린 책은 가장 강한 빛을 받고,주름진 손이 페이지를 따라갑니다. 얼굴은 움푹 들어간 채로 거의 그림자에 흡수됩니다. 따라서 그림은 여성의 모습을 말할뿐만 아니라; 그녀는 무대를 독서,주의 및 영적 내면성. 방문자의 시선은 같은 길을 따릅니다: 직물,손, 책,그 다음 얼굴.
렘브란트, 게리트 두, 얀 리벤스
Dou 에서는 묘사적인 정밀도와 그림책이 독서 장면을 강화합니다. Lievens 에서는 기념비성과 명암 대비가 노파에게 조각 적 권위를 부여합니다. 이러한 연결은 각각을 증명하지 못합니다 이미지는 Neeltgen을 묘사합니다; 무엇보다도 모델, 테마 및 시각적 솔루션이 유통되는 예술적 환경을 기록합니다.
에칭: 가장 설득력 있는 사례
인쇄물의 제도적 제목은 종종 더 긍정적입니다. 메트로폴리탄 박물관은 최초의 에칭의 여성이 17 세기 말부터 Neeltgen 과 동일시되었다고 회상합니다. Rijksmuseum 은 많은 것을 말합니다 "실질적으로" 또는 "가장 확실하게" 모성 모델의 잎. 소규모는 직접적인 연구를 선호합니다: 프로필, 볼, 머리 장식 및 태도는 신경 경제로 기록됩니다.
그러나 인쇄는 또한 원본의 개념을 복잡하게한다. 명판은 여러 상태와 인상을 준다; 그것은 반대로 복사 할 수 있습니다. 대영 박물관은 따라서 이전에 렘브란트의 것으로 여겨지는 앉아있는 여성의 버전을 보존하고있다 지금은 아마도 학생에 의해,그의 학교의 사본으로 분류. 따라서 정통 구성이 각각의 근처 시트가 그의 손에 있음을 의미하지 않는다.
포즈 세션에서 범례까지
렘브란트는 전통적으로 어머니로 인식되는 노파의 작은 머리를 새깁니다. 관찰은 빠르고 친밀하며 실험적입니다.
Royal Collection의 후드를 쓴 노파는 모델을 호화로운 트로니로 변형시킵니다; 패널은 이전 구성을 재사용합니다.
독자들이나 나이든 여성들의 그림과 에칭이 늘어나고 있습니다. 얼굴은 초상화,성경적 장면,인물 연구 사이를 순환합니다.
프로필의 작은 에칭은이 말뭉치를 확장합니다. Rijksmuseum 은 다시 예술가의 어머니가 모델 역할을했을 가능성이 가장 높다고 믿습니다.
Neeltgen 의 죽음. 나중에 식별은 유사성,수집 전통 및 재고 제목에서 구성됩니다.
카탈로그는 안정화하고 그 후에 이름을 수정합니다. 기술적인 분석은 더 분리되는 사인 작품,작업장, 사본 및 오래된 속성.
우리가 알고 있는 것 - 그리고 우리가 가정하는 것
| 관찰 | 상태 | 조심스럽게 읽습니다 |
|---|---|---|
| Neeltgen Willemsdr은 렘브란트의 역사적인 어머니입니다. | 전기적 사실 | 그 존재가 모든 노인 모델의 정체성을 보장하지는 않습니다. |
| 초기 작품에는 같은 노파가 등장한다. | 시각적 관찰 | 아마도 현대 명목 등록 없이 공유 모델일 것입니다. |
| 이 판화는 오랫동안 "예술가의 어머니"라는 칭호를 유지해 왔습니다. | 고대 전통 | 중요한 단서이지만 이미지에 첨부된 시민 신분 문서와는 다릅니다. |
| Rijksmuseum의 독자는 Anne일 수 있습니다. | 도상학적 해석 | Neeltgen을 모델로 사용할 수 있는 가능성과 모순되지 않습니다. |
| 사본은 렘브란트의 구성을 차지합니다. | 물질적 관계 | 하지만 사인작품이 되지는 않는다. |
독서 규칙
네 가지 질문을 따로 보세요: 누가 그림을 그렸나요? 언제, 어떤 매체에? 누가 물었나요? 작품은 어떤 캐릭터를 연기하나요? 대답은 다를 수 있습니다.
이 작품들을 직접 보는 방법
제목 숨기기
"어머니"나 "예언자" 없이 먼저 관찰하세요. 개인,유형, 이야기가 보이시나요?
빛을 따라가
첫 번째 명확한 점을 기록한 다음 손으로 가는 길, 책, 머리 장식 또는 시선을 기록하십시오.
가장자리를 비교합니다
그림자 속에서 무엇이 분명하고 무엇이 사라졌는지 찾아내라: 이 계층은 존재감을 구축한다.
코스튬에게 물어보세요
이국적이거나 골동품 인 머리 장식은 종종 모델의 일상 복장이 아닌 트로니 또는 역할을 나타냅니다.
스케일 변경
멀리서 질량을 판단하세요; 가까이서 열쇠와 덮개를 보세요.
카르텔 전체를 읽어라
"워크샵", "이후", "속성" 및 "이전 속성"은 필수 정보입니다.
작품들을 볼 수 있는 곳은?
암스테르담
라 읽고 있는 노파, 아마도 여선지자 앤일 것이다 는 방 2.8 의 Rijksmuseum에 의해보고됩니다. 프리젠 테이션은 변경 될 수 있습니다: 투어 전에 사이트를 확인하십시오.
로얄 컬렉션
노파 RCIN 405000 은 로얄 컬렉션에 속합니다. 전시회는 거주지와 전시회에 따라 다릅니다; 공식 파일을 참조하십시오.
뉴욕과 헤이그
1628년의 에칭은 Met에 있습니다. Mauritshuis의 "렘브란트 이후"라는 작은 표지판인 목록 556은 현재 노출되지 않은 것으로 표시되어 있습니다.
바르샤바 그림의 재현을 발견해보세요
가게는 조심스러운 제목 아래 영웅에 제시된 작품을 정확하게 제공합니다: 렘브란트의 어머니로 알려진 노파의 초상화. 이 공식은 입증된 대로 제공하지 않고 전통적인 식별을 존중합니다.
재생산 참조렘브란트 컬렉션 둘러보기다음 읽기
FAQ
렘브란트의 어머니 이름은 무엇이었나요?
그녀는 일반적으로 Neeltgen Willemsdr van Zuytbrouck 이라고 명명됩니다. 그녀는 1640 년에 사망했습니다.
렘브란트는 정말 어머니를 그렸는가?
그녀가 어떤 초기 작품들,특히 에칭을 위해 포즈를 취했다는 것은 매우 그럴듯하다. 그러나 그룹의 어떤 그림도 절대적으로 확실한 다큐멘터리 식별을 제공하지 않는다.
박물관 제목이 왜 다른가요?
그들은 귀속의 역사와 현재의주의 수준을 반영합니다: "예술가의 어머니", "노파", "아마도 여선지자 앤"또는 "어머니가 말했다"는 같은 것을 주장하지 않습니다.
트로니란?
표정,나이, 의상 및 빛을 탐구하기위한 머리 또는 캐릭터에 대한 연구. 실제 모델은 작품이 전기 초상화없이 거기에서 포즈를 취할 수 있습니다.
Rijksmuseum 독자는 Anne을 대표합니까?
이것은 개연성이 있다고 제안된 도상학적 해석이다. 렘브란트의 어머니는 성경적 인물의 모델이었을 것이다: 두 가설은 양립할 수 없다.
Gerrit Dou와 Jan Lievens가 같은 여성을 그렸습니까?
강한 유사성은 라이덴 환경에서 공유되는 모델이나 유형을 암시하지만 17세기 자료에서는 각 모델의 이름을 확실하게 지정하는 것을 허용하지 않습니다.
"렘브란트 이후"는 무엇을 의미합니까?
작품은 프로토 타입이나 렘브란트의 스타일에 따라 다르지만 그가 그린 것으로 인식되지는 않습니다. 이 표현은 실행의 직접적인 링크가 입증되지 않은 경우 "워크샵"보다 보수적입니다.
판매된 복제품이 제시된 그림과 잘 일치합니까?
네. 링크된 제품은 기사 상단에 표시된 바르샤바의 초상화를 그대로 가져와 신중한 제목을 유지하고 있습니다.
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