Top 100 · 자화상
뒤러에서 프리다 칼로
화가가 어떻게 자신의 모델이 되었는지 이해하기 위해 100명의 예술가가 참여했습니다.
자화상은 동시에 이미지,경험 및 위치입니다. 르네상스부터 거울의 상승,예술가의 새로운 사회적 존엄성 및 뉘른베르크,피렌체, 베니스,앤트워프 및 유럽 법원 사이의 초상화 유통이 개발을 선호했습니다. 암스테르담은 그 다음 그것을 렘브란트와 함께 시장과 실험실로 만들었습니다; 파리,비엔나, 베를린,멕시코, 뉴욕 및 런던은 차례로 그것을 일기,아방가르드 선언,신체 또는 미디어 구성에 대한 질문으로 변형 시켰습니다. 이 분류는 역사적 중요성,시리즈의 폭,형식적 발명,지속적인 영향력 및 각 예술가가 자신의 얼굴을 통해 시대,직업 또는 정체성을 드러내는 능력을 결합합니다.
자신을 대표하는 것은 세상이 보게 될 것을 선택하는 것입니다: 얼굴, 직업, 이야기 또는 발명품.
성별의 탄생
르네상스 시대에 자화상이 확립된 이유는 무엇입니까?
중세 예술가들은 자신의 존재를 작품으로 몰래 옮길 수 있었지만 르네상스는 현상의 규모를 변화시켰다. 더 접근하기 쉬운 거울,인본주의, 관상학의 연구 그리고 화가와 장인을 구별하려는 욕구는 자율적 인 조각상을 장려한다. Dürer 는 거의 신성한 야망으로 자신을 그린다; Sofonisba Anguissola 는 교육과 직업을 고집한다; Parmigianino 는 거울 자체를 기교의 주제로 변형시킨다.
기능 및 준비
유사성, 선언문 또는 자서전?
자화상은 중재 없이는 결코 개인을 전달하지 않습니다. 의상,포즈, 장식,도구, 프레임 및 표현은 선택된 정체성을 생산합니다. Velazquez 는 법정에서 화가의 위치를 주장하고 Vigée Le Brun 은 그의 명성을 지시하고 Courbet 은 그의 기질을 극화하고 Kahlo 는 육체적 경험을 상징으로 변형시키고 Warhol 은 자신의 얼굴을 재현 가능한 이미지로 만듭니다. 명백한 솔직함조차도 구성물입니다.
분류 방법
이 100 명의 마스터들의 순위를 어떻게 매겼을까요?
순위는 일반적인 명성을 측정하는 것이 아니라 자화상에 대한 구체적인 기여를 측정합니다. 우리는 앙상블을 선호했으며 이정표가 된 작품,신체와 얼굴 표현의 혁신,다른 예술가에 대한 영향 및 주요 공공 컬렉션에서의 존재,회화, 드로잉 및 조각이 지배적이며 현대 시대의 사진,연속 및 수행 확장을 고려합니다.
창립 아이콘
Top 10 - 미술사를 바꾼 얼굴들
뒤러에서 프리다 칼로에 이르기까지,이 예술가들은 그들 자신의 이미지를 사회,화보 또는 자서전 적 선언으로 만들었습니다.
#1
알브레히트 뒤러
13세부터 1493년, 1498년, 1500년의 조각상에서 그는 예술가의 새로운 지적 지위를 눈에 띄게 입증했습니다.
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#2
렘브란트
그림, 그림, 에칭은 웃는 젊음부터 시험받는 노년까지 그의 얼굴을 따라가며 17세기 가장 광범위한 시각적 일기를 구성합니다.
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#삼
#4
빈센트 반 고흐
모델의 부족과 색상을 경험하기 위해, 그는 자신의 정신 상태를 면밀히 조사 만져의 가능성만큼 파리에 그 다음 생 레미에서, 지칠 줄 모르고 자신을 그렸습니다.
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#5
디에고 벨라스케스
Les Ménines 에서 이젤에서의 그의 존재는 자율적 인 조각상을 뛰어 넘습니다: 그것은 화가의 계급,왕권 및 시선의 구성에 의문을 제기합니다.
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#6
프란시스코 고야
야심 찬 젊은 화가부터 의사의 지원을 받는 노인에 이르기까지 그의 자화상은 경력, 질병, 명료함 및 독립성을 기록합니다.
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#7
구스타브 쿠르베
절망적인 사람, 가죽 벨트를 가진 남자와 그의 작업장 인물들은 도발, 육체적 에너지, 현실적인 선언문이 합쳐지는 자신의 극장을 구성합니다.
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#8
얀 반 에이크
종종 그의 조각상으로 여겨지는 붉은 터번을 쓴 남자의 초상화는 북한 현대 초상화의 기초를 형성하는 직접적인 모습과 광학적 정확성을 부여합니다.
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#9
라파엘
자신감 넘치는 시선과 어두운 실루엣을 지닌 그의 차분한 젊은 얼굴은 교양 있는 궁정 화가이자 그의 예술의 주권적인 주인의 이상적인 이미지를 영구적으로 고정시킵니다.
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#10
워크숍, 강좌, 아카데미
11~25위 - 르네상스부터 계몽주의까지
거울은 떠오르는 직업의 도구가 되고, 여성 예술가들은 이를 이용해 제도에 맞서 자신의 정당성을 주장한다.
#11
#12
파르미지아니노
볼록 거울 속의 자화상은 기교의 표현을 매너리즘적 선언문으로 변형시키며, 확대된 손이 칠해진 표면을 가로지르는 것처럼 보입니다.
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#13
#14
소포니스바 앙귀솔라
그녀는 그림을 그리거나 가문비나무를 연주하거나 책을 들고 유럽 궁정에서 여성 예술가의 정당성을 미묘하게 구축하는 모습을 보여줍니다.
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#15
아르테미시아 젠틸레스키
회화의 우화를 가장하여 자신을 표현함으로써 그녀는 남성 동료들이 접근할 수 없는 대담한 이미지로 사람과 직업을 결합합니다.
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#16
주디스 레이스터
이젤 앞에서 미소를 지으며 그녀는 자신의 장르 장면에 활력을 불어넣는 생생한 몸짓을 보여주면서 편안함, 발명성, 직업적 성공을 주장합니다.
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#17
#18
앙투안 반 다이크
변한 얼굴, 우아한 손, 세련된 의상은 영국 초상화에 지속적으로 영향을 미친 궁정 예술가의 귀족적 원형을 형성합니다.
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#19
#20
엘리자베 비제 르 브룬
팔레트를 손에 쥐거나 딸과 함께 그녀는 자신의 대중적 이미지를 마스터하고 우아함, 모성, 명성 및 직업적 정체성을 조화시킵니다.
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#21
로잘바 카리에라
그의 파스텔은 나이가 들수록 더욱 명료해집니다; 실명 이전에 그려진 마지막 자화상은 감동적인 진실을 위해 세속적인 유혹을 버립니다.
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#22
안젤리카 카우프만
그녀는 음악과 그림 사이에서 자신의 선택을 한 다음 초상화, 역사, 유럽의 사교성 사이를 탐색할 수 있는 학식 있는 예술가로 자신을 소개합니다.
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#23
애들레이드 라빌-귀아르
두 명의 학생이 함께한 그녀의 기념비적인 자화상은 왕립 아카데미의 중심에서 직물의 기교, 교육학 및 여성 연대를 결합합니다.
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#24
#25
현대의 자아는
26~50위 - 낭만주의, 사실주의, 인상주의
19세기에 자화상은 작가의 기질과 상태, 회화의 급속한 변화를 조사하기 위해 미인대회를 떠났습니다.
#26
토마스 게인즈버러
자유로 칠해진 그의 얼굴은 라이벌 레이놀즈의 제도적 엄숙함과는 거리가 먼 거의 대화적인 이동성을 유지하고 있습니다.
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#27
윌리엄 호가스
The Painter and His Pug에서는 프레임, 책, 팔레트 및 개가 간접적이고 영적이며 단호하게 부르주아적인 자화상을 구성합니다.
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#28
조지 스텁스
그의 희귀한 조각상은 말 화가 뒤에 그의 직업의 해부학적 구조와 과학적 존엄성에 주의를 기울이는 체계적인 관찰자를 드러냅니다.
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#29
#30
#31
장 오귀스트 도미니크 앵그르
젊은 거주자의 열정부터 노인 주인의 존엄성에 이르기까지 그의 수정된 조각상은 이후 완벽한 경력을 쌓았습니다.
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#32
외젠 들라크루아
강렬한 시선, 어두운 조끼, 긴장된 얼굴은 그의 자화상에 긴장감을 더해 주며, 이는 그의 특이성을 인식하는 낭만주의 예술가의 상징입니다.
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#33
테오도르 제리코
그의 짧고 어두운 조각상은 마치 그의 경력의 속도와 긴급성이 이미 표면에 나타난 것처럼 미인대회에 대한 시선의 에너지를 선호합니다.
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#34
#35
#36
#37
에두아르 마네
그의 집에서는 보기 드문 이젤이 달린 자화상은 스페인 유산과 현대 생활의 그림 사이에 우아하고 모호한 존재감을 주장합니다.
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#38
에드거 드가
그의 젊고 정확한 자화상과 더욱 갑작스러운 이미지는 움직임에 대한 연구와 병행하여 얼굴에 대한 타협하지 않는 분석을 보여줍니다.
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#39
#40
피에르 오귀스트 르누아르
그의 후기 자화상은 그의 행동을 점차 제한하는 질병에도 불구하고 다채로운 따뜻함과 육체적인 온화함을 유지합니다.
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#41
#42
#43
앙리 드 툴루즈 로트렉
거울을 바라보는 그의 아이러니한 조각상은 연민을 피하고 파리의 안경과 여백을 관찰하는 사람들의 예리한 시선을 확증합니다.
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#44
베르테 모리조
그의 자화상은 검은 드레스, 꽃, 팔레트, 오픈 터치를 결합하여 오랫동안 비판으로 최소화되었던 전문적인 관행을 확증합니다.
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#45
메리 카사트
그녀는 파리에 있는 미국 여성에게 기대되는 세속적 이미지에 대한 시선의 지능을 선호하면서 세심한 배려로 자신을 표현합니다.
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#46
에바 곤잘레스
그녀의 파스텔 자화상은 마네에게 훈련을 받았지만 자신의 목소리에 관심을 갖는 예술가의 매체, 집중력, 우아함을 강조합니다.
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#47
#48
폴라 모더존-베커
상상된 모성의 혁명적 이미지를 포함한 그녀의 누드 자화상은 1900년경 여성의 신체에 전례 없는 자율성을 부여했습니다.
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#49
#50
에드바르트 뭉크
보헤미안 담배에서 시계와 죽음 사이의 침대에 이르기까지 그는 자신의 이미지를 불안, 욕망, 질병 및 시간의 실험실로 사용합니다.
컬렉션을 참조하십시오아티스트의 아티스트 컬렉션위기와 변태
순위 51~75 - 표현주의, 아방가르드 및 아메리카
가면, 왜곡, 자율적 인 색채 및 국가 정체성은 자신을 보여주는 방식을 근본적으로 새롭게합니다.
#51
#52
#53
#54
#55
구스타프 클림트
그는 정면 자화상을 거의 그리지 않았으며 사진과 작업장 장면에 블라우스 작업자로서의 모습을 포함하는 것을 선호했습니다.
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#56
오스카 코코슈카
그의 신경질적인 특징과 표현력이 풍부한 손은 모델 자신이 그녀의 주제가 될 때를 포함하여 모델의 심리적 기질을 드러냅니다.
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#57
에른스트 루트비히 키르히너
상징적으로 절단된 손을 가진 군인으로서의 자화상은 전쟁과 창조의 상실에 직면한 현대 예술가의 위기를 응축한다.
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#58
#59
알렉세이 폰 야울렌스키
개인적인 얼굴부터 연속적인 명상적 머리까지, 그는 초상화를 색상과 영적 집중의 아이콘으로 만들 정도로 특징을 단순화합니다.
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#60
바실리 칸딘스키
그의 희귀한 자화상과 사진은 친밀한 시리즈라기보다는 추상화의 문턱에 있는 예술가이자 이론가로서의 정체성을 기록하고 있습니다.
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#61
#62
파블로 피카소
그는 젊은 보헤미안부터 후기 가면까지 문체적 변신으로 얼굴을 리메이크하여 자화상을 창조와 노년기에 대한 평가로 만듭니다.
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#63
#64
#65
#66
마크 샤갈
팔레트, 동물, 이중 얼굴 및 비테브스크의 추억은 그의 이미지를 작업장, 사랑, 망명 및 상상의 세계 사이의 통로로 만듭니다.
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#67
#68
#69
데이비드 알파로 시케이로스
급락하는 각도, 사진 프레임 및 역동적인 소재는 그의 인형을 현대적인 공공 공간에 적합한 전투적인 이미지로 변화시킵니다.
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#70
마리아 이스키에르도
그녀는 옷, 인기 있는 물건, 정면 시선을 결합하여 위대한 남성 벽화가들로부터 독립된 멕시코 정체성을 주장합니다.
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#71
#72
앨리스 닐
여든 살이 된 그녀는 손에 붓을 들고 벌거벗은 채 여성의 누드와 노년의 관습을 뒤집는 유머와 명료함으로 자신을 그렸습니다.
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#73
조지아 오키프
그녀는 자신의 얼굴을 거의 그리지 않았지만 그녀의 그림, 엄선된 사진 및 스튜디오 이미지는 그녀의 예술적 페르소나를 탁월하게 숙달하는 데 기여합니다.
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#74
#75
마스덴 하틀리
그의 후기 자화상은 수년간의 유럽과 미국 간의 방황에 대한 강력한 대응으로 정면성, 물질적, 지역적 정체성을 결합합니다.
컬렉션을 참조하십시오아티스트의 아티스트 컬렉션매체로서의 얼굴
순위 76~100 - 팝 아트, 형상 및 세계관
워홀에서 Schjerfbeck에 이르기까지 사진, 시리즈, 퍼포먼스 및 바디 페인팅은 자화상을 닮은 곳을 훨씬 뛰어넘어 확장합니다.
#76
#77
스튜어트 데이비스
그의 얼굴은 그의 미국 입체파 종합을 특징짓는 그래픽 리듬, 대담한 색상 및 도시 어휘에 맞춰 구부러져 있습니다.
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#78
#79
노먼 록웰
삼중 자화상은 거울, 캔버스, 고대 모델을 심연으로 바꾸어 학문적 실천을 자아상에 대한 인기 있는 이야기로 변화시킵니다.
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#80
앤디 워홀
사진 부스, 가발, 스크린 인쇄 및 위장을 통해 그는 미디어 중심적이고 항상 파악하기 어려운 정체성을 동시에 반복할 수 있습니다.
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#81
장 미셸 바스키아
두개골, 검은 실루엣, 자서전적인 단어와 기호는 그의 몸을 주권, 취약성 및 문화적 기억의 장소로 만듭니다.
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#82
루시안 프로이트
그는 "반사" 라는 용어를 선호합니다: 거울, 살과 피로는 자신의 존재에 대한 느리고 물질적이며 무자비한 조사를 제공합니다.
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#83
프랜시스 베이컨
사진을 통해 그는 외모와 삭제 사이의 폭력적인 움직임으로 정체성이 포착된 것처럼 보이는 삼부작으로 얼굴을 비틀었습니다.
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#84
데이비드 호크니
그림, 판화, 사진 콜라주 및 스크린은 70년 동안 그의 얼굴, 사랑하는 사람 및 표현 도구를 직접 관찰할 수 있게 해줍니다.
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#85
#86
척 클로즈
격자무늬와 유색 단위에 의해 만들어진 기념비적인 머리는 그 얼굴을 지각, 기억, 시스템 사이의 실험 분야로 만듭니다.
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#87
#88
스탠리 스펜서
그는 거의 불편한 근접성으로 그녀의 얼굴을 관찰하며 가정의 평범함과 그녀의 회화적 세계의 영적 열정을 연결합니다.
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#89
쿠사마 야요이
수행된 사진, 물방울 무늬, 거울 및 그려진 인물은 즉시 인식할 수 있는 서명을 강화하면서 그의 이미지를 무한한 환경에서 용해시킵니다.
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#90
레오노라 캐링턴
The Dawn Horse Inn에서 그의 몸, 머리카락, 하이에나는 변태, 자유, 부과된 역할 거부를 바탕으로 입문 자화상을 구성합니다.
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#91
레메디오스 바로
얼굴이 가까운 그녀의 여주인공들은 워크숍, 여행, 지식을 기계와 의식으로 가득 찬 간접적인 자서전으로 변화시킵니다.
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#92
타마라 데 렘피카
녹색 부가티의 자화상은 속도, 럭셔리함, 독립성, 아르데코 기하학을 현대 여성의 세심하게 제작된 아이콘으로 응축합니다.
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#93
레오노르 완료
가면, 의상, 고양이, 변화하는 역할은 그의 이미지를 예술가가 욕망, 성별, 연극성을 통제하는 주권적인 무대로 만듭니다.
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#94
도라 마르
사진작가이자 화가인 그녀는 오랫동안 피카소의 시선으로 축소되었던 정체성을 되찾기 위해 반사와 그림자, 조각난 얼굴을 배가시킨다.
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#95
마리아 헬레나 비에이라 다 실바
그의 희귀한 자화상은 마치 얼굴이 정신적 건축물에서 그 자리를 찾는 것처럼 그의 작품을 특징짓는 공간 네트워크의 문턱에 위치해 있습니다.
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#96
지나이다 세레브리아코바
머리를 스타일링하는 젊은 여성부터 망명 조각상까지, 그녀는 삶의 단절에도 불구하고 고전적인 선명도와 그림의 기쁨을 유지합니다.
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#97
나탈리 곤차로바
그녀의 백합 자화상은 정면성, 대중적인 모티프, 신원시주의적 색상을 결합하여 러시아 아방가르드의 중심에 있는 여성의 위치를 확증합니다.
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#98
암리타 셰르길
그녀의 수많은 자화상은 세속적이거나 어둡거나 실험적이면서 그녀의 유럽인, 인도인, 여성적 정체성을 강렬하게 협상합니다.
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#99
니코 피로스마니
그의 작품 전체와 마찬가지로 그의 희귀한 자신의 이미지는 정면 실루엣, 어두운 배경, 간판 그림으로 인한 벗겨진 위엄을 선호합니다.
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#100
소스 및 확장
자화상 역사를 심화시키다
공개 컬렉션을 통해 부활한 거울부터 현대 시리즈까지 작품, 기술 및 표현 전략을 비교할 수 있습니다.
각각의 자화상은 결코 답이 없는 단순한 질문에 답합니다: 이미지에서 말하는 사람은 누구입니까?
뒤러에서 얼굴은 화가의 지위를 높여주며; 렘브란트에서는 시대와 역할을 넘나들며; 반 고흐에서는 색채와 지식의 분야가 되고; 프리다 칼로에서는 고통과 역사,욕망과 소속감을 한데 모은다. 다른 곳에서는 예술가가 장면에 숨거나 의상을 빌리거나 그의 특징을 파편화하거나 거의 닮음을 포기한다.
무엇보다도,이 백 여정들은 자화상이 본질적으로 자기애적 장르가 아니라는 것을 보여준다. 그것은 모델,전문적인 지도,일기, 부과된 시선에 대한 저항 또는 그림 자체에 대한 반영 없이 운동으로 작용할 수 있다. 거울은 예술가를 그의 인격에 닫지 않는다: 그것은 이 단수형 얼굴에서 공유된 시간,몸 그리고 불확실성을 인식하는 관객과의 관계를 연다.
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