Top 50 · 호주화
오십명의 화가, 빛과 이야기의 대륙
하이델베르크 학파부터 모더니스트와 위대한 토착 회화 전통까지.
호주 회화는 수풀이나 단일 학교에 관한 것이 아닙니다. 19 세기 말에 Roberts,Streeton, McCubbin,Conder 와 그 친척들은 멜버른 주변의 야외에서 그림을 그렸고 지역 빛에 새로운 힘을주었습니다. 20 세기에 시드니,멜버른, 애들레이드와 사막의 공동체,아른헴 랜드,유토피아 및 카펜타리아 만은 매우 다른 발명의 중심지가되었습니다. 놀란과 보이드가 국가 신화를 심문하다; 프레스턴,코싱턴 스미스,브랙, 윌리엄스와 Whiteley 는 현대적인 형태를 옮겼다; Namatjira,Kngwarreye, Malangi,Tjapaltjarri, Gabori 및 Yunupingu 는 지식,권리 및 자신의 이야기를 바탕으로 국가와의 연관성을 주장합니다.
빛, 영토, 기억, 모더니즘, 시각적 주권.
식민지, 풍경 및 야외
식민지 지형에서 하이델베르크 학파까지
Glover, von Guérard, Martens, Earle, Chevalier 및 Strutt는 먼저 유럽의 풍경 관습을 방해하는 영토를 설명합니다. 1880 년대와 1890 년대에 Roberts, Streeton, McCubbin, Conder, Withers, Sutherland 및 Davies는 특히 Heidelberg와 Eaglemont 주변에서 직접 외부에서 작업했습니다. 그들의 자유로운 터치, 다채로운 그림자 및 현대 주제는 호주 야외에 지속적인 정체성을 부여하는 동시에 식민지 역사에 비추어 오늘날 다시 읽어야 할 국가 서사에 참여합니다.
멜버른과 시드니의 모더니즘
색상, 색조주의, 대척지 및 풍경의 재창조
Beckett 과 Meldrum 은 음색 가치에 중점을 둡니다; Preston 과 Cossington Smith 는 색상과 장식의 현대성을 확인합니다. Angry Penguins 주변에서 Antipodeans,Nolan, Boyd,Tucker, Hester,Blackman, Brack 및 Drysdale 은 전쟁,교외, 신화 및 고독이 충돌하는 형상을 구성합니다. Williams 는 수풀을 간판으로 재구성하고 Olsen 은 살아있는 네트워크로 변형시키고 Whiteley 와 Smart 는 시드니와 현대 건축을 정신적 경험으로 바꿉니다.
국가, 지식 및 분류 기준
토착 회화 전통에 온전한 자리를 내주십시오
분류는 역사적 중요성,독창성, 영향력,박물관 단지의 품질 및 국제적 범위를 결합합니다. 그것은 전통을 구별합니다: Namatjira 의 arrernte 수채화,Malangi 와 Yunupingu 의 yolngu 나무 껍질 그림,Tjapaltjarri 의 서부 사막의지도,Kngwarreye 의 anmatyerre 제스처 및 Gabori 의 kaiadilt 기억은 단일 운동에서 나온 것이 아닙니다. 이 작품들은 국가,계보 및 특정 문화적 권리에 대한 링크를 표현합니다; 그들의 존재는 호주 회화의 정직한 역사에 필수적입니다.
상위 10위
호주의 이미지를 형성한 10명의 화가
Roberts, Streeton, Nolan, McCubbin 및 Namatjira는 국가적 서사, 야외 활동, 모더니즘 및 원주민 주권이 서로 대결하는 정상회담을 엽니다.
#1
톰 로버츠
톰 로버츠는 호주 예술의 역사에서 결정적인 자리를 차지하고 있습니다. 그의 작품은 주요 이슈를 분명히 표현합니다: 야외 활동,국가 건설 및 작품의 인물. "양털 깎기", "탈주!"와 "Bailed Up"은 주요 변화를 보여줍니다.
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#2
아서 스트리턴
A tension structures Arthur Streeton's work: 건조한 빛,목가적 공간 그리고 확장되는 도시의 지평선. "Golden Summer,Eaglemont"에서 "The Purple Noon's Transparent Might"에 이르기까지,접근 방식은 즉시 인식할 수 있는 정체성을 유지하고 있다.
Arthur Streeton 컬렉션을 참조하세요
#삼
시드니 놀란
시드니 놀란은 호주 회화의 형태를 심오하게 새롭게합니다. 그의 연구는 네드 켈리의 신화,식민지 기억 및 영토의 광대 함을 결합합니다. "네드 켈리"는 "재판"과 "리버 벤드"에 의해 확장 된 주요 이정표를 제공합니다.
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#4
프레데릭 맥커빈
프레드릭 맥커빈은 끊임없는 관심으로 돋보입니다. 그가 가장 좋아하는 주제는 개척자들의 이야기,식민지화에 특유한 덤불과 우울함입니다. "The Pioneer", "Down on His Luck"및 "Lost"의 대결은 그 정도를 측정 할 수있게 해줍니다.
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#5
러셀 드라이스데일
러셀 드라이스데일은 특정 축을 중심으로 지속적인 언어를 발전시킨다: 아웃백,가뭄 그리고 농촌 공동체의 기념비적인 고독 "크리켓 선수들"은 "소팔라"와 "드로버의 아내"에서 볼 수 있는 연구를 소진하지 않고 이러한 야망을 응축한다.
위키백과에서 러셀 드라이스데일의 전기를 읽어보세요
#6
알베르트 나마치라
Albert Namatjira 의 일관성은 강력한 선택 때문입니다: MacDonnell Ranges 작업,유령 고무 나무 및 고정 된 시선의 주권. "Ghost Gum", 그 다음 "Central Australian Landscape"및 "Mount Hermannsburg"는이 연구의 진화를 보여줍니다.
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#7
마가렛 프레스턴
마가렛 프레스턴은 독특한 탐험을 통해 자신을 부과합니다. 그 행동 분야는 꽃,가정 물건 및 특히 호주 현대 언어에 대한 검색을 함께 제공합니다. "Implement Blue", "Native Flowers"및 "Flying Over the Shoalhaven River"사이에서 그림은 힘을 잃지 않고 규모를 바꿉니다.
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#8
그레이스 코싱턴 스미스
그레이스 코싱턴 스미스의 우주는 보이는 세계와의 개인적인 관계를 기반으로합니다. 시드니에서 관찰 된 생생한 색상,내부 및 도시 현대성을 결합합니다. "The Sock Knitter"는 "The Bridge in-curve"와 "Interior in Yellow"와 끊임없이 마스터 된 작품으로 대화합니다.
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#9
브렛 화이틀리
브렛 화이틀리는 시드니 하버와 자화상 그리고 에너지가 넘치는 관능적인 라인을 결합하여 필수적인 길을 열어줍니다. "The Balcony 2", "Self Portrait in the Studio"및 "Alchemy"는 특이점을 감지 할 수있게합니다.
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#10
아서 보이드
Arthur Boyd는 일련의 주제에 새로운 형태를 부여합니다: Shoalhaven River, 식민지 죄책감 및 호주로 옮겨진 성경 이야기. "신부 시리즈"는 "Nebuchadnezzar"와 "The Expulsion"으로 보완된 직접 항목입니다.
Wikipedia에서 Arthur Boyd의 전기를 읽어보세요제 I 장 · 11~25 순위
모더니즘, 대척지 및 새로운 지도 제작
Brack, Williams, Russell, Boyd, Kngwarreye, Tjapaltjarri 및 Bennett는 영토가 어떻게 식민지 역사에 대한 구조, 기억, 신화 및 비판이 되었는지 보여줍니다.
#11
존 브랙
존 브랙은 호주 미술사에서 결정적인 자리를 차지하고 있다. 그의 작품은 주요 이슈를 분명히 표현한다: 교외 생활,사무실 그리고 냉철한 아이러니로 포착된 집단 의식. "Collins St., 5 pm", "The Bar" 그리고 "The Car"는 주요 변형을 보여준다.
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#12
프레드 윌리엄스
A tension structures Fred Williams' work: 위에서 본 수풀,나무의 반복 그리고 영토의 거의 추상적인 구조 "You Yangs Landscape"에서 "Lysterfield Triptych"까지,접근 방식은 즉시 인식할 수 있는 정체성을 유지한다.
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#13
존 피터 러셀
존 피터 러셀은 호주 회화의 형태를 심오하게 새롭게했다. 그의 연구는 Belle-Île,해양 빛 및 Monet,Van Gogh 및 Matisse 와의 직접적인 교류를 결합합니다. "Rough Sea,Morestil"은 "Portrait of Vincent van Gogh"와 "In the Afternoon"에 의해 확장 된 주요 이정표를 제공합니다.
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#14
찰스 콘더
Charles Conder 는 끊임없는 관심으로 눈에 띕니다. 그가 가장 좋아하는 주제는 해변,현대적인 여가 및 멜버른,파리 및 디에프 사이의 명확한 터치입니다. "Holiday at Mentone", "A Dream of Handel's Largo"및 "Departure of the Orient"의 대결은 그 범위를 측정 할 수있게합니다.
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#15
노먼 린제이
노먼 린지는 정확한 축을 중심으로 지속적인 언어를 개발합니다: 신화적인 누드,풍자 및 그림,조각 및 문학을 통해 실행되는 그래픽 상상력. "The Magic Pudding"은 "The Crucified Venus"와 "The Sirens"에서 볼 수있는 연구를 소진하지 않고이 야망을 응축합니다.
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#16
윌리엄 도벨
윌리엄 도벨의 일관성은 강력한 선택에 있습니다: 시드니의 심리적 초상화, 표현 왜곡 및 예술계에 대한 작업. "예술가의 초상", 그 다음 "키프로스" 와 "고양이 애인" 은이 연구의 진화를 보여줍니다.
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#17
제프리 스마트
Jeffrey Smart 는 단 하나의 탐험을 통해 자신을 부과합니다. 그 행동 분야는 고속도로,산업 건축 및 현대 세계의 기하학적 고독을 결합합니다. "Cahill Expressway", "Container Train in Landscape"및 "The Traveler"사이에서 그림은 힘을 잃지 않고 규모를 바꿉니다.
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#18
에밀리 카메 옹와레이
Emily Kame Kngwarreye 의 우주는 보이는 세계와의 개인적인 관계를 기반으로합니다. 그것은 Alhalkere 의 나라,식물주기 및 anmatyerre 지식에서 비롯된 추상화를 함께 제공합니다. "지구의 창조"는 "Big Yam Dreaming"및 "The Alhalkere Suite"와 대화하며 끊임없이 마스터 된 작품입니다.
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#19
데이비드 말랑기
David Malangi는 조상 Manharrngu 이야기, 나무껍질 그림, 호주 예술의 상징이 된 구성을 결합하여 필수적인 길을 열어줍니다. "구르미르링구와 위대한 조상 사냥꾼", "애도 의식" 및 "달러 노트 디자인"은 그 특이성을 눈에 띄게 만듭니다.
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#20
클리포드 포섬 차팔차리
Clifford Possum Tjapaltjarri 는 일련의 테마에 새로운 형태를 부여합니다: 조상 이야기,사막 여행 일정 및 Dreamtime 의 복잡한지도. "Warlugulong"은 "Man 's Love Story"와 "Possum and Wallaby Dreaming"으로 보완 된 직접 항목입니다.
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#21
고든 베넷
고든 베넷은 호주 미술사에서 결정적인 위치를 차지하고 있습니다. 그의 작품은 주요 이슈를 분명히 표현합니다: 식민지 이미지,정체성 및 인종 차별은 인용과 유용에 의해 해체되었습니다. "아웃 사이더", "소유 섬"및 "홈 데코"는 주요 변화를 보여줍니다.
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#22
존 올슨
A tension structures John Olsen's work: 호수,항구 및 풍경 유기체를 서예 네트워크로 번역 "다섯 종"에서 "에어 호수"에 이르기까지 접근 방식은 즉시 인식 할 수있는 정체성을 유지합니다.
위키백과에서 존 올슨의 전기를 읽어보세요
#23
앨버트 터커
Albert Tucker 는 호주 회화의 형태를 심오하게 새롭게했습니다. 그의 연구는 전쟁,야행성 도시 및 호주 현대성의 혼란스러운 인물을 하나로 묶습니다. "Images of Modern Evil"은 "Victory Girls"와 "The Futile City"에 의해 확장 된 주요 이정표를 제공합니다.
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#24
조이 헤스터
조이 헤스터는 끊임없는 관심으로 눈에 띕니다. 그녀가 가장 좋아하는 주제는 즉각적인 강도의 잉크에 집중된 얼굴,사랑 및 고뇌입니다. "얼굴", "사랑"및 "책을 가진 소녀"의 대결은 그 정도를 측정 할 수있게합니다.
위키백과에서 조이 헤스터의 전기를 읽어보세요찰스 블랙맨
찰스 블랙맨은 정확한 축을 중심으로 지속적인 언어를 개발합니다: 여학생, 이상한 나라의 앨리스 및 걱정이 교차하는 시적 형상 "여학생 시리즈" 는 "이상한 나라의 앨리스 시리즈" 와 "블루 앨리스" 에서 볼 수있는 연구를 소진하지 않고이 야망을 응축합니다.
Wikipedia에서 Charles Blackman의 전기를 읽어보세요제 2 장 · 26~50 순위
야외 활동, 음색주의, 식민지 유산 및 현대적인 목소리
베켓,폭스, 버니부터 욜누와 카이아딜트 예술가에 이르기까지 이 부분은 호주 회화를 구성하는 학교,지역 및 관점의 다양성을 재현한다.
#26
클라리스 베켓
클라리스 베켓의 일관성은 강력한 선택에 있습니다: 젖은 도로, 해안 안개 및 일상 생활의 덧없는 효과에서 작업합니다. "Wet Evening", 그 다음 "Passing Trams"및 "Evening, St Kilda Road"는이 연구의 진화를 보여줍니다.
클라리스 베켓 컬렉션을 참조하세요
#27
E. 필립스 폭스
E. 필립스 폭스는 독특한 탐험을 통해 돋보입니다. 그 행동 분야는 멜버른과 파리 사이의 인상파 빛,내부 및 야외 장면을 함께 제공합니다. "The Ferry", "The Arbor"및 "Nasturtiums"사이에서 그림은 힘을 잃지 않고 규모를 바꿉니다.
E. Phillips Fox 컬렉션을 참조하세요
#28
루퍼트 버니
루퍼트 버니의 우주는 보이는 세계와의 개인적인 관계를 기반으로합니다. 파리에서 개발 된 Belle Époque 의 신화,음악 및 우아함을 한데 모았습니다. "Summer Time"은 "Pastoral"및 "Endormies"와 대화를 끊임없이 마스터 한 작품으로합니다.
루퍼트 버니 컬렉션을 참조하세요
#29
엘리오스 그루너
Elioth Gruner 는 아침 빛,목초지 및 시골 풍경의 차분한 리듬을 결합하여 필수적인 길을 열어줍니다. "Spring Frost", "Morning Light"및 "The Beach"는 고유성을 감지 할 수있게합니다.
Elioth Gruner 컬렉션을 참조하세요
#30
휴 램지
휴 램지는 일련의 테마에 새로운 형태를 부여한다: 친밀한 초상화와 아주 어린 죽음으로 중단 된 톤의 초기 숙달. "The Sisters"는 "라틴 지구의 학생"과 "백색의 두 소녀"로 보완 된 직접 항목입니다.
휴 램지 컬렉션을 참조하세요
#31
조지 워싱턴 램버트
조지 워싱턴 램버트는 호주 미술사에서 결정적인 위치를 차지하고 있습니다. 그의 작품은 주요 이슈를 분명히 표현합니다: 세속적 인 초상화,목회 생활 및 기교로 구성된 전쟁 장면. "무단 거주자의 딸", "경마병"및 "Anzac,the Landing 1915"는 주요 변형을 보여줍니다.
조지 워싱턴 램버트 컬렉션을 참조하세요
#32
월터 위더스
긴장감은 월터 위더스의 작품을 구조화한다: 계절,빅토리아 시골 그리고 대기의 세심한 관찰 "평온한 겨울"에서 "이른 아침,하이델베르크"까지 접근법은 즉시 알아볼 수 있는 정체성을 유지한다.
월터 위더스 컬렉션을 참조하세요
#33
제인 서덜랜드
Jane Sutherland 는 호주 회화의 형태를 심오하게 새롭게합니다. 그녀의 연구는 농촌 작업,빅토리아의 풍경 및 호주 야외에서 여성의 장소를 결합합니다. "Obstruction,Box Hill"은 "Numb Fingers Working While the Eye of the Morning Arose"및 "Field Naturalists"에 의해 확장 된 주요 이정표를 제공합니다.
제인 서덜랜드 컬렉션 보기
#34
줄리안 애쉬튼
줄리안 애쉬튼은 끊임없는 관심으로 눈에 띕니다. 그가 가장 좋아하는 과목은 항구,풍경 그리고 시드니에서 여러 세대의 화가들을 훈련시킨 가르침입니다. "The Corner of the Paddock", "Circular Quay"및 "The Prospectors"의 대결은 그 범위를 측정 할 수있게 해줍니다.
줄리안 애쉬튼 컬렉션을 참조하세요
#35
맥스 멜드럼
Max Meldrum 은 정확한 축을 중심으로 지속적인 언어를 개발합니다: 음조 인식,빛 질량 및 시선을 기반으로 한 영향력있는 방법 "Portrait of Ida"는 "The Three Trees"와 "Winter Morning"에서 볼 수있는 연구를 소진하지 않고이 야망을 응축합니다.
Max Meldrum 컬렉션을 참조하세요
#36
데이비드 데이비스
데이비드 데이비스의 일관성은 강력한 선택에 있다: 보라색 저녁 작업, 빅토리아 캠페인과 하루의 침묵의 전환. "Moonrise", 그 다음 "먼 땅에서" 와 "하루의 부담과 열기 아래" 는 이 연구의 진화를 드러낸다.
David Davies 컬렉션을 참조하세요
#37
보라색 티그
바이올렛 티그는 독특한 탐험을 통해 돋보입니다. 그 행동 분야는 초상화,목각 및 예술과 공예가 키우는 현대성을 결합합니다. "팔레트를 가진 소년", "티 트리의 밤"및 "우나 티그의 초상화"사이에서 그림은 힘을 잃지 않고 규모를 바꿉니다.
바이올렛 티그 컬렉션을 참조하세요
#38
외젠 폰 게라르
유진 폰 게라르의 우주는 보이는 세계와의 개인적인 관계를 기반으로 합니다. 빅토리아 영토에 적용된 지질학적 파노라마와 자연주의적 정밀성을 한데 모았습니다. "코지우스코 산"은 "질롱의 풍경"과 "코끼리 산과 팀분 사이의 산불"과 대화를 끊임없이 마스터한 작품으로 표현합니다.
유진 폰 게라르 컬렉션을 참조하세요
#39
존 글로버
존 글로버는 태즈메이니아의 빛과 유럽 컨벤션과 남부 환경 사이의 긴장을 결합하여 필수적인 길을 열어줍니다. "마운트 웰링턴과 호바트 타운", "나일 강,반 디멘의 땅"과 "원주민의 코로보리"는 특이점을 인지할 수 있게 만듭니다.
존 글로버 컬렉션을 참조하십시오
#40
콘래드 마르텐스
콘래드 마르텐스는 일련의 테마에 새로운 형태를 부여한다: 시드니 하버,블루 마운틴 그리고 비글호의 항해에서 물려받은 정확한 지형 "시드니 코브의 전망"은 "노스 헤드,시드니 하버"와 "거버넌트 하우스와 포트 맥쿼리"로 보완된 직접적인 입구를 제공한다.
콘래드 마르텐스 컬렉션을 참조하세요
#41
아우구스투스 얼
Augustus Earle 은 호주 예술의 역사에서 결정적인 위치를 차지합니다. 그의 작품은 주요 이슈를 분명히합니다: 식민지와의 만남,초상화 및 태평양 사회의 직접적인 관찰. "A Bivouac of Travelers in Australia", "Portrait of Bungaree"및 "Meeting of the War Parties"는 주요 변화를 보여줍니다.
Augustus Earle 컬렉션을 참조하세요
#42
세인트 길
A tension structures ST Gill's work: gold rushes,new towns and daily life vividly documented. "Doing the Block"에서 "빅토리아의 금빛 발굴"에 이르기까지,접근 방식은 즉시 인식할 수 있는 정체성을 유지하고 있다.
ST Gill 컬렉션을 참조하세요
#43
니콜라스 나이트
Nicholas Chevalier 는 호주 회화의 형태를 심오하게 새롭게했습니다. 그의 연구는 빅토리아 알프스,여행 및 영토의 파노라마 비전을 하나로 모았습니다. "The Buffalo Ranges"는 "Studley Park at Sunrise"와 "Mount Arapiles"에 의해 확장 된 주요 이정표를 제공합니다.
니콜라스 슈발리에 컬렉션을 참조하세요
#44
윌리엄 스트럿
윌리엄 스트럿은 끊임없는 관심으로 구별된다. 그가 가장 좋아하는 주제는 화재,탐험 및 식민지 갈등이 극적인 구성으로 변형 된 것이다. "검은 목요일", "Bushrangers,Victoria, Australia,1852"및 "The Burial of Burke"의 대결은 그 범위를 측정 할 수있게 해줍니다.
William Strutt 컬렉션을 참조하세요
#45
벤 퀼티
벤 퀼티는 정확한 축을 중심으로 지속적인 언어를 개발합니다: 두꺼운 재료,초상화 및 육체적으로 종사하는 그림이 다루는 집단적 외상. "Margaret Olley"는 "After Affistan"과 "Rorschach paintings"에서 볼 수있는 연구를 소진하지 않고이 야망을 응축합니다.
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#46
노라 헤이센
Nora Heysen 의 일관성은 강력한 선택 때문입니다: 초상화,정물화 및 Archibald Prize 를 수상한 최초의 여성의 시선 작업. "Madame Elink Schuurman", 그 다음 "Self Portrait"및 "Transport Driver"는이 연구의 진화를 보여줍니다.
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#47
로이드 리스
로이드 리스는 독특한 탐험을 통해 두각을 나타내고 있습니다. 그 활동 분야는 시드니,빛이 물질을 녹이는 것처럼 보이는 해안과 늦은 풍경을 한데 모았습니다. "The Road to Berry", "The Harbour from McMahons Point"와 "The Summit,Mount Wellington" 사이에서 그림은 힘을 잃지 않고 규모를 바꿉니다.
위키백과에서 로이드 리스의 전기를 읽어보세요
#48
샐리 가보리
Sally Gabori의 우주는 눈에 보이는 세계와의 개인적인 관계를 기반으로 합니다. Bentinck Island의 장소와 기억, 바다, 영토를 응축하는 주권 색상을 결합합니다. "Dibirdibi Country"는 "Thundi" 및 "Nyinyilki"와 끊임없이 마스터되는 작품으로 대화합니다.
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#49
굴룸부 유누핑구
굴룸부 유누핑구는 별자리, 가족 관계, 욜누 지식에서 탄생한 보편적인 비전을 연관시켜 필수적인 길을 열어줍니다. "우주 가락", "간유, 별", "부와약, 투명"은 그 특이점을 인지 가능하게 만듭니다.
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#50
브론윈 밴크로프트
Bronwyn Bancroft 는 일련의 테마에 새로운 형태를 부여합니다: 국가와의 연결,가족 이야기 및 다채로운 bundjalung 에서 영감을 얻은 기하학. "지구,바람, 불 및 물"은 "Time Goes By"및 "Journey to My Country"로 보완 된 직접 항목입니다.
Wikipedia에서 Bronwyn Bancroft의 전기를 읽어보세요출처 및 경로
호주 그림으로 방문을 확장하세요
알파 재생산 살펴보기
호주 그림은 이 지역을 움직이는 역사로 만듭니다
글로버의 파노라마에서 스트리튼의 빛까지,놀란의 이야기에서 유누핑구의 별자리까지,각 세대는 시선,기억, 그리고 국가 사이의 관계를 재구성한다. 이 앙상블의 강점은 차이점에 있다: 풍경은 식민지 이야기,야외 경험,추상적인 구조,사회적 증언 또는 문화적 주권의 확언이 될 수 있다.
재현을 선택하려면 원하는 분위기에서 시작하십시오: Roberts와 Streeton의 황금빛 빛, McCubbin의 서사적 깊이, Preston의 다채로운 현대성, Drysdale의 Outback, Williams의 네트워크 또는 Kngwarreye와 Gabori의 반음계 힘.
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