Top 50 · 그림의 밤
밤에는 모든 조명의 실험실
휘슬러, 반 고흐, 렘브란트부터 호퍼, 마그리트, 피터 도이그까지.
밤의 그림은 낮을 어둡게 하는 것이 아니다. 야행성은 예술가에게 눈에 보이는 것을 선택하도록 강요한다: 촛불,달, 불,가로등, 창문 또는 몇 개의 별. 르네상스와 바로크에서 명암대비는 신성한 이야기와 몸짓을 집중시킨다; 17 세기에 Aert van der Neer 는 Georges de La Tour 가 불꽃 주위에 침묵을 구축하는 동안 달의 반사를 관찰했다. 낭만주의는 밤을 숭고하게 열었고,그 다음 휘슬러는 그것을 자율적 조화로 만들었다. 반 고흐는 하늘을 다채로운 에너지로 변형 시켰고,그 다음 휘슬러는 하늘을 자율적 인 조화로 변화 시켰다. 반 고흐는 하늘을 다채로운 에너지로 변형 시켰다; 전기는 드가,툴루즈 로트 레크 및 호퍼가 극장,카바레 및 고독한 도시를 보여줄 수있게한다. 분류는 역사적 중요성,빛나는 발명품,작품에서의 야행성 장소,영향력 및 지리적 다양성,유럽에서 일본 및 아메리카에 이르기까지.
달, 불, 별, 가로등 및 깨어있는 도시.
야행성 정의
밤 그림이 항상 칠판은 아닙니다
야행성은 황혼과 새벽 사이의 장면을 의미하지만,그 힘은 무엇보다도 빛이 우리가 보는 것을 조직하는 방식에 달려 있습니다. 맑은 하늘은 거의 전체 캔버스를 차지할 수 있습니다; 양초는 카메라 밖에서 남아있을 수 있습니다; 창문은 거리를 기하학적 장식으로 변형시킬 수 있습니다. 밤은 정보를 줄이고 대비를 강조하며 간격에 더 많은 무게를줍니다. 따라서 우리는 말하거나 제안하거나 추상화 할 수 있습니다. 휘슬러에서 음악에서 빌린 단어는 음색의 조화를 강조합니다; 호퍼에서 전기 조명은 캐릭터를 외부 세계와 분리합니다.
불꽃과 키아로스쿠로
17 세기에 빛은 이야기 속의 배우가 되었다
Caravaggio 는 단지 행동을 조명하지 않습니다: 그의 광선은 결정적인 순간을 선택하고 시체를 관중에게 더 가까이 가져옵니다. 위트레흐트의 화가들은이 교훈을 콘서트와 식사에 적용합니다; Artemisia Gentileschi 는 영웅적인 강렬함을줍니다. Georges de La Tour 는 반대로 종종 손이나 실루엣으로 숨겨져있는 안정적인 촛불 주변의 장면을 느리게합니다. 따라서 어둠은 비어 있지도 않고 균일하지도 않습니다. 반대로 보여지는 것,추측되는 것,보이지 않는 것 사이의 계층 구조를 확립합니다. 1 세기 후 Joseph Wright 는이 빛나는 극장을 과학과 산업에 적용했습니다.
도시는 더 이상 잠들지 않는다
가스, 전기, 창문은 또 다른 밤을 만들어냅니다
19 세기에는 대로,기차역, 카페-콘서트 및 항구가 일몰 후 활동을 확장했습니다. Grimshaw 는 축축한 조약돌에 달을 매달아 놓습니다; Pissarro 는 상층에서 가로등을 관찰합니다; Degas 와 Toulouse-Lautrec 은 색상을 왜곡하는 인공 조명으로 장면을 프레임합니다. 반 고흐는 검은 색이 필수적이지 않다는 것을 이해합니다: 그의 밤은 파란색,녹색, 노란색 및 보라색입니다. 20 세기에 호퍼는 조명이 켜진 저녁 식사를 심리적 인 섬으로 변형 시켰고 마그리트는 낮 하늘이있는 어두운 거리에 직면했으며 현대 예술가들은 야간 대화,영화, 사진 및 기억을 가져 왔습니다.
상위 10위
밤에 현대적인 형태를 부여한 10명의 대가
휘슬러,반 고흐,렘브란트, 더 타워,카라바조, 라이트,프리드리히, 터너,호퍼와 고야는 4 세기에 걸쳐 있습니다. 그들의 어둠은 감정,드라마 및 고독만큼이나 육체적 인 빛을 드러냅니다.
#1
제임스 맥닐 휘슬러
제임스 맥닐 휘슬러는 템즈강의 안개와 음색의 조화로 축소된 도시의 불빛을 탐구합니다. 검은색과 금색의 녹턴과 파란색과 은색의 녹턴은 빛이 그림의 실제 주제가 될 수 있는 방법을 보여줍니다.
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#2
빈센트 반 고흐
별이 빛나는 밤에서 빈센트 반 고흐는 색,빛, 감정의 회오리바람으로 변한 밤을 조직합니다. 저녁의 카페 테라스는 가시성,색깔 및 어둠 사이의 또 다른 균형으로이 검색을 확장합니다.
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#3
렘브란트
렘브란트는 얼굴과 몸짓에 대한 주의를 집중시키는 극적인 소재로 어둠을 사용합니다. 나이트 워치와 엠마오의 만찬은 이 지향성 빛의 두 가지 매우 다른 용도를 보여줍니다.
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#4
조르주 드 라 투어
조르주 드 라 투어는 숨겨져 있거나 완전히 보이는 촛불이 비추는 조용한 장면을 통해 밤에 단일한 형태를 부여합니다. 밤의 빛의 마들렌은 어둠을 단순한 설정으로 줄이지 않고도 가장 뛰어난 표현 중 하나를 제공합니다.
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#5
카라바조
성 마태의 소명으로 카라바조는 거의 검은 배경에서 몸과 신성한 이야기를 찢는 빛의 광선을 묘사합니다. 그리스도의 체포를 다룬 작품은 야행성이 작곡 방식을 어떻게 넓히는지 보여줍니다.
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#6
더비의 조셉 라이트
더비의 조셉 라이트에게 야행성 은 화려한 야행성 빛으로 드러나는 과학 실험과 산업 현장을 관찰할 수 있게 해준다. 공기 펌프에 있는 새를 실험하면 이 접근 방식을 정확하게 고칠 수 있고,라 포지는 대기를 움직인다.
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#7
카스파 다비드 프리드리히
Caspar David Friedrich 는 달 아래에 배치 된 명상적인 실루엣,폐허 및 해안 작업을 통해 야행성 을 새롭게합니다. 달을 생각하는 두 남자에서 각 광원은 공간을 조절합니다; 바다 위의 달빛은 더 많은 실내 변형을 제공합니다.
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#8
JMW 터너
The House of Lords Fire 와 Fishermen at Sea 사이에서 JMW Turner 는 빛나는 대기에 녹아있는 화재,폭풍 및 달빛을 기반으로 우주를 건설합니다. 따라서 밤은 기후만큼이나 구성 방법이됩니다.
JMW 터너의 작품을 만나보세요
#9
에드워드 호퍼
에드워드 호퍼의 독창성은 도시의 고독을 볼 수 있게 해주는 카페,주유소 및 불이 켜진 창문에 있습니다. 나이트호크는 이 언어를 집중시키는 반면 가스는 야행성 지역을 도시의 가장자리로 확장합니다.
위키백과에서 에드워드 호퍼의 전기를 읽어보세요
#10
프란시스코 데 고야
야행성에서 프란시스코 데 고야는 밤을 악몽, 역사적 폭력, 위협받는 이성의 영토로 선호합니다. 1808년 5월 3일과 마녀의 안식일을 통해 우리는 밤의 일관성과 다양성을 측정할 수 있습니다.
프란시스코 데 고야의 작품을 만나보세요제 I 장 · 11~20 순위
현대화 이전의 달, 양초, 명암대비
Aert van der Neer 와 Elsheimer 는 밤하늘을 관찰합니다; Honthorst,Ter Brugghen 및 Gentileschi 는 불꽃을 몸에 더 가깝게 가져옵니다. Velazquez,El Greco,Zurbaran, Vermeer 및 Hokusai 는 야행성 내부를 확장하여 비전과 인쇄에 이릅니다.
#11
에어트 반 데르 니어
Aert van der Neer 는 은빛의 은빛 반사로 달로 돌아온 네덜란드의 강과 마을을 탐험합니다. 달빛의 풍경과 겨울의 일몰의 강은 빛이 그림의 실제 주제가 될 수있는 방법을 보여줍니다.
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#12
아담 엘샤이머
The Flight into Egypt 에서 Adam Elsheimer 는 하늘,달 및 성경 이야기가 서로 정확하게 반응하는 작은 야행성 풍경을 구성합니다. 트로이의 불은 가시성,색상 및 어둠 사이의 또 다른 균형으로이 검색을 확장합니다.
아담 엘샤이머의 작품을 만나보세요
#13
게리트 반 혼소스트
Gerrit van Honthorst 는 무대 바로 중심에 놓인 촛불 덕분에 음악가와 야간 식사를 모델로 삼았습니다. 탕자와 콘서트는 따라서 친숙한 소스를 실제 극적인 엔진으로 변화시킵니다.
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#14
헨드릭 테르 브루겐
Hendrick ter Brugghen 은 맑은 빛으로 관객에게 가까이 다가간 대중적이고 종교적인 인물을 통해 밤에 단수 형태를 부여합니다. 류트 연주자는 어둠을 단순한 설정으로 줄이지 않고 가장 성취 된 표현 중 하나를 제공합니다.
Hendrick ter Brugghen의 작품을 만나보세요
#15
아르테미시아 젠틸레스키
유디트가 홀로페르네스를 참수하면서,아르테미시아 젠틸레스키는 집중된 야행성 공간 안에서 행동에 참여하는 성경의 여주인공들을 특징으로 한다. 유디트와 그녀의 하인에 대한 대우는 야행성체가 어떻게 그녀의 작곡 방식을 넓히는지 드러낸다.
아르테미시아 젠틸레스키의 작품을 만나보세요
#16
디에고 벨라스케스
디에고 벨라스케스에게 야행성은 빛이 존재를 우선시하는 어두운 실내와 궁정 장면을 관찰할 수 있게 해준다. 계란을 튀기는 노파는 이 접근 방식을 정확하게 설정하고 메니나스는 분위기를 바꾼다.
디에고 벨라스케스의 작품을 만나보세요
#17
엘 그레코
엘 그레코는 톨레도에 환상적인 강도를 부여하는 폭풍우가 치는 하늘과 초자연적 폭발에 대한 작업을 통해 야행성 생활을 새롭게 합니다. View of Toledo에서는 각 광원이 공간을 조절합니다; 목자들의 경배는 더 많은 내부 변형을 제공합니다.
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#18
프란시스코 데 주르바란
성 세라피온과 아그누스 데이 사이에 프란시스코 데 주르바란은 절주가 넘치는 명상적인 어둠 속에서 성인과 고립된 사물을 기반으로 우주를 건설합니다. 따라서 밤은 기후만큼이나 구성의 방법이 됩니다.
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#19
요하네스 베르메르
요하네스 베르메르에서는 조용한 인테리어와 측정된 빛이 매일의 시간을 느리게 합니다. 진주 귀걸이를 한 소녀와 천문학자는 엄격한 야행성은 아니지만 그들의 어둠은 장르의 상상력을 깊이 키워주었습니다.
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#20
카츠시카 호쿠사이
그녀의 야행성에서 Katsushika Hokusai 는 대담한 그래픽 구성으로 달 아래에서 포착 된 실루엣,다리 및 산을 선호합니다. 달 아래의 다리와 달 아래의 안녕과 진달래는 우리가 다양성뿐만 아니라 일관성을 측정 할 수있게 해줍니다.
카츠시카 호쿠사이의 작품을 만나보세요제 2 장 · 21~30 순위
가로등, 카바레, 부두 및 전기 도시
모네,피사로와 드가는 현대적인 조명으로 변화된 도시를 발견한다. 툴루즈 로트렉,사르젠트, 그림쇼,라이더, 호머,레밍턴과 하삼은 밤을 스펙터클,여행 그리고 서사적 긴장감의 공간으로 만든다.
#21
클로드 모네
클로드 모네는 템스강의 황혼과 풍경을 추상화로 기울게 하는 반사를 탐구합니다. 일몰의 런던 의회와 센강의 황혼은 빛이 그림의 실제 주제가 될 수 있는 방법을 보여줍니다.
클로드 모네의 작품을 만나보세요
#22
카밀 피사로
밤 효과 인 Boulevard Montmartre 에서 Camille Pissarro 는 가로등이 일광에 도달 할 때 창문에서 관찰되는 파리의 대로를 구성합니다. Avenue de l' Opéra 는 가시성,색상 및 어둠 사이의 또 다른 균형으로이 연구를 확장합니다.
카미유 피사로의 작품을 만나보세요
#23
에드거 드가
에드가 드가의 야행성 작품은 인공 조명이 적용되는 극장,카페 및 무대 뒤 공간에 세워집니다. 카페-콘서트부터 Ambassadeurs à L'Étoile 까지 중심에서 벗어난 프레임은 쇼에 현대적인 긴장감을 선사합니다.
에드거 드가의 작품을 만나보세요
#24
앙리 드 툴루즈 로트렉
앙리 드 툴루즈 로트렉은 몽마르트르의 카바레와 산성 빛 아래 포착된 통역사를 통해 밤에 단수형을 부여합니다. 물랑루즈에서는 어둠을 단순한 설정으로 줄이지 않고도 가장 뛰어난 표현 중 하나를 제공합니다.
앙리 드 툴루즈 로트렉의 작품을 만나보세요
#25
존 싱어 사전트
밤의 베니스와 함께 John Singer Sargent 는 푸른 시간에 주목 된 베니스의 운하와 광장을 빠른 터치로 묘사합니다. Rio dei Mendicanti 의 치료는 야행성이 작곡 방식을 어떻게 넓히는지를 보여줍니다.
존 싱어 사전트의 작품을 만나보세요
#26
존 앳킨슨 그림쇼
John Atkinson Grimshaw 에게 야행성은 달과 안개에 젖은 거리,부두 및 교외 주택을 관찰 할 수있게 해줍니다. 템즈 강에 대한 반사는이 접근 방식을 정확하게 설정하고 Boar Lane,Leeds 는 분위기를 바꿉니다.
존 앳킨슨 그림쇼의 작품을 만나보세요
#27
앨버트 핑크햄 라이더
알버트 Pinkham 라이더는 어두운 바다와 두꺼운 달이 작고 수수께끼 같은 비전으로 변환 작업을 통해 야행성 갱신. 달빛 해양에서,각 광원은 공간을 조절; 레이스 트랙은 더 많은 인테리어 변형을 제공합니다.
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#28
윈슬로 호머
달빛,우드 아일랜드 빛과 차단기 관찰 사이에서 윈슬로 호머는 달이 인간의 취약성을 측정하는 바다의 철야 기도를 기반으로 우주를 건설합니다. 따라서 밤은 기후만큼이나 구성 방법이됩니다.
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#29
프레데릭 레밍턴
프레드릭 레밍턴의 독창성은 달,눈 또는 고립 된 불로 밝혀진 서부의 라이더와 야영지에 있습니다. 하루의 끝과 카우보이의 가을은 각각 서사적 랜드 마크의 빛을냅니다.
프레데릭 레밍턴의 작품을 만나보세요
#30
차일드 하삼
그녀의 야행성에서 Childe Hassam 은 비와 전기 조명에서 반짝이는 뉴욕과 보스턴의 거리를 선호합니다. Nocturne,Railway Crossing,Chicago 및 Rainy Day,Boston 은 우리가 다양성뿐만 아니라 일관성을 측정 할 수있게 해줍니다.
Childe Hassam의 작품을 만나보세요제3 장 · 31~40 순위
시골의 황혼부터 실내의 밤까지
밀레,코로, 루소와 르 시다너가 풍경을 느리게 한다. 뭉크,스필리어트, 클레와 칸딘스키는 샤갈과 마그리트가 꿈과 역설의 논리로 만들기 전에 심리학과 추상화를 향해 밤을 옮긴다.
#31
장 프랑수아 밀레
장 프랑수아 밀레는 황혼에 의해 느려지고 하늘의 광대함 아래 놓인 농민의 작업을 탐구한다. 양 공원의 별이 빛나는 밤과 밤은 빛이 그림의 실제 주제가 될 수있는 방법을 보여줍니다.
장 프랑수아 밀레의 작품을 만나보세요
#32
장 밥티스트 카미유 코로
Souvenir de Mortefontaine 에서 Jean-Baptiste Camille Corot 는 낮과 밤 사이에 기억의 빛에 주어진 호수,나무 및 인물을 정리합니다. 요정의 춤은 가시성,색상 및 어둠 사이의 또 다른 균형으로이 연구를 확장합니다.
Jean-Baptiste Camille Corot의 작품을 만나보세요
#33
앙리 루소
앙리 루소의 야행성 작품은 상상의 정글을 달이 동물,식물 및 수면을 비추는 공간으로 변화시킵니다. 잠자는 보헤미안에서 꿈에 이르기까지 밤은 명백한 평온과 기묘함 사이의 통로를 열어줍니다.
앙리 루소의 작품을 만나보세요
#34
앙리 르 시다너
앙리 르 시다 네르 보이지 않는 존재가 살고있는 푸른 시간에 설정 테이블과 빈 정원을 통해 밤에 단수 형태를 제공합니다. 정원의 테이블은 간단한 장식으로 어둠을 줄이지 않고,가장 성취 표현 중 하나를 제공합니다.
Henri Le Sidaner의 작품을 만나보세요
#35
에드바르트 뭉크
Clair de lune 과 함께 Edvard Munch 는 기대,욕망 및 고뇌를 번역하는 데 사용되는 북유럽의 밤과 달의 반사를 묘사합니다. Starry Night 의 처리는 야행성이 작곡 방식을 어떻게 넓히는지를 보여줍니다.
에드바르 뭉크의 작품을 만나보세요
#36
레온 스필리어트
Léon Spilliaert 에게 야행성 덕분에 오스텐드의 부두,제방 및 거의 추상적인 고독을 향해 밀려난 자화상을 관찰할 수 있습니다. 밤의 La Digue 는 이러한 접근 방식을 정밀하게 고치고 Vertige 는 대기를 움직입니다.
Léon Spilliaert 의 작품을 만나보세요
#37
폴 클리
Paul Klee 는 야행성 도시와 별자리,광장 및 투명 필름으로 재구성 된 별에 대한 작업을 통해 야행성 을 새롭게합니다. 저녁의 불에서 각 광원은 공간을 조절합니다; 노란 새가있는 풍경은 더 많은 실내 변화를 제공합니다.
폴 클레의 작품을 만나보세요
#38
바실리 칸딘스키
밤과 푸른 색 사이,Wassily Kandinsky 는 야행성 깊이를 기반으로 한 우주를 파란색,검은 색 및 떠 다니는 모양의 협정으로 변환하여 구성합니다. 따라서 밤은 기후만큼이나 구성 방법이됩니다.
바실리 칸딘스키의 작품을 만나보세요
#39
마크 샤갈
마크 샤갈의 특이점은 기억과 색채의 밤에 떠다니는 마을,커플과 동물에 있다. 도시와 라누이트 위는 어둠을 하루 중 한 순간이 아닌 감정적인 공간으로 만든다.
위키피디아에서 마크 샤갈의 전기를 읽어보세요
#40
르네 마그리트
그의 야행성에서 르네 마그리트는 대낮 하늘 아래 놓인 야행성 거리의 역설을 선호합니다. 빛의 제국과 귀환은 다양성만큼이나 일관성을 측정 할 수있게 해줍니다.
위키백과에서 르네 마그리트 전기 읽기제 IV 장 · 41~50 순위
현대의 초현실적이고 야행성 별자리
De Chirico, Delvaux, Miro, Ernst, O'Keeffe 및 Carrington은 밤에 정신적 건축물을 제공합니다. Hasui, Hiroshige 및 Yoshitoshi는 일본에서 리듬을 갱신하고 Peter Doig는 현대 이미지의 기억과 대결합니다.
#41
조르지오 데 키리코
조르지오 데 키리코는 시간을 가늠할 수 없게 만드는 황량한 광장과 긴 그림자를 탐구한다. 거리와 레드 타워의 신비로움과 우울함은 빛이 그림의 진정한 주제가 될 수 있는 방법을 보여준다.
Wikipedia에서 Giorgio de Chirico의 전기를 읽어보세요
#42
폴 델보
The Sleeping City 에서 Paul Delvaux 는 움직이지 않는 인물과 사원이 거주하는 역과 달의 도시를 조직합니다. 달의 위상은 가시성,색상 및 어둠 사이의 또 다른 균형으로이 검색을 확장합니다.
Wikipedia에서 Paul Delvaux의 전기를 읽어보세요
#43
조안 미로
조안 미로의 야행성 작품은 야행성 배경에 매달려 있는 별자리와 다채로운 간판을 기반으로 합니다. 여자와 새부터 별자리까지 모티브는 변하지만 즉시 알아볼 수 있는 긴장감을 유지합니다.
위키백과에서 조안 미로의 전기를 읽어보세요
#44
막스 에른스트
막스 에른스트는 야행성 숲과 문지르고 변태하여 생성되는 위협적인 별을 통해 밤에 단수 형태를 부여합니다. 숲은 어둠을 단순한 설정으로 줄이지 않고 가장 뛰어난 표현 중 하나를 제공합니다.
위키백과에서 막스 에른스트의 전기를 읽어보세요
#45
조지아 오키프
Starry Night and the Astronauts 와 함께 Georgia O'Keeffe 는 뉴 멕시코의 밤을 뼈,별 및 필수 모양으로 축소 시켰습니다. Beyond 의 처리는 야행성이 작곡 방식을 어떻게 넓히는지를 보여줍니다.
Wikipedia에서 Georgia O'Keeffe의 전기를 읽어보세요
#46
레오노라 캐링턴
레오노라 캐링턴에게 야행성은 야행성 공간에서 연합 된 의식,동물 및 연금술 적 건축물을 관찰 할 수있게 해줍니다. 여관 새벽 말은이 접근법을 정확하게 설정하고 거인은 분위기를 바꿉니다.
Wikipedia에서 Leonora Carrington의 전기를 읽어보세요
#47
카와세 하스이
Hasui Kawase 는 눈,비 또는 달 아래 일본의 거리,사원 및 풍경을 작업하여 야행성 을 새롭게합니다. 눈 아래 Zôjô-ji Temple 에서는 각 광원이 공간을 조절합니다; Kintai 의 봄 밤은 더 많은 실내 변형을 제공합니다.
위키피디아에서 가와세 하스이의 전기를 읽어보세요
#48
우타가와 히로시게
신오하시 다리의 갑작스러운 비와 캄바라의 눈의 밤 사이에 우타가와 히로시게는 비, 달, 대각선이 강조되는 다리, 동네, 야행성 여행자를 기반으로 우주를 건설합니다. 따라서 밤은 기후만큼이나 구성 방법이 됩니다.
우타가와 히로시게의 작품을 만나보세요
#49
츠키오카 요시토시
츠키오카 요시토시의 특이점은 달의 백 가지 측면을 중심으로 조직 된 전설과 인간의 감정에 있습니다. 시리즈 달의 백 가지 측면과 요시노 산의 달은 스타를 이야기 속의 배우로 만듭니다.
츠키오카 요시토시의 작품을 만나보세요
#50
피터 핑거
야행성에서 Peter Doig 는 반사,영화 및 기억이 깊이를 방해하는 현대 야행성 풍경을 선호합니다. Blotter 와 The Architect 's Home in the Ravine 은 다양성뿐만 아니라 일관성을 측정 할 수있게 해줍니다.
Wikipedia에서 Peter Doig의 전기를 읽어보세요출처 및 경로
야행성의 역사를 심화시키세요
야행성은 사람들을 더 보기 좋게 만들기 위해 덜 보여줍니다
The Tower 의 불꽃,프리드리히의 달,휘슬러의 불,반 고흐의 별 또는 호퍼의 창문은 전체 장면을 결코 밝히지 않습니다. 각각은 관심 영역을 만들고 나머지는 매달려있게합니다. 따라서 밤은 보는 사람에게 특별한 책임을 부여합니다: 공간을 완성하고 불확실성을 받아들이며 보이는 것과 느껴지는 것 사이의 거리를 측정합니다.
이 분류를 다시 읽으려면 먼저 광원을 확인한 다음 제외되는 것을 관찰하십시오. 색이 어둠을 모방합니까 아니면 발명합니까? 장소가 실제 상태로 남아 있습니까,꿈, 기억 또는 추상화가됩니까? 바로크 양식의 양초에서 현대 네온 불빛에 이르기까지이 50 명의 예술가들은 야행성이 부차적 인 주제가 아니라는 것을 보여줍니다. 그것은 그림의 위대한 실험실 중 하나입니다.
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