구스타프 클림트 · 비엔나 1900 · 초상화
마가렛 스톤버러-비트겐슈타인 초상화, 가족 및 비판적 반응
몸을 녹이는 듯한 하얀 드레스, 절제된 얼굴, 거의 비현실적인 배경: 클림트는 비엔나의 가장 강력한 가문 중 하나의 딸을 현대적인 유령으로 변신시킵니다.
짧은 대답
비엔나 근대성의 실험실이 된 웨딩 초상화
마가레테 "마가렛" 스톤버러-비트겐슈타인 (1882 -1958) 은 산업가이자 후원자 인 Karl Wittgenstein 의 막내 딸입니다. 그의 부모는 1903 년에 발표 된 미국 Jerome Stonborough 와의 약혼의 맥락에서 Gustav Klimt 에게 실물 크기의 초상화를 의뢰했습니다.
클림트가 여전히 작품에서 고려 동안 작품은 1905 년 베를린에서 보여졌다. 그것은 아마도 1906 년에 완성되었다. 화가는 단지 우아한 흰색 드레스를 재현하지 않았다: 그는 거의 천에 삼켜 몸과 창백한,불안정한, 장식 기호의 배경과 정확한 얼굴을 대조했다.
그림은 결정적인 순간에 나온다. 클림트는 학술 초상화를 떠났지만 아직 완전히 총 금으로 전환하지는 않았다아델 블로흐-바우어 1세. 따라서 마가렛은 두 세계의 문턱에 나타납니다: 실제 인물과 장식 실루엣, 비엔나 상속녀와 현대 이미지.
I · 가족 주문
초상화는 결혼, 명성, 후원 네트워크에서 탄생했습니다
칼 비트겐슈타인은 단순한 의뢰인이 아니다: 합스부르크 왕가에서 가장 부유한 산업가 중 한 사람인 그는 탈퇴에 자금을 지원하고 새로운 형태의 비엔나 예술을 지원했다. 그의 딸의 초상화는 가족 이미지,건축, 가구 및 장식 예술이 같은 세계를 형성하는이 문화에 속한다.
참여
Margarethe 는 Jerome Stonborough 와 약혼했습니다. 초상화 커미션은이 가족 전환의 일부입니다.
연구
클림트는 실루엣을 조절하기 위해 포즈, 프로필, 손, 의상 디자인을 배가시킵니다.
베를린
그림은 Deutscher Künstlerbund 에서 전시회에 보내집니다; 클림트는 여전히 미완성이라고 묘사합니다.
완료
재료와 배경 표지는 아마도 가족 궁전에 설치된 최종 상태로 이어질 것입니다.
왜 "마가렛"인가? Margarethe 비트 겐슈타인에서 태어난 그녀는 영어 이름 마가렛 후 결혼 제롬 스톤버러. 두 양식은 따라서 카탈로그,아카이브 및 작품의 제목에 나타납니다.
II · 표의 분석
얼굴은 초상화이다; 드레스와 배경은 순수한 페인트가 됩니다
클림트는 천천히 사라지는 것으로 작품을 정리한다. 머리와 머리카락은 세속적 인 정밀도를 유지하는 반면 어깨,팔, 허리는 흰색으로 조화를 이룬다. 실루엣은 더 이상 실제로 방을 묘사하지 않는 표면 앞에 떠있는 것처럼 보인다.
좁은 형식
거의 두 배나 큰 캔버스는 마가렛을 살아있는 기둥으로 변화시킵니다. 우아함은 움직임에서 오는 것이 아니라 이 긴장된 수직성에서 오는 것입니다.
하얀 드레스
백색은 결코 획일하지 않습니다: 회색, 크림, 연보라색 및 찬 하이라이트는 직물을 진동합니다 의복은 빛의 불안정한 지역이 됩니다.
장소가 없는 바닥
사각형,파편 및 창백한 터치는 설정을 제안하지만 전통적인 깊이를 거부합니다. 마가렛은 실제 공간과 정신적 태피스트리 사이에 존재합니다.
실제 규모
찰칵거리는 사진은 초상화가 거의 실물 크기임을 상기시켜 줍니다. 프레임과 높이는 의식적인 존재감을 더욱 강화합니다.
최후의 정면전
이 착석 연구는 클림트가 인물을 똑바로 세우기 전에 여러 가지 태도를 어떻게 탐구하는지 보여줍니다. 그림은 먼저 몸의 균형,숄의 무게 및 손의 폐쇄에 대해 생각합니다.
III · 클로즈업
초상화의 긴장감을 이해하기 위한 세 가지 세부 사항
이러한 자르기는 전체보기를 대체하지 않습니다: 그들은 우리가 클림트가 정밀도,삭제 및 재료를 분배하는 방법을 볼 수 있습니다. 얼굴은 깨끗하게 유지되고 손은 뒤로 잡히며 의복은 점차 해부학을 녹입니다.
통제된 존재
표정은 보는 사람을 관여시키지 않습니다. 표정은 거의 방어적인 상태로 유지되는 반면 어두운 헤어 스타일은 얼굴을 단단히 감싸줍니다.
닫힌 제스처
몸 앞에 가져온 손은 심리적 구속을 집중시킵니다. 제스처는 아무것도 설명하지 못합니다; 그것은 드레스의 긴 가을을 안정시킵니다.
몸은 표면이 된다
하단 부분에서는 드레스와 배경이 오염됩니다. 클림트는 볼륨에 대한 설명을 선명하고 다채로운 터치의 진동으로 대체합니다.
IV · 비트겐슈타인 가족
산업, 음악, 철학, 예술이 교차하는 집
마가렛을 "루드비히 비트겐슈타인의 여동생"으로 축소하면 본질적인 것을 잃게 됩니다. 그녀는 다양한 궤적을 가진 가족에 속하며, 그 경제적 힘은 뛰어난 음악적, 예술적 문화를 키워주지만 매우 강한 사회적 기대를 지닌 우주이기도 합니다.
노이발데가세의 가족
칼과 레오폴딘의 은혼식 기념일 사진은 마가레테가 자란 광대한 가족 환경을 보여줍니다.
헬렌, 루트비히, 헤르미네, 폴, 마가레테
형제자매들은 유명한 운명을 하나로 모았습니다: 철학의 루트비히, 음악의 폴, 후원과 문화 생활의 마가렛.
뮤직 라운지
비트겐슈타인 사이에서 음악은 세상적인 설정이 아니다: 그것은 가족 생활, 만남과 예술가와의 관계를 구조화한다.
알레가세 궁전
초상화는 처음에는 계단에 설치되었고 그 다음에는 거실에 설치되었습니다. 수직 형식은 젊은 여성의 지위만큼이나 건축에 반응했습니다.
V · 비판적 수신
1905년에 감탄한 후 증명하기 어려운 거절 이야기에 둘러싸여 있었습니다
초상화의 비판적 역사는 세 가지 수준을 분리할 것을 요구합니다: 현대 문서가 말하는 것, 클림트가 캔버스의 상태에 대해 쓴 것, 그리고 나중에 가족 전통이 언급한 것.
| 문서화된 내용 | 무슨 뜻인지 | 불확실한 상태로 남아 있습니다 |
|---|---|---|
| 초상화는 Deutscher Künstlerbund 에서 1905 년 베를린에서 전시되었습니다. | 클림트는 야심찬 작품을 전 세계 관객에게 선보이는 데 동의합니다. | 1906년 완공 전 배경과 재작업의 정확한 상태. |
| 클림트는 여전히 대출 서신에서 이 내용이 미완성이라고 부릅니다. | 표면은 빠른 즉흥 연주가 아니라 오랜 작업의 결과입니다. | 각 오버페인팅의 정확한 타임라인. |
| 비엔나 언론은 이 그림이 많은 존경을 받고 있다고 보도합니다; 마가렛이 전시회에 참석했습니다. | 처음 알려진 수신은 공개 실패가 아닙니다. | 자신의 이미지 앞에서 마가렛의 친밀한 감정. |
| 초상화는 시장에 출시되기 전에 가족 궁전에 남아 있다가 공개 컬렉션에 남아 있습니다. | 이 작품은 오랫동안 국내와 왕조의 연결을 유지하고 있습니다. | 그녀가 그를 "증오"했다는 자주 반복되는 생각은 결정적인 증거에 의해 뒷받침되지 않습니다. |
기억하려면: 마가렛이 베를린에서 우승하지 못했기 때문에 그림을 거부했다는 이야기는 매력적이지만 클림트 데이터베이스는 구체적인 출처가 부족하다는 점을 강조합니다. 기념비적 인 캔버스를 들고 있지 않은 것이 환멸을 증명하지는 않습니다.
VI · 진짜 마가렛
사진은 세속적인 초상화의 환상을 바로잡는다
페르디난드 슈무처의 사진은 시간에 새겨진 더 직접적이고,더 이동성이 뛰어난 여성을 보여줍니다. 그림과 비교하면 클림트의 선택이 드러납니다: 몸의 속도를 늦추고,실루엣을 길게하고 개인을 의식적인 존재로 변화시킵니다.
살아있는 얼굴
사진 초상화는 귀중한 대위법을 제공합니다: 특징, 자세 및 표현은 클림트가 만든 아이콘뿐만 아니라 사람의 것입니다.
보험과 적립금 사이
사진은 자신감 있는 사회적 존재를 인지할 수 있게 한다. 클림트는 이러한 절제를 유지하지만 훨씬 더 모호한 공간에 놓는다.
VII · 기원과 박물관
비트겐슈타인 궁전에서 노이에 피나코텍까지
작품은 점차 가족 초상화로서의 역할을 떠나 비엔나 근대성의 공개 이정표가되었습니다. 1960 년에 그녀는 Bayerische Staatsgemäldesammlungen 에 들어갔고 재고 번호는 13074 입니다.
가족 궁전
그림은 대규모 인테리어를 위해 디자인되었습니다. 그것의 수직성은 가족을 대표하는 공간과 대화합니다.
공개 컬렉션
1960년 사유지에서 구입한 이 그림은 뮌헨의 Neue Pinakothek 컬렉션에 합류했습니다.
추천하는 룩
박물관에서는 먼저 멀리 서서 흰색 기둥을 잡은 다음 얼굴과 바닥의 불규칙한 부분에 더 가까이 다가가세요.
작품의 복제
클림트의 수직성을 내부로 가져옵니다
이 초상화는 좁은 벽, 과도기 공간 및 수직 구성에 특히 적합합니다. 흰색, 연보라색 및 회색 범위는 황금기보다 더 신중하지만 그 존재는 기념비적입니다.
검증된 소스
박물관, 연구 기지 및 도상학 기록 보관소
전기적 사실,위원회, 1905 년 전시회,출처 및 치수는 기관 출처와 교차 점검되었습니다. 역사적 이미지는 Wikimedia Commons 에 배치 된 아카이브에서 나옵니다.
자주 묻는 질문
마가렛 스톤버러-비트겐슈타인의 이해
마가렛 스톤버러-비트겐슈타인은 누구였나요?
1882 년에 태어난 Margarethe 비트 겐슈 타인,그녀는 칼과 레오폴딘 비트 겐슈 타인의 막내 딸이었다. 그녀의 결혼 후 미국 제롬 스톤 버러,그녀는 첫 번째 이름을 사용 마가렛. 그녀는 비엔나 1900 의 예술 및 지적 공동체에 속한다.
클림트는 왜 초상화를 그렸는가?
그의 부모는 그의 약혼과 결혼의 맥락에서 이 실물 크기의 초상화를 의뢰했습니다. 이 작품은 가족의 지위와 비엔나 현대성에 대한 비트겐슈타인의 헌신을 모두 보여줍니다.
그림의 연대는 1905년인가요, 아니면 1906년인가요?
그것은 베를린에서 1905 년에 발표되었지만 클림트는 여전히 미완성으로 표시합니다. 최근 연구에 따르면 아마도 1906 년에 완성되었을 것입니다. 따라서 박물관은 1905 년 또는 1905 년 - 1906 년 범위를 유지할 수 있습니다.
마가렛은 자신의 초상화를 싫어했나요?
이 이야기는 자주 반복되는데,특히 베를린으로 옮겨갔을 때 그림을 빼앗아가지 않았기 때문이다. 그러나 그녀가 그것을 싫어했다는 것을 확인할 수 있는 구체적인 출처는 없다. 처음으로 알려진 대중의 반응은 반대로 호의적이다.
오늘 초상화는 어디에?
뮌헨의 Neue Pinakothek 컬렉션에 있는 Bayerische Staatsgemäldesammlungen에 속하며 재고 번호 13074입니다.
클림트는 몇 번의 연구를 했나요?
서른 개 정도의 준비 연구가 알려져 있습니다. 그들은 다른 서 또는 앉아있는 자세를 보여 주며 특히 손,숄 및 실루엣에주의를 기울입니다.
그림의 스타일은?
초상화는 황금기의 높이 직전 클림트의 분리주의 성숙에 속합니다. 얼굴은 여전히 사실적이지만 의복과 배경은 장식과 공간 평탄화 경향이 있습니다.
루트비히 비트겐슈타인과 어떤 관련이 있나요?
마가렛은 철학자 루트비히 비트겐슈타인의 자매 중 한 명입니다. 피아니스트 폴 비트겐슈타인의 자매이기도 합니다. 초상화는 그러나 가족 후원의 역사와 클림트의 그림에서 그 자체로 이해되어야 합니다.
클림트는 단지 상속녀를 그리는 것이 아닙니다: 그는 사람이 표면,리듬 및 기억이되는 순간을 그립니다.
마가렛의 초상화는 두 가지 반대되는 진실을 함께 보유하고 있기 때문에 여전히 매력적입니다: 고도로 절제 된 개인의 존재와 거의 비현실적인 장식 이미지.
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