비엔나 1900 · 수집가 · 초상화
구스타프 클림트의 후원자 Bloch-Bauer, Lederer, Primavesi 및 Zuckerkandl
클림트는 박물관이나 스캔들 덕분에 유명해졌을 뿐만 아니라 아파트,라운지, 개인 소장품 및 초상화 커미션에도 현대성이 구축되어 있습니다. Bloch-Bauer,Lederer, Primavesi 및 Zuckerkandl 가족은 가장 야심 찬 클림트를 가능하게 하는 살아있는 네트워크를 형성합니다.
그림: 아델 블로흐-바우어 1세의 초상화, 1907. 황금기의 아이콘뿐만 아니라 주문, 수집가 두어 명 및 매우 구체적인 사회 환경의 결과이기도합니다.
짧은 대답
후원자는 클림트 주변의 설정이 아닙니다: 그들은 그의 작업의 일부입니다
구스타프 클림트의 후원자들은 무엇보다도 빈 지느러미시클의 교양 있는 부르주아지에 속한다: 산업가,은행가, 수집가,의사, 언론인,유사한 유대인 가족들과 아방가르드에 가까운 살롱들이 클림트에게 그의 그림이 더 자유로워질 수 있는 사회적 공간을 사고,주문하고, 빌려주고,받고, 토론하고,주어준다.
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이 가족들이 없었다면 클림트는 아마 훌륭한 화가였을 것입니다. 그들과 함께 그는 세계의 화가가 됩니다: 부,욕망, 문화,정치적 취약성 그리고 20 세기의 충격적인 기억.
네트워크로서의 I · Vienna
살롱, 행운, 여성들은 유령으로 여겨졌습니다
클림트에서 후원은 단순한 거래가 아닙니다. 생태계입니다: 현대 인테리어,지적 살롱,수집가, 건축가,Wiener Werkstätte 및 탈퇴.
명성으로서의 초상화
클림트를 주문한다는 것은 비엔나 현대에 아내, 딸, 자매를 등록하는 것을 의미합니다.
집안의 예술
작품은 고립되어 디자인되지 않았습니다: 그들은 가구, 직물, 거실 및 현대 물건과 함께 살고 있습니다.
공개 스캔들 이후
개인 주문을 통해 클림트는 공식 예술의 제약을 부분적으로 피할 수 있습니다.
깨진 이야기
1938년 이후 컬렉션의 운명은 이 작품들을 기억의 장소로 변화시켰습니다.
II · 블로흐-바우어
아델과 페르디난드: 금, 초상화, 법적 기억
아델 블로흐-바우어는 “황금을 입은 여성”일 뿐만 아니라,그녀는 비엔나 사회에서 교양 있는 인물로 클림트가 두 번 그렸습니다. 그녀의 남편인 페르디난드 블로흐-바우어는 수집하고 의뢰합니다: 그는 클림트에 대한 감탄을 사적인 공간에서 지속적인 존재로 변화시킵니다.
아델은 왜 그렇게 유명합니까?
1907 년의 초상화는 모든 것을 응축시키기 때문에: 황금기,1900 년 비엔나의 세련미,장식력, 그리고 나치의 강탈과 배상의 역사,이 작품은 정치적 상징만큼이나 예술적인 것이 되었다.
III · 레더러
August와 Serena: 대규모 개인 Klimt 컬렉션
Lederers 는 클림트의 가장 중요한 후원자 중 하나입니다. Serena Pulitzer Lederer 는 1899 년에 흰색의 수직이며 거의 비물질적 인 실루엣으로 그려졌습니다. 초상화는 여전히 세속적이지만 이미 모델을 외관으로 만드는 방법을 발표합니다.
그들의 컬렉션은 클림트의 작품에서 가장 풍부한 중 하나가된다. 그것은 긴 자신감을 보여줍니다: Lederers 는 패션을 따르기 위해 하나의 이미지를 주문하지 않습니다; 그들은 궤적을 지원합니다.
IV · 프리마베시
한 가족, 두 초상화, 현대 생활 예술
Primavesi 는 클림트를 더 다채롭고,더 장식적인 세계와 연결시켜줍니다: Wiener Werkstätte 의 그것,현대적인 인테리어와 늦은 초상화.
현대 아이
Mäda Primavesi 의 초상화는 매우 구성된 어린 시절을 보여줍니다: 정면 자세,가벼운 드레스,꽃이 많은 배경,가정 된 현대성.
금 후에 색깔
유지니아 프리마베시에서는 배경이 식물과 색채의 천이 됩니다. 클림트는 순금을 남겨 꽃의 강렬함을 더합니다.
금융가와 Werkstätte 우주
Primavesi 후원은 벽에 매달려있는 그림에만 국한되지 않습니다: 또한 가구, 물건, 장식 및 작품처럼 구성된 현대 생활의 아이디어에 닿습니다.
패턴, 꽃, 평평한 지역
Primavesi 초상화는 더 자유로운 클림트를 보여줍니다: 배경은 더 이상 황금색이 아니며 정원, 카펫, 배경 화면, 다채로운 리듬이됩니다.
V · 주커칸들
무역 박람회, 의학, 비평 및 아방가르드
주커칸들 가문은 클림트를 지적 별자리에 위치시킵니다. 우리는 의사,작가, 언론인,수집가, 특히 현대 미술의 살롱과 방어에 위대한 인물인 베르타 주커칸들을 만납니다.
클림트가 죽었을 때 미완성으로 남겨진 아말리에 주커칸들의 초상화는 특히 감동적이다: 얼굴은 거기에 있고, 살아 있고, 한편 의복과 장식은 제작 중에 남아 있다. 거의 진행 중인 작업의 기록 보관소이다.
“아이콘”을 줄이고 네트워크를 더 많이 후원하세요
주커칸들을 통해 우리는 후원자가 돈을 지불하는 사람일 뿐만 아니라 현대 회화를 받아들이고, 제시하고, 논평하고, 연결하고, 사회적 장소를 제공하는 사람이라는 것을 이해합니다.
갤러리
클림트의 후원을 말해주는 초상화
이 이미지들은 클림트를 지지하는 네 가지 방법을 보여줍니다: 황금 아이콘, 개인 소장품, 현대 어린이, 늦게 완성되지 않은 초상화.
아델 1세
황금 신격화: 1900년 비엔나와 배상의 상징이 된 세속적인 초상화.
세레나
하얀 유령, 여전히 세속적 인 초상화에 가깝지만 이미 기이함으로 가득 차 있습니다.
마다
아이의 초상화는 정면적이고 장식적이며 거의 상징적입니다.
유지니아
꽃, 드레스, 사회적 존재감을 그린 그림입니다.
아말리에 미완성
청록색 배경, 완성된 얼굴, 걸이형 의류: 작품에는 클림트가 일하는 모습이 담겨 있습니다.
탈퇴
후원자 네트워크는 또한 기후를 지원합니다: 전시회, 건축, 선언문, 장식 예술.
실제 사진
초상화 뒤에 있는 위치를 확인하세요
박물관 이미지에만 머물지 않기 위해 클림트 네트워크를 이해하는 데 도움이 되는 실제 장소는 다음과 같습니다: 워크숍, 비엔나 기관 및 Adele Bloch-Bauer I의 현재 목적지.
재구성된 워크숍
클림트-빌라는 후기 초상화도 모델, 직물, 복사본 및 장식으로 둘러싸인 작업 공간에서 탄생한다는 사실을 상기시켜 줍니다.
위대한 비엔나 박물관은
벨베데레는 클림트, 오스트리아의 수용 및 출처 문제를 이해하는 데 필수적인 세트를 유지하고 있습니다.
뉴욕의 아델
Neue Galerie는 오늘날 복원 이야기 이후 Adele Bloch-Bauer I의 유명한 초상화와 관련된 장소입니다.
건축 선언문
탈퇴 건물은 클림트의 세계에 도시적인 형태를 부여합니다: 전시, 단절, 장식 및 집단적 현대성.
비교하기
네 가족, 네 가지 기능이 업무에 사용됩니다
| 가족 | 역할 | 관련 작품 | 그녀가 밝히는 것 |
|---|---|---|---|
| 블로흐-바우어 | 주문, 수집, 배상 기억 | 아델 블로흐-바우어 1세와 2세 | 세계적인 상징이 된 사적인 아이콘으로서의 황금기. |
| 레더러 | 오랜 지원, 주요 개인 소장품 | Serena Lederer, 수많은 작품을 획득했습니다 | 수집가 충성도는 현대 경력을 안정시킬 수 있습니다. |
| 프리마베시 | 삶의 예술, Wiener Werkstätte, 후기 초상화 | 마다 프리마베시, 유지니아 프리마베시 | 금색에서 장식 및 꽃 색상으로의 전환. |
| 주커칸들 | 살롱, 지식인, 의학, 현대 | 아말리 주커칸들 | 단어, 우정, 아이디어의 네트워크로서의 후원. |
쇼핑
클림트와 그의 초상화, 황금빛 우주를 계속해 보세요
후원은 자연스럽게 초상화, 황금기, 아르누보 그림, 비엔나 장식으로 이어집니다.
소스
신뢰할 수 있는 벤치마크가 사용되었습니다
박물관과 다큐멘터리 소스를 통해 고객의 작품, 출처, 역할을 확인할 수 있습니다.
세레나 레더러
초상화 통지, Lederer 후원, 출처 및 배상.
더 메트마다 프리마베시
초상화 공지, 프리마베시 가족 및 컬렉션 기록.
클림트 데이터베이스후원자의 초상화
아델,폴라 주커칸들,메다와 유지니아 프리마베시의 랜드마크.
위키미디어 공용아델 블로흐-바우어 1세
작품의 이미지 파일과 기본 데이터입니다.
위키미디어 공용아말리 주커칸들
벨베데레에 보관된 미완성 초상화의 이미지 파일입니다.
클림트 재단클림트 리서치
클림트와 비엔나 연구에 관한 제도적 맥락 1900.
위키미디어 공용클림트-빌라
비엔나에서 클림트의 재구성 된 워크샵의 실제 사진.
위키미디어 공용벨베데레
비엔나 벨베데레의 외부 사진.
위키미디어 공용노이에 갤러리
뉴욕 노이에 갤러리 입구 사진.
자주 묻는 질문
클림트 후원자 이해하기
구스타프 클림트의 주요 후원자는 누구였습니까?
가장 중요한 것 중에는 Bloch-Bauer, Lederer, Primavesi, Zuckerkandl뿐만 아니라 Wittgenstein, Gallia, Knips 또는 Felsöványi와 같은 비엔나 부르주아지의 다른 가족도 있습니다.
Adele Bloch-Bauer가 왜 그렇게 중요한가요?
그녀는 클림트의 두 가지 주요 초상화의 모델입니다. 1907 년에 그려진 첫 번째 작품은 황금기와 배상 역사의 아이콘이되었습니다.
Lederers는 Klimt의 많은 작품을 소유했습니까?
예. August와 Serena Lederer는 클림트의 가장 중요한 개인 컬렉션 중 하나를 구축했습니다.
Primavesi와 Wiener Werkstätte 사이의 연결 고리는 무엇입니까?
Primavesi 후원은 회화를 넘어: 그것은 가구, 물건, 인테리어와 생활의 현대 예술의 아이디어에 닿아.
Amalie Zuckerkandl이 미완성인 이유는 무엇입니까?
초상화는 클림트가 1918 년에 사망했을 때 미완성 상태로 남아있었습니다. 따라서 과정의 일부를 보여줍니다: 얼굴 작업,의복 및 장식은 여전히 열려 있습니다.
후원이 클림트의 스타일을 변화시켰나요?
네,간접적으로요. 개인 커미션은 공식 예술과 충돌한 후 그에게 자유의 공간을 제공합니다. 초상화는 장식,금, 그리고 표현 색상의 실험실이 됩니다.
클림트의 후원자들은 그림을 샀을 뿐만 아니라: 그의 그림에 존재할 수 있는 세계를 주었다.
이 초상화에서 비엔나 사회는 화려하고, 연약하고, 훌륭하고, 이미 위협을 받고 있는 자신을 바라봅니다.
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