자화상 속의 젊은 렘브란트
표현,빛과 야망: 스물다섯 살이 되기 전에 렘브란트는 자신의 얼굴을 실험실로 변신시켰다. 그는 아직 그려진 자서전을 찾고 있는 것이 아니라 인간의 존재를 더욱 강렬하게 만드는 방법을 찾고 있다.
표현, 빛, 야망
렘브란트의 초기 자화상은 세 가지 관련 기능을 수행합니다. 그들은 먼저 항상 사용할 수있는 모델에 얼굴 수축을 연구 할 수 있습니다: 놀라움,웃음, 걱정,분노 또는 집중력. 그들은 그를 그런 다음 백라이트,눈구멍의 그림자 및 피부에 반사되는 실험을 할 수있는 복잡한 표면을 제공하십시오. 마지막으로 젊은 예술가의 인식 가능한 이미지를 순환시키고 미래의 아마추어에게 그의 기교를 보여줍니다.
이 대답은 정확성을 유지해야 합니다: 그 특징을 보여주는 머리가 반드시 친밀한 초상화는 아닙니다. 몇 개의 작은 이미지가 가까이 다가옵니다 트로니, 성격이나 표현에 대한 연구. 얼굴은 렘브란트의 얼굴이지만 실제 주제는 감정, 의상 또는 명암 효과 일 수 있습니다.
이러한 실험적인 얼굴 뒤에 있는 6가지 기능
사용 가능한 모델
거울은 유료 모델에 의존하지 않고 포즈를 다시 시작하고 머리의 각도를 변경하고 작업하기에 충분합니다.
표현 은행
그림 같은 그림은 열정을 즉시 신뢰할 수 있어야 하는 역사화에서 재사용 가능한 어휘를 구성합니다.
가벼운 테스트
이마, 코, 눈꺼풀 및 뺨은 빛, 어둠 및 어둠 사이의 경계를 측정하는 데 이상적인 부조를 형성합니다.
기술 워크샵
절개 회화 접시를 적시고, 씻고, 부화하고 닦으면 매우 다른 존재가 생성됩니다.
아티스트의 정체성
그의 반복되는 얼굴은 알아볼 수 있지만 역할을 변경: 학생, 배우, 우아한 남자 다음 교양 마스터.
공공의 야망
작은 인쇄물의 기교와 옛 거장에 대한 언급으로 암스테르담 시장에 설치될 준비가 되었습니다.
몇 가지 표지판에 존재감을 드러내십시오
이 그림에서는,몇 선은 눈썹,입 및 머리의 indocile 질량을 두기 위하여 이젠 그만 입니다. 갈색 회색 세척은 순순히 윤곽선을 채우지 않습니다: 그것은 특정 모양을 삼키고 성장하는 암흑을 일으킵니다 다른 사람들은 앞으로 나아갑니다. 겉보기 속도는 과실이 아닙니다. 렘브란트가 머리를 인식하는 데 필수적이라고 생각하는 것을 드러냅니다.
사회적 유사성은 무게감과 에너지보다 중요하지 않습니다. 청년은 보람 있는 장식이나 전문적인 특성을 추가하지 않습니다. 그는 더 두꺼운 선이 어떻게 궤도를 파낼 수 있는지, 어떻게 예비력을 확보할 수 있는지 찾습니다 종이는 빛나고 머리카락의 불규칙성이 전체 실루엣에 어떻게 생기를 불어넣는지.
그림은 이미 지속 가능한 방법을 요약하고 있습니다: 특정 영역을 정확하게 설명하고, 다른 영역은 열어두고 시청자가 이미지를 완성하도록 강요합니다.
숨겨진 얼굴부터 인정받는 아티스트까지
독립
견습 과정을 마친 후 렘브란트는 빠르게 주목받는 야망을 가지고 라이덴에서 일했습니다.
그림자
국립박물관의 작은 패널은 눈을 숨기고 얼굴을 조각조각 보이게 만듭니다.
표정
에칭에는 열린 입, 수축된 눈썹, 놀라움과 웃음이 기록됩니다.
암스테르담
표현력이 풍부한 헤드의 기교는 더 큰 시장 진출을 동반합니다.
선언문
34세의 의상, 포즈, 형식은 유럽 거장의 지위를 확증합니다.
1628 년경, 얼굴은 자신을 설명하기 전에 나타납니다
젊은 렘브란트는 그림자를 채우지 않는다: 그는 인식을 지연시키고 시선을 발견으로 변형시키는 데 사용한다.
Rijksmuseum 에 보관 된 청소년 패널에서 빛은 거의 뒤에서 도착합니다. 눈은 잡기 어렵고 반짝임은 뺨,코 및 일부 컬을 잡습니다. 그의 모델을 고르게 비추는 대신 렘브란트는 정보를 분배합니다. 명확한 영역이 전진합니다; 어두운 궤도가 물러납니다; 얼굴은 시간이 지남에 따라 만들어집니다.
머리카락은 두 번째 실험실입니다. Rijksmuseum 은 컬이 긁혔음을 나타냅니다 회화 브러시 핸들과 여전히 축축. 빛은 따라서 또한 재료 구호에 따라 달라집니다: 속이 빈 또는 두꺼운 표면은 다르게 조명을 캡처합니다. 이 촉각 디자인은 후기 작품의 임파스토를 발표합니다.
팔레트는 따뜻한 갈색,투명한 검정색 및 흙빛 피부 톤 주위에 단단히 유지됩니다. 이 경제는 색분산을 피하고 값,즉 빛과 어둠의 정도에주의를 집중시킵니다.
세 가지 얼굴, 존재감을 표현하는 세 가지 방법
이 시트는 작고,때로는 우표의 크기에 가깝습니다. 그러나,그들은 훌륭한 숙달을 요구합니다. 에칭에서,가까운 크기는 그림자를 만듭니다; 그들의 중단은 종이가 빛되게합니다. 잉크 그리고 판을 닦는 것은 여전히 한 인쇄물에서 다른 인쇄물로 분위기를 바꿀 수 있습니다. 따라서 자연스러워 보이는 표현은 통제되고 재현 가능한 제조에서 비롯됩니다.
야망은 공공의 이미지가 된다
라이덴의 첫 번째 연구 이후 12년 후, 렘브란트는 난간 뒤의 중간쯤에 자신을 묘사합니다. 그는 풍부하지만 현대적이지 않은 오래된 의상을 입고 라파엘로의 유명한 초상화와 대화하는 포즈를 취합니다 티치아노에서. 참고문헌은 네덜란드 화가를 유럽의 대가 계보에 포함시킵니다.
시선은 더 이상 작은 인쇄물의 연극 이동성을 가지고 있지 않습니다. 그것은 포함되고,확실하며, 거의 의식적입니다. 배치 된 손과 고급 팔꿈치는 몸에 기념비적 인 안정성을 제공합니다. 라이덴 출신의 밀러의 아들은 자신의 계급을 알고있는 교양 있고 번영하는 예술가로 자신을 소개합니다.
그러나 절대적인 단절을 보는 것은 잘못된 것입니다. 초기 경험은 렘브란트에게 얼굴이 전달하는 것을 제어하도록 가르쳤습니다. 1640 년에는 제어 자체가 메시지가 되었습니다.
확립된 사실과 해석: 이를 혼동하지 마십시오
소스가 설정하는 것
- 렘브란트는 1606 년 라이덴에서 태어나 1620 년대에 독립 화가로 활동했다.
- 자신에 대한 그의 초기 연구는 사용됩니다 회화, 그리기 및 에칭.
- 1630년의 여러 판화는 뚜렷한 얼굴 표정을 탐구합니다.
- 1640 년의 자화상은 의식적으로 르네상스 모델을 사용한다.
- 박물관과 기술 연구를 통해 오래된 속성이 수정되었습니다.
주의 깊게 읽어보세요
- Grimaces는 아마도 역사 그림에 대한 그의 레퍼토리를 키웠을 것입니다.
- 인쇄물의 유통은 그의 얼굴을 알아볼 수 있게 만드는 데 도움이 되었을 수 있습니다.
- 1640년 의상은 문화적 야망을 표현한 것으로 해석될 수 있습니다.
- 어두운 표현은 심리적 상태나 사적인 사건을 증명하지 않습니다.
- 의 두 원의 의미 그림 de Kenwood는 확실히 확립되지 않았습니다.
가설은 우리가 보는 것을 설명할 때 유용해집니다; 문서 증거 없이 사실로 제시되면 오해의 소지가 있습니다.
얼굴 실험실은 절대 닫히지 않는다
시간의 흐름은 요구 사항이 아니라 질문을 수정합니다. 1630 년의 표정은 덧없는 감정을 고치는 방법을 물었습니다. 1648 년 작가는 이미지를 만드는 행위에서 자신을 표현했습니다. 1650 년대와 1660 년대에는 임파스토, 도말 및 눈에 보이는 회복은 노화된 존재를 만드는 재료의 능력에 의문을 제기합니다.
네 시기,네 가지 회화적 문제
| 기간 | 지배적 질문 | 라이트 | 표면 | 아티스트 Image |
|---|---|---|---|---|
| 1628 - 1631 | 표현을 믿을만하게 만드는 방법은 무엇입니까? | 선명한 대비, 종종 그림자 속의 눈 | 절개, 세척, 크기 네트워크 | 실험가이자 배우 |
| 1632 - 1640 | 권위 있는 정체성을 구축하는 방법은 무엇입니까? | 더욱 지속적인 모델링, 의상 파편 | 마스터 마감과 소중한 디테일 | 예술가가 도착하여 주인의 상속자가 되었습니다 |
| 1648 - 1659 | 일하고 지켜본다는 것은 무엇을 의미하는가? | 더 감싸고 덜 연극적입니다 | 설명과 자료 사이의 균형 | 직장에서 전문가 |
| 1665 - 1669 | 얼마나 멀리 회화 계속 열려있을 수 있나요? | 어두운 베이스에 두꺼운 파편이 있습니다 | 임파스토, 번짐 및 반복 | 실천권 |
이 물질은 라이덴에서 시작된 실험을 계속합니다
Mauritshuis가 이것을 제시합니다 그림 1669 년에서 아마도 렘브란트가 그린 마지막 자화상으로. 신중한 공식이 중요합니다: 몇 가지 자화상이 작년에 이것에 속하며 정확한 순서는 절대적인 확실성을 허용하지 않습니다.
두꺼운 터치 부조처럼 살을 구축. 가장자리가 균일하게 닫혀 있지 않으며 일부 전환이 눈에 남아있다. 작품은 노인의 슬픔으로 축소되어서는 안된다. 그것은 여전히 화가를 보여줍니다 누가주의를 집중할 곳, 준비물이 숨을 쉬게 할 곳, 거친 표면의 빛을 진동시키는 방법을 결정합니다.
1628 년경의 절개된 루프에서 1669 년의 임파스토까지 연속성은 심오합니다: 렘브란트는 항상 물질을 사용하여 조명을 존재감으로 변화시킵니다.
오늘 이 작품들을 어디서 찾을 수 있을까요?
교수형 조건은 변경될 수 있습니다. 여행 전 공식 공지와 각 기관의 방문 페이지를 참고하십시오.
암스테르담
국립박물관은 1628년경에 그려진 작은 자화상과 라이덴 시대의 두 가지 중요한 이정표인 흐트러진 머리카락으로 그린 그림을 보존하고 있습니다.
워싱턴
국립 미술관에는 1630년의 여러 표현 에칭, 1648년의 판화, 1659년의 자화상이 보존되어 있습니다.
런던과 헤이그
국립 미술관은 1640년 자화상을 전시하고 있습니다; Kenwood House는 두 개의 원이 있는 집; Mauritshuis는 1669년의 자화상을 보존하고 있습니다.
여섯 개의 관찰 제스처
눈부터 시작하라
그들은 조명,마스크 또는 비대칭입니까? 어두운 궤도는 하나의 감정을 부과하지 않고 생각을 제안 할 수 있습니다.
빛을 따라가
빛이 코,뺨 및 목에 그림자가 되는 반점. 전환은 윤곽선 보다는 더 확실하게 양을 건설합니다.
입을 관찰하십시오
열리거나 압축되거나 올려진 입술은 얼굴 전체를 변형시킵니다. 움직임과 눈썹의 움직임을 비교해 보세요.
소재를 보세요
절개, 부화, 임파스토 및 얼룩은 이미지의 최종 모습만큼 이미지의 생성을 드러냅니다.
맞게 확장
모자, 베레모, 체인 또는 코트는 연극 공연, 역사적 참고 자료 또는 상태를 알릴 수 있습니다.
여러 판독값을 유지하세요
먼저 눈에 보이는 것을 설명한 다음 문서화된 맥락을 심리적 해석과 구별하십시오.
그 빛에 대한 연구를 확장하십시오
하나 복제화 손으로 그린 것이 원본을 대체하지는 않습니다. 그러나 명암대비의 구성,구성의 리듬 및 재료의 존재를 집에서 관찰 할 수 있습니다 회화. 연구된 자화상에 해당하는 정확한 제품이 매장에서 확인되지 않기 때문에 이 링크는 작가의 일반 컬렉션으로만 연결됩니다.
렘브란트 컬렉션 둘러보기젊은 렘브란트에 관한 FAQ
렘브란트는 그의 첫 자화상에서 몇 살이었습니까?
처음으로 인식된 이미지는 그가 스물두 살쯤 되던 1628년경입니다. "1628년경" 또는 "1628~1629년"이라는 공식화된 날짜가 여러 개 남아 있습니다.
그는 왜 이렇게 많은 얼굴을 하고 있을까?
이를 통해 그는 안면 근육을 연구하고 그의 역사 그림에 사용할 수 있는 표현 레퍼토리를 구축할 수 있습니다.
자화상과 트로니의 차이점은 무엇입니까?
자화상은 정체성을 강조한다; 트로니는 주로 유형,표현 또는 의상을 연구한다. 렘브란트에서는 두 범주가 겹칠 수 있다.
그의 젊은 빛의 특징은 무엇입니까?
뚜렷한 대비, 때로는 숨겨진 눈, 대담한 백라이트 및 몇 가지 얼굴 부조에 집중된 빛.
작은 에칭은 자발적이었나요?
그들의 표현은 즉각적으로 보이지만 물기, 부화, 잉크 작업 및 때로는 플레이트의 여러 상태에서 정확한 작업으로 인해 발생합니다.
1640 년 자화상이 왜 중요한가?
라파엘과 티치아노와의 형식,포즈 및 의상 대화. 렘브란트는 공개적으로 자신의 문화와 마스터로서의 지위를 확인합니다.
늦은 자화상은 그의 불행을 말해주는가?
이는 문서화된 전기적 맥락에 속하지만 그림 표현은 투명한 일기를 구성하지 않습니다.
이전에 자화상이라고 불렸던 모든 작품은 진짜인가요?
아니요. 기술 및 문체 연구를 통해 여러 패널을 워크숍, 학생 또는 렘브란트 서클에 재할당했습니다.
박물관 참고자료
- 국립박물관 - 흐트러진 머리카락을 가진 자화상, 1628-1629년경
- Rijksmuseum - Rembrandt van Rijn: 10개의 랜드마크
- 국립 미술관 - 자화상, 입 벌리기, 1630
- 국립 미술관 - 자화상 찌푸리기, 1630
- 국립 미술관 - 34세의 자화상, 1640
- 국립 미술관 - 자화상, 1659
- 잉글리시 헤리티지, 켄우드 - 두 개의 원이 있는 자화상
- 마우리츠하우스 - 자화상, 1669
- Mauritshuis - 목가리개 초상화, 작업장 사본
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