베르메르 측량 및 페인트 칠 시간
베르메르는 왜 그림을 그리기만 했을까?
겨우 삼십 작품 오늘 인식됩니다. 이 작은 숫자,그러나, 하나의 원인에 의해,도 화가의 유일한 "느림"에 의해 설명 될 수 없습니다.
1 분 안에 답
하나의 비밀이 아닌 이유 묶음
베르메르는 경력이 짧았기 때문에 거의 생산하지 못했을 것입니다. 그는 상인이자 예술 전문가로도 일했으며, 작곡을 신중하게 수정했으며, 집중된 고객 덕분에 산업적 긴장 없이 작업할 수 있었습니다. 1672 년 이후 전쟁과 시장의 붕괴,그 후 43 세의 나이로 그의 죽음은 갑자기 이 채석장을 폐쇄했다. 작품들은 사라졌거나 인식되지 않은 채로 남아있을 수 있지만,엄청난 손실 코퍼스의 존재에 대한 증거는 없다.
주의가 필수적입니다: 국립박물관이 아래에서 발견되었습니다 우유 짜는 여자 빠른 설정,큰 터치에서 수행. 최종 결과의 명상 측면은 따라서 각 단계가 느렸다는 것을 의미하지 않는다. 오히려 긴 것 같다 것은 전체 과정이다: 건설,회개, 레이어,빛의 제어,중지 결정.
일곱 가지 요소, 세 가지 수준의 확실성
아카이브가 실제로 우리가 말할 수 있게 해주는 것
1. 짧은 경력
베르메르는 1653 년 12 월 델프트의 생뤽 길드의 주인이 되었고 1675 년에 죽었다. 이 기간 전체를 생산적이라고 계산해도 약 22 년밖에 되지 않는다. 그의 첫 보존 작품은 1650 년대 중반부터이다: 유효 기간은 더욱 짧다.
2. 여러 직업
그는 단순한 화가가 아니었어요. 아마도 아버지의 미술 사업을 이어받아 전문가로 부름을 받고 길드를 네 번이나 이끌었을 겁니다. 판매,평가, 관리에는 시간이 걸렸습니다. 정확하게 날짜를 세는 기록이 없더라도 말이죠.
3. 매우 정교한 작업
엑스레이와 스캐너는 준비 도면,그림자 질량,삭제 된 물체 및 변위 된 윤곽을 보여줍니다. 베르메르는 첫 번째 아이디어를 복사 한 것이 아닙니다: 그는 균형을 이룰 때까지 장면을 단순화했습니다. 느림 아마도 모든 붓놀림보다 이러한 성숙에 더 관련이 있을 것입니다.
4.큰 집
Catharina Bolnes 는 열네 명의 자녀를 낳았습니다; 열 명의 미성년자를 포함하여 열한 명이 화가의 죽음에서 살아 남았습니다. 이 가족의 부담은 확실하지만 기계적으로 생산을 줄였다고 주장하는 것은 학대적입니다. 무엇보다도 가구의 재정적 필요의 강도를 조명합니다.
5. 집중된 후원
Pieter Claesz van Ruijven 과 Maria de Knuijt 는 Vermeer 의 주요 구매자였습니다. 그들의 가족은 그의 작품에서 예외적 인 부분을 함께 모았습니다. 그러한 정기적 인 매장은 몇 가지를위한 희귀하고 야심 찬 그림을 선호했을 것입니다 공개 시장을 위한 표준화된 생산보다는 인테리어.
6.1672 년의 위기
"재난의 해"는 네덜란드 경제와 그림 무역을 강타합니다. Catharina 는 사망 후 남편이 자신의 예술품이나 다른 주인의 예술품을 거의 더 이상 팔 수 없었다고 설명했습니다. 부채와 경제 불황은 필연적으로 그의 말년을 짓누르고있었습니다.
7. 손실 및 귀속 오류
그림은 파괴되거나 변형되거나 잘못 목록화되거나 다른 사람에게 귀속되었을 수 있습니다. 반대로 이전에 베르메르에게 주어진 일부 작품은 그의 카탈로그에서 삭제되었습니다. 따라서 현재 숫자는 완전한 스튜디오 등록이 아닌 생존 및 학문적 합의를 측정합니다.
생산 로그가 없습니다
베르메르 저널,워크샵 장부 또는 철저한 재고는 보존되지 않습니다. 모든 글로벌 설명은 작품,공증 증서,출처 및 기술적 분석을 기반으로 재구성 된 상태로 남아 있습니다. 미스터리는이 다큐멘터리 침묵에서 먼저 나옵니다.
테이블의 시간을 읽으십시오
느린 화가의 상투적인 표현을 복잡하게 만드는 다섯 작품
In the beginning: 방법을 찾아보라
위대한 종교 장면은 조용한 인테리어만을 아는 사람들을 놀라게 합니다. 기념비적인 인물, 넓은 소재, 따뜻한 색상은 여전히 젊은 화가가 가까이 있는 모습을 보여줍니다 회화 역사. 이 형식으로 작품을 제작하는 것은 작은 시장 장면을 반복하는 것보다 또 다른 투자를 수반합니다.
연구의이 단계는 낮은 총 계산. 베르메르는 즉시 수익성 공식에 정착하지 않았다: 그는 규모,주제 및 언어를 변경. 중반 1650 년대에,그는 점차 이야기에서 돌아섰다 독특하게 만들 밝은 방을 짓는 것은 성경적이고 신화적인 일입니다.
우유 짜는 여자 : 아래는 빠르고 위는 환자입니다
Rijksmuseum 에서 분석한 결과 표면 아래에 두껍고 밝게 놓인 검은 선이 드러났고,마침내 덮힌 벌집 홀더와 불 바구니가 드러났습니다. 따라서 Vermeer 는 먼저 자신감을 가지고 큰 값을 설정한 다음 하인의 주의를 산만하게 하는 것을 제거합니다.
이것은 전통적인 이야기에 대한 최고의 수정입니다. 최종 정밀도는 처음부터 적용된 미세한 터치에서 반드시 오는 것은 아닙니다. 그것은 결정의 연속에서 태어납니다: 포즈,보기, 삭제,강화. 이 시간 의 손이 지속적으로 느려지지 않으면 판단력이 길어질 수 있습니다.
일반적인 제품이 아닌 선언문입니다
양각 커튼, 네덜란드 지도, 샹들리에, 뒷화가 등이 있습니다 예술 회화 복잡한 표면을 조율합니다. 작품은 베르메르의 집에 남아: 그것은 종종 자신의 지위와 야망의 선언으로 이해되었다. 해석은 다양하지만,그의 물질적,지적 투자에 대한 의심의 여지가 거의 없다.
청금석에서 채취한 천연 군청색은 남다른 관대함으로 나타납니다. 안료의 가격은 실행 시간을 증명하지는 않지만 처리량이 많은 작업장의 경제성보다는 재료 품질을 선호하는 관행을 확인시켜 줍니다.
레이스메이커 : 24 × 21 cm에서 희귀도
베르메르의 가장 작은 보존 캔버스는 작은 몸짓을 시각적인 사건으로 변화시킵니다. 전경의 빨간색과 흰색 실은 물방울로 녹아내리는 반면 손가락과 얼굴은 더 날카로워집니다. 그는 모든 것을 칠하지 않습니다 동일한 마감 수준으로: 정밀한 대비로 외관을 조정합니다.
루브르 박물관은 반 루이벤 가문에서 총 21명의 베르메르인을 소유한 야콥 디시우스까지 그 출처를 추적합니다. 이 수치는 작품이 매우 집중되어 있음을 보여주며 아마도 화가가 널리 배포되지 않고도 지역적으로 존경을 받을 수 있었던 이유를 설명할 것입니다.
유용한 타임라인
델프트에서 22년
Catharina Bolnes와의 결혼 및 Saint-Luc 길드의 마스터로 입학. 이것은 그의 직업 생활의 첫 번째 견고한 벤치마크입니다.
위대한 역사화,그 다음 장르적 장면으로의 전환 베르메르는 여전히 그의 것이 될 형식을 찾고 있다.
만기 기간: 우유 짜는 여자, 델프트의 전망, 저울을 가진 여자, 진주 귀걸이를 한 소녀. 수요는 van Ruijven-de Knuijt 서클에 의해 지원되는 것으로 보입니다.
베르메르는 길드장으로 4번 선출되었는데, 이는 이젤 너머에 대한 강력한 지역적 배려와 전문적인 투자의 표시였습니다.
공화국이 침략당하고 미술시장이 수축한다. 상인으로서의 그의 활동은 재정적 취약점이 된다.
43 세에 사망. Catharina 열한 자녀와 상당한 빚을 남아있다. 경력은 연장 늦은 단계없이 중단됩니다.
암스테르담에서 Dissius 판매는 베르메르에 의해 설명 스물한 그림을 포함한다. 현재의 코퍼스와 모든 대응이 확실하지 않습니다.
지나치게 해석하지 않고 비교한다
기간과 그 겉보기 리듬
| 기간 | 작품 및 형식 | 우리가 관찰하는 것 | 추론할 수 있는 것 |
|---|---|---|---|
| 청소년, c. 1654 -1657 | 종교적, 신화적 장면은 종종 더 큽니다 | 풍부한 소재, 수많은 인물, 다양한 영향 | 학습 및 실험 시간; 알 수 없는 종지 |
| 성숙도, c. 1658 -1666 | 인테리어, 인물 단독 또는 소수, 델프트의 두 가지 전망 | 통제된 원근법, 측면광, 군청색, 회개 | 고도로 계획되고 수정된 프로세스로, 아마도 시리즈와 호환되지 않을 것입니다 |
| 마지막 기간, c. 1667 -1675 | 우화, 음악가, 좀 더 양식화된 인물 | 때로는 더 추상적인 윤곽, 대담한 색상, 매끄러운 표면 | 실제 진화이지만 신뢰할 수 있는 연간 요율을 계산하기에는 코퍼스가 너무 작습니다 |
사실과 해석
넘지 말아야 할 국경
정립되는 것
1632년 출생, 1653년 결혼 및 석사 학위, 길드에서의 책임, 상업 및 그림 전문 지식, 1675년 사망, 가계 부채, 11명의 생존 자녀, 1672년 이후 시장 위기, 출처 Dissius에 많은 작품이 집중됨.
해석된 남아있는
당 정확한 시간 수 그림, 암실의 정확한 사용, 가능한 작업장의 조직, 후원의 양식, 가족 생활의 일상적인 효과 및 손실 된 작품의 양. 심지어 사인 작업과 가까운 협력자의 작업 사이의 경계가 계속 움직입니다.
자신을 관찰하는 방법
- 피사체 앞의 가장자리를 보세요. 벽 각도, 프레임, 커튼 및 타일은 베르메르가 인물을 배치하기 전에 공간을 어떻게 둘러싸는지 보여줍니다.
- 빛을 따라가. 창에서 시작하여 흰색 영역을 찾은 다음 하프톤을 찾습니다. 전환이 우선시되었기 때문에 장면이 자연스럽게 보입니다.
- 날카로운 것과 흐릿한 것을 비교해 보세요. 실, 보석 및 빵은 빛 또는 드립의 점이 될 수 있습니다 정밀도는 결코 획일적이지 않습니다: 그것은주의를 지시합니다.
- 제거된 것을 알아본다. 스캐너는 누락된 물체를 드러냅니다. 장비가 없으면 단순화된 표면을 살펴봅니다: 부재는 추가만큼 중요한 결정이 될 수 있습니다.
- 형식을 정신적으로 측정합니다. 레이스메이커 A4 시트에 거의 맞습니다 예술 회화 1 미터를 초과합니다. "A 그림 는 ‘일하는 일정한 단위가 아니다.
작품들을 볼 수 있는 곳은?
작지만 흩어져 있는 말뭉치
암스테르담
특히 Rijksmuseum이 보존되어 있습니다 우유 짜는 여자, 골목길, 러브레터 그리고 편지를 읽고 있는 파란 옷을 입은 여인.
헤이그
Mauritshuis에서: 진주 귀걸이를 한 소녀, 델프트의 전망 그리고 다이앤과 그녀의 동료들.
파리
루브르가 선물합니다 레이스메이커 그리고 천문학자. 움직이기 전에 항상 후킹을 확인하십시오.
런던, 워싱턴, 비엔나
국립 미술관, 국립 미술관 및 미술사 박물관을 통해 우리는 성숙의 주요 순간을 비교할 수 있습니다.
집에서 시선을 확장하십시오
요하네스 베르메르 컬렉션 둘러보기
원본 작품의 희소성은 각 구성을 즉시 식별 할 수있게합니다. 가능한 복제품을 발견하십시오,매장에서 제공하는 형식과 마감재.
제품 링크는 장식 복제물을 의미합니다. 원본 작품이나 귀속 증명서를 구성하지 않습니다.
자주 묻는 질문
FAQ
베르메르의 그림은 몇 점이나 알려져 있나요?
제도와 할당 선택에 따라 일반적으로 35~37 점 정도의 그림을 말합니다. 일부 작품은 여전히 논쟁 중이기 때문에 그 수치는 절대적으로 고정되어 있지 않습니다.
베르메르는 정말 그림을 아주 천천히 그렸을까?
그는 의심할 바 없이 전체 과정에 많은 관심을 기울였지만 분석은 다음과 같습니다 우유 짜는 여자 서브를 표시-회화 빨리 물었다. "항상 느리다"는 그러므로 너무 간단하다.
그는 1 년에 몇 점의 그림을 그렸는가?
말뭉치를 22 년으로 나누면 대략 연간 1~2 점의 인공 평균을 얻을 수 있습니다. 잃어버린 작품,알려진 제작이 없는 기간 및 매우 다른 형식의 그림을 무시합니다.
그에게 다른 직업이 있었나요?
네. 베르메르는 그림 상인이자 전문가이자 생뤼크 길드의 수장이었습니다. 이러한 기능은 문서화되어 있지만 정확한 시간당 무게는 아직 알려지지 않았습니다.
후원자가 그의 작품 대부분을 샀나요?
Pieter Claesz van Ruijven과 Maria de Knuijt는 그의 주요 지지자로 알려져 있습니다. 그들의 가족은 말뭉치의 상당 부분을 수집했지만 명령의 정확한 조건은 보존되지 않았습니다.
베르메르를 잃은 적이 있나요?
17 세기 화가의 경우처럼 소규모로 가능하고 심지어 그럴 가능성도 있습니다. 하지만 수백 점의 그림이 사라졌다고 상상할 수 있는 증거는 없습니다.
암실이 작업 속도를 늦추고 있었나요?
특정 광학 효과에 대한 카메라 옵스큐라의 영향에 대해 논의하지만,그것에 속한 장치는 문서화되지 않습니다. 가능한 사용으로 인해 케이던스를 계산할 수 없습니다.
왜 출처에 따라 작품수가 달라지는가?
귀속은 문체적,물질적, 역사적 단서 집합에 기초하기 때문입니다. 새로운 분석은 작품을 베르메르의 카탈로그에서 그의 스튜디오로 옮기거나 반대로 논쟁을 다시 불러일으킬 수 있습니다.
0 댓글