Top 100 · 검은 그림과 디아스포라 세계
흑인 화가들과 아프리카 디아스포라
100명의 예술가가 수세기에 걸친 창조, 저항, 시각적 발명을 여행합니다.
흑인 화가와 아프리카 디아스포라에 대해 이야기하는 것은 하나의 스타일을 지정하는 것에 해당하지 않습니다. 이 용어는 아프리카,대서양 노예 무역,식민지화, 독립 및 자발적 또는 강제 이주에 의해 형성된 궤적을 하나로 모았습니다. 할렘,시카고, 워싱턴,런던, 파리,하바나, 포르토프랭스,다카르, 라고스,은수카, 킨샤사 및 요하네스버그는 연구,전시, 정치적 투쟁 및 가족 순환에 의해 연결된 많은 중심지가됩니다. 태너와 더글러스에서 바스키아,마샬, 메레투 또는 무투에 이르기까지 예술가들은 초상화,역사, 추상화,콜라주, 낙서 및 영적 전통을 재개하기 위해 이미지의 제어. 분류는 역사적 중요성,형식적 발명,영향력, 말뭉치의 풍부함,국제적 영향 및 흑인 경험의 표현을 변형시키는 능력을 결합합니다.
할렘 워크숍부터 아프리카 모더니즘까지 각 장면은 이야기의 중심을 바꿉니다.
정의
아프리카 디아스포라가 예술운동을 하고 있나요?
아니오: 그것은 먼저 변위와 연결의 역사를 설명합니다. 아프리카 계 미국인 할렘 르네상스 화가,수단 모더니스트,나이지리아 출신의 영국 예술가,아이티 화가는 반드시 동일한 기술이나 참고 자료를 공유하지는 않습니다. 그러나 그들은 공통적 인 질문에 직면 할 수 있습니다: 긴 캐리커처 삶을 표현하는 방법,단편적 인 아카이브로 작업하는 방법,아프리카 유산과 현대적 맥락을 연결하는 방법 또는 즉시 읽을 수있는 정체성에 대한 기대를 협상하는 방법.
가시성과 제도
왜 이 많은 예술가들이 늦게 인정받았을까?
아카데미,박물관, 갤러리 및 역사 이야기는 오랫동안 흑인 예술가들의 교육,커미션 및 컬렉션에 대한 접근을 제한했습니다. 태너는 파리에서 전문적인 자유를 추구합니다; 더글라스와 로렌스는 할렘에서 역사적인 이미지를 구성합니다; 루이스와 길리엄은 동시대 백인들과 같은 가시성을 얻지 못한 채 추상적 인 아방가르드에 참여합니다. 아프리카 독립,시민권 운동,흑인 예술 운동,탈식민 연구 및 전문 박물관의 작업은 점차 시장과 제도적 불균형을 지우지 않고 이러한 말뭉치에 더 쉽게 접근 할 수있게되었습니다.
분류 방법
우리는 어떻게 이 100 명의 화가를 선택했을까?
순위는 회화의 역사,플라스틱 발명,코퍼스의 중요성,장면이나 운동에서의 역할 및 흑인 표현을 갱신 할 수있는 능력에 대한 영향을 고려합니다. 선택은 디아스포라의 아프리카 계 미국인,카리브해, 아프리카 및 유럽 예술가들을 대화로 이끌어냅니다. 연습이 회화 구성과 연결되어있을 때 이젤 그림,추상화, 콜라주,직물, 벽화 및 낙서를 포함합니다. 그 결과는 결정적인 목록이 아니라 종종 분리 된 연결을 밝히기위한 비판적지도입니다.
창립 인물
Top 10 - 필수가 된 언어
바스키아에서 오필리에 이르기까지 이 예술가들은 역사, 초상화, 추상화, 기억을 현대 및 현대 미술의 주요 언어로 변화시켰습니다.
#1
장 미셸 바스키아
크라운,해부학, 단어의 조각과 검은 역사에 대한 언급이 전기 그림에서 충돌합니다. 그의 긴급한 선은 거리,재즈, 장학금 및 미술 시장에 대한 비판을 연결합니다.
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#2
케리 제임스 마샬
마샬은 오랫동안 백인 서사가 지배했던 형식과 장르의 중심에 흑인 인물을 배치합니다. 국내 장면,정원, 작업장 및 역사 그림은 완전히 구성된 존재의 장소가됩니다.
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#삼
제이콥 로렌스
그의 시리즈는 평평하고 다채로운 지역과 각진 리듬에서의 이주,투쟁 및 역사적 삶에 대해 이야기합니다. 각 패널은 큰 힘의 집단 서사에 참여하면서 자율성을 유지합니다.
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#4
믿음 링골드
그가 그린 퀼트는 텍스트,직물 및 이미지를 모아 인종 차별,가족, 역사 및 해방을 알려줍니다. 그것은 평가 절하 된 장인 관행을 강력한 정치적 매체로 변화시킵니다.
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#5
로마레 비어든
콜라주는 그가 남부,할렘의 삶,재즈와 신화에 대한 기억을 조립할 수 있게 해준다. 규모와 관점의 붕괴는 어둠의 경험에 복잡한 시각적 구조를 부여한다.
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#6
아론 더글라스
고대 이집트에서 영감을 받은 실루엣,빛나는 원과 프로파일은 디아스포라의 시각적 역사를 구성한다. 그는 할렘 르네상스의 위대한 그래픽 발명가 중 한 명이 되었다.
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#7
위프레도 람
Lam 은 입체파 분열,초현실주의 자동주의 및 아프리카 쿠바 우주론을 민속으로 축소하지 않고 결합합니다. 정글은 신체,사탕수수 및 마음이 합쳐지는 하이브리드 공간을 발명합니다.
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#8
이브라힘 엘살라히
El-Salahi 는 수단의 기억과 깊이 연결된 작품에서 아랍 서예,아프리카 형식 및 모더니즘 추상화를 분명히 표현합니다. 하르툼,런던 및 망명 사이의 그의 여행은 그를 아프리카 모더니즘의 주요 참고 자료로 만들었습니다.
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#9
줄리 메레투
지도,건축, 도표 및 겹쳐진 제스처는 가속 공간을 형성합니다. 그의 큰 캔버스는 현대 세계의 이주,갈등 및 흐름에 대한 복잡한 이미지를 제공합니다.
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#10
크리스 오필리
Ofili 는 회화,콜라주, 장식 모티프 및 예기치 않은 재료를 결합하여 영성,대중 문화 및 흑인 표현에 의문을 제기합니다. 촘촘한 색상과 유머는 1990 년대 이후 영국의 현장을 새롭게했습니다.
아티스트를 발견하세요할렘, 추상화 및 표현
11~25 순위 - 미국 예술에서 존재감을 구축합니다
할렘 르네상스, 이주, 컬러 필드 및 초상화는 창작이 전시 공간, 주제 및 시각적 권위를 정복하는 것을 의미하는 이야기를 구성합니다.
#11
윌리엄 에드워드 스콧
시카고에서 훈련을 받은 후 파리에서 Henry Ossawa Tanner와 함께 훈련을 받은 Scott은 초상화, 아이티 장면 및 벽 구성을 그렸습니다. 그는 존엄성, 야망 및 역사적 존재감을 지닌 흑인 인물을 표현하려고 노력합니다.
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#12
르넷 이아돔-보아키에
Yiadom-Boakye 는 직접적인 모델이나 전기적 이야기없이 검은 캐릭터를 발명합니다. 선택한 팔레트에 빠르게 그려져있어 그림이 의도적으로 열어 놓은 더 큰 이야기에 속하는 것 같습니다.
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#13
#14
에이미 셰럴드
그의 블랙 모델은 회색으로 처리 된 피부 톤과 함께 다채로운 배경 앞에서 포즈를 취합니다. 이 색채 거리는 공식 초상화의 코드를 차분하고 주권적인 존재로 바꿉니다.
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#15
은지데카 아쿠닐리 크로스비
Akunyili Crosby 는 그림,그림 및 사진 전송이 라고스와 로스 앤젤레스를 얽히는 인테리어를 구성합니다. 친밀한 장면은 레이어,기억 및 공유 된 참조로 구성된 디아스포라 정체성을 가시화합니다.
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#16
토인 오지 오두톨라
오지 오두톨라는 피부를 선,줄무늬, 빛의 영역으로 취급합니다. 그의 초상화와 서사적 순환은 인종과 권력에 대한 즉각적인 독서를 바꾸는 가족,계급, 대체 세계를 상상합니다.
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#17
#18
카라 워커
실루엣,그림 및 설치물은 노예 제도,성욕 및 폭력에 맞서기 위해 19 세기의 우아한 형태를 취합니다. 장식적인 대비는 이야기를 피하기가 더욱 어렵게 만듭니다.
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#19
말랑가타나 응웬야
Malangatana 는 식민지 폭력,전쟁 및 모잠비크 기억을 번역하는 단단한 인물,동물 및 표시로 그의 캔버스를 채 웁니다. 그의 그림은 정치적 경험을 큰 색채 강도의 비전으로 변화시킵니다.
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#20
앨마 토마스
아치,밴드 및 후광으로 조립 된 작은 직사각형 터치는 색상에 빛나는 리듬을 부여합니다. 그의 후기 작품은 그의 경력의 장애물을 무시하지 않고 정원,우주 및 낙천주의를 연결합니다.
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#21
노먼 루이스
루이스는 몸짓 추상화를 군중,행진, 도시의 밤 및 집단적 투쟁을 불러 일으킬 수있는 언어로 만듭니다. 추상 표현주의의 지배적 인 서술에서 오랫동안 멀리 떨어져있어 오늘날 필수적인 목소리로 인식되고 있습니다.
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#22
보포드 딜레이니
Delaney 는 초상화와 할렘의 거리에서 파리에서 개발 된 빛나는 추상화로 이동합니다. 그 생생한 노란색과 움직이는 표면은 색상에 영적이면서도 깊이 친밀한 차원을 부여합니다.
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#23
헨리 오사와 태너
태너는 미국과 프랑스 사이에서 국제적인 경력을 쌓았고,살롱에서 그의 종교적인 장면과 풍경이 주목되었습니다. 그의 빛의 숙달은 그를 따르는 아프리카계 미국인 예술가 세대에게 결정적인 길을 열어줍니다.
작품들을 참조하십시오
#24
호레이스 피핀
독학한 군인 출신인 그는 눈에 띄는 형식적 경제로 인테리어,전쟁 기억 및 역사적 에피소드를 그립니다. 그 명백한 평온함은 기억,폭력 및 존엄성을 드러냅니다.
작품들을 참조하십시오
#25
아치볼드 모틀리
피부 뉘앙스의 미묘한 초상화가, 그는 또한 시카고의 클럽과 밤 거리의 위대한 화가가되었다. 그 전기 색상은 사회적 에너지, 광경과 인종적 긴장을 드러낸다.
아티스트를 발견하세요새로운 이야기와 시각문화
순위 26~50 - 군단, 기록 보관소 및 공공 장소
회화, 콜라주, 텍스트, 그래피티 및 사진은 힘, 가족 기억 및 흑체 표현의 이미지를 다시 작성합니다.
#26
로이스 마일루 존스
존스는 학술 훈련,할렘 르네상스,파리의 체류와 아프리카와 아이티의 발견을 연결합니다. 직물 모티브가있는 초상화,풍경 및 구성은 의도적으로 여러 대륙에 개방 된 흑인 현대성에 대한 이야기를 전합니다.
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#27
윌리엄 H. 존슨
유럽과 미국 남부 이후 존슨은 가족,음악가, 노동자 및 성경 이야기를 그리기 위해 모양과 색상을 단순화했습니다. 그의 정면 언어는 아프리카 계 미국인의 삶에 즉각적인 기념비적 인 느낌을줍니다.
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#28
사전트 클로드 존슨
조각가이자 화가이자 조각가인 존슨은 흑체의 위엄 있고 현대적인 이미지를 추구합니다. 그의 세련된 프로필, 가면, 모성 인물은 아르데코, 아프리카 참고 자료 및 서부 해안 경험을 결합합니다.
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#29
헤일 우드러프
Hale Aspacio Woodruff는 1900년 8월 26일 카이로에서 태어나 1980년 9월 6일 뉴욕에서 사망한 미국의 화가이자 조각가로 벽화와 그림으로 가장 잘 알려져 있습니다.
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#30
푸투라 2000
Futura 2000은 1955년 뉴욕 브루클린에서 Lenny McGurr로 알려진 Leonard Hilton McGurr로 태어났으며 미국의 "그래피티 아티스트"입니다.
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#31
로사나 파울리노
Paulino 는 직물과 사진 아카이브를 바느질하고 인쇄하고 그려 브라질의 노예 제도와 과학적 인종 차별로 인해 남겨진 상처를 볼 수 있습니다. 흑인 여성의 몸은 기억,수리 및 지식의 장소가됩니다.
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#32
로버트 콜스콧
콜스콧은 백인 영웅을 희화화되고 불안정한 흑인 인물로 대체함으로써 서양의 걸작을 전환시킨다. 그의 고의적으로 불편한 유머는 미국 미술사를 구성하는 고정 관념을 드러낸다.
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#33
헤이토르 도스 프라제레스
1898 년 9 월 23 일 리우데자네이루에서 태어나 1966 년 10 월 4 일 같은 도시에서 사망한 하이터 도스 프라제레스는 브라질의 작곡가,가수, 화가이며,삼바 작곡의 선구자 중 한 사람이며 브라질 최초의 삼바 학교 설립에 참여했다.
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#34
오바디아스는 나시멘토를
Abdias do Nascimento(1914년 3월 18일 브라질 상파울루 주 프랑카에서 태어나 2011년 5월 23일 리우데자네이루에서 사망)는 브라질의 정치인이자 반인종주의 운동가, 작가, 화가, 배우로 자신의 아프리카 출신을 강조합니다. 그의 동포들 중 몇몇의 사람들처럼.
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#35
존원
존 앤드류 페렐로,JonOne, Jonone 또는 Jon156 으로 알려진 미국의 그래피티 아티스트이자 화가이며,1963 년 뉴욕에서 태어났습니다. 156 All Starz 의 설립자 인 그는 1980 년대 말에 파리로 이사했습니다.
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#36
라멜지
Rammellzee 는 글자 낙서를 갑옷과 시각적 전투 시스템으로 변형시킵니다. 캔버스,의상 및 "미래 고딕 전쟁"의 이론은 언어를 다시 정복 할 영토로 만듭니다.
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#37
팹 파이브 프레디
Fab Five Freddy (종종 Fab 5 Freddy 라고 쓰임) 로 더 잘 알려진 Fred Brathwaite (1959 년 출생) 는 1970 년대의 그래피티 아티스트입니다. Freddy 는 1981 년 MTV 의 첫 번째 컷이었던 Blondie 's Rapture 의 뮤직 비디오에 출연하여 서명했습니다.
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#38
하워데나 핀델
Howardena Pindell (1943 년 4 월 4 일 출생) 은 미국의 화가이자 시각 예술가입니다. 그녀의 작품은 질감,색상, 구조 및 예술적 창작 과정을 탐구합니다. 그는 종종 정치적이며 인종 차별,페미니즘, 폭력,노예 제도 및 착취의 교차하는 문제를 다룹니다.
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#39
베티에 자르
Betye Irene Brown(1926년 7월 30일 로스앤젤레스)에서 태어난 Betye Irène Saar는 아프리카계 미국인 예술가로, 특히 집회 덕분에 아프리카계 미국인이 경험하는 차별을 비난하는 정치적 차원의 작품으로 유명합니다.
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#40
2단계
뉴욕 글쓰기의 선구자인 Phase 2 는 1970 년대에 버블 문자를 개발한 후 더욱 복잡한 형태를 개발했습니다. 그의 그래픽 혁신은 그래피티에 지하철을 훨씬 뛰어넘는 공유 문법을 제공했습니다.
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#41
미칼렌 토마스
모조 다이아몬드, 직물 모티브, 그림과 사진은 토마스에서 흑인 여성의 무성한 초상화를 구성합니다. 그녀는 아름다움, 욕망과 자율성에 초점을 이동하기 위해 미술사에서 포즈를 취합니다.
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#42
차발랄라 셀프
셀프는 페인트,인쇄 직물 및 꿰매어진 파편을 조립하여 자유로운 비율의 흑체를 구성합니다. 그의 인물은 자신감을 가지고 공간을 차지하고 외부 관점으로 축소되는 것을 거부합니다.
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#43
카스테라 바질레
Castera Bazile은 1923년 10월 7일 Jacmel에서 태어나 1966년 2월 27일 Port-au-Prince에서 사망한 아이티 화가이자 조각가입니다.
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#44
헨리 테일러
테일러는 만남의 생동감을 유지하는 프레임의 자유로 친구,이웃, 낯선 사람 및 역사적 인물을 그립니다. 그의 초상화는 매일의 관찰,아프리카 계 미국인 역사 및 사회적 논평을 개인의 존재를 잃지 않고 연결합니다.
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#45
티투스 카파르
카파르는 그들의 부재를 드러내기 위해 고대 그림에서 영감을 받은 이미지를 접거나 자르거나 희게 하거나 덮는다. 물질적 제스처는 기록 보관소에서 지워진 흑인을 다시 최전선으로 끌어들이는 방법이 된다.
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#46
코시 아수
Assou 는 회화,조각 및 설치를 토고 문화에서 가져온 간판과 연관시킵니다. 그의 인물과 조립품은 전달,환경 및 지역 기억과 세계화 사이의 긴장에 의문을 제기합니다.
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#47
파이렐라이 바에즈
피렐라이 바에즈는 도미니카 공화국의 산티아고 데 로스 카바예로스에서 태어나 뉴욕에서 거주하며 작업하고 있다. 종이,캔버스, 대규모 조각 작품을 창작한다. 인류학,공상과학, 흑인 여성 주체성,여성 작품에 대한 관심을 통해 그녀의 예술은 침략과 문화적 전유에 대한 방어뿐만 아니라 디아스포라 사회 내에서의 유머와 정체성 창조를 탐구한다.
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#48
엘렌 갤러거
1965년 12월 16일 로드아일랜드 주 프로비던스에서 태어난 Ellen Gallagher는 아프리카계 미국인이 경험하는 고정관념을 비난하는 정치 작품으로 유명한 아프리카계 미국인 시각 예술가입니다.
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#49
글렌 리곤
글렌 리곤 (Glenn Ligon,1960 년 출생) 은 언어,욕망, 성,인종 문제 및 정체성에 대한 개념을 탐구하는 미국의 개념 예술가입니다. 리곤은 종종 제임스 볼드윈,조라 닐 허스턴,거트루드 스타인,진 제네,리처드 프라이어와 같은 20 세기 문화 인물의 문학과 연설에서 출처를 끕니다.
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#50
라시드 존슨
검은 비누,왁스, 식물,도자기 및 격자 표면은 그림과 설치가 함께 어휘를 구성합니다. Johnson 은 불안,돌봄, 사회적 성공 및 아프리카 계 미국인 정체성 구축을 탐구합니다.
아티스트를 발견하세요디아스포라 이동 중
순위 51~75위 - 런던, 카리브해, 아메리카 및 아프리카가 연결되어 있습니다
섬, 대도시, 대륙 사이의 궤적은 디아스포라가 교류, 언어, 전통 및 정치적 경험의 네트워크임을 보여줍니다.
#51
하모니아 로살레스
하모니아 로살레스는 1984 년 시카고에서 태어나 거주하며 작업하는 아프리카계 쿠바계 미국인 예술가로, 회화 예술을 통해 르네상스의 주요 작품을 재해석하고, 그로부터 영감을 얻어 흑인 여성을 주요 소재로 부각시킨다.
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#52
코코 코메녜
Gaston Komegne의 예술가 이름인 Koko Komégné는 1950년 10월 2일 Batoufam에서 태어나 2025년 10월 28일 Douala(카메룬)에서 사망한 카메룬 화가이자 조각가입니다.
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#53
#54
루바이나 히미드
히미드는 발견된 미디어를 작업하면서 연극적이고 다채로운 배경의 흑인 캐릭터를 그립니다. 그의 작품은 영국 역사의 지워진 아프리카 존재감을 드러내며 일상 생활,식민주의 및 상상력을 연결합니다.
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#55
에르베 윰비
Hervé Gabriel Ngamago Youmbi 는 1973 년 3 월 25 일 방기 (중앙아프리카 공화국) 에서 태어났으며,두알라에 거주하며 작업하는 카메룬 예술가입니다. 그는 1998 년에 설립된 5 명의 카메룬 시각 예술가 집단인 Cercle Kapsiki 의 창립 멤버입니다.
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#56
레보이 추방
Saint Soleil 의 창립 멤버 인 Exil 은 강렬한 리듬에 움켜 쥐고있는 얼굴,별 및 부두교 표지판으로 그림을 채 웁니다. 색상은 조상,로아 및 자연의 힘이 서로 반응하는 영적 공간을 구축합니다.
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#57
오브리 윌리엄스
오브리 윌리엄스는 1926 년 5 월 8 일 영국령 기아나 조지타운에서 태어나 1990 년 4 월 17 일 런던에서 사망한 화가이며,20 세기 중반 런던으로 몰려든 탈식민지 카리브해 예술가들 중에서도 주역이다.
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#58
데릭 포드주어
Fordjour 는 종이,판지, 금속 호일 및 페인트의 층으로 구성된 표면에서 운동 선수,예술가 및 공연자를 특징으로합니다. 쇼의 규칙,검은 가시성 및 끊임없이 성공해야하는 사람들에게 가해지는 압력을 조사합니다.
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#59
와타라 와츠
와트는 커다란 색칠된 들판,숫자, 도표,아프리카의 표지판과 음악적 참고 자료를 겹쳐 놓습니다. 아비장,파리, 뉴욕 사이에서 그의 그림은 역사와 재즈가 교차하는 추상적인 우주론을 발명합니다.
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#60
유진 제임스 마틴
유진 제임스 마틴(Eugene James Martin, 1938년 7월 24일 워싱턴 DC 출생 - 2005년 1월 1일 미국 루이지애나 주 라파예트에서 사망)은 회화, 드로잉, 콜라주를 그리는 다작의 아프리카계 미국인 화가였습니다.
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#61
빌 쿠엘라니
1965 년 10 월 31 일 브라자빌에서 태어난 Eulalie-Brigitte Kouélany Bill Kouélany 는 콩고의 예술가이자 작가이자 무대 작가입니다. 2007 년에는 카셀에서 documenta 12 에 참여했습니다.
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#62
아블레이드 글로버
1934 년 가나 아크라에서 태어난 아블레이드 글로버는 현대 가나 예술가입니다. 그는 서아프리카 예술계에서 저명한 인물로 평가받으면서도 수차례 전시를 하며 국제적인 명성을 쌓아왔습니다. 그의 작품은 도쿄의 황궁,파리의 유네스코 본부,시카고의 오헤어 국제공항 등 수많은 권위 있는 개인 및 공공 컬렉션의 일부입니다.
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#63
완게치 무투
무투는 회화, 콜라주, 잉크, 조각 재료를 사용하여 하이브리드 신체를 구성합니다. 그의 인물은 성별, 식민지 폭력, SF 및 흑인 여성의 신체에 부과된 이미지에 의문을 제기합니다.
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#64
#65
클레멘타인 헌터
헌터는 캔버스, 나무, 병 및 회수 된 물건에 루이지애나 농장의 삶을 이야기합니다. 수확, 결혼식, 세례식 및 철야 기도는 그녀가 내부에서 알고있는 세계의 정확한 시각적 연대기를 형성합니다.
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#66
벤 엔원우
벤 엔원우는 1917 년에 태어나 1994 년에 사망한 나이지리아의 화가이자 조각가이다. 국내는 물론 국제적으로도 영향력 있는 그는 종종 나이지리아 모더니즘의 아버지로 여겨진다.
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#67
인카 쇼니바레
쇼니바레는 유럽,아시아, 아프리카 간의 교류 산물인 왁스 원단을 사용하여 초상화와 역사적 장면을 다시 살펴봅니다. 그의 살아있는 그림과 머리 없는 인물들은 제국,계급, 정체성의 모순을 가시화합니다.
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#68
파스칼 켄팩
Kenfack은 현대의 위기에 직면한 신화, 속담, 카메룬 의식을 바탕으로 자신의 이미지를 구성합니다. 그의 밀도 높은 그림은 전통을 민속적 배경이 아닌 비판적 도구로 만듭니다.
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#69
브루스 오노브락페야
브루스 Onobrakpeya,아그바라 - 오토르 (에서) 1932 년 8 월 30 일 태어난 나이지리아 조각가,화가와 조각가입니다. 1960 년대와 나이지리아의 독립의 전환기에 Zaria 예술 사회의 주요 인물,Onobrakpeya 는 특히 "리노 청동 부조", "염산 사고"와 "플라스토그래피"와 같은 새로운 판화 기술을 발명 한 것으로 눈에 띕니다.
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#70
유수프 그릴로
그릴로는 길쭉한 실루엣,딥 블루스,요루바 패턴과 모더니즘적 기하학을 결합한다. 자리아 학파의 모습으로서 식민지 학문 모델에서 해방된 나이지리아의 모더니티를 정의하는 데 참여했다.
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#71
빌 트레이러
앨라배마에서 노예로 태어난 트레이러는 몽고메리 거리에서 노년기에 그림을 그리기 시작했습니다. 발견된 상자에서 그는 동물, 논쟁, 일상적인 몸짓을 뛰어난 그래픽 에너지의 실루엣으로 축소합니다.
작품들을 참조하십시오
#72
나이키 데이비스-오쿤다예
Davies-Okundaye 는 Yoruba adire,그 쪽의 남색 매장량 및 상징적 인 모티프를 큰 직물 및 페인트 구성으로 바꿉니다. 그녀의 예술 작품에는 이러한 기술을 여러 세대의 여성들에게 전수 한 워크샵이 수반됩니다.
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#73
빅터 에히카메노르
Ehikhamenor 는 신사,에도 이야기 및 현대 작문에서 영감을 얻은 선의 네트워크로 표면을 덮습니다. 그림,그림 및 가벼운 천공은 나이지리아의 가족 기억,영성 및 정치 역사를 연결합니다.
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#74
조지 릴랑가
George Lilanga는 국제적으로 유명한 탄자니아 마콘데 화가이자 조각가로, 1934년 Masasi 지역의 Kikwetu에서 태어나 2005년 6월 27일 Dar es Salaam에서 사망하여 그곳에서 살면서 일했습니다.
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#75
달링 삼바
삼바는 대담한 색상,자화상, 거품 및 텍스트를 혼합하여 킨샤사의 일상 생활,정치 및 예술계에 대해 논평합니다. 시청자에게 직접 연설 한 그의 연설은 인기있는 콩고 그림을 국제 언어로 만들었습니다.
아티스트를 발견하세요아프리카 모더니즘과 카리브해 유산
순위 76~100위 - 다카르, 라고스, 킨샤사, 요하네스버그, 포르토프랭스
국립 학교, 대중 워크숍, 독립성, 영성 및 현대 장면은 현대 회화의 지리를 근본적으로 넓힙니다.
#76
은넨나 오코레
오코레는 종이,캔버스, 점토 및 섬유를 땋고 구겨서 매달아 성장,분해 및 재생을 불러 일으 킵니다. 그의 작품은 나이지리아에서 배운 제스처를 계승하면서 현재의 생태 문제에 대응합니다.
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#77
사랑하는 체린
Chéri Chérin,Joseph Kinkonda 의 예술가 이름,1955 년 2 월 16 일 Léopoldville 에서 태어나 2025 년 10 월 19 일 사망,콩고 민주 공화국 출신의 화가입니다. 현대 콩고 대중 회화의 주요 대표자 중 한 명 - Chéri Samba 와 Moké와 함께 - 그는 기꺼이 킨 샤사의 지략,권력 또는 일상 생활과 같은 주제를 다룹니다.
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#78
모스 톨리버
그의 이동성을 제한하는 사고 후, Tolliver는 보드에 동물, 식물 및 문자를 그렸습니다. 종종 단순한 링에 매달려 있는 직사 평평한 부분은 순진해지지 않고 간판의 신선함을 유지합니다.
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#79
팔머 헤이든
헤이든은 선원,할렘 거리,음악가 및 시골 풍경을 생생한 팔레트로 그리고 의도적으로 직접 그립니다. 그의 이미지는 때로는 유형에 대해 논란이 있으며 20 세기 미국 흑인 생활의 모순을 기록합니다.
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#80
#81
로라 휠러 워링
로라 휠러 워링은 1887 년 5 월 16 일 ~ 1948 년 2 월 3 일에 태어났으며, 아프리카계 미국인 예술가이자 교사로서 할렘 르네상스 시대에 자신이 만든 저명한 아프리카계 미국인 그림으로 가장 잘 알려져 있으며, 펜실베이니아 대학교 체이니에서 30 년 이상 미술을 가르쳤다.
작품들을 참조하십시오
#82
치프
Tchif는 서사적이고 추상적인 구성으로 안료, 기호 및 실루엣을 겹겹이 쌓아 작업합니다. 코토누에서 그는 도시의 기억, 베냉의 영성 및 몸짓 에너지를 결합합니다.
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#83
#84
로무알드 하주메
Hazoumè는 휘발유 캔으로 만든 마스크로 유명하지만 그의 언어는 드로잉,페인팅 및 설치로 확장됩니다. 국경 교통의 자료를 세계 무역과 식민지 유산에 대한 풍자로 변형시킵니다.
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#85
어니스트 만코바
어니스트 만코바는 1904년 8월 29일 요하네스버그에서 태어나 2002년 10월 25일 클라마트에서 사망한 프랑스계 남아프리카 예술가입니다.
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#86
에스더 마흐랑구
1935 년 옛 트란스발 (남아프리카 공화국) 지방에서 태어난 에스더 마흘랑구는 남아프리카 공화국의 은데벨레 문화 예술가로,이 은데벨레 유산을 언급하는 기하학적인 스타일의 현대적이고 대규모의 그림으로 유명합니다.
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#87
이바 은디아예
Iba N'Diaye는 1928년 5월 28일 세인트루이스(세네갈)에서 태어나 2008년 10월 4일 Clamart에서 사망한 세네갈 화가입니다.
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#88
#89
솔리 시세
Cissé는 두꺼운 색상의 배경에서 몸,동물 및 지속적인 변태에 잡힌 생물을 이끌어냅니다. 그의 그림은 폭력과 활력이 분리 될 수없는 야행성 세계로 다카르의 격변에 반응합니다.
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#90
베르티나 로페스
별명 마마 B (Lourenço Marques,1924 - Rome,2012) 로도 알려진 베르티나 로페스는 모잠비크의 화가이자 조각가이다. 1964 년 이탈리아로 추방된 그녀는 경력의 대부분을 그곳에서 보냈다.
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#91
엘 하지 시
El Hadji Sy (또는 El Sy,전체 이름 El Hadji Moussa Babacar Sy,1954 년 9 월 9 일 다카르 출생) 는 현대 세네갈 화가입니다. 그는 "Dakar School"의 2 세대와 연결되어 있지만,그는 선호했습니다 - 문자 그대로 - 발로 그림을 그리는 것으로 시작하여 그림에서 몸에 자신의 자리를 돌려줌으로써이 유산을 "차는 것".
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#92
#93
알렉산더 보고시안
Skunder Bhogossian 으로 알려진 Alexander Bhogossian 은 에티오피아 예술가 (아디스 아바바,1937 년 7 월 22 일 - 워싱턴,2003 년 5 월 4 일) 입니다. 에티오피아 현대 미술의 선구자이자 20 세기의 주요 아프리카 예술가 중 한 명으로 여겨지며 종종 초현실주의와 관련이 있습니다.
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#94
파티 하산
파티 하산 (Fathi Hassan,1957 년생) 은 이집트와 수단의 한 가정에서 태어난 아프리카 화가이다. 현대 아프리카 미술의 대표자 중 한 명으로 알려져 있으며,미국과 이탈리아에 거주하고 있다. 1988 년 베니스 비엔날레에서 아프리카 대륙을 대표하는 첫 번째 예술가였다.
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#95
압둘라예 코나테
1953 년 2 월 1 일 디레에서 태어난 압둘라예 코나테는 말리 시각 예술의 위대한 인물 중 한 명입니다. 태피스트리,재봉, 회화 및 조각에 대해 다루면서 그는 직물을 주요 창작 소재로 삼고 아프리카 영성과 세계 뉴스 모두에서 영감을 얻습니다.
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#96
헥터 하이폴라이트
부두교의 신들, 새들 그리고 영적인 인물들은 그림으로 된 우주론을 형성하는데, 그 힘은 안드레 브르타뉴가 아이티에 머무는 동안 깊은 인상을 남겼습니다.
작품들을 참조하십시오
#97
필로메 오빈
오빈은 차분한 정밀도로 카프 하이티엔의 거리, 의식, 정치적 행사, 독립의 에피소드를 그립니다. 그의 주문 작곡은 아이티 북부의 뛰어난 시각적 기억을 구성합니다.
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#98
비예 디바
Diba 는 삼베,종이 및 마모 된 재료를 색상과 재료가 다카르의 기억을 전달하는 표면에 통합합니다. 그의 작업은 추상화,재활용 및 도시 및 사회 공간에 대한 성찰을 연결합니다.
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#99
에두아르 뒤발-카리에
뒤발-카리에가 페인트,수지, 반짝이와 빛을 결합하여 아이티 혁명,망명, 부두교를 다시 방문합니다. 그의 호화로운 이미지는 카리브해 이야기를 역사적,영적 복잡성으로 복원합니다.
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#100
마누엘 멘디브
1944 년 아바나에서 태어난 마누엘 멘디브는 쿠바의 시각 예술가이다. 바르코 네그레로 (1976) 를 비롯한 그의 작품 중 몇몇은 쿠바 국립미술관에 소장되어 있다.
아티스트를 발견하세요소스 및 확장
흑인 예술과 아프리카 모더니즘을 심화시킵니다
공공 컬렉션과 전문 기관을 통해 예술가를 단일한 정체성으로 축소하지 않고도 작품을 네트워크, 투쟁, 역사적 맥락에 배치할 수 있습니다.
이 화가들을 하나로 모으는 것은 미술사의 지도를 변화시킵니다
태너,더글러스, 로렌스,비든, 루이스와 토마스는 미국 예술의 변두리가 아니다: 그들은 그 주제,색깔과 나라를 말하는 방법을 수정한다. 램,하이폴라이트와 멘디브는 카리브해의 현대성,노예제와 영성의 기억을 연결한다. 엘-살라히,엔원우, 만코바,세코토, 은디아예와 말랑가타나는 아프리카의 모더니즘이 복사본도 아니고 하나의 학교도 아니며,식민지화, 독립과 지역의 시각적 전통에 대한 상황적 반응임을 보여준다.
Basquiat,Marshall, Ringgold,Mehretu, Ofili,Mutu, Bradford,Walker, Wiley,Sherald 및 Yiadom-Boakye 는이 여행을 박물관,거리 및 세계 시장으로 확장합니다. 그들의 작품은 누가 대표되는지 묻을뿐만 아니라: 누가 보이는지,누가 보존하는지,누가 분류하고 누가 역사를 쓰는지 질문합니다. 이 백 명의 예술가를 탐색하는 것은 흑인과 디아스포라 회화가 주변 장을 추가하지 않는다는 것을 이해하는 것을 의미합니다; 그것은 우리가 전체 현대와 현대 이야기를 다시 읽어야한다는 것을 요구합니다.
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