Top 30 · 1900 년경의 빈
현대성의 실험실인 비엔나 분리파
클림트, 모저, 호프만과 그들의 동료들은 전시회, 책, 물건, 도시를 재창조합니다.
1897 년 쿤슬러하우스와의 단절 후 설립된 비엔나 분리파는 오스트리아를 국제적인 연구에 개방하고 예술가들에게 그들의 전시를 통제할 수 있게 하고자 했다. 구스타프 클림트 주변에서는 화가,건축가, 조각가,조각가 및 응용 예술 창작자들을 만나 그들의 역사적 역할,작품의 강점,집단 도구에 대한 기여 - 건축,포스터, 잡지 등등의 분류를 측정한다 천골 벌레 - 그리고 Wiener Werkstätte에 대한 그들의 영향은 표현주의였습니다.
포스터, 건축물, 일상의 사물 속에서도 예술적 자유를 고민합니다.
1897년의 해체
단 하나의 스타일도 강요하지 않고 보수주의를 떠나라
탈퇴는 폐쇄적인 미적 선언에서가 아니라 제도적 욕구에서 탄생했다: 자유롭게 전시하고,외국의 아방가르드를 초대하고,현대 미술의 관객을 구축하려는 것이다. 이 오프닝은 상징주의,풍경, 사실주의,그래픽 및 최초의 기하학적 단순화의 공존을 설명한다.
총 예술품
올브리히의 관에서 천골벌레까지
탈퇴 건물, 카탈로그, 포스터 및 잡지 천골 벌레 동일한 시각 프로그램을 구성하십시오. 건축,타이포그래피, 벽화 및 조각은 방문객의 여정과 상호 작용합니다. 이 방법은 1903 년 호프만과 모저가 설립 한 Wiener Werkstätte 를 직접 준비합니다.
순위를 읽어보세요
관행의 영향, 발명 및 다양성
계급은 설립자와 조직자,그 다음 기술을 갱신하거나 운동의 범위를 확장 한 예술가를 선호합니다. 오랫동안 공식 회원 자격을 박탈당한 여성은 비엔나 근대성의 전시회와 네트워크에서 실제 존재에 따라 통합됩니다.
결정적인 핵심
Top 10 - 비엔나를 바꾼 인물들
회화, 건축, 디자인, 무대미술이 융합되어 보수적인 심사위원들로부터 해방된 현대성을 창조합니다.
#1
구스타프 클림트
탈퇴의 초대 회장인 클림트는 학문적 우화를 금,장식, 현대 신체가 서로 반응하는 리드미컬한 표면으로 바꾸었다. 그의 작품은 움직임에 가장 즉각적으로 알아볼 수 있는 얼굴을 부여한다.
구스타프 클림트 컬렉션을 참조하세요
#2
콜로만 모저
Moser 는 회화,포스터, 가구 및 일상적인 물건 사이의 경계를 폐지합니다. Ver Sacrum 을위한 그의 기하학적 구성 다음 Wiener Werkstätte 는 삶의 전체 공간을 조직 할 수있는 예술의 야망을 구현합니다.
콜로만 모저 컬렉션을 참조하세요
#삼
요제프 호프만
호프만은 총체적인 예술 작품의 꿈에 건설적인 규율을 부여합니다. 스토클레 궁전에서부터 Wiener Werkstätte 의 대상에 이르기까지 그 격자,비율 및 세부 사항에 대한 취향은 건축,가구 및 장식 예술을 연결합니다.
Josef Hoffmann 컬렉션을 참조하세요
#4
조셉 마리아 올브리치
Olbrich는 그룹의 아이디어를 1898년에 완공된 Secession Pavilion이 있는 건물로 변형시켰습니다. 흰색 볼륨, 식물 돔 및 모듈식 공간은 전시회 자체를 현대적인 매체로 만듭니다.
Joseph Maria Olbrich 컬렉션을 참조하세요
#5
오토 바그너
바그너는 사용법,새로운 재료 및 건설적인 명확성을 기반으로 현대 도시의 이론을 운동에 가져 왔습니다. 우편 저축 은행과 Steinhof 교회는 구조와 장식이 어떻게 함께 나아갈 수 있는지를 보여줍니다.
오토 바그너 컬렉션을 참조하세요
#6
칼 몰
지칠 줄 모르는 공동 설립자이자 주최자인 Moll 은 풍경화,전시회 및 비엔나 시장을 연결합니다. 내부와 정원은 다채로운 계획과 돌출된 전망을 통해 조용한 현대성을 구축합니다.
칼 몰 컬렉션을 참조하십시오
#7
에곤 실레
실레는 창립 핵심에 속하지 않지만 클림트가 열어 놓은 드로잉의 해방을 급진화합니다. 그의 각진 몸,자화상 및 도시는 분리 주의자의 우아함을 취약성과 표현으로 바꿉니다.
에곤 실레 컬렉션을 참조하세요
#8
알프레드 롤러
롤러는 포스터,카탈로그 및 작품을 일관된 앙상블로 디자인합니다. 탈퇴 기간 동안 그리고 구스타프 말러와 함께 그는 타이포그래피,이미지, 장식 및 쇼의 인식 사이의 관계를 새롭게했습니다.
알프레드 롤러 컬렉션을 참조하세요
#9
막스 커즈와일
Kurzweil 은 Ver Sacrum 을 위해 세련된 심리 회화와 결정적인 그래픽 활동을 결합합니다. 그의 초상화와 인쇄물은 Jugendstil 의 유연한 선이 어떻게 매우 개인적인 관심을 가질 수 있는지를 보여줍니다.
Max Kurzweil 컬렉션을 확인하세요
#10
요제프 엥겔하트
공동 설립자 당시 대통령이었던 엥겔하트는 비엔나의 거리,무도회, 노동자 그리고 대중적인 무대를 분리주의적인 현대성으로 소개했다. 그의 사회적 전망은 너무나 자주 단지 소중한 환경으로 축소된 운동을 넓혀준다.
Josef Engelhart 컬렉션을 참조하세요여러 기호
순위 11~15 - 내부 이미지 및 양식화된 자연
Stöhr,List, Orlik,Lenz 및 Böhm 은 탈퇴가 결코 하나의 장식 스타일로 축소되지 않음을 보여줍니다.
#11
에른스트 스토어
Stöhr 는 음악,고독 및 정신적 풍경으로 영양을 공급받는 어두운 상징주의를 개발합니다. 그룹 초기에 그의 역할은 탈퇴가 단일 스타일보다 훨씬 더 다양한 감성을 하나로 모았다는 것을 상기시킵니다.
Ernst Stöhr 컬렉션을 참조하세요
#12
빌헬름 리스트
목록은 의도적으로 평화로운 범위에서 초상화,풍경 및 장식 구성을 결합합니다. 그것의 합성 그림과 표면 리듬은 완전히 현대 벽 언어의 검색에 참여.
빌헬름 리스트 컬렉션을 참조하세요
#13
에밀 오를릭
Orlik 그룹에 나무 조각의 숙달과 일본의 직접적인 경험을 제공합니다. 그의 초상화와 인쇄는 선,평면 지역과 기술의 국제 유통의 경제를 선호합니다.
Emil Orlik 컬렉션을 참조하세요
#14
막시밀리안 렌츠
렌츠는 비현실적인 인물,동물 및 풍경으로 채워진 우화적인 세계를 펼쳐 보인다. 그의 작품은 첫 번째 분리주의 전시회에서 나타난 환상적이고 연극적인 맥락을 회상한다.
막시밀리안 렌츠 컬렉션을 참조하세요
#15
아돌프 뵘
뵘은 비엔나 개혁 서클의 창립자 중 한 명입니다. 풍경,새겨진 숲 및 식물 모티브는 장소의 감각을 잃지 않고 장식 구조로 자연을 번역합니다.
아돌프 뵘 컬렉션을 참조하세요공공 이미지
순위 16~20위 - 포스터, 판화 및 전시회
Ver Sacrum 잡지와 포스터는 전시회의 타이포그래피, 재현 및 시각적 정체성을 변화시킵니다.
#16
요제프 마리아 아우헨탈러
Auchentaller 는 VIIth 전시회의 그래픽부터 Grado 의 광고에 이르기까지 포스터를 즉각적인 공개 이미지로 마스터합니다. 응축 된 선과 대담한 색상은 무브먼트에 새로운 시각적 효과를 부여합니다.
Josef Maria Auchentaller 컬렉션을 참조하세요
#17
페르디난드 안드리
Andri 는 회화,석판 인쇄,조각 및 건축 장식과 동시에 작업합니다. 그의 전시 포스터는 분리 주의자 언어의 힘을 요약합니다: 읽을 수있는 실루엣,다채로운 계획 및 기념비적 인 상징.
페르디난드 안드리 컬렉션을 참조하세요
#18
루돌프 제트마르
Jettmar 는 신화,꿈 및 풍경을 큰 선형 밀도의 판화로 변형시킵니다. 그의 엄격한 상상력은 단순한 장식적 우아함에서 멀리 떨어진 분리파에 환상적인 차원을 도입했습니다.
Rudolf Jettmar 컬렉션을 참조하세요
#19
레오폴드 스톨바
스톨바는 실험적인 자유로 조각,유리 및 장식을 탐구합니다. 그의 작품은 분리주의 실험실이 미술과 공예 사이의 계층 구조없이 인쇄 된 모티프에서 객체로 어떻게 이동할 수 있는지를 보여줍니다.
레오폴드 스톨바 컬렉션을 만나보세요
#20
루돌프 바허
Bacher 는 그룹에 견고한 그림과 태도에 대한 정확한 관심을 가져옵니다. 그의 초상화와 비유적인 장면은 사실적인 관찰과 장식적인 단순화 사이의 유익한 대화를 유지합니다.
루돌프 바허 컬렉션을 참조하세요전체 작품으로서의 도시
순위 21~25 - 풍경, 조각 및 새로운 존재
건축 장식부터 초대 예술가까지 이 운동은 현대성의 장소, 기술 및 주제를 확장합니다.
#21
안톤 노박
Nowak 은 묘사적인 세부 사항보다는 가벼운 질량과 색 비율로 풍경을 구성합니다. 그룹의 활동적인 멤버 인 그는 비엔나 회화를 유럽 야외 연구에 개방하는 데 참여했습니다.
Anton Nowak 컬렉션을 참조하세요
#22
오스마르 심코비츠
Schimkowitz 는 Olbrich 와 Wagner 의 건축물에 조각 된 몸을 제공합니다. 탈퇴 파빌리온의 고르곤과 Steinhof 의 천사는 구조의 일부로 생각되는 장식을 보여줍니다.
Othmar Schimkowitz 컬렉션을 참조하세요
#23
에드먼드 폰 헬머
링슈트라세의 저명한 조각가인 헬머는 1897 년의 파열을 지지했으며,창립자 중 한 명이었다. 그의 경력은 19 세기의 위대한 기념비적 조각과 새로운 형식적 자유를 연결한다.
Edmund von Hellmer 컬렉션을 참조하세요
#24
테레사 표도로나 리스
클림트가 탈퇴와 함께 전시하도록 초대한 리스는 여전히 아카데미에서 여성을 배제하는 환경에서 강력한 여성 인물을 강요한다. 그녀의 마녀는 누드와 여성 조각에 대한 기대를 뒤집는다.
Teresa Feodorowna Ries 컬렉션을 확인하세요
#25
브론시아 콜러-피넬
Koller-Pinell 은 놀라운 자신감을 지닌 평평한 색상의 영역에서 초상화,내부 및 풍경을 그립니다. Klimt 의 서클에 가까운 그녀는 비엔나 현대성에 가정,가족 및 작업장의 여성 경험을 소개합니다.
Broncia Koller-Pinell 컬렉션을 확인하세요확산과 유산
순위 26~30위 - 여성 예술가, 응용 예술 및 표현주의
분리주의 네트워크는 Wiener Werkstätte,삽화 및 표현주의 파열에서 계속됩니다.
#26
엘레나 룩슈-마코프스키
Luksch-Makowsky 는 러시아 훈련,상징주의 및 비엔나 문화를 연결합니다. Ver Sacrum 에 대한 그녀의 공헌과 그룹과의 전시회는 여성 인물에게 특이한 서사적 존재감과 자율성을 부여합니다.
위키백과 항목을 읽어보세요
#27
리처드 룩쉬
Luksch 는 전체 예술 작품의 정신으로 인물,부조 및 사물에 대해 작업합니다. 단순화 된 볼륨으로 그의 조각품은 Wiener Werkstätte 세대의 건축 및 인테리어와 대화합니다.
Richard Luksch 컬렉션을 참조하세요
#28
칼 오토 체슈카
Czeschka 거의 전령의 힘의 이미지로 이야기와 장신구를 응축. Wiener Werkstätte 에 대한 그의 삽화와 개체는 아르 데코에 영향을 미칠 밀도 그래픽으로 탈퇴를 확장합니다.
위키백과 항목을 읽어보세요
#29
에밀리 메디스-펠리칸
메디즈-펠리칸은 나무,바위, 지평을 심리적 존재로 변화시킨다. 첫 번째 전시회에 초대된 그녀는 분리주의 풍경에 자연에 대한 세심한 관찰을 바탕으로 상징주의적 긴장감을 불어넣는다.
Emilie Mediz-Pelikan 컬렉션을 확인하세요
#30
오스카 코코슈카
클림트 그룹의 분열 이후 쿤스트샤우 공동체에서 드러난 코코슈카는 비엔나의 현대성을 신경질적인 표현주의로 향하게 한다. 그의 초상화는 안정적인 사회적 정체성보다는 내면의 삶을 드러낸다.
위키백과 항목을 읽어보세요소스 및 확장
1900년 비엔나 탈퇴를 대체함
협회의 기록 보관소와 공공 컬렉션을 통해 작품, 전시회, 건축 및 응용 예술을 동시에 추적할 수 있습니다.
집합적으로 구축되는 모더니티
비엔나 탈퇴는 그 걸작을 외관의 조건과 분리하지 않기 때문에 여전히 매혹적이다. 클림트는 회화를,올브리히는 전시 공간을,모저는 페이지와 대상을,호프만은 내부 건축을 변형시킨다: 각각은 다른 사람들의 작품을 더 잘 보이게 만든다.
이 동맹은 갈등이나 배제를 제거하지 않습니다. 그러나 지속적인 모델을 열어줍니다: 예술가는 기관,미디어 및 청중을 발명 할 수 있습니다. Ver Sacrum 에서 Schiele 및 Kokoschka 에 이르기까지 공식적인 자유는 현대 생활을 다시 생각하는 방법이됩니다.
0 댓글