Top 50 · 멕시코 그림
칼로와 리베라에서 멕시코의 현대 목소리까지
벽화, 풍경, 초현실주의, 조각, 파열의 세대: 150년의 시각적 발명.
현대 멕시코 회화는 히스패닉 이전 유산,식민지 경험,독립, 혁명 및 도시화 사이에서 건설된다. 멕시코 시티는 아카데미,박물관 및 공공 벽 덕분에 주요 집이된다; 오악사카,할리스코, 과나후아토 및 멕시코 계곡은 그들의 풍경,그래픽 전통 및 지역 문화를 가져옵니다. 분류는 역사적 영향,플라스틱 발명,작업 품질,집단적 역할 및 국제 후손을 결합합니다.
정체성, 혁명, 영토, 신화 및 실험.
벽화 이전
학문적 풍경에서 시각적 혁명으로
19 세기에 José Maria Velasco 는 멕시코 계곡을 감정만큼이나 엄격하게 관찰되는 영토로 만들었습니다. Posada 는 거리에서 calaveras 와 풍자를 동시에 방송합니다. 1910 년 이후 예술가와 기관은 대중적인 전통,토착 문화 또는 국제 아방가르드를 포기하지 않고 혁명적 인 사회의 이야기를 전할 수있는 언어를 모색했습니다.
시민공간으로서의 벽
리베라, 오로스코, 시케이로스는 같은 혁명을 말하지 않습니다
Rivera 는 역사를 접근 가능한 사이클로 조직하고 Orozco 는 폭력과 권력의 모순을 주장하는 반면 Siqueiros 는 프로젝션,사진 및 산업 재료를 실험합니다. 그 주변에서 Montenegro,Charlot, Leal,Guerrero 및 Revueltas 는 벽화가 미적 및 정치적 논쟁에 의해 교차 된 집단 프로젝트임을 보여줍니다.
워크샵에서 망명자까지
여성 화가, 초현실주의자, 파열의 세대
Kahlo 와 Izquierdo 는 주요 공공 프로그램에 직면하여 개인적인 이야기를 주장합니다. Varo,Carrington 및 Paalen 은 멕시코에서 비옥 한 망명 공간을 찾았습니다. 1950 이후 Tamayo,Soriano, Rojo,Cuevas 및 Toledo 는 첫 번째 벽의 영웅적 모델을 재현하지 않고도 추상화,형상화 및 지역 기억이 대화 할 수 있음을 증명했습니다.
모습을 바꾼 인물들
상위 10위 - Kahlo부터 멕시코의 초현실주의자까지
자화상, 공공 벽, 화산 풍경 및 초현실주의 상상력: 이 10명의 예술가는 멕시코 그림에 국제적인 영향력을 부여했습니다.
#1
#2
디에고 리베라
리베라는 모두가 읽을 수 있는 프레스코화에 고고학, 작품, 혁명, 교육학을 혼합하여 멕시코의 사회사에 기념비적인 규모를 부여합니다.
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#삼
호세 클레멘테 오로스코
축하보다 더 비극적인 오로스코는 강력한 몸으로 혁명, 기계, 희생을 그리고 불타는 빛과 깊은 회의론을 그립니다.
José Clemente Orozco 컬렉션을 참조하세요
#4
데이비드 알파로 시케이로스
Siqueiros는 정치적 헌신, 역동적인 관점 및 산업 재료를 결합하여 벽을 거의 영화 같은 공간으로 만듭니다.
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#5
루피노 타마요
Tamayo는 인물, 동물 및 우주를 깊은 반음계 자료로 응축하여 벽화주의 서사를 채택하지 않고 콜럼버스 이전 유산과 국제 연구를 조화시킵니다.
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#6
호세 마리아 벨라스코
멕시코 계곡의 엄격한 파노라마는 과학, 분위기, 영토 건설을 통합하여 풍경을 현대 국가의 상징으로 만듭니다.
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#7
Gerardo Murillo (Dr. Atl)
Dr. Atl이라는 이름으로 Murillo는 현기증 나는 화산 전망, 광물 색상 및 멕시코 공공 예술에 대한 열정적인 방어로 풍경을 새롭게 합니다.
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#8
마리아 이스키에르도
제단, 서커스, 정물화, 초상화는 공식 벽화의 남성 독점에서 벗어난 이스키에르도를 위한 밀도 있고 개인적인 세계를 구성합니다.
Maria Izquierdo 컬렉션을 확인하세요
#9
레메디오스 바로
Varo는 과학자, 기계 및 생물이 연금술, 유머 및 해방 추구 사이에서 세심한 건축물을 교차하는 꿈같은 실험실을 건설합니다.
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#10
레오노라 캐링턴
캐링턴 사람들은 연회를 열고 동물, 마술사, 잡종 신화를 변형하여 멕시코 망명을 급진적인 발명의 원천으로 만듭니다.
Leonora Carrington의 Wikipedia 항목을 읽어보세요벽 앞과 주변의 현대성
순위 11~20 - 풍경, 상징주의, 아방가르드
Clausell, Herran 및 전간기 화가들은 멕시코의 현대성이 스튜디오, 언론, 초상화 및 야외 학교에서도 탄생했음을 보여줍니다.
#11
호아킨 클라우셀
Clausell은 조각나고 빛나는 터치로 석호, 숲, 계곡을 번역합니다; 그의 벽 작업장은 또한 공식 프로그램 없이 친밀한 실험을 보여줍니다.
호아킨 클라우젤 컬렉션을 참조하세요
#12
사투르니노 헤란
Herran은 모델의 특이성을 희생하지 않고 국가 도상학을 준비하는 유연한 그림으로 노동자, 판매원 및 대중 전통을 기념비적으로 만듭니다.
Saturnino Herran 컬렉션을 확인하세요
#13
미구엘 코바루비아스
풍자 만화가, 화가, 지도 제작자인 Covarrubias는 언론, 무대, 인류학 사이에 우아함이 순환하는 합성 라인으로 문화와 사회를 관찰합니다.
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#14
로베르토 몬테네그로
몬테네그로는 아르누보, 대중적인 전통, 초기 벽 프로그램을 연결합니다; 그의 장식 구성은 모티프와 응용 예술의 중심 위치를 제공합니다.
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#15
카를로스 메리다
메리다 Mesoamerican 리듬, 섬유 및 형상을 다채로운 기하학으로 변환, 벽화, 추상화 및 건축 통합 사이의 경로를 엽니 다.
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#16
후안 오고먼
기능주의 건축가가 벽화가로 변신한 O'Gorman은 지식, 풍경, 역사를 모자이크로 압축하여 각 표면이 건물의 내레이션에 참여합니다.
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#17
나후이 올린
Nahui Olin은 정면 자화상과 다채로운 풍경으로 자신의 시선을 주장합니다; 그의 그림은 글쓰기, 퍼포먼스, 도발적인 독립의 삶을 확장합니다.
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#18
마누엘 로드리게스 로자노
Rodriguez Lozano는 건축물과 신체를 조용한 볼륨으로 축소하여 고독, 애도 및 사회 드라마에 절제된 기념비성을 부여합니다.
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#19
#20
아브라함 엔젤
19세에 사망한 Abraham Angel은 명확하고 평평한 지역이 있는 자화상과 풍경을 남겼는데, 그 겉보기 단순함은 놀라울 정도로 현대적인 감정을 집중시킵니다.
아브라함 엔젤 컬렉션을 참조하세요혁명의 건설 현장
순위 21~30 - 최초의 벽화가 및 평행 경로
이 세대는 프레스코화, 조각, 입체파 및 건축 통합을 실험하는 동시에 집단 작업에 새로운 위치를 제공하고 있습니다.
#21
운하의 라몬 알바
첫 번째 벽 프로젝트의 플레이어인 Alva de la Canal은 조각을 통해 영양을 공급받는 명확한 언어로 정복, 혁명 및 집단 생활을 조직합니다.
Ramon Alva de la Canal의 Wikipedia 항목을 읽어보세요
#22
페르민 레부엘타스
Revueltas는 신흥 벽화와 격렬한 에너지를 결합합니다; 카페, 비계, 인기 장면은 밝은 색상과 비스듬한 리듬을 갖춘 건축물이 됩니다.
Fermin Revueltas 컬렉션을 참조하세요
#23
페르난도 릴
Leal은 강력한 건축 구성을 통해 축제, 종교적 갈등 및 원주민 기억을 다루는 혁명 이후 프레스코화의 선구자 중 한 명입니다.
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#24
장 샤를로
Charlot은 조각, 고고학 및 프레스코화의 종합을 최초의 멕시코 벽에 가져온 다음 이러한 경험을 하와이 교육 및 예술에 전파했습니다.
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#25
앙헬 자라가
Zarraga는 상징주의에서 입방체 구조로 전환하여 운동선수, 초상화 및 종교적인 주제에 매우 개인적인 우아함을 조각적으로 표현합니다.
Angel Zarraga 컬렉션을 확인하세요
#26
알프레도 라모스 마르티네즈
개혁 교육자인 라모스 마르티네즈는 캘리포니아 망명과 함께 기념비적인 선에서 원시 지원에 대한 시골 인물, 꽃 및 큰 그림을 선호합니다.
알프레도 라모스 마르티네즈 컬렉션을 참조하세요
#27
호르헤 곤잘레스 카마레나
그의 강력한 우화는 각진 해부학, 날카로운 대각선 및 광대한 시민 공간을 위해 디자인된 색상으로 벽화를 확장합니다.
Jorge Gonzalez Camarena의 Wikipedia 항목을 읽어보세요
#28
파블로 오히긴스
멕시코에 본사를 둔 O'Higgins는 개인의 얼굴의 힘을 잃지 않으면서 노동자를 위한 봉사, 사회적 투쟁 및 집단 워크숍에 그림과 프레스코화를 제공합니다.
Pablo O'Higgins의 Wikipedia 항목을 읽어보세요
#29
자비에르 게레로
화가이자 벽 장인인 게레로는 혁명 이후 최초의 프로젝트에 재료, 안료 및 장식 전통에 대한 구체적인 지식을 가져왔습니다.
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#30
페드로 코로넬
코로넬은 색이 돌처럼 잘려 보이는 텔루르 추상화에 색 질량, 고대 기호 및 밀도가 높은 물질을 결합합니다.
Pedro Coronel의 Wikipedia 항목을 읽어보세요역사를 지우지 않고 깨라
31~40 순위 - 자유로운 표현, 추상화 및 새로운 스토리
벽화가 지배한 후 소리아노, 로호, 쿠에바스, 톨레도는 조각과 페미니즘이 공공 예술을 갱신하는 동시에 더 많은 개인 저작물을 옹호했습니다.
#31
후안 소리아노
소리아노는 시적 형상을 선호하는 집단 프로그램을 거부한다: 초상화, 새와 신화는 끊임없이 재창조된 선의 자유로 진화한다.
Juan Soriano의 Wikipedia 항목을 읽어보세요
#32
비센테 로호
Rojo는 엄격한 추상화와 멕시코 편집 문화를 결합하여 모듈, 프레임 및 부조로 그림 시리즈, 표지 및 타이포그래피를 구성합니다.
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#33
호세 루이스 쿠에바스
쿠에바스는 연약하고 기괴한 인간성을 지닌 벽의 영웅들에 반대한다; 그 날카로운 디자인은 감금, 욕망, 소외감을 심리적 연극으로 변화시킵니다.
José Luis Cuevas의 Wikipedia 항목을 읽어보세요
#34
프란시스코 톨레도
톨레도는 곤충, 이구아나, 신체 및 사포텍 신화를 창의적인 자료로 바꾸는 동시에 오악사카의 문화유산을 지속적으로 옹호합니다.
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#35
카르멘 파라
파라 반응 나비, 새, 건축 및 바로크 상징을 연결하여 자연 보호, 식민지 기억 및 회화적 기교를 연결합니다.
Carmen Parra의 Wikipedia 항목을 읽어보세요
#36
볼프강 팔렌
Paalen은 흡연을 발명하고 멕시코를 아메리카 원주민 예술, 자동화 및 공간에 대한 성찰의 장소로 만들어 전후 추상화에 대한 특정 토론을 준비했습니다.
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#37
리나 라조
Rivera의 협력자이자 독립 벽화가였던 Lazo는 마야의 역사, 사회적 투쟁 및 서술의 정확성을 장기 공공 사업에 연결합니다.
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#38
아돌포 멕시악
Mexiac은 항의와 연대를 즉시 읽을 수 있는 판화로 압축하며, 그 손, 사슬 및 프로필은 멕시코 작업장을 훨씬 넘어 유포되었습니다.
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#39
가브리엘 오로스코
Orozco는 장난스러운 경제성으로 드로잉, 회화, 조각, 사진 사이의 경계를 이동하기 위한 제스처, 사물 또는 원형 패턴으로 시작합니다.
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#40
모니카 메이어
메이어는 참여, 아카이브 및 일상 경험을 페미니스트 시각적 도구로 전환하여 누가 말하고, 누가 보이고, 작품이 사회적으로 어떻게 순환하는지 질문합니다.
Mónica Mayer 에 대한 위키백과 항목을 읽어보세요개방적이고 국제적인 현장
순위 41~50 - 감성 건축, 신경주의 및 현대
여러 세대에 걸쳐 환영, 교육 및 실험의 본거지가 된 멕시코에서는 회화, 디자인, 드로잉 및 도시 개입이 교차합니다.
#41
마티아스 괴리츠
Goeritz는 토레스 오브 위성부터 황금 표면에 이르기까지 색상, 기호 및 기념비성이 영적인 경험을 만들어내는 감성 건축물을 옹호합니다.
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#42
질베르토 아세베스 나바로
Aceves Navarro는 빠른 그림으로 실루엣, 말, 군중을 깨뜨립니다; 그의 그림은 스튜디오, 연극, 교육의 에너지를 유지합니다.
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#43
세르히오 에르난데스
Hernandez는 오일, 불타오르는 물질, 금속을 사용하여 오악사카의 동물, 표지판 및 이야기를 어둡고 감각적이며 종종 신비한 표면으로 끌어냅니다.
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#44
아놀드 벨킨
Belkin은 순차적인 구성과 기계적 몸체로 그려진 역사를 갱신하여 벽화주의 유산을 현대의 정치적 갈등과 연결합니다.
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#45
#46
루이스 니시자와
니시자와는 화산, 냉정한 땅, 하늘을 통해 일본과 멕시코 유산을 통합하고 이젤에서 벽 기술로 쉽게 이동합니다.
Luis Nishizawa의 Wikipedia 항목을 읽어보세요
#47
호세 차베스 모라도
차베스 모라도는 아이러니할 정도로 서술적 명확성이 남아 있는 프레스코화와 판화를 통해 시민 역사, 풍자, 대중적 관찰을 표현합니다.
José Chavez Morado의 Wikipedia 항목을 읽어보세요
#48
아돌포 베스트 모가르드
Best Maugard는 대중 예술과 스페인 정복 이전 예술의 모티프를 혁명 이후 멕시코의 예술 교육을 표시하는 그래픽 방법으로 체계화합니다.
Adolfo Best Maugard의 Wikipedia 항목을 읽어보세요
#49
호세 과달루페 포사다
그의 칼라베라, 재앙, 인쇄된 풍자는 대중 연대기에 잊을 수 없는 형태를 제공합니다; 벽화가들은 포사다를 주요 조상으로 인식할 것입니다.
호세 과달루페 포사다 컬렉션을 만나보세요
#50
레오폴도 멘데스
멘데즈는 정치적 조각을 기념비적인 힘으로 가져와 반파시즘, 농민 세계, 집단 워크숍을 널리 유포하려는 이미지로 연결합니다.
Leopoldo Méndez의 Wikipedia 항목을 읽어보세요소스 및 확장
멕시코 기관에서 작품 보기
날짜, 움직임 및 랜드마크는 멕시코 예술을 보존하는 주요 기관과 대조 확인되었습니다. Museo Nacional de Arte는 19세기와 현대성의 시작을 조명합니다; Museo 벽화 Diego Rivera, Museo Frida Kahlo, Museo de Arte Moderno 및 Museo Tamayo를 통해 우리는 벽화주의, 초현실주의 및 파열의 세대를 따라갈 수 있습니다.
알파 재생산 살펴보기
박물관 참고자료
멕시코 회화는 집단적 내러티브와 친밀한 경험을 결합합니다
벨라스코 풍경은 영토를 정의한다; 포사다의 판화가 길을 가로지른다; 리베라 벽이 이야기를 정리한다; 오로스코 인물이 상처를 드러낸다. 칼로는 이 서사적 힘을 신체에 되돌려주고,바로, 캐링턴,타마요, 톨레도는 신화,물질, 상상 사이의 다른 통로를 열어준다.
발견을 계속하려면 저울을 비교하십시오: 인쇄 된 이미지, 스튜디오 그림, 공공 프레스코 및 현대 개입. 50 개의 공지는 단일 학교보다는 영토, 정치적 기억, 대중 문화 및 개인의 자유 사이의 지속적인 대화를 보여줍니다.
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