총객체 · 비엔나 1900
클림트 임원
구스타프 클림트에서 프레임은 단지 캔버스를 보호하는 것이 아닙니다. 이름을 가질 수도 있고,금을 확장할 수도 있고,리듬을 부과할 수도 있고,그림을 대상으로 변형시킬 수도 있고,작품을 전체 건축물에 연결할 수도 있습니다.
프레임은 때때로 그림의 마지막 부분이고 때로는 첫 번째 문장입니다.
클림트 프레임을 이해하려면 프레이머가 사후에 선택한 액세서리에 대한 아이디어를 버려야합니다. 여러 주요 작품에서 가장자리는 이미지와 동시에 생각됩니다. 벽과의 거리를 고정하고 회화와 건축 사이의 전환을 조절하며 이미지가 혼자 주기를 거부하는 제목을 제공 할 수도 있습니다.
이 관심은 비엔나 분리파의 프로그램에 해당합니다: "미술"과 응용 예술 사이의 계층 구조를 폐지합니다. 회화,금속, 타이포그래피,가구 및 무대 미술은 일관된 전체를 형성해야합니다. 따라서 설정은 화가,장인 및 건축가 간의 협력의 장소가됩니다.
비교하기 전에
클림트에서 감독하는 네 가지 방법
목재, 엠보싱 금속, 금도금 또는 몰딩: 캔버스 주위에 배치된 자율 개체입니다.
캔버스의 한 영역은 내부 프레임의 역할을 하며 피사체 앞의 시선을 준비합니다.
이름, 인용문 또는 공식은 형식만큼이나 연설에도 작품을 새깁니다.
벽, 벽감 및 방은 이미지의 봉투가됩니다: 그것은 예술의 전체 작품의 이상입니다.
Case n° 1 · 금속이 명시된다
팔라스 아테나 : 이미지를 알리는 프레임입니다
1898년 그려짐, 팔라스 아테나 는 젊은 탈퇴의 프로그램 작품입니다. 예술의 보호 여신은 비늘 갑옷,헬멧과 진실의 작은 벌거 벗은 형상을 착용합니다. 그녀의 주위에,금속 프레임은 이미지의 논리를 반복합니다: 측면 나선,망치 표면과 기념비적 인 제목.
단어 팔라스 아테네 위쪽 크로스바에서 실행됩니다. 심지어 그림을 입력하기 전에,시청자는 이름과 권위를받습니다. 프레임은 캔버스를 설명하지 않습니다: 그것은 그것을 선포합니다.
프레임은 폭을 약간 늘리지만 작품의 상태를 근본적으로 바꿉니다: 칠해진 사각형은 의식용 명판, 거의 방패 또는 표지판이됩니다.
Case n° 2 · 명명된 프레임
주디스 1세 : 비문이 모양을 수정하면
에서 주디스 1세 (1901), 클림트는 홀로페르네스의 머리를 거의 부차적으로 만들 정도로 성경적 설명을 압축합니다. 얼굴, 금, 목걸이가 지배적입니다. 이러한 모호함은 지느러미 상상력에 매우 존재하는 또 다른 팜므파탈인 살로메에 대한 인물의 동화를 선호했습니다.
프레임의 위쪽 크로스바가 질문을 결정합니다: 주디스 운트 홀로페르네스니다. 따라서 가장자리는 작품에 통합 카르텔이된다. 그것은 단지 눈에 보이는 것을 설명하지 않습니다; 그것은 구성이 의도적으로 불확실하게 만든 것을 복원합니다.
나선형과 금속 부조는 양식화 된 나무,황금 비늘 및 페인트 칠 된 보석과 상호 작용합니다. 캔버스와 프레임 사이의 경계에서 이미지가 끝나고 물체가 시작되는 위치를 알기 어려워집니다.
세 가지 해결책, 세 가지 효과
도장된 프레임부터 수직 장치까지
필수적인 협력자
그림에 안도감을 준 형제 게오르그 클림트
구스타프의 생도인 게오르그 클림트(Georg Klimt, 1867~1931)는 비엔나 예술 공예 학교에서 훈련을 받은 후 가위, 금속 조각가 및 교사로 일했습니다.
클림트 재단 소식통은 임원 처형에 있어 클림트 재단의 역할을 명확하게 기록하고 있습니다 팔라스 아테나 그리고 의 주디스 1세, 구스타프의 디자인에 따르면. 이 협력은 탈퇴의 야망을 요약합니다: 화가의 그림은 장인의 장인 정신보다 더 가치가 없습니다; 완성된 작품은 둘 다에 달려 있습니다.
- 화가 디자인: 비율, 비문, 패턴, 구성과의 관계.
- 금속 세공인은 다음과 같이 해석합니다: 돋을새김하고, 끌로 깎고, 조립하고, patinated 물자 힘.
- 프레임이 증거가 됩니다: 자른 복제품에서는 거의 볼 수 없는 집단 작업의 흔적을 보존합니다.
일반적인 함정은 클림트를 둘러싼 모든 황금 프레임을 게오르그에게 자동으로 할당하는 것입니다. 아카이브, 카탈로그 및 컬렉션에 의해 문서화된 프레임만 원본 창작물로 제시되어야 합니다.
몰딩을 넘어
방 전체가 설정이 될 수 있습니다
1902 년 베토벤 전시회에서 요제프 호프만은 막스 클링거의 조각품 주변에서 21 명의 예술가들을 조율했다. 클림트의 프리즈는 측면 본당의 벽을 차지하고 있다; 개구부는 중앙 동상을 향해 전망을 제공한다. 여기서 프레임은 더 이상 캔버스 주위에 놓인 직사각형이 아니다: 건축적 순서이다.
역사적 사진은 탈퇴가 전시 전체를 생각했던 것을 회상한다. 거리,높이, 통로 및 빛은 그림만큼이나 작품에 참여했다. 이 논리는 클림트의 모자이크가 건축과 가구에 직접 반응하는 스토클레 궁전에서 계속될 것이다.
1902년 제14차 탈퇴 전시회의 역사적 견해. 출처: 비엔나 탈퇴 기록 보관소.
독서법
액자에 담긴 클림트 앞에서 물어볼 여섯 가지 질문
이러한 수표는 역사적 배경, 이후의 박물관 프레임 및 클림트가 캔버스 자체에 그린 테두리를 혼동하지 않도록 합니다.
재생산용
가짜 "원래 프레임" 을 만들지 않고 선택할 프레임은 무엇입니까?
목표는 대략적으로 박물관 설정을 복사하는 것이 아니라 작품, 색상 및 인테리어 사이의 공정한 관계를 찾는 것입니다. 항상 이것이 현대적인 프레임이라는 것을 분명히 언급하십시오.
윤곽을 강화하며 두 번째 장식을 추가하지 않고도 매우 황금빛 구성에 적합합니다.
반짝이는 금보다 오래된 광택에 더 가깝습니다. 간단한 몰딩과 따뜻한 녹청을 선호합니다.
정사각형 또는 매우 조밀한 캔버스가 숨을 쉴 수 있게 하고 프레임 주위에 선명한 그림자를 만듭니다.
풍경, Attersee 채소 및 황금 시대 이전의 작품에 유용합니다.
분석 확장
손으로 그린 복제품으로 제공되는 Klimt의 세 작품
자주 묻는 질문
클림트 프레임: 필수품
클림트는 자신의 프레임을 만들었나요?
그는 그들 중 일부를 설계하지만,물질적 실행은 장인에게 맡길 수있습니다. 그의 동생 게오르그 눈에 띄게의 금속 프레임을 만들었습니다 팔라스 아테나 그리고 주디스 1세 그의 그림에 따르면.
의 틀 주디스 1세 원본인가요?
예. 그것은 작품의 역사적 개념에 속하며 성경적 주제를 식별하는 데 필수적인 "JUDITH UND HOLOFERNES"라는 문구를 담고 있습니다.
구스타프 클림트의 아델 블로흐-바우어 1 세 초상화 프레임인가?
황금 프레임은 일반적으로 건축가이자 Wiener Werkstätte 의 주요 인물 인 Josef Hoffmann 에 기인합니다. 비엔나 근대성의 집단적 차원을 보여줍니다.
왜 복제품은 종종 프레임이없는 그림을 보여줍니까?
카탈로그와 상점에서는 여러 형식을 제공하기 위해 칠해진 표면에 이미지를 자르는 경우가 많습니다. 이 프레젠테이션은 상업적으로 유용하지만 작품의 물질적 역사의 일부를 제거할 수 있습니다.
항상 클림트 주위에 황금 프레임을 넣어야합니까?
아니오. 까맣고,갈색 구조 또는 미국 스네어 드럼은 구성을 더 잘 존중할 수 있습니다. 금은 광택이 없고는,간단하 페인트의 실제적인 음색에 조율된 남아 있는 경우에 특히 작동합니다.
출처 및 크레딧
참고한 공지사항입니다
- 빈 박물관 - 팔라스 아테네 : 캔버스와 프레임의 크기, CC BY 4.0 이미지.
- 구스타프 클림트 데이터베이스 - Georg Klimt : 임원을 위한 교육 및 협업.
- 벨베데레 - 갤러리 가이드 : 프레임 등록 주디스 1세.
- 비엔나 탈퇴 - 프리슬란트 베토벤 : 1902년 전시와 전체 예술 작품의 원리.
- 구스타프 클림트 데이터베이스 - 현대성의 요람 : 누다 베리타스, 인용문 및 맥락.
- 이미지 주디스 1세, 누다 베리타스 그리고 사랑 : 공개 도메인 작업, Wikimedia Commons 파일이 이제 스토어의 Shopify CDN에서 호스팅됩니다.
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