레오나르도 다빈치 · 1504 년경 -1515 년
레다와 백조: 잃어버린 걸작 이야기
레오나르도의 원본은 사라졌지만 그의 그림, 고대 증언 및 여러 사본을 통해 신화, 움직임 및 자연 관찰이 함께 어우러진 구성을 재구성 할 수 있습니다.
짧은 대답
잃었지만 보이지 않는 것은 아닙니다
원래의 패널은 사라졌다. 서있는 버전은 프랑스 왕실 컬렉션에 들어갔고 1700 년경에 파괴 된 것으로 보인다. 그 필수 라인은 레오나르도의 연구,라파엘로의 그림,주변 사람들의 사본 및 오래된 설명 덕분에 살아남는다.
창세기
레다를 발명하는 두 가지 방법
루브르 박물관은 레오나르도가 두 가지 별개의 조항으로 주제를 다루었다고 회상합니다. 이 변화는 단순한 조정이 아닙니다: 그것은 신체,풍경 및 시선 사이의 관계를 완전히 변화시킵니다.
첫 번째 프로젝트는 1504~1506년경입니다
무릎을 꿇은 레다
레다는 아이들을 향해 몸을 낮춘다. 반전은 콤팩트하고 거의 원형이다; 백조는 몸을 따라 달리고 전체가 땅에 뿌리를 내린다. 카셀에 보관된 Giampietrino의 그림은 이 솔루션의 주요 페인트 메아리로 남아 있습니다.
프로젝트는 1508~1515년경에 개발되었습니다
라 레다 서 있는
몸은 구불구불한 선으로 펼쳐져 있습니다. 머리는 아이들을 향해 기울어지고 백조는 옆으로 떠오릅니다. 이 공식은 Wilton House 의 Cesare da Sesto 와 전통적으로 관련된 것을 포함하여 여러 복사본을 가지고 있습니다.
고대 이야기는
하나의 집단으로 요약된 신화
스파르타의 여왕 레다는 제우스에 의해 접근된다 - 로마 전통에서 유피테르 - 백조의 형태로. 문학 버전은 친자 관계에 따라 다르지만 시각적 전통은 두 개의 알과 네 명의 자녀를 유지합니다: 헬렌,클리템네스트라, 카스토르와 폴룩스.
레오나르도는 일련의 에피소드를 이야기하지 않습니다. 그는 포옹, 열린 알, 신생아를 같은 공간에 모았습니다. 따라서 그림은 변태, 탄생, 다산의 응축된 이미지로 기능하게 되었습니다.
시청하려면: 백조의 목은 레다의 몸의 곡선을 반복하고, 아래를 향한 그녀의 얼굴은 주인공을 아이들과 연결합니다.
시각적 증거
사라진 그림을 재구성하는 방법은 무엇입니까?
사인 도면
Windsor, Chatsworth 및 Rotterdam의 나뭇잎은 포즈, 헤어스타일 및 무릎을 꿇은 Leda가 서 있는 인물에게 넘어가는 것을 주저하는 모습을 보여줍니다.
라파엘로의 그림
1507 년경 라파엘은 그 작곡을 복사했다. 이 부흥은 그 프로젝트가 이미 순환하고 있었고 그 반전이 즉각적인 영향을 미쳤음을 증명한다.
그려진 사본
여러 16 세기 패널은 주요 그룹을 반복합니다. 그들의 배경 차이는 완성 된 그림의 균일 한 사본이 아닌 판지 또는 공통 모델의 작업을 제안합니다.
고대 문헌
프랑스 컬렉션의 설명은 그림의 존재를 확인 1625 년 카시아노 달 Pozzo 퐁텐블로에서 그를보고 이미 자신의 가난한 상태를 지적했다.
안내 읽기
구성이 왜 그렇게 강력하게 남아 있는지
구불구불한 선
무게는 한쪽 다리에 달려 있고 골반은 회전하며 몸통은 반대 방향으로 돌아가고 머리는 기울어집니다. 이 연속은 거의 모든 곳에서 관찰되는 이동식 실루엣을 만들어냅니다.
백조는 역곡선입니다
그의 목은 레다 옆에 놓인 액세서리가 아닙니다. 몸을 따라 올라가서 굴곡을 두 배로 늘리고 인물을 고정시키지 않고 구성을 닫습니다.
모성의 시선
레다는 신도 구경꾼도 쳐다보지 않는다. 그의 시선은 아이들을 향해 내려간다: 그는 신화적 유혹의 에피소드를 탄생 장면으로 변형시킨다.
구성된 헤어 스타일
땋은 머리,매듭 및 컬은 그림에 거의 건축 적 복잡성을 부여합니다. Leonardo 는 심지어 그림이 요구하는 것 이상으로 뒤통수를 연구합니다.
결실 자연
전경에있는 식물은 필러가 아닙니다. 프로젝트와 관련된 식물 연구 - 참나무, 가시 나무, 클로버 및 가막살나무 - 성장의 아이디어를 확장합니다.
불안정한 평온함
절제된 미소, 유연한 포즈, 먼 풍경은 폭력적인 신화를 부드럽게 합니다. 이러한 모호함은 작품의 매혹의 지속적인 부분을 설명합니다.
결정적인 세부사항
어린이와 껍질
서있는 버전의 사본에서는 두 개의 기념비적 인 껍질이 그림의 바닥을 구성합니다. 네 명의 어린이가 탈출하여 서로 접촉하고 전경을 차지합니다. 그들의 작은 규모는 레다의 수직 성을 강조합니다.
장면은 의도적으로 여러 시제를 중첩합니다: 백조와의 결합, 탄생 및 이미 활동적인 아이들의 존재. 이 시적 지름길은 모든 고대 변형을 알지 못해도 이야기를 즉시 읽을 수있게합니다.
물질적 운명
레오나르도의 작업장에서 실종까지
무릎을 꿇은 레다에 대한 연구; 이 프로젝트는 피렌체의 두 번째 체류 기간 동안 개발되었습니다.
서있는 구성은 필수적입니다. 레오나르도는 머리,포즈 및 식물에 대한 연구를 배가시킵니다.
그림은 프랑스 왕실 컬렉션의 일부입니다. 주변 예술가들이 작곡을 배포합니다.
Cassiano dal Pozzo는 퐁텐블로의 작품을 보고 이미 매우 손상된 패널에 대해 설명합니다.
작품은 더 이상 보고되지 않습니다. 왕실 컬렉션에 따르면 이 날짜쯤에 파괴되었을 가능성이 높습니다.
알려지지 않은 것: 파괴의 정확한 순간,원인 및 상황. 습도,고대 복원 및 지원의 취약성은 문서화 된 확실성이 아니라 가정입니다.
복사 및 변형
독창적인 것, 그렇지 않은 것
| 일하다 | 상태 | 그녀가 전송하는 것 | 한계 |
|---|---|---|---|
| 윈저 드로잉 | 레오나르도의 사인 | 포즈, 머리, 헤어스타일, 준비 식물. | 그들은 패널의 풀 컬러 또는 최종 상태를주지 않습니다. |
| 로테르담/채츠워스의 무릎을 꿇은 연구 | 준비 연구 | 최초의 소형 및 회전 프로젝트. | 레다를 서 있기 전의 해결책에 해당한다. |
| 윌튼 하우스 사본 | 전통적으로 Cesare da Sesto의 작품입니다 | 서있는 그룹, 백조, 아이들, 계란. | 풍경과 특정 세부 사항은 복사자의 책임입니다. |
| Leda Spiridon, 사무실 | Leonardesque 화가는 때때로 Melzi와 가깝습니다 | 스탠딩 공식의 또 다른 오래된 전송입니다. | Leonardo에 대한 귀속은 더 이상 허용되지 않습니다. |
| 드로잉 INV 2563, 루브르 | 레너드 이후 복사 | 변형을 비교하는 그래픽 이정표입니다. | 판지도 아니고 인정받은 사인 시트도 아닙니다. |
공부에서 당신의 인테리어까지
복제품과 레다 컬렉션을 만나보세요
알파 재생에 의해 제안 된 복제는 구성의 오래된 사본을 가지고, 소위 발견 원본이 아닌. 또한 레오나르도와 관련된 신화 작품과 큰 그림을 찾을 수 있습니다.
자주 묻는 질문
레다와 백조에 관한 FAQ
레오나르도의 그림은 아직도 존재하는가?
아니요. 오늘날에는 사인 표시가 알려져 있지 않습니다. 구성은 그림,복사본 및 오래된 증언으로 재구성됩니다.
왜 우리는 여러 다른 이미지를 볼 수 있습니까?
레오나르도는 무릎을 꿇고 있는 버전을 개발한 다음 서 있는 버전을 개발했습니다. 필사자들은 풍경, 특정 액세서리 및 인물 처리도 수정했습니다.
윌튼 하우스의 사본은 레오나르도의 것인가요?
아니요. 전통적으로 Cesare da Sesto의 작품으로 여겨지며 잃어버린 구성을 바탕으로 중요한 고대 사본으로 남아 있습니다.
네 아이는 누구인가?
전통은 두 개의 알에서 태어난 헬렌, 클리템네스트라, 카스토르와 폴룩스와 그들을 식별합니다.고대 계정은 그러나 그들의 저자에 따라 다릅니다.
레오나르도의 그림은 어디에 있습니까?
윈저의 로얄 컬렉션에는 몇 가지 주요 시트가 보관되어 있습니다. 프로젝트와 관련된 다른 연구는 특히 로테르담과 채스워스에서 찾을 수 있습니다.
그림은 언제 사라졌나요?
17 세기 프랑스 컬렉션에 여전히 보고되었다. 1625 년에 이미 상태가 좋지 않았고 1700 년경에 파괴되었다.
레오나르도는 두 버전을 모두 그렸나요?
그림은 두 프로젝트를 증명한다. 서있는 버전은 프랑스 왕실 컬렉션의 그림으로 입증된다; 무릎을 꿇고있는 버전의 정확한 상태는 확립하기가 더 어렵습니다.
왜 레오나르도의 관심 대상이었나?
그는 신체 움직임, 비교 해부학, 변태, 출생, 동물 및 식물학 등 모든 연구 중심 영역을 통합했습니다.
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