레오나르도는 왜 모나리자를 그렸는가?
대답은 1503 년경 피렌체에서 의뢰받은 개인 초상화의 이야기로 시작됩니다. 다르게 끝납니다: Leonardo 는 패널을 유지하고 수년간 가져 와서 Lisa Gherardini 를 인간 존재의 실험실로 변화시킵니다.
연구 작업이 된 커미션
초기 원인 아마 간단할 것입니다: 피렌체 상인은 그의 아내 인 Lisa Gherardini 의 초상화를 원합니다. 그러한 그림은 가족의 정체성,존경심 및 성공을 확인합니다.
근본 원인 더 레너디안적입니다: 예술가는 이 얼굴, 이 포즈, 이 풍경을 통해 외모, 미소, 그림자에서 빛으로의 전환, 인체와 자연의 통일성을 연구할 수 있다는 것을 이해합니다.
그래서 "왜 그가 그림을 그렸는가?"라는 질문이 나온 것입니다. 두 가지 대답을 요구합니다. 레오나르도는 아마도 시작할 것입니다 지오콘도스에게는. 그는 계속한다 그의 그림을 위해.
여자는 누구야?
리사 게라르디니는 더 이상 매력적인 가설이 아니다. 여러 독립적인 출처가 프란체스코 델 지오콘도의 아내에 수렴한다.
1503: 피렌체 총리실 직원인 Agostino Vespucci는 Leonardo가 Lisa del Giocondo를 그렸다고 썼습니다.
1550: Giorgio Vasari는 "Monna Lisa"의 초상화를 Leonardo의 것으로 간주하고 남편 Francesco del Giocondo의 이름을 지정합니다.
제목 자체: "Monna Lisa"는 마담 리사를 의미하고 "Gioconda"는 남편의 이름을 여성화합니다.
주의는 필요 남아 있습니다: 서명 된 계약서 또는 지불 영수증은 발견되지 않았습니다. 그러나 과학 시트 의 루브르 박물관 lisa Gherardini와의 동일시는 고대 전통과 수렴 문서에 기초한 것으로 간주됩니다.
피렌체 명령에서 프랑스 왕의 내각까지
리사 게라르디니는 피렌체의 비단 상인 프란체스코 델 지오콘도와 결혼한다. 열다섯 살,열여섯 살이다.
베스푸치는 레오나르도가 리사의 초상화를 작업하고 있음을 증명합니다. 작가는 주로 밀라노에서 거의 20년을 보낸 후 피렌체로 돌아왔습니다.
초상화가 형태를 갖추게 됩니다. 레오나르도는 또한 의 기념비적인 프로젝트를 주도하고 있습니다 앙기아리 전투 베키오 궁전에서.
레오나르도는 프란시스 1세를 위해 프랑스에서 우승했습니다에르, 그가 특히 관심을 갖고 있는 여러 그림이 있습니다.
모나리자는 왕실 컬렉션에 들어갈 가능성이 높습니다. 레오나르도는 패널 작업을 계속한 후 1519년에 사망했습니다.
세 가지 상황, 세 가지 확실성
초상화는 한 번에 여러 국내 행사를 축하 할 수 있습니다. 아카이브는 우리가 맥락을 재구성 할 수있게 해주지 만,절대적으로 확실하게 단일 행사를 선택할 수는 없습니다.
Giocondo 가족을 확인합니다
프란체스코는 성공적인 실크 상인으로 피렌체 시민 생활에 삽입되었습니다. 아내의 초상화를 주문하면 가정의 안정성과 미덕 및 사회적 장소가 나타납니다. 왕실 초상화가 아닙니다: 도시 가족의 야망입니다.
새 집을 표시하십시오
프란체스코는 16세기 초 피렌체에 집을 구입했습니다e 세기. 그림은 이러한 물질적 지위의 변화를 동반하고 연속성의 지속적인 표시로서 국내 공간에서 그 자리를 차지할 수 있었습니다.
탄생을 축하하다
리사는 1502 년 12 월에 안드레아를 낳았다. 연대순 연결은 유혹적이다. 그러나 아이 또는 출산의 반환이 명령을 촉발 시켰다고 명시 적으로 말하는 문서는 없다.
레오나르도가 여성 초상화를 어떻게 변화시키는가
그림은 진공 상태에서 나타나지 않습니다. 레오나르도는 이미 피렌체와 밀라노에서 여성 초상화를 실험했습니다. 리사와 함께 그는이 연구를 즉시 모범이되는 공식으로 모았습니다.
지네브라 데 벤치
젊은 레오나르도는 이미 먼 풍경 앞에 여성을 배치합니다. 그러나 프레임은 더 단단하고 신체는 관객과의 관계에 덜 관여합니다. 모나리자는 인물의 흉상,팔, 손 및 회전을 개발할 것입니다.
라파엘로의 마달레나 도니
The Mona Lisa 에 대한 빚이 보입니다: 4 분의 3 자세,겹쳐진 손,난간 및 풍경. 그러나 Raphaël 은보다 명확한 윤곽,명백한 보석 및보다 실증적인 사회적 표현을 유지합니다.
이 비교는 프랑스에 진출하기 전부터 레오나르도의 공식이 이미 피렌체 예술가들 사이에서 유통되고 있었음을 보여줍니다.
왜 이 미소를?
웃는다는 것은 단순한 심리적 수수께끼가 아닙니다. 그림 같은 해결책이죠. 레오나르도는 극도로 얇은 층을 겹쳐서 그림자가 입꼬리를 형성하게 합니다. 보는 장소와 거리에 따라 표현이 전진하거나 약해지거나 사라지는 것 같습니다.
- 스푸마토 빛과 그림자의 경계를 녹인다.
- 정면 시선 관찰자와 즉각적인 관계를 만듭니다.
- 움직임은 유지됐다 표정이 막 태어난 것처럼 보이게 한다.
- 이름 게임 무관심하지 않을 수도 있습니다: 지오콘도 즐겁거나 즐거운 것을 불러일으킬 수 있습니다.
왜 손을 보여?
리사는 자신의 정체성을 설명하기 위한 책도,꽃도, 보석도 갖고 있지 않습니다. 손은 충분합니다. 그들의 차분한 교차,흉상의 개방,약간의 회전 운동은 침묵의 자제력을 형성하는 언어입니다.
이 선택은 허리 아래의 초상화를 넓히고 몸에 드문 연속성을 부여합니다. 그림은 더 이상 설정 앞에 놓인 머리와 닮지 않습니다: 그것은 공간을 차지하고 숨을 쉬며 우리를 향해 돌아갑니다.
이 구성을 더 자세히 살펴보려면 다음 연구를 참조하세요 레오나르도 다빈치의 관점.
프라도 사본에는 진행 중인 작업이 나와 있습니다
Museo del Prado 에 보관 된 버전은 늦은 위조품이 아닙니다. 기술 조사에 따르면 공동 작업자가 Leonardo 의 즉각적인 측근에서 일했으며 표면 아래에서 볼 수있는 몇 가지 구성 변화를 따라갔습니다.
역설을 밝혀줍니다: 모나리자는 매우 개인적인 작품이지만 아이디어,그림 및 수정 사항이 유통되는 작업장에서 탄생했습니다. 사본은 더 밝은 색상과 더 직접적인 윤곽을 유지하며 루브르 패널은 무한히 더 복잡한 스푸마토를 개발합니다.
점점 더 강해지고 있는 다섯 가지 이유
느린 완벽주의
레오나르도는 교정,중첩 및 재개합니다. 유약의 섬세함은 각 변형을 길게 만듭니다.
우선순위 경쟁
1503년에는 건설현장도 인수했다 앙기아리 전투 그리고 과학적인 연구를 계속한다.
알려진 마감일이 없는 주문입니다
보유된 어떤 계약도 마감일, 가격 또는 배송 절차를 반환하는 것을 허용하지 않습니다.
회화 모형
패널은 회화가 성취 할 수있는 것의 시연이됩니다: 움직임, 분위기, 감정.
개인적인 애착
법정에서 법정으로 승리함으로써 Leonardo는 작업을 작업장 자산이자 연구 동반자로 취급합니다.
주요 건설 현장 한가운데에 있는 친밀한 초상화
레오나르도가 1500 년 피렌체로 돌아 왔을 때 그는 밀라노,궁정 및 기념비적 인 그림에 대한 경험을 가지고있었습니다. 도시는 그를 유명한 주인으로 환영했지만 그에게 치열한 경쟁을 부과했습니다. 미켈란젤로가 준비합니다 카시나 전투 레오나르도가 일하는 동안 앙기아리 전투.
모나리자는 그러므로 반대 규모에 발전한다: 작은 포플러 패널, 수송 가능, 천천히 작동, 거대한 공공 벽화를 마주보고. 두 프로젝트 중 하나는 거의 완전히 사라진다; 다른 하나는 세계에서 가장 유명한 이미지가된다.
소스가 허용하는 것과 허용하지 않는 것
우리는 합리적으로 말할 수 있습니다
- 레오나르도가 1503년에 Lisa del Giocondo의 초상화를 작업했다는 것;
- francesco del Giocondo가 가장 유력한 후원자라는 것;
- 패널이 레오나르도와 함께 머물면서 그와 함께 여행하게하십시오;
- 예술가가 그것을 오랫동안 차지하게하십시오;
- 프란시스 1세의 컬렉션에 들어가도록 하세요에르, 아마도 1518년경이었을 것이다.
우리는 보여줄 수 없습니다
- 프란체스코가 요청하거나 지불한 초기 가격;
- 주문의 정확하고 독특한 행사;
- 실제 작업 연수의 정확한 수;
- lisa가 16년 동안 계속해서 포즈를 취한 것;
- 미소는 비밀 코드나 특정 의학적 진단을 숨깁니다.
주문 스토리가 여전히 중요한 이유
현대의 명성은 때때로 대상의 본래 성격을 잊게 만든다. 모나리자는 큰 제단화도 아니고 주권자의 공식 이미지도 아니다. 그것은 피렌체 상인 부르주아 계급의 여성의 초상화로 79,4 × 53,4cm 크기의 패널에 그려져 있다.
따라서 질서를 이해하면 두 가지 야망이 회복됩니다. 초상화 문화에 자신의 집을 두기를 원하는 프란체스코 델 지오콘도의 야망. 그리고 사회적 특성의 목록과의 유사성을 줄이기를 거부하는 레오나르도의 모델,후원자 및 화가가 사라졌을 때 살아 남을 수있는 존재를 추구합니다.
전체 코퍼스에서 작업을 보려면 다음을 참조하세요 레오나르도 다빈치의 모든 작품 그리고 우리의 가이드 매장에서 여성 초상화를 만나보실 수 있습니다.
손으로 그린 모나리자 복제품
작품 전용 컬렉션에서 초상화와 그 변형을 찾아 형식과 마감재를 사용할 수 있습니다.
모나리자의 8가지 응답 순서
누가 The Mona Lisa를 주문했나요?
아마도 피렌체의 실크 상인이자 Lisa Gherardini의 남편인 Francesco del Giocondo일 가능성이 높습니다. 계약이 유지되지 않으므로 신중한 표현입니다.
프란체스코는 왜 이 초상화를 원했을까?
의심의 여지가 그의 아내를 축하하고 가정의 사회적 안정을 확인하려면. 집의 구입과 1502 년 아들의 탄생은 그것을 증명할 수없이,기회를 제공했을 수 있습니다.
모델이 정말 Lisa Gherardini인가요?
예, 루브르 박물관과 대다수의 전문가에 따르면. 1503 년으로 작성된 Agostino Vespucci의 동시대 노트는 Leonardo가 Lisa del Giocondo의 초상화를 작업하고 있음을 확인합니다.
레오나르도는 왜 그것을 전달하지 않았습니까?
정확한 이유는 아직 알려지지 않았습니다. 그의 완벽주의,그의 다른 프로젝트들 그리고 초상화를 연구 작품으로 변형시킨 것이 아마도 이러한 장기간의 보존을 설명할 것입니다.
리사는 수년간 포즈를 취했나요?
아무것도 그것을 나타내지 않습니다. 레오나르도는 연구,기억 및 자신의 수정을 바탕으로 모델의 지속적인 존재없이 그림을 계속할 수있었습니다.
그림은 1506 년에 완성되었는가?
첫 번째 형태는 매우 진보되었을 것입니다. 라파엘이 빠르게 그 구성을 차지했기 때문입니다. 하지만 레오나르도는 몇 년 동안 표면과 풍경을 더욱 수정했습니다.
프란시스 1세에르 그는 The Mona Lisa를 주문했습니까?
아니오. 그림은 레오나르도가 프랑스에 도착하기 훨씬 전에 시작되었습니다. 왕은 1518 년경에 그것을 획득했을 가능성이 큽니다.
왜 The Mona Lisa 라고 불리는가?
"Monna Lisa"는 Lisa 부인을 의미합니다. "Gioconda"는 Giocondo라는 이름의 여성화된 형태로, 남편의 이름을 프랑스어로 "Mona Lisa"로 표기합니다.
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