파리 · 몽마르트 · 1886 -1888
파리의 반 고흐: 몽마르트르, 색채와 현대성
2년 만에 누에넨 갈색 화가는 아방가르드, 일본 판화, 빛이 다채로운 색채로 나누어지는 대문자를 발견했습니다.
파리는 반 고흐에게 기성복 스타일을 제공하지 않습니다. 도시는 그가 전속력으로 흡수하는 만남,작품 및 모순을 제공합니다 - 인식 할 수없는 그림으로 아를로 떠나기 전에.
결정적인 전환점
반 고흐는 왜 파리에 오는 걸까요?
빈센트 반 고흐는 1886 년 3 월 초에 예상보다 일찍 파리에 도착했고,그의 형제에게 거의 경고도 하지 않았다. 그는 서른두 살이다. 네덜란드와 벨기에에서 몇 년을 보낸 후,그는 뉘넨의 농민들을 다양한 땅에 그렸다 다크는 앤트워프에서 그림을 공부했고 현대 미술에 직접 맞서야 한다는 것을 깨달았습니다.
파리는 정확히 부족한 것을 제공합니다: 전시회,상인, 예술가들의 카페,워크샵 및 복제품이나 이야기를 통하지 않고 인상파를 볼 수있는 가능성. 반 고흐 미술관은 요약합니다 매우 공정한 공식에 대한 그의 필요성: 그는 다른 화가들과 "아이디어의 마찰"을 추구합니다. 테오와 함께 생활하면 비용도 절감됩니다.
Theo 는 Boussod,Valadon & Cie 에서 일하고 현대 미술 시장을 알고 있습니다. 두 형제는 처음에는 rue Laval 에서 살다가 54 rue Lepic 에서 파리가 보이는 더 큰 아파트에 살고 있습니다. 그들의 동거는 둔다 거의 매일 서신을 종료: 이 중요한 기간 동안,역설적으로 역사가는 그들 사이에 적은 편지를 가지고있다.
매우 밀도가 높은 2년
코몬 공방에서 남쪽으로 가는 기차까지
돌연변이는 순간적이지도 선형적이지도 않습니다. 반 고흐는 자신에게만 속한 터치를 찾기 전에 여러 가지 방법을 빌려 버리고 결합합니다.
발견
그는 테오와 함께 움직이며 인상주의 작품을 본다. 그의 팔레트는 처음에는 어둡게 남아 있지만 주제와 형식은 바뀌기 시작한다.
코몬 워크숍
그는 페르낭 코르몬의 작업실에서 잠시 공부했고,그곳에서 툴루즈 로트레크,에밀 베르나르와 루이 앙케탱을 만났다.
실험실
몽마르트르, 아스니에르, 꽃, 카페, 자화상 및 일본 작품: 그는 수필을 곱하고 여러 겸손한 장소에서 자신의 작품을 보여주었습니다.
출발
파리에 지치고 더 선명한 빛에 이끌려 기차를 타고 아를로 갑니다. 파리지앵 언어가 대규모로 전개될 것입니다.
도시와 시골 사이의 구역
반 고흐의 몽마르트르는 아직 엽서가 아니다
반 고흐가 그림을 그렸을 때 몽마르트르는 25년이 조금 넘는 기간 동안 파리에 속해 있었습니다. 대로, 카페, 건물이 입지를 굳히고 있지만 마운드에는 방앗간, 채석장, 채소밭 등이 남아 있습니다 방어벽과 거의 시골 땅. 이 불안정한 경계가 그가 선호하는 모티브가 됩니다.
수도의 솔기를 칠합니다
반 고흐는 도시가 만들어지는 지역보다 공식 기념물에 관심이 적습니다. 제방은 관점을 열어주고,채석장은 언덕을 자르고,방벽은 리듬을 소개합니다. Blute-Fin 과 Galette 공장은 그렇지 않습니다 그림 같은 엠블럼뿐만 아니라: 공간을 구성하고 변화하는 풍경에 대한 이야기를 들려줍니다.
rue Lepic 의 아파트에서 그는 지붕과 남쪽의 광대한 파노라마를 관찰합니다. 도보로 그는 언덕의 길에 빠르게 도달합니다. 근접성은 다양한 프레임과 계절과 함께 다른 조명 아래에서 같은 장소로 돌아갈 수있게합니다.
1886 년의 그림은 때때로 회색과 갈색을 유지합니다. 1887 년의 그림은 환기됩니다: 그림자는 파란색이되고,지구는 작은 터치로 나뉘며 지붕의 빨간색은 녹색에 반응합니다. 몽마르트르는 그의 학습 속도를 눈에 띄게 만듭니다.
학교 하나 없는 아방가르드
툴루즈 로트레크, 베르나르, 앙케탱, 시냐크: 그의 시선을 바꾸는 만남
반 고흐는 페르낭 코르몬의 스튜디오에 잠시 참석했는데,공식 아카데미보다 강직성이 덜한 곳이었기 때문에 젊은 예술가들에게 높이 평가되었다. 그곳에서 앙리 드 툴루즈 로트렉,에밀 베르나르,루이 앙케탱을 만났다. 우정, 토론, 테이블 교환은 학교 운동보다 더 중요합니다.
프레임과 현대 생활
몽마르트르의 인물, 카페, 여가 활동을 직접 포착하는 그의 방식은 위대한 역사적 주제에서 자유로운 그림을 장려합니다.
교환 및 단순화
반 고흐보다 어린 베르나르는 지속적인 대담자가 되었습니다. 두 화가는 일본의 작품,아이디어 및 판화를 교환합니다.
색깔 분할
Asnières 주변의 세션은 반 고흐를 별도의 터치와 매우 구성된 반음계 대비와 접촉하게 합니다.
관찰된 방법
반 고흐는 음조 분할의 힘을 존경하지만 모든 곳에 적용되는 공식의 과학적 규칙성을 거부합니다.
Boulevard de Clichy는 예술적인 통로입니다
대로가 작업 장소와 사교성을 연결해줍니다. 반 고흐는 그곳의 카페,레스토랑, 컬러샵을 자주 방문했습니다. Julien "Père"Tanguy 에서는 예술가들이 장비를 구입하고 때로는 작품을 떠나 다른 화가들을 만났습니다.
이 지리는 유명한 이름만큼이나 중요합니다. 현대성은 공식 살롱에서 전달 될뿐만 아니라: 창문,뒷방, 작은 교수형 및 토론에서 순환합니다. 반 고흐는 그들을 봅니다 그림을 가까이서 보면 그 기법을 자신의 기법과 즉시 비교할 수 있습니다.
그러나 그는 어떤 집단의 제자도 되지 못했다. 인상주의에서 명료함을,신인상주의에서 색을 분리하고 툴루즈 로트렉에서 어떤 프레임을,또 다른 공간 개념에서 일본 판화를 차용한 그의 스타일은 매우 개인적인 이 몽타주에서 탄생했다.
1887 년 여름 · 센 강을 따라
아스니에르에서는 촉감이 갈라지고 색이 공기에 닿는다
반 고흐는 도보로 밀집된 중심을 떠나 요새를 건너 파리 북서쪽 센 강 코뮌에서 일합니다. Asnières,Clichy, Courbevoie 및 은행에서는 다리,공장, 레스토랑,보트 및 여가 공간. Paul Signac 과 함께 그는 현대 풍경과 직접 접촉하여 그림을 그립니다.
병치로 구성된 조명입니다
정면의 흰색은 균일한 표면으로 놓여 있지 않습니다. 크림색,노란색, 파란색 및 분홍색 터치로 인해 눈이 멀리서 재구성됩니다. 차양과 개구부의 빨간색은 어두운 패턴을 거치지 않고 전체에 생기를 불어 넣습니다.
반 고흐는 신 인상주의에서 두 개의 이웃 색상이 구별 될 때 진동을 얻을 수 있다는 생각을 유지했습니다. 그러나 그 접촉은 길이,방향 및 두께에 따라 다릅니다. 그것은 일정한 지점에 복종하는 대신 벽,길, 단풍 또는 하늘을 따릅니다.
산업 및 레크리에이션 교외 지역은이 하이브리드 언어에 적합합니다. 굴뚝과 다리는 보행자와 테라스 옆에 앉아 있습니다. 현대 주제는 이상화되거나 비난받지 않습니다: 선과 대비의 구조를 제공합니다.
꿈꾸던 일본을 통해 파리를 만나보세요
일본 인쇄물은 색상만큼 프레임을 변경합니다
빈센트와 테오는 수백 장의 일본 판화를 모았습니다. 그 후 파리에서 상대적으로 접근하기 쉽고 상인,잡지 및 전시회 사이에 유통됩니다. 반 고흐는 그것들을 단순하다고 생각하지 않습니다 장식적인 호기심: 그는 그것을 연구하고, 폭로하고, 특정 원리를 바꿉니다.
123456
얼굴
Tanguy 는 정면,견고하고 침착합니다. 그의 존재는 장식에서 녹지 않습니다.
인쇄물
벽은 풍경, 인물, 꽃이 만발한 가지의 모자이크가 됩니다.
평평한 지역
더 밝은 색상의 영역은 네덜란드 작품의 갈색 패턴을 대체합니다.
윤곽
명확한 한계는 깊은 관점이 더 이상 단독으로 보장하지 않는 가독성을 양식에 제공합니다.
프레이밍
절단 패턴과 중첩된 평면은 밀도가 높고 거의 진공이 없는 공간을 생성합니다.
대비
블루스, 레드, 옐로우, 그린은 중앙 인물 주위에서 서로 반응합니다.
반 고흐는 또한 판화를 바탕으로 세 개의 "일본 작품"을 만들었습니다 빗속의 다리 히로시게에서 영감을 받았습니다. 기계적으로 복사하지 않습니다: 확대하고,색상을 강화하고,서예 테두리를 추가하고 인쇄 된 이미지를 매우 물질적 인 그림으로 변형시킵니다.
유익한 영향이지만 상상 속의 일본
유럽 Japonism 선택과 맥락에서 가져온 개체를 재해석합니다. 반 고흐는 인쇄 선명도,평평한 지역,대각선, 급락 전망과 일상 생활에서 아름다움을 찾을 수있는 능력에 감탄. 그는 또한 그들 자신의 이상의 일부인 조화로운 단순함을 그들에게 돌립니다.
이 뉘앙스는 두 가지 오류를 피한다: 반 고흐를 필사자로 제시하거나,일본에 대한 그의 비전을 국가에 대한 충실한 지식으로 간주하는 것,그의 Japonism 은 서양 회화를 변형시키는 도구이며 19 세기 말 파리의 전형적인 문화 구성이다.
아를에서 그는 파리의 인쇄 시트에서 처음 발견 한 일본의 등가물을 남쪽 빛에서 검색 할 것입니다. 따라서 프레임과 색상의 교훈은 그가 떠난 후에도 잘 계속 될 것입니다.
카페 뒤 탬부랭 · 애비뉴 드 클리시
Agostina Segatori, 전시회 및 취약한 사교성
카페는 갤러리가 될 수 있다
오래된 이탈리아 모델인 Agostina Segatori 는 탬버린 카페를 운영하고 있습니다. 이 시설은 예술가들이 자주 방문하며 탬버린 모양의 테이블로 장식되어 있습니다. 반 고흐는 그곳에서 그림을 전시했으며 아마도 1887 년 2 월 - 3 월에 일본 판화를 선별하여 전시했습니다.
Agostina 의 초상화는 현대 생활과 Japonism 을 결합합니다: 그녀의 뒤에는 일본 인쇄물이 장식에 기여합니다. 포즈,담배 및 음료는 이상적인 인물을 구성하지 않습니다. 반 고흐는 특정 사람을 한 장소에 그립니다 녹색, 빨간색, 윤곽선에 새로운 관심을 기울여 정확한 소셜 기능을 제공합니다.
이후의 이야기는 감상적 관계와 그림과 교환되는 식사를 불러 일으킨다. 이러한 세부 사항 중 일부는 늦은 기억에서 비롯된 것이므로주의해서 제시해야합니다. 확실한 것은 탬버린이 제공한다는 것입니다 반 고흐는 공식 서킷 밖의 전시 공간입니다.
파리에서 반 고흐는 기관이 그를 봉헌하기를 기다리지 않았다: 그는 카페에 매달려 동료들과 교환하고 새로운 그림을 직접 보여줄 기회를 조직했다.
문헌 문서에는 1887년 Tambourin과 Restaurant du Chalet에서 그의 전시회가 열렸습니다.
가장 사용 가능한 모델입니다
자화상은 경험을 기록하는 것이지, 하나의 기분을 기록하는 것이 아니다
모델 비용을 정기적으로 지불 할 돈이 부족하기 때문에 반 고흐는 자신의 반성을 사용합니다. 그의 자화상의 대부분은 파리 시대의 것입니다. 함께 그들은 특별한 색상 차트를 구성합니다: 펠트 또는 밀짚 모자,면도 또는 붉은 수염,파란색, 녹색,단속 또는 빛나는 배경.
피부는 더 이상 살색이 아닙니다
녹색과 파란색이 얼굴에 들어가고 수염의 오렌지는 대비를 통해 힘을 얻습니다. 터치는 두개골을 따라 눈 주위를 조이고 배경으로 방사됩니다. 유사성은 화려한 건축보다는 부드러운 그라데이션에 기반을 둡니다.
거울은 이미지를 뒤집는다. 또한 반 고흐를 매우 특별한 상황에 놓는다: 관찰하는 사람은 동시에 포즈를 취하는 사람이다. 이 긴장은 위기의 증거 또는 정확한 심리 상태를 매번 읽을 필요없이 시선의 강도를 설명한다.
기간이 끝나면화가로서의 자화상 팔레트와 브러시를 추가합니다. 반 고흐는 더 이상 운동을 할 수있는 얼굴로만 자신을 보여주지 않습니다: 그는 자신의 직업과 그가 추구하고자하는 현대 초상화의 프로그램을 확인합니다.
마커와 함께 자화상을 참조하십시오집중적인 운동으로 꽃다발
꽃은 반 고흐에게 색깔로 생각하도록 가르친다
1886 년 여름 동안 반 고흐는 수많은 꽃 정물화를 그렸습니다. 주제는 접근 가능하고 실내에서 작업 할 수 있으며 페어링이 빠르게 배가 될 수 있습니다. Gladioli,모란, 카네이션,장미 및 해바라기가 그를 강요합니다 더 솔직한 빨간색, 노란색, 분홍색, 녹색 및 파란색을 보려면 갈색 범위를 포기하십시오.
아를 이전에는 해바라기가 누워있습니다
꽃병에 세워진 유명한 꽃다발은 아를의 것입니다. 파리에서 반 고흐는 먼저 절화 머리를 수평으로 그렸습니다. 그는 대조되는 배경에 꽃잎,무거운 마음,불규칙한 물질을 연구합니다.
이 그림들은 파리의 변형이 단지 야외에 관한 것이 아니라는 것을 보여줍니다. 작업장에서 반 고흐는 다채로운 동네를 통해 물체를 진동시키는 법을 배웁니다. 파란색 또는 청록색 배경은 노란색을 강화합니다; 의 두께 브러시는 씨앗과 꽃잎에 거의 촉각적인 존재감을 부여합니다.
이 시리즈는 미래의 방법을 발표합니다: 패턴을 취하고,변화시키고, 독립형 이미지가 될 때까지 색상 문제를 밀어 넣습니다. 아를의 해바라기는 준비되지 않은 모습이 아닌 새로운 무대가 될 것입니다.
파리 전후
팔레트에 불이 들어 오지만 무엇보다도 그림은 논리를 바꿉니다
| 요소 | 파리 전 | 파리에서 | 무엇을 준비하는 Arles |
|---|---|---|---|
| 팔레트 | 지구, 검정색, 황토색 및 음소거된 녹색 | 파랗고, 분홍색, 노랗고, 빨강과 보완 | 더욱 강렬한 어코드와 색상의 표현적 가치 |
| 키 | 조밀한 모델링, 종종 녹은 표면 | 별도의, 보이는 및 방향 키 | 각 모티브에 맞는 더 넓은 몸짓과 리듬 |
| 주제 | 농민, 직공, 농촌 인테리어 | 교외, 카페, 자화상, 꽃, 도시 전망 | 현대 생활, 풍경 및 주제별 시리즈 |
| 스페이스 | 상대적으로 안정적인 서양의 관점 | 인쇄물에서 영감을 받은 컷, 대각선 및 플랫 프레임 | Yellow House와 과수원의 단순화된 구성 |
| 네트워크 | 종종 고립된 작업 | 화가, 딜러, 수집가와의 교류 | 남부 집단 워크숍 프로젝트 |
변화는 네덜란드 예술가를 지우지 않습니다. 반 고흐는 노동자,평범한 물건 및 초상화의 도덕적 힘에 대한 관심을 유지합니다. 파리는 그에게 새로운 페인트 방법을 제공합니다. 이 연속성은 설명합니다 왜 그의 예술은 모네, 쇠라 또는 시냐크의 예술과 완전히 혼동되지 않는가.
1888 년 2 월 20 일 · 아를 방면
그의 그림이 열리면 왜 수도를 떠나야 합니까?
파리는 반 고흐를 풍요롭게 했지만 도시는 그를 지치게 합니다. 인생은 비싸고 테오와의 동거는 긴장되고 카페의 강렬함과 예술적 네트워크는 그의 건강을 짓누릅니다. 그는 더 맑은 빛 속에서 일하고 살고 싶어합니다 비용을 낮추고 일본 인쇄물과 관련된 풍경을 찾으세요.
아를은 파리를 지우지 않는다: 그것은 다르게 성취한다
그가 남부에 도착했을 때 반 고흐는 이미 명확한 팔레트,보완물에 대한 지식,분리 된 터치 및 일본 프레임에 대한 취향을 가지고있었습니다. Arles 의 과수원,다리 및 카페는 그에게 이러한 업적을 더욱 밀어 붙일 새로운 이유를 제공합니다.
그의 "Atelier du Midi"프로젝트는 또한 그룹 전시회와 파리 교류를 확장합니다. 그는 Theo 의 상업 네트워크와 계속 연결되어 있으면서도 공동 작업을 중심으로 예술가들을 모으고 싶어합니다. 고갱의 미래 도착은 아방가르드와의 접촉을 통해 태어난이 야망에 속합니다.
파리에 있는 색깔 "폭발한다"는 것을 말하는 것은 그러므로 우리가 급격한 기적을 상상하지 않는 경우에 공정하다. 연속적인 시도를 통해 더 명확해진다: 다른 사람의 작품 앞에서,거리에서, 은행에서,거울을 마주보고,인쇄물 사이에서.
파리 복제품 선택
당신의 인테리어를 위해 파리에서 반 고흐의 작품은 무엇입니까?
살아있는 풍경을 위해
길, 방앗간, 정원은 초상화의 정면 강도 없이 빛나는 존재감을 선사합니다.
명확한 팔레트를 위해
정면, 교량 및 제방은 매우 바람이 잘 통하는 구성으로 파란색, 크림색, 녹색 및 빨간색을 결합합니다.
초점의 경우
Agostina, Tanguy 신부 또는 자화상은 사무실, 도서관 또는 거실에서 강력한 존재감을 만들어냅니다.
그래픽 리듬을 위해
레인 브리지는 대각선, 평평한 지역 및 경계가 숨을 쉴 수있는 공간에 적합합니다.
천연 나무 프레임은 몽마르트르의 전망을 동반합니다. 호두 또는 무광택 검정색은 초상화를 강조합니다. 매우 다채로운 작품의 경우 회백색,회색 파란색 또는 세이지 그린 벽은 보완물이 경쟁하지 않고 행동하도록합니다. 그늘과 타이어 안료를 분쇄하는 직사광선을 피하십시오.
그 시대로 들어가는 6개의 관문
파리지앵은 발견을 위해 노력합니다
방문을 계속하십시오
반 고흐와 현대 파리와 연결된 컬렉션
파리 시대를 발견한 다음 그의 초상화, 일본의 영향, 그의 변화를 촉진하는 예술가들을 비교해 보세요.
파리에서 반 고흐
몽마르트르, 아스니에르, 카페, 꽃, 초상화 및 1886 년부터 1888 년까지 일본 작품.
788 작품입니다빈센트 반 고흐
네덜란드에서 오베르쉬르 우아즈까지 전체 궤적을 따라가세요.
31 작품자화상
화가의 얼굴, 모자, 팔레트 및 기간을 비교하십시오.
3,064개 작품자포니즘
판화가 반 고흐와 서양 미술에 미친 영향을 알아보세요.
움직임후기 인상주의
인상주의 이후의 표현적 색상, 구조 및 연구.
139 작품입니다폴 시냐크
반 고흐를 표시하는 분할된 색상과 풍경을 살펴보세요.
177개의 작품툴루즈 로트렉
현대 몽마르트르, 그 인물, 카페 및 프레임.
336 작품입니다인상주의 풍경
반 고흐의 빛을 동시대 사람들의 빛과 비교해 보십시오.
아이콘유명한 그림들
미술사를 기록한 작품을 찾아보세요.
전체 카탈로그모든 작품
사용 가능한 모든 복제본 살펴보기.
자주 묻는 질문
파리에서 반 고흐에 대한 모든 것을 이해하십시오
반 고흐는 언제 파리에 살았습니까?
반 고흐는 1886 년 3 월 초에 도착하여 1888 년 2 월 20 일 수도를 떠나 아를로 향했고,처음에는 라발 거리에서,그 다음에는 몽마르트르의 레픽 거리 54 번지에서 형 테오와 함께 살았다.
반 고흐는 왜 파리에 왔을까?
그는 현대 미술을 직접보고 다른 화가들을 만나고 "아이디어의 마찰"로부터 이익을 얻고 싶어합니다. Theo 와 함께 생활하면 비용이 줄어들고 파리 예술 및 상업 네트워크의 중심에 위치하게됩니다.
반 고흐는 파리에서 어떤 예술가들을 만났나요?
그는 특히 앙리 드 툴루즈 - 로트레크,에밀 베르나르와 루이 Anquetin 코몬 워크샵에서 만났다. 그는 또한 폴 Signac 만났고,고갱을 알고 Seurat 와 인상파의 연구를 관찰했다.
파리는 반 고흐의 팔레트를 어떻게 변화시키고 있습니까?
인상주의,신 인상주의 및 일본 인쇄물과 접촉하면서 그는 점차 어두운 땅을 버리고 블루스,옐로우, 핑크,레드 및 그린을 선호했습니다. 그는 체계적으로 색상을 혼합하기보다는 색상을 병치했습니다.
반 고흐는 파리에서 어디에 그림을 그렸는가?
그는 몽마르트르에서 레픽 거리와 방앗간,정원, 채석장 주변에서 일하며,또한 블러바드 드 클리시,카페, 그리고 은행과 아스니에르,클리시, 쿠르브부아의 레스토랑을 그렸습니다.
일본 판화는 어떤 역할을 하나요?
그들은 평평한 영역,명확한 윤곽,대각선, 잘린 프레임 및 다른 관점을 제공합니다. 반 고흐와 테오는 수백 개를 수집했으며 빈센트는 1887 년 Café du Tambourin 에서 전시했습니다.
반 고흐는 왜 파리에서 자화상을 많이 그리는가?
그는 모델에게 돈을 지불 할 돈이 부족합니다. 그의 반성은 초상화를 연습하고 모자,배경, 터치 및 다채로운 코드를 신속하게 테스트 할 수있게 해줍니다. 그의 자화상의 대부분은 파리 시대에 속합니다.
반 고흐는 왜 파리를 떠나 아를로 가는가?
수도는 그를 지치게 하고 비싸다. 그는 더 선명한 빛,다른 기후와 집단적인 작업장을 개발할 장소를 찾고 있다. 파리에서 배운 방법들은 아를에서 그의 주요 시리즈의 기초가 되었다.
주요 출처: 폴더 반 고흐는 왜 파리에서 살고 싶어했을까? 반 고흐 미술관에서; 전시회 요약 파리에서 반 고흐 오르세 미술관에서; 다큐멘터리 장치 빈센트 반 고흐 - 편지 파리 시대와 편지 640 전시회 및 인쇄물에 대해. 2026년 7월에 접속함.
0 댓글