닥터 가셰의 초상화: 모델과 기록적인 가치라는 두 가지 버전
한 문장으로 답반 고흐는 폴 가셰의 유화 초상화 두 점을 그렸다: 첫 번째는,현재 개인 소장품으로,1990 년에 $82,5M 에 팔렸다; 두 번째는 오르세 미술관에 속한다.
한 남자가 손에 뺨을 기대고 마치 생각의 무게가 육체적으로 변하는 것처럼 그의 앞에, 디기탈리스의 가지, 두 권의 책과 백열 테이블 빨간색. 그의 뒤에, 파란색 물결 모양. 이 단순한 포즈는 거의 쌍둥이 그림 두 점을 만들어 냈지만 근본적으로 다른 두 가지 이야기.
주제는 오베르에서 빈센트 반 고흐를 지켜보는 의사뿐만 아니라 폴 페르디난드 가셰는 폴 반 리셀이라는 가명으로 수집가이자 아마추어 조각가이자 화가이기도 하다. 반 고흐는 그에게서 또 다른 우울한 기질을 인식한다. 따라서 초상화는 신분증이 아니라 현대적 감성의 이미지가 된다.
두 버전 모두 대면합니다
구성은 가깝지만 기계적인 복사본도 아니고 서로 바꿔 쓸 수 있는 두 개의 물체도 아닙니다. 색상,재료의 밀도 및 유산 궤적을 통해 구별이 가능합니다.
레코드 버전은
청록색 배경은 긴장되고 재킷은 더 어둡게 보이며 빨간색-주황색 테이블은 구성을 급격히 잘라냅니다. 나치 정권 하에서 독일에서 압수된 후 크라마르스키 컬렉션으로 전달되어 1990년 경매에서 세계 기록을 경신한 이 그림입니다.
- 포맷
- 대략 67 × 56cm
- 상태
- 개인 소장품
- 마지막 공개 보기
- 크리스티 세일, 뉴욕, 1990년 5월 15일
공개적으로 접근 가능한 버전입니다
재킷의 파란색은 더 솔직하고 노란색은 더 밝으며 윤곽은 더 선명합니다. Gachet 가문에 남아있는 이 제품은 1949년 Paul과 Marguerite Gachet에 의해 국가에 기증되었습니다. 현재는 오르세 미술관에 보관되어 있습니다.
- 포맷
- 68.2×57cm
- 재고
- RF 1949 16
- 상태
- 프랑스 국립 컬렉션
| 마커 | 첫 번째 버전 | 두번째 버전 |
|---|---|---|
| 현재 위치 | 개인 소장품; 공개 위치가 확인되지 않았습니다 | 오르세 미술관, 파리 |
| 지배적 | 더 많은 머플링된 청록색, 거의 검은색 재킷이 곳곳에 있습니다 | 군청색과 더 밝은 블루스 |
| 테이블과 책 | 특히 조밀한 빨간색-주황색 대비 | 더 열린 노란색과 더 선명한 모양 분리 |
| 현대 출처 | Städel, 나치 강탈, Kramarsky 컬렉션, 1990년 판매 | Gachet 가족, 1949년 국가에 기부 |
| 우리가 볼 수 있을까요? | 알려진 공개 컬렉션에는 없습니다 | 예, 박물관 교수형에 처해집니다 |
이 초상화가 왜 이렇게 우울해 보이는 걸까요?
반 고흐는 세상적인 유사성을 추구하지 않습니다. 각 요소는 내면의 긴장감에 눈에 보이는 형태를 부여합니다.
몸짓은 몸 전체의 무게를 팔꿈치 쪽으로 끌어내립니다. 피로와 기다림,생각을 불러일으키죠. 가셰를 수동적인 환자로 변화시키지 않으면서요.
눈은 열려 있지만 약간 색다른 상태입니다. 이러한 직접적인 접촉의 부재는 정면 시선보다 더 강한 심리적 거리를 설정합니다.
배경은 중립 벽이 아닙니다. 그것의 물결 모양 특징은 모자,어깨 및 소매의 곡선을 확장합니다. 공간은 모형으로 호흡하는 것처럼 보입니다.
뜨거운 테이블은 타박상이 내려가는 것을 막습니다. 이 보완적인 대비는 이미지가 회색으로 변하는 것을 막고 슬픔을 회화적인 에너지로 변화시킵니다.
전경에 배치, 약용 식물은 모델의 직업을 식별합니다 그것은 식물 세부 사항, 치료의 상징과 구성의 수직 축 모두이다.
노란색 볼륨은 공쿠르 형제에 의해 소설의 제목을 부담. 그들은 현대 문화와 반 고흐의 현대 관심사에 가셰를 연결합니다.
반 고흐는 여동생에게 가셰를 "우울함의 표현"으로 그렸다고 설명합니다. 아마도 찡그린 표정으로 받아들여졌을 수도 있지만 현대 얼굴의 열정과 기대를 전달하는 데 필요했을 것입니다.1890년 6월 5일경 오베르쉬르 우아즈의 빌레미엔 반 고흐에게 보낸 편지 886의 의역.
Paul Gachet: 의사, 예술가, 수집가
가셰를 "반 고흐의 의사"로 축소시키는 것은 대상의 절반을 잃는다. 그 자신은 빈센트가 자주 가는 예술계에 속한다.
우울함에 익숙한 의사
- 1828년에 태어난 Paul-Ferdinand Gachet는 의사로 일했으며 신경 장애와 우울에 관심이 있었습니다.
- Auvers-sur-Oise에 본사를 두고 있으며 Camille Pissarro가 Theo에게 추천합니다.
- 그는 빈센트를 맞이하고 그의 상태를 관찰하며 그에게 예술 작품이 가능한 환경을 제공합니다.
- 반 고흐는 먼저 그를 "나보다 아프다"고 판단한 다음 그에게서 가능한 친구이자 민감한 대화 상대가 있음을 인식합니다.
인상파 네트워크의 중심에 있는 아마추어
Gachet는 의 이름으로 그림을 그리고 조각합니다 폴 반 리셀. 그는 마네,모네, 르누아르,세잔, 피사로와 기욤을 알고 있거나 자주 방문한다. 그의 집은 작품,사물, 조각 인쇄기 및 반 고흐가 여러 번 그린 정원을 함께 모은다.
오르세 미술관은 가족 컬렉션에 반 고흐의 그림 27점, 그림 20점, 판화 3점이 포함되어 있다고 회상합니다. 그의 자녀인 폴과 마거리트의 기부는 작가가 현재 프랑스 컬렉션에 참여하는 데 필수적인 역할을 했습니다.
왜 디지털 지점인가?
Digitalis 는 파생물이 심장을 위해 사용 된 약용 식물입니다. 초상화에서,그것은 무엇보다도 시각적 속성으로 기능합니다: 화가가 팔레트로 표시 될 수있는 것처럼,Gachet 는 보살핌과 관련된 식물을 동반합니다.
그것의 줄기는 책의 영역을 가로 지르고,테이블의 빨간색을 의복의 파란색에 연결하고 전경이 순전히 수평으로 유지되는 것을 방지합니다. 따라서 의미 있고 구조적입니다.
초상화는 전체에 속합니다
빈센트는 폴 가셰만을 그리는 것이 아닙니다. 정원,마거리트 그리고 집의 음악적 인테리어는 초상화,장소 그리고 가족 간의 관계를 확장시킵니다.
정원에서 마거리트
의사의 딸은 나뭇잎과 꽃의 빽빽한 풍경에서 나타납니다. 그것의 가벼운 실루엣은 고립되지 않습니다: 그것은 정원의 리듬에 흡수됩니다.
피아노의 마거리트
수직 형식은 그림과 가구를 늘립니다. 가벼운 드레스,녹색 벽과 키보드는 컬러 어코드로 국내 인테리어를 변형시킵니다.
가셰는 마지막 날을 증거합니다
빈센트가 죽은 후 의사는 그림을 그리고 이 판화를 그렸습니다. 유명한 초상화 그 이상,모델과 예술가의 실제 근접성을 기록합니다.
고흐만의 에칭
가셰는 빈센트에게 동판과 점,그리고 그의 프레스를 제공합니다. 그리고 화가는 모자를 쓰고 파이프를 피우며 의사의 옆모습을 새깁니다. 이미지는 기름보다 콤팩트하며 짧은 선과 진동하는 네트워크로 이루어져 있습니다.
이 실험은 초상화의 세 번째 그림 버전이 아닙니다. 인쇄물이므로 잉크로 인쇄하고 인쇄하도록 설계된 이미지입니다. 메트로폴리탄 미술관은 반 고흐가 만든 유일한 에칭으로 제시합니다.
"기록 가치"는 실제로 무엇을 의미합니까?
가장 자주 인용되는 수치는 기록의 날짜, 비용 및 역사적 성격이 명시되어 있다면 정확합니다.
Christie's는 뉴욕에서 첫 번째 버전을 판매합니다.
망치 망치 경매가.
구매자 수수료로 총 8,250만 달러가 됩니다.
판매 전에 추정 범위가 게시되었습니다.
반 고흐는 생애 마지막 몇 주 동안 첫 번째 버전을 그렸습니다.
그림은 Städel 에 가입하고 현대 미술의 프레 젠 테이션에서 주요 작품이된다.
나치 정권은 박물관에서 작품을 압수했습니다. 그의 여정은 현대 독일 컬렉션에 가해지는 폭력을 보여줍니다.
이 그림은 은행가 지그프리트 크라마르스키의 소장품에 들어갔고 오랫동안 메트로폴리탄 미술관에 대여되었습니다.
Kramarsky 부동산은 판매를 위해 그것을 올려 놓고있다. 일본 구매자 Ryoei Saito 는 수수료를 포함하여 $82,5 백만을 지불합니다.
Städel 은 역사적인 판매 이후 그림이 공개적으로 표시되지 않았 음을 나타냅니다. 그 이후의 소유자에 대해보고 된 정보는 특정 현재 위치를 확립하기에 충분하지 않습니다.
눈부신 작품 중간에 초상화
빈센트는 생레미에 머물렀다가 1890 년 5 월 오베르에 도착했다. 테오와 더 가까워지고 북으로 돌아가고 싶고,남아 있으면서 의사가 뒤를 잇고 싶어한다. 메트로폴리탄 미술관에 따르면 불과 두 달여 만에 그는 약 75 점의 그림과 약 50 점의 그림을 그렸다.
닥터 가셰는 그러므로 고립된 괄호가 아닙니다. 그의 초상화는 정원,초가 지붕의 집,들판, 오베르 교회와 이중 사각형 형식의 파노라마 전망과 같은 순간에 속합니다. 기울어진 얼굴과 동요된 풍경은 같은 질문을 공유합니다: 이야기를 통해 설명하지 않고 감정에 현대적인 형태를 부여하는 방법은 무엇입니까?
반 고흐는 1890 년 7 월 29 일에 사망했다. 가셰는 마지막 날에 참석했고 장례식에서 몇 마디 말을했다. 그 후 가족은 초상화의 두 번째 버전을 포함하여 상당한 양의 작품을 보존했습니다.
Gachet을 그의 풍경에 배치하는 네 가지 작업
이 그림들은 반 고흐가 동시에 탐구하는 다른 기록들을 보여준다: 정원, 마을, 시골 건축과 넓은 들판.
기억해야 할 것
가셰 박사의 초상화는 몇 장이나 있나요?
반 고흐는 1890 년 6 월에 매우 유사한 두 가지 유화 버전을 그렸습니다. 그는 또한 파이프로 가셰를 묘사 한 에칭을 만들었습니다. 인쇄물은 세 번째 페인트 버전을 구성하지 않습니다.
닥터 가셰의 초상화는 어디에 있나요?
두 번째 버전은 파리의 오르세 미술관에 보관되어 있습니다. 첫 번째 버전은 개인 소장품에 속하며 현재 위치는 확실하게 공개적으로 확인되지 않습니다.
어떤 버전이 $ 82.5 백만에 판매 되었습니까?
첫 번째 버전은, 이전에 Städel 에서 다음 Kramarsky 컬렉션에,뉴욕에서 크리스티에서 판매되었다 15,1990 망치에서 $75 만,수수료를 포함하여 $82,5 백만.
가셰 박사의 초상화는 여전히 세계에서 가장 비싼 그림인가?
아니오. 그는 1990 년 경매에서 세계 기록을 세웠지만 그 기록은 그 이후로 넘어 섰습니다. 미술 시장에 미치는 영향으로 인해 가격은 여전히 역사적인 것으로 남아 있습니다.
닥터 가셰가 누구였지?
폴 페르디난트 가셰는 의사,수집가, 화가이자 아마추어 조각가였으며,인상파와 후기인상파 예술가들을 자주 방문했고,폴 반 리셀이라는 가명으로 활동했다.
반 고흐는 왜 가셰를 그렸을까?
Gachet은 Vincent를 따라 Auvers로 가서 예술에 대한 관심을 공유했습니다. 반 고흐는 그의 얼굴에서 초상화에 보다 일반적인 범위를 부여할 수 있는 현대의 우울함을 봅니다.
식물은 의사 앞에서 무엇을 나타냅니까?
심장 의학과 관련된 식물인 디기탈리스의 가지입니다. 표에서 의사의 속성이자 시각적 피벗 역할을 합니다. 그것만으로는 반 고흐의 정확한 치료를 증명할 수 없습니다.
오르세 미술관 버전을 항상 볼 수 있나요?
박물관 소장품에 속하지만 대출, 전시, 보존 등으로 인해 작품 걸림이 변경될 수 있습니다. 방문 전 공식 박물관 페이지를 참조하는 것이 좋습니다.
0 댓글