100점의 그림 사각형 가장 유명한

사각형은 시선의 습관에 저항합니다. 수평 직사각형은 자발적으로 풍경을 호출합니다; 수직 직사각형은 서있는 몸을 연상시킵니다. 높이와 너비가 거의 같을 때 사전에 방향이 필요하지 않습니다. 중심은 중력을 얻고 네 변은 비슷한 압력을 가하며 가장 작은 대각선은 매우 보입니다. 중심은 중력을 얻고 네 변은 비슷한 압력을 가하며 가장 작은 대각선은 매우 눈에 띄게됩니다. 구성은 형식에서 차용하는 대신 자체 움직임을 구성해야합니다.

패널,제단화 및 초상화가 다른 용도를 복종하기 때문에 정확한 사각형은 현대성 이전에 상대적으로 드물게 남아 있습니다. 그러나 클림트는 주요 악기로 만듭니다: 그의 정원, "키스"와 Adèle Bloch-Bauer 의 초상화는 깊이와 장식 표면을 혼동합니다. 모네는 물,식물 및 반사를 수평선을 지울 정도로 함께 가져옵니다. Malevich,Mondrian 및 Kandinsky 는 그 때 결정적인 단계를 취합니다: 사각형은 더 이상 대표 된 세계를 프레임화하지 않으며 그 자체가 그림 문제가됩니다.

말뭉치는 지금 단단한 규칙을 적용합니다: 각 완전한 심상의 고도/폭 비율은 0.90 와 1.10 사이에서, 평균 1.00 를 위해 남아 있습니다. 사각 비네트만 가진 일은 육안 검사 후에 제거되었습니다. 모두는 유화입니다; 그림, 잉크, 파스텔, 수채화, 인쇄, 사진 및 상세한 자르기는 제외됩니다.

사각형에서 눈은 올라가야하는지, 건너야하는지, 돌려야하는지 미리 알지 못합니다: 그림은 자신의 방향을 발명해야합니다.