가장 유명한 100개의 회화 제단화

제단화는 제단 뒤나 위에 놓이는 구조물로, 회화, 조각, 금박, 건축을 하나로 모을 수 있다. 그러나 본 코스에서는 회화 이미지가 경험을 주도하는 형태, 즉 단일 패널, 팔라, 두폭화, 세폭화, 또는 여러 폭의 제단화에 초점을 맞춘다. 형식은 결코 중립적이지 않으며, 인물을 배치하고, 에피소드를 구성하며, 시선의 거리를 조절한다.

이동식 날개는 이미지의 시간을 도입합니다. 닫혀 있을 때 제단화는 종종 더 절제된 장면을 보여주고, 축제를 위해 열리면 색상, 금, 성인, 더 복잡한 이야기를 드러냅니다. 이러한 교대는 겐트나 이젠하임에서 필수적입니다. 단일 사진으로는 상태를 바꾸도록 설계된 대상을 완전히 재현할 수 없습니다.

의뢰는 작품을 사회 속에 자리 잡게 한다. 형제회, 종교 단체, 왕자, 상인, 길드, 가문은 수호성인, 명문(銘文), 초상화를 선택한다. 따라서 기증자는 이야기 속에 침입자가 아니다. 그들의 존재는 누가 자금을 대고, 누가 기도하며, 그 이미지가 어떤 공동체를 향하는지를 나타낸다.

이탈리아 르네상스는 고딕 양식의 칸들을 점차 통일된 공간으로 변형시킨다. 벨리니, 만테냐, 피에로 델라 프란체스카, 티치아노는 제단의 기능을 유지하면서도 회화적 건축, 인물, 풍경 사이에 공통의 빛이 흐르게 한다. 북부에서는 반 에이크, 캉팽, 로히어, 멤링과 그 후계자들이 물질적 세부 묘사, 초상화, 날개 사이의 대응을 더욱 심화시킨다.

박물관은 교회가 모아두었던 것을 종종 분리했다. 전쟁, 판매, 전례 변화, 복원으로 패널과 액자는 흩어졌으며, 일부 작품은 단편이나 복제품으로만 남아 있다. 오늘날 제단화를 감상한다는 것은 약간의 정신적 재구성을 요구한다. 중앙, 날개, 프레델라, 열린 상태, 원래 장소를 되찾는 것이다.