아르데코 100 개의 필수 작품
쇼 포스터부터 기계 도시의 비전까지, 아르데코가 어떻게 우아하고 기하학적이며 공공적인 형태를 현대성에 부여했는지 이해하기 위한 100점의 그림과 그래픽 작품이 있습니다.
#1 · 물랑루즈의 미스팅게트
찰스 게스마르, 1926년
총 스타일
그림을 그릴 때 거리, 무대, 산업과의 대화가 이루어집니다
"아르 데코"라는 용어는 1925 년 파리에서 조직된 현대 장식 및 산업 예술 국제 전시회 이후에 등장했지만,그 스타일이 그 날짜보다 훨씬 이전에 준비되었다. 패션,그래픽, 발레 뤼스,큐비즘, 미래주의,공연 예술,건축 및 속도에 대한 새로운 상상력의 교차점에서 탄생했다.
따라서 이 분류는 아르데코를 팬 모티프 모음으로 축소하지 않습니다. 그는 스타일을 직접적으로 정의하는 작품뿐만 아니라 그 형성과 확산을 설명하는 작품도 유지합니다: 기하학적 그림, 무대 세트, 기념비적인 프레스코화, 여행 포스터, 그림 표지 및 도시나 풍경에 대한 미국의 비전.
타마라 드 렘피카,카산드레, 에르테,장 뒤파스,폴 콜린,소니아 들로네는 이 이야기의 중심 인물로 남아 있다. 이 경로는 그들을 비판적 서사에 배치하는 한편,백 개의 지도에 대한 통제된 이미지와 뚜렷한 재생산 링크를 선호한다.
아르데코는 단순한 설정이 아닙니다: 현대성을 눈에 보이고 바람직하며 즉시 기억에 남는 방법입니다.
각도, 원, 대칭 및 중첩된 평면은 이미지에 읽을 수 있는 프레임워크를 제공합니다.
기차, 라이너, 비행기, 춤, 군중은 새로운 시각적 리듬을 강요합니다.
패션, 향수, 스펙터클은 표면을 차별화의 약속으로 변화시킵니다.
포스터, 잡지, 공공 공간은 갤러리를 훨씬 뛰어넘는 스타일을 담고 있습니다.
아르데코의 그림 100점과 필수 작품
100 작품포스터는 새로운 우아함을 발명합니다
쇼,향수, 여행 및 상업은 한 눈에 읽을 수있는 이미지를 부과합니다. 색상,실루엣 및 문자는 분리되지 않습니다.
물랑루즈의 미스팅게트
깃털의 팬,각진 프로필과 거의 백열의 빨간색은 Mistinguett 를 외관으로 만들기에 충분합니다. Gesmar 는 정확한 숫자를 설명하지 않습니다: 그는 음악당의 에너지를 거리에서 인식 할 수있는 실루엣으로 응축합니다. 배경의 검은 색,명확한 타이포그래피 및 의상의 광채 사이의 관계는 아르 데코를 공공 존재의 예술로 발표합니다.
1900 - 1928 재생산 →를 참조하세요
겨울 판매
카우퍼는 판매를 위한 러시를 실루엣과 글자를 빨아들이는 나선형으로 번역한다. 이미지는 소용돌이에서 속도를 빌려왔지만,효과는 광고로 남는다: 지하철은 상업 도시를 향한 자연스러운 궤적이 된다. 기하학적 추상화가 어떻게 즉시 읽을 수 있는 논거가 될 수 있는지를 아주 분명하게 보여주는 포스터는 거의 없다.
1890 - 1954 재생산 →를 참조하세요
텐더 향수
Barbier 는 명확한 윤곽,음소거 된 색상 및 계산 된 태도로 만들어진 귀중한 작은 극장처럼 무대를 구성합니다. 향수는 결코 직접적으로 표현되지 않습니다; 그것은 우아함,거리 및 유혹의 혼합 인 사회적 분위기가됩니다. 이 세련된 경제는 파리 아르데코의 고급스럽고 세속적 인면을 요약합니다.
1882 - 1932 재생산 →를 참조하세요
몬테카를로
Broders 는 지중해 연안을 운동의 약속으로 변화시킵니다: 난간,초목 및 바다는 크고 밝은 지역에 함께 맞습니다. 공간은 복사되지 않으며 정신적 목적지가 될 때까지 단순화됩니다. 이곳의 현대 여행은 색상,계획의 선명도 및 건축과 풍경 사이의 균형을 통해 판매됩니다.
1883 - 1953 재생산 →를 참조하세요
찰스턴 럼
D'Ylen 은 춤의 이름을 검은 배경에서 뛰어 내리는 것처럼 보이는 캐릭터와 연관시킵니다. 기하학적인 의상,글자의 빨간색 및 지팡이의 곡선이 불필요한 세부 사항없이 시선을 순환시킵니다. 포스터는 리듬,밤 및 대서양 횡단 광경에 대한 1920 년대의 매력을 포착합니다.
1886 - 1938 재생산 →를 참조하세요
Aelita를 위한 장식
1924 년에 개봉한 소련 영화 아엘리타의 경우,알렉산드라 엑스터는 아이작 라비노비치와 함께 불가능한 계단,원, 의상으로 이루어진 화성의 우주를 디자인했다. 설정은 천문학적 사실주의를 추구하지 않는다: 기하학을 통해 미래 사회를 번역한다. 이 이미지들은 대체로 영화에서 살아남았고 어떻게 입방미래주의가 건축,의복, 대중적인 광경이 될 수 있는지를 보여준다.
1882 - 1949 재생산 →를 참조하세요
인간, 우주의 통제자
우주의 통제관인 인간은 1934년 리베라가 레닌의 초상화 제거를 거부한 후 록펠러 센터가 파괴한 프레스코화를 차지했습니다. 멕시코의 벨라스 아르테스 궁전에서 중앙에 배치된 노동자는 자본주의, 혁명, 과학, 우주 사이의 광학 기계를 지휘합니다. 따라서 그림의 이야기는 예술가가 의견을 가지고 있다는 사실을 조금 늦게 발견한 의뢰의 이야기이기도 합니다.
1886 - 1957 재생산 →를 참조하세요
나는 금으로 그림 5를 보았습니다
나는 금에서 그림 5 를 보았다 비 속에서 뉴욕을 통과하는 소방차에 대한 윌리엄 카를로스 윌리엄스의시에 경의를 표한다. 1928 년 Demuth 는 소리와 빛의 기억을 복원하기 위해 숫자 5,단어, 조명 및 대각선의 파편을 겹쳐 놓았다. 시인의 초상화는 얼굴이 없다: 그의 이름과 그의 리듬은 도시를 정신적 포스터로 만들기에 충분합니다.
1883 - 1935 재생산 →를 참조하세요
리버풀 드라이독의 눈부신 선박
리버풀의 드라이독에 있는 눈부신 배들은 1919 년 영국 배들의 "눈부신" 위장으로 전쟁에 참여했던 에드워드 워즈워스에 의해 그려졌다. 기하학적 패턴은 건물을 보이지 않게 만들지 않았다; 그들은 그들의 방향의 추정을 방해했다. 캔버스에서 이 군사 전략은 거의 음악적 규율로 배열된 부두,선체 및 크레인과 함께 눈에 띄는 시각적 광경이 된다.
1889 - 1949 재생산 →를 참조하세요
공기, 철, 물
공기,철 및 물은 1937 년 파리 국제 전시회에서 Palais de l'Air 를 위해 만들어졌습니다. Delaunay 는 프로펠러,디스크 및 동시 색상을 건축 규모로 결합하여 현대 세계를 변화시킨 힘을 기념했습니다. 그림은 특정 장치를 설명하지 않습니다: 비행,금속 및 움직임에 공통적 인 형태를 부여하며,매우 짧은 세 단어에 대한 방대한 프로그램입니다.
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도시
1919 년에 그려진 도시는 전쟁 후 페르낭 레제의 위대한 합성 중 하나입니다. 계단,표지판, 실루엣 및 기계 조각은 현대 거리의 빠른 전망처럼 서로를 따라갑니다. 그림은 평화로운 중심지로 이어지지 않습니다; 그것은 눈이 신호 사이에서 순환하도록 강요합니다. 따라서 레거는 도시의 포화를 그림 순서로 변환하여 도시에 덜 큰 소리로 말하도록 요청하지 않습니다.
1881 - 1955 재생산 →를 참조하세요
브루클린 브리지
브루클린 다리는 차 세계 대전 동안 뉴욕에서 Gleizes '체류에서 영감을 그림에 속한다. 케이블,아치와 건물의 질량은 관광 전망보다는 교차의 경험을 재현하기 위해 조각난다. 다리는 엔지니어링 및 교통에 의해 지어진 도시의 상징이된다; 입체파는 도로 작업없이 다행히,추가 구조를 제공합니다.
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프로메테우스
프로메테우스는 1930 년 캘리포니아 포모나 칼리지의 식당에서 그려졌으며,미국에서 만들어진 최초의 현대 멕시코 프레스코화이다. 오로스코는 타이탄이 인간에게 불을 가져오는 모습을 보여주며,그것을 환영하거나 외면하는 몸으로 둘러싸여 있다. 고대 신화는 지식과 그 가격에 대한 반성이 된다. 불은 현장을 밝히지만,누구에게도 편안한 이야기를 약속하지는 않는다.
1883 - 1949 재생산 →를 참조하세요
동시 원
동시 원은 전쟁 전에 시작된 색상 대비에 대한 Delaunay 의 연구를 확장합니다. 반지와 디스크는 바퀴,표적 또는 전등을 쉽게 불러 일으키지 만 정확한 메커니즘을 나타내지 않습니다. 그들의 움직임은 색채 비율에서만 발생합니다. 이 추상화는 현대 장식에 즉시 인식 할 수있는 어휘를 제공하여 전체 벽과 같은 캔버스에 애니메이션을 적용 할 수 있습니다.
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파란색 배경에 작곡(1929)
1929 년 날짜 파란색 배경에 구성은 Léger 큰 장식에 대한 자신의 형태를 단순화하는 순간에 속한다. 개체,신체 파편과 기계 요소는 멀리 밀어 대신 윤곽을 확대 파란색에 대해 눈에 띄는. 균형은 간단 보이지만 각 질량은 정확히 다른에 따라 달라집니다. 그림은 포스터의 솔직함과 매우 잘 유지 기계의 시각적 견고성을 가지고있다.
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쇼걸
의상은 건축이됩니다: 소매,치마, 헤어 스타일 및 팬은 실물보다 큰 인물을 구성합니다. Gesmar 는 몸의 움직임을 잃지 않고 캐리커처의 지점까지 우아함을 밀어 넣습니다. 아르 데코는 여기에서 자신이 좋아하는 주제 중 하나 인 무대,패션 및 조명으로 형성된 현대적인 별을 찾습니다.
1900 - 1928 재생산 →를 참조하세요
현대 미술 전시회 - 런던 그룹
거의 간판에 가까운 두 개의 검은 인물이 가벼운 직사각형의 프레임에 대해 눈에 띕니다. Kauffer 는 입체파 파열을 포스터의 빠른 읽기에 적응시키고 1925 년 이전에 이미 현대적인 정체성을 전시회에 제공합니다. 이 장치는 아르데코가 의사 소통을 포기하지 않고 아방가르드에 의해 영양을 공급 받았음을 증명합니다.
1890 - 1954 재생산 →를 참조하세요
비시, 축제위원회
Broders 는 구호,건물 및 하늘이 장면처럼 주문되는 매우 명확한 계획으로 스파 리조트를 요약합니다. 부드러워진 팔레트는 스포츠 노력보다 우아한 여가를 더 많이 암시합니다. 포스터는 전간기에 관광이 장식 단순화의 주요 실험실이 된 방법을 보여줍니다.
1883 - 1953 재생산 →를 참조하세요
브라질의 카페가 우주에 힘을 실어줍니다
행성은 연극적이면서도 즉각적으로 상업적인 구성으로 컵,엠블럼, 스펙터클의 무대가 된다. D'Ylen 은 제스처의 과장과 빨강,파랑, 흰색의 반대를 연기한다. 유머 뒤에는 현대 상업의 세계적인 상상력과 그 지름길도 그 이미지가 드러난다.
1886 - 1938 재생산 →를 참조하세요
레지나 카미에
Icart 는 그녀의 움직임을 연장시키는 것처럼 보이는 드레스로 가수를 감싸고 있습니다. 그린,오렌지 및 꽃 아라베스크는 아르누보의 무언가를 유지하지만 날씬한 실루엣과 레이아웃은 이미 1920 년대의 취향에 속합니다. 포스터는 무대를 광경만큼이나 패션의 공간으로 만듭니다.
1888 - 1950 재생산 →를 참조하세요도시, 무대, 기계
타워, 선박, 공장, 지하철 및 극장 세트는 현대 속도에 기하학적이고 리드미컬하며 화려한 모양을 제공합니다.
바베트
게스마는 속도의 형상처럼 곡예사를 구성한다: 뻗은 팔다리,소품과 휘장은 화려한 대각선을 추적한다. 배경의 검은색은 액션을 고립시키고 색에 신호의 선명도를 부여한다. 복장 도착자에서 그의 숫자로 유명한 캐릭터의 모호함은 그래픽의 기교가 숨기지 않는 사회적 현대성을 이미지에 더한다.
1900 - 1928 재생산 →를 참조하세요
성공을 향한 급상승 - 얼리버드
새들의 비행은 전기 노란색을 나누는 검은 색,흰색 및 회색 측면으로 축소됩니다. Kauffer 는 진부한 슬로건을 진정한 속도 경험으로 변환합니다. 이 초기 포스터는 동물,기계 및 타이포그래피가 동일한 각도 논리를 따르는 언어의 탄생을 보여줍니다.
1890 - 1954 재생산 →를 참조하세요
몽블랑 제품군
Broders 는 전나무 나무의 어두운 실루엣과 봉우리의 거의 광물 광채를 대조합니다. 산은 멀리서 읽을 수 있지만 여행 욕구를 일깨울만큼 암시적인 강력한 모양의 스택이됩니다. 관광 풍경은 그림 같은 것을 멈 춥니 다: 그것은 엠블럼의 정밀도를 획득합니다.
1883 - 1953 재생산 →를 참조하세요
크리스탈 쇼퐁텐
병과 유리는 기념비적 인 규모를 띠고 흰 새는 미네랄 워터를 가벼움의 이미지로 변형시킵니다. D' Ylen 은 제품의 사실주의와 상징적 인 발명을 결합하여 표면을 어수선하게 만듭니다. 따라서 아르 데코 광고는 일상적인 물건을 거의 환상적인 장면으로 만드는 방법을 알고 있습니다.
1886 - 1938 재생산 →를 참조하세요
물랑루즈 뮤직홀
몇 개의 곡선으로 그려진 댄서가 백인과 흑인이 무대의 빛을 불러 일으키는 프로그램을 지배합니다. Gesmar 는 충실한 초상화보다는 매력과 펜과 움직임을 선호합니다. 이미지는 아르데코,파리 레뷰 및 유명인의 시각적 제작 사이의 깊은 근접성을 드러냅니다.
1900 - 1928 재생산 →를 참조하세요
동적 구성
동적 구성에서 알렉산드라 엑스터는 움직이는 설정의 요소처럼 삼각형,호 및 대각선을 함께 제공합니다. 키예프,파리 및 모스크바 사이에 형성 된 여기에서 그녀는 극장을 위해 수행 한 연구를 그림으로 옮깁니다. 표면은 정확한 장면을 묘사하지 않습니다: 그것은 속도,조명의 변화 및 세계가 방금 기어를 발견 한이 매우 현대적인 감각을 유지합니다.
1882 - 1949 재생산 →를 참조하세요
인간과 기계
인간과 기계는 디에고 리베라의 기념비적인 면에 속하며,기술적 진보가 정치 생활과 결코 분리되지 않는 면에 속한다. 톱니바퀴,신체 및 건축물이 얽혀 누가 정말로 현대 산업을 운영하는지 묻는다. 리베라는 한때 고대 영웅들을 위해 예약되었던 위상을 노동자에게 준다; 기계는 감동을 주지만 토론 없이는 마지막 말을 얻지 못한다.
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"재즈"의 작곡
재즈를 위한 작곡은 음악적 실신을 앞으로 나아가고,회전하고, 서로 반응하는 샷으로 번역한다. Albert Gleizes 는 오케스트라를 묘사하려고 하지 않는다: 그는 리듬과 같은 시각적인 등가물을 구성하며,완전히 반복하지 않고 되돌아오는 형식을 가진 피사체는 재즈가 대중음악이 된 전쟁 기간,자유의 표시와 파선의 가공할 만한 공급자에 합류한다.
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동시 디스크
동시 디스크로,로버트 Delaunay 는 색깔을 회화의 진짜 원동력으로 만들기 위하여 거의 어떤 인식할 수 있는 본든지 포기합니다. 동심원은 기계적으로 자전하지 않습니다: 그들의 대조 빛은 확장하고 있다는 인상을 줍니다. 1910 년대 초에 그 때 수행된 이 연구는 추상적인 것이 그 때 전체 방을 깨어 있는 유지하기 위하여 충분히 활기차게 된 포스터,직물 및 훈장을 영양을 공급했습니다.
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역
역은 제 1 차 세계 대전 이후 재건된 도시에 대한 페르낭 레거의 매혹에서 탄생했습니다. 신호,레일, 연기 및 금속 요소는 마치 철도 광경이 작업장에서 재조립된 것처럼 순 볼륨으로 조각납니다. 레거는 출발점을 그릴 뿐만 아니라: 역의 소음,종지 및 교차점을 다채로운 건축물로 변화시킵니다.
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소방관
불의 남자는 호세 클레멘테 오로즈코가 그린 위대한 사이클의 꼭대기에있는 과달라하라의 호스피스 카바냐스의 돔을 차지하고 있습니다. 네 개의 시체가 그것을 둘러싸고있는 동안 화염 속에서 인물이 솟아 오르며,파괴, 희생 및 갱신의 이미지를 프레스코 화로 방문객이 올려다 보도록 강요합니다; Orozco 는 천장이 방을 수용하는 것 이상을 할 수 있다는 것을 알고있었습니다.
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밤의 도시
밤의 도시에서 알렉산드라 엑스터는 정면,조명 및 교통을 비스듬한 광선으로 분해합니다. 그림은 예술가가 입체파,미래주의 및 이탈리아 또는 러시아 도시의 기억을 혼합 한 기간에 속합니다. 밤은 아무것도 꺼지지 않습니다: 그것은 마치 대도시가 무대에 들어서려고하는 것처럼 창문을 신호와 무대 뒤의 거리로 변형시킵니다.
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축구. 카디프 팀
축구. 카디프 팀은 Delaunay 가 본 경기에서 영감을 얻은 구성으로 스포츠,광고 및 현대성을 결합합니다. 공,관람차, 에펠 탑 및 항공기 제조업체의 이름은 같은 공간을 공유합니다. 1913 년에이 이미지의 충돌은 속도에 매료 된 시대를 요약했습니다; 지형은 광대하지만 광고는 여전히 좋은 장소를 취할 수있는 방법을 찾습니다.
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구성, 공장에서
구성,공장에서 기계가 그에게 차갑고 강력한 아름다움을 드러낸 전면에서 페르낭 레거의 경험을 확장합니다. 피스톤,파이프 및 신체 파편은 산업 회색을 거부하는 솔직한 범위에 들어 맞습니다. 공장은 사회 보고서가 아닌 볼륨의 극장이되고 금속은 노동자와 거의 같은 성격을 갖습니다.
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계획에 따라 공간 리듬
평면에 따른 공간 리듬은 분석적 입체파 이후 Albert Gleizes의 이론적 연구에 속합니다. 곡선과 각진 표면은 전통적인 소실점 없이 회전 운동을 중심으로 구성됩니다. 그림은 "무엇을 나타내나요?"보다 "어떻게 유지됩니까?"를 덜 묻습니다.; 대답은 프레임처럼 견고하고 훨씬 더 다채로운 평면의 환자 균형에 있습니다.
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창조
The Creation 은 디에고 리베라가 유럽에서 돌아온 후 멕시코에서 처음으로 선보인 주요 공공 프레스코화입니다. 1922 년 볼리바르 원형 극장에서 그려진 이 작품은 비잔틴 모자이크로 표시된 우주적 비전을 중심으로 우화적인 인물,미덕 및 예술을 한데 모았습니다. 리베라는 여전히 그곳에서 기념비적인 언어를 찾고 있습니다; 곧 더 정치적인 그는 성벽에 대성당의 야망을 부여함으로써 여기에서 시작합니다.
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블레리오에게 경의를 표합니다
Blériot 에 대한 경의는 1909 년에 해협을 건넌 비행사를 기념하지만 Delaunay 는 기념 초상화를 조심스럽게 피합니다. 프로펠러,태양 광 디스크 및 에펠 탑의 실루엣은 동일한 다채로운 궤도를 공유합니다. 항공은 도시에 대한 새로운 시각의 상징이됩니다: 하늘에서 기념물은 줄어들고 그림은 기꺼이 모든 공간을 차지합니다.
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그녀의 미용사에게 숙녀
그녀의 미용사와 레이디에서 페르낭 레제르는 친밀한 장면을 실린더,곡선 및 평면의 조립으로 변환합니다. 거울과 액세서리는 신체의 기계적 구조를 부드럽게하지 않습니다; 오히려 일상 생활이 기계의 어휘에 합류 할 수있는 방법을 보여줍니다. 이 현대 여성은 소멸 뮤즈도 장식 구실도 아닙니다: 그녀는 건축의 안정성으로 공간을 차지합니다.
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연극 구성
연극 구성은 우리에게 Alexandra Exter 에게 무대가 작업장만큼 중요한 실험실 이었다는 것을 상기시켜줍니다. 다채로운 샷,상상의 및 대각선 계단은 배우의 도착을 기다리는 것처럼 보이지만 이미 자율적 인 그림으로 기능하고 있습니다. 연극과 영화를위한 그 세트는 이미지가 빠르게 변하도록 가르쳐주었습니다; 여기에서는 움직이지 않고도 화려한 입구의 맛을 유지합니다.
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건물, 랭커스터
건물,랭커스터는 찰스 Demuth 펜실베니아의 고향에 헌신하는 산업 전망에 속한다. 사일로,굴뚝과 지붕은 지역 건축 기념비적 인 정밀도의 모양을주는 힘의 투명한 라인에 의해 주문된다. Demuth 는 완벽한 기하학과 충분히 규율 된 하늘을 제공하는 경우 창고가 미국의 상징이 될 수 있음을 증명한다.
1883 - 1935 재생산 →를 참조하세요몸은 건축이 된다
무용수, 일꾼, 별, 기념비적인 인물은 윤곽선, 의상, 몸짓, 볼륨의 반복으로 구성됩니다.
켈리 스프링필드
켈리 스프링필드는 미국 현대성의 완벽한 상징인 타이어와 자동차의 세계를 주제로 삼는다. 알버트 글라이즈는 광고로 가득 찬 거리에서처럼 눈을 순환시키기 위해 간판,바퀴 및 건축물을 조각한다. 그림은 브랜드가 풍경과 진지하게 경쟁하기 시작한 전간기의 상업 그래픽을 발표하면서 입체파의 에너지를 유지한다.
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오렌지 커튼이 달린 창
주황색 커튼이있는 창문은 빛이 그의 주요 주제가되었을 때 Delaunay 가 1912 년에 그린 일련의 창문에 속합니다. 직립,커튼 및 외부보기는 겹쳐지는 색상의 직사각형으로 용해됩니다. 창문은 더 이상 단순히 파리로 열리지 않습니다: 그것은 대비를 생성하는 기계가되어 방을 환기시키는 데는 훨씬 덜 실용적이지만 페인트를 갱신하는 데는 탁월합니다.
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두명의 댄서
두 명의 무용수는 페르낭 레제가 어떻게 전간기의 명확한 리듬에 몸을 적응시키는지를 보여준다. 실루엣은 견고한 볼륨으로 단순화되며,곡선과 평평한 부분이 거의 안무의 역할을 하는 공간에서 촬영된다. 춤은 찰나의 순간에 포착되지 않는다: 음악이 화가를 위해 포즈를 취하기 위해 몇 분 동안 동의한 것처럼 안정적인 구성이 된다.
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베니스 카니발
베니스 카니발은 알렉산드라 엑스터가 전쟁 전 여행과 무대 프로젝트 이후 알고 있던 도시를 그립니다. 마스크,건축 및 집단 운동은 석호의 그림 같은 전망보다는 다채로운 측면으로 재구성됩니다. 카니발은 그가 의상과 추상화를 결합 할 수있게 해줍니다: 모든 사람들은 자신의 마스크를 찾은 것처럼 보이는 건물을 포함하여 정체성을 바꿉니다.
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미국 문명의 서사시
미국 문명의 서사시는 다트머스 대학의 베이커 도서관의 벽을 덮고 있다. 1932 년에서 1934 년 사이에 오로스코는 이주,정복, 전쟁,산업 그리고 현대 미래를 의도적으로 비판적인 서사로 대조했다. 사이클은 진보에 대한 쉬운 축하를 거부한다; 그 영웅들은 모호하고,그 기계는 위협적이며,이야기는 공식적인 프리즈보다 훨씬 덜 공손하게 진행된다.
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시계로 구성
시계로 구성 그의 큰 멕시코 프레스코 전에 디에고 리베라의 입체파 시대에서 날짜. 시계,물체 및 색칠된 계획은 분해 다음 관점의 곱셈에 recomposed. 시간은 따라서 그림의 구조에 잡힌 다른 사람의 사이에서 하나의 개체가된다; 시계에 대한 다소 아이러니 한 상황,모든 사람을 명령하는 데 익숙.
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다채로운 기록
Colorful Discs 에서 Delaunay 는 병치 된 색상이 자신의 움직임을 만들 수 있다는 생각을 추구합니다. 원은 하나의 중심없이 서로 겹치고 반응하여 전통적인 관점에서 구성을 자유롭게합니다. 1 차 세계 대전 이전에 태어난이 추상화는 패션,포스터 및 장식으로 긴 하강을해야합니다: 그림은 차량이 필요없는 바퀴를 발견했습니다.
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바둑판 구성 (노란색과 검은색 구성)
바둑판의 구성은 매우 통제된 장력에 따라 노란색, 검은색 및 곡선 모양을 구성합니다. 페르낭 레거는 탈출하고 싶어하는 볼륨으로 격자의 규칙성에 직면합니다. 역학과 도시 신호에 대한 그의 관심에 대한 기억입니다. 그림은 질서와 움직임 사이의 결투를 통해 함께 유지됩니다; 바둑판은 규칙을 설정하고 형태는 즉시 일부 자유를 협상합니다.
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건설
건축은 회화,건축 및 무대 미술 사이의 Alexandra Exter 의 끊임없는 전환을 요약합니다. 모양은 잘린 것처럼 보이며,중첩 된 다음 이동 가능한 장식의 요소처럼 조립됩니다. 현실을 직접적으로 모방하는 것은 없지만 각 대각선은 밀기 또는 레벨 변경을 암시합니다. Exter 는 이미지보다는 잠재적 인 공간을 구성하여 빛,의상 및 움직임을 수용 할 준비가되어 있습니다.
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짐승의 여인
1914 년에 그려진 짐승의 여인은 Albert Gleizes 의 위대한 입체파 초상화 중 하나입니다. 가축으로 둘러싸인 우아한 인물은 세속적 인 초상화의 엄숙함을 보존하면서 공간을 혼란시키는 와이드 샷으로 펼쳐집니다. 현대성은 드레스 나 모델의 동료를 지우지 않습니다; 그것은 단순히 훨씬 더 모험적인 기하학을 공유하도록 요구합니다.
1881 - 1953 재생산 →를 참조하세요
빅토리아 앨버트 박물관 - Kuan-Yin
빅토리아 앨버트 박물관에서 관음에게 헌정된 전시회를 발표하기 위해 Edward McKnight Kauffer는 1921년에 위대한 경제의 이미지를 구축했습니다. 불교 인물은 고립되고 확대되었으며 명확한 타이포그래피로 구성되어 있어 완전한 존재감을 남깁니다. 포스터는 또한 아시아 예술에 대한 당시의 서양적 관점을 증언합니다; 이는 박물관이 구별하는 법을 배워야 하는 세 가지 몸짓을 알리고, 유혹하고, 단순화합니다.
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마운트 레바드
몽 레바르드는 로저 브로더스가 즉시 알아볼 수 있는 프랑스를 발명한 철도 포스터에 속한다. 사보이 부조는 몇 개의 질량으로 축소된 반면 여행자와 스포츠 시설은 리조트의 규모를 제공한다. 1927 년 겨울 관광은 현대적인 광경이 되었다: 산은 장엄하게 남아 있었지만 기차,스키 및 잘 배치된 타이포그래피를 수용하기 위해 조직되었다.
1883 - 1953 재생산 →를 참조하세요
몬테카를로
몬테카를로에서 루이 이카트는 로저 브로더스의 기념비적인 파노라마보다는 세속적인 우아함을 통해 리비에라에 접근합니다. 여성스러운 실루엣,의류의 움직임,레저 장식은 럭셔리함과 사회적 속도와 관련된 목적지의 이야기를 들려줍니다. 이카트는 광고를 유혹의 장면으로 변화시킵니다; 몬테카를로는 지도상의 한 지점이라기보다는 포스터가 방금 우리를 초대한 저녁으로 보입니다.
1888 - 1950 재생산 →를 참조하세요
페퍼민츠 힐러스 박사
Pfefferminz Dr Hillers 는 Jean d' Ylen 의 광고 기교를 보여줍니다. 이 제품은 생생한 인물,솔직한 대조 및 지나가는 것으로 이해되도록 고안된 구성에 의해 즉각적인 감각으로 번역됩니다. 1920 년대에 포스터는 더 이상 이름과 병을 정렬하는 데 만족하지 않았습니다: 그것은 단 한 줄의 대화도 필요없이 신선함이 주요 역할을 얻는 작은 시각 극장을 발명했습니다.
1886 - 1938 재생산 →를 참조하세요
미 해병대
미국 해병대는 미국 모집을 지원하기 위해 제 1 차 세계 대전 중 JC Leyendecker 에 의해 만들어졌습니다. 선원은 일러스트 레이터가 일반적으로 잡지 표지에주는 조각 적 선명도와 자신감을 가지고 있습니다. 이미지는 유니폼을 성격과 규율의 약속으로 변형시킵니다; 그 그래픽 효과는 광고 우아함도 훨씬 덜 가벼운 정치적 메시지를 제공 할 수 있음을 상기시켜줍니다.
1874 - 1951 재생산 →를 참조하세요
극장 데 웨스트엔스
Theatre des Westens 는 Charles Gesmar 가 Mistinguett 와 파리 뮤직홀 주변에서 개발 한 화려한 코드를 채택합니다. 깃털,프로필, 어두운 고체 및 눈부신 색상은 그의 이름이 읽히기도 전에 보이는 별을 구성합니다. 포스터는 따라서 무대의 에너지를 거리로 전달합니다: 커튼은 아직 올리지 않았지만 청중은 이미 매우 설득력있는 입구를 받았습니다.
1900 - 1928 재생산 →를 참조하세요
콤블루
Combloux 는 건축,스키어 및 몽블랑 대산괴 사이의 대면 만남으로 알파인 리조트를 응축합니다. Roger Broders 는 거의 지도 제작의 선명도로 계획을 세웠지 만 색상은 정보를 여행의 욕구로 변화시킵니다. 1925 년 포스터는 겨울 스포츠와 철도 관광의 상승을 동반합니다; 눈은 흠 잡을 데가 없으며 실제 여행자가 특정 방종으로 고려하는 법을 배울 세부 사항입니다.
1883 - 1953 재생산 →를 참조하세요
버질 - 순수한 실크
버질 - 퓨어 실크는 Kauffer 의 첫 번째 포스터에 속하며 여전히 영국 Vorticism 에 가깝습니다. 직물은 사실적인 드레이핑으로 렌더링되지 않습니다: 비스듬한 선과 반복되는 모양은 유연성과 움직임을 암시합니다. 1919 년 작가는 추상화를 통해 명품을 판매 할 수 있음을 보여주었습니다. 1919 년 작가는 추상화를 통해 명품을 판매 할 수 있음을 보여주었습니다. 실크는 재료가되기 전에 리듬이되어 그 과정에서 약간의 주름을 방지합니다.
1890 - 1954 재생산 →를 참조하세요
샌데먼의 항구
Sandeman 's Port 의 경우 Jean d' Ylen 은 1930 년대 포스터에 특유 한 즐거운 과장으로 병과 와인 서비스를 묘사합니다. 실루엣과 물건은 의도적으로 단순화 된 공간에서 브랜드 주위에 주문됩니다. 이미지는 포트의 전체 역사를 말하지 않습니다; 그것은 즉각적인 기억을 목표로하며,잘 그려진 제스처를 광고 할 때 때로는 긴 연설 이상의 효과를 낼 수 있음을 증명합니다.
1886 - 1938 재생산 →를 참조하세요
에펠탑
에펠 탑은 로버트 Delaunay 를 첫번째 입체파 환영에서 1930 년대의 중대한 훈장에,수십년간 동안 동행했습니다. 그는 그것을 접고,조각내고 그것의 기세 보다는 그것의 질량을 더 적은 표현하기 위하여 건물 사이에서 나타나게 했습니다. 1889 년의 만국 전시회를 위해 건축해,탑은 그의 솔의 밑에 그것의 구조에서 똑바른 체재하는 것을 완강하게 거절한 현대 파리의 상징이 되었습니다.
1885 - 1941 재생산 →를 참조하세요색은 세상을 조직한다
아방가르드는 장식으로 사라지지 않습니다: 그들은 명확성, 충격 및 표면의 통일성을 추구하는 그림에 영양을 공급합니다.
기계적 요소
기계적 요소는 레거가 바퀴,피스톤 및 커넥팅 로드를 산업 기능에서 분리하는 순간에 속합니다. 확대되고 색칠 된 조각은 정확한 공장이나 사용 지침없이 자율적 인 구성의 행위자가됩니다. 이마를 경험 한 후 화가는 기계의 새로운 시각적 문법의 경도를 숨기지 않고 거의 인체만큼 견고한 존재감을 부여합니다.
1881 - 1955 재생산 →를 참조하세요
Farbdynamik
Farbdynamik,또는 Color Dynamics 는 Alexandra Exter 의 움직임에 대한 연구를 매우 구성된 추상화로 바꿉니다. 색채 평면은 대조에 따라 전진하고 후퇴하여 표면에 전통적인 관점없이 깊이를 부여합니다. 러시아 아방가르드의 맥락에서 제작 된이 작품은 그림과 장식이 어떻게 그 때 같은 야망을 공유 할 수 있는지를 보여줍니다: 활동에 공간을 넣는 것.
1882 - 1949 재생산 →를 참조하세요
라몬 고메즈 데 라 세르나의 초상화
리베라는 1915 년 마드리드에서 라몬 고메즈 데 라 세르나를 입체파 시대의 중심에서 그렸다. 스페인 작가는 자신의 우주와 연결된 책과 물건에 둘러싸여 등장하지만,그의 얼굴과 의상은 면으로 재구성된다. 문학 형식의 발명가의이 초상화는 따라서 전체 실험에서 화가를 만난다; 모델은 그가 출판 한 아이디어만큼이나 거의 버리기 어려운 것 같습니다.
1886 - 1957 재생산 →를 참조하세요
동시 창 n°2
동시 윈도우 2 번은 Delaunay 가 파리의 전망을 색으로 녹이는 1912 시리즈에 속합니다. 에펠 탑은 마치 여러 개의 창문과 여러 순간을 동시에 통해 보이는 것처럼 투명한 샷의 중간에 볼 수 있습니다. Guillaume Apollinaire 는 "고형"그림: 여전히 세계와 연결되어 있지만 이미 자신의 대비를 노래하기로 결심 한 추상화를 인식했습니다.
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캐릭터로 구성
성격을 가진 구성은 Léger 가 전쟁의 거의 완전히 기계적인 회화 후에 그의 언어로 인간적인 모양을 다시 가져오는 방법을 보여줍니다. 몸은 둥근 양,제조된 목표의 안정성을 주는 까맣고 편평한 윤곽선에 의해 건설됩니다. 이 명백한 차가움은 주제를 지우지 않습니다; 그것은 현대 도시에 적응된 인간성을 제공하며 견고하고 읽기 쉬우며 증기 포즈에 거의 초점을 맞추지 않습니다.
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이고르 스트라빈스키의 초상화
이고르 스트라빈스키의 초상화에서 글리제스는 작곡가를 만나 유럽의 음악적 리듬을 방해합니다. 얼굴, 의상, 공간은 모델의 정체성을 잃지 않으면서 자연주의적 환상을 피하는 장면으로 정렬됩니다. 따라서 초상화는 구조에 대한 두 가지 현대 연구를 대화로 가져옵니다: 하나는 다채로운 모양으로 작업하고 다른 하나는 소리로 작업하며 둘 다 지나치게 편안한 습관을 경계합니다.
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입체파 누드
입체파 누드는 Alexandra Exter 가 더 밝은 색상을 유지하면서 파리에서 피카소와 브라크의 연구를 발견 한 해부터 시작됩니다. 몸은 그림자에 의해 형성되지 않습니다; 그것은 방향을 바꾸는 표면에 분포되어 있습니다. 이 구조는 관능을 폐지하지 않고 윤곽의 리듬을 향해 움직입니다. 모델은 특히 진취적인 기하학과 협상하는 것보다 포즈를 덜 유지합니다.
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러너스
Les Coureurs 는 이미 축구에 전념 한 그의 그림에 이미 존재하는 현대 스포츠에 대한 Delaunay 의 매력을 반영합니다. 몸은 같은 움직임의 연속적인 단계처럼 반복되고,겹치고, 서로 반응합니다. 트랙은 경쟁 장소만큼이나 리듬 장치가됩니다. Delaunay 는 우승자를 명확하게 지정하지 않습니다; 매우 빠르게 시작된 색상은 몇 걸음 앞서 나간 것 같습니다.
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예인선
예인선은 페르낭 레제가 항구,연기 및 기계를 기념비적인 광경으로 변형시키는 작품에 속합니다. 선체,굴뚝 및 기계 요소는 거의 독립적 인 볼륨이 될 때까지 단순화됩니다. 큰 것을 움직이는 역할을하는 작은 배는 따라서 예기치 않은 힘을받습니다. 이 페인트 된 현대성에서는 서비스 도구조차도 기관차의 보증으로 그림에 들어갈 수 있습니다.
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Kubo-Futuristische Komposition(하펜)
Kubo-Futuristische Komposition (Hafen) 는 묘사적인 전망을 제공하지 않고 항구를 불러 일으킨다. 외부는 장소의 활동을 느끼는 비스듬한 비행기로 돛대,부두, 건물 및 순환을 파편화한다. 입체파는 구조를 제공하고,미래주의는 추진력을 제공한다; 색깔은 전체가 결코 간단한 이론적인 운동을 닮지 않도록 보장한다. 항구는 즉시 출발하지만 기하학적인 수하물과 함께 응축 된 도시가된다.
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원형 모양, 달 번호. 1
원형 모양,달 번호 1 은 1912-1913 년 Delaunay 에 의해 시작된 태양과 달의주기에 속합니다. 디스크는 따뜻한 색과 차가운 색을 대조하여 어떤 이야기를 대체하는 진동을 생성합니다. 작가는 색채 관계만으로 존재할 수있는 그림을 찾고 있습니다. 제목은 하늘과의 연결을 유지하지만 표현 된 별은 이미 천문학을 떠나 빛의 실험실에 합류했습니다.
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도시 풍경. 구성
도시 풍경에서. 구성,알렉산드라 엑스터는 도시를 정면의 정렬이 아닌 방향의 스택으로 만듭니다. 모양은 지형 적 관점에서 고정되지 않은 거리,표지판 및 건물을 암시합니다. 전쟁과 혁명의 년 동안 그려진이 도시는 불안정하지만 강렬하게 살아 보입니다. 전쟁과 혁명의 년 동안 그려진이 도시는 불안정하지만 강렬하게 살아 보입니다. 전쟁과 혁명의 년 동안 그려진이 도시는 불안정하지만 강렬하게 살아 있습니다. Exter 는 방향을 정하기위한 계획을 제공하지 않습니다; 그녀는 앞으로 나아가는 느낌을 전달하는 것을 선호합니다.
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비객관적 구성
비객관적 구성은 형태와 색의 순수한 관계를 선호하여 인식할 수 있는 모티브를 포기한 것을 의미한다. 1917 년 엑스터는 회화에서 연극에 이르기까지 일상을 변화시킬 수 있는 예술에 대한 아방가르드 논쟁에 완전히 참여했다. 그 계획은 벽,의상 또는 신호가 될 수 있는 것처럼 보인다. 작품은 정확한 어떤 것도 표현하지 않으며,이는 결코 조직할 수 있는 많은 활동을 방해하지 않는다.
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음악가 (플로렌트 슈미트)
음악가(Florent Schmitt)는 프랑스 작곡가의 초상화를 Gleizes의 입체파 구성과 연관시킵니다. 악기, 손, 얼굴은 단 하나의 관점에서 설명되지 않습니다; 그들은 음악적 존재를 반영하는 샷의 리듬으로 배포됩니다. 그림은 특정 작품을 듣게 하려고 하지 않습니다. 오히려 음악가가 자신의 척도를 바꾸기로 결정했을 때에도 공간에 어떻게 거주하는지 보여줍니다.
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파리 시
파리시는 1912 년 Salon des Indépendants 에서 발표되었는데,그 기념비적 인 형식은 Delaunay 의 동시 연구를 필요로했습니다. 세 가지 은총,센강 및 에펠 탑은 폭발적인 구성으로 고전 전통과 현대 대도시를 결합합니다. 파리는 한 번에 여러 시대를 가지고 있습니다; 이미 관리 할 트래픽이 많은 도시의 실용적인 업적.
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예인선 갑판
예인선 다리는 레거가 1920 년경에 탐험한 항구 세계를 차지한다. 다리,케이블, 선체 및 연기는 명확한 덩어리로 분포되어 있어 노예처럼 묘사하지 않고도 건축물을 거의 읽을 수 있다. 예술가는 인프라를 기념비적인 정물화로 취급한다: 각 조각은 무게,색상 및 기능을 일반적인 균형으로 항구가 작동하고,그것으로 그림을 그린다.
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베니스
베니스는 알렉산드라 엑스터를 위해 신중하게 정렬 된 궁전의 연속이되지 않습니다. 그녀의 이탈리아 체류 기간 동안 알려진 도시는 물,외관 및 보트의 움직임이 서로 관통하는 측면으로 재구성됩니다. 색상은 석호 빛의 무언가를 유지하는 반면 대각선은 그림 같은 휴식을 막습니다. 세레니 시마조차도 cubo-futurist 가 붓을 잡을 때 가속화 할 수 있습니다.
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N° 9, 스페인 정물화
9 번,스페인 정물화는 제 1 차 세계 대전 중 스페인에서 리베라의 시대에 속합니다. 기타,과일, 종이 및 친숙한 물건은 그가 그 후 파리 아방가르드와 공유 한 입체파 구문에 따라 재구성됩니다. 제목 번호는 거의 실험적 인 연속 작업을 강조합니다. 멕시코 프레스코 화의 군중 앞에서 리베라는 테이블 위의 전체 공간에 맞게 여기에서 배웠습니다.
1886 - 1957 재생산 →를 참조하세요
태양, 탑, 비행기
Soleil, Tour, Avion은 Delaunay에게 소중한 세 가지 엠블럼을 결합합니다: 빛, 파리 및 하늘 정복. 비행기와 에펠탑은 정확하게 설명되지 않습니다; 그들은 현대성에 우주 리듬을 부여하는 다채로운 디스크 사이에 끌립니다. 1913 년경 항공은 여전히 최근의 모험이었습니다. 그림에서 그녀는 이미 태양의 궤도를 공유 할만큼 자신감이있는 것처럼 보입니다.
1885 - 1941 재생산 →를 참조하세요
망통
Menton 은 Roger Broders 가 세부 사항으로 포스터를 어수선하게 만들지 않고 Côte d' Azur 를 판매하는 방법을 보여줍니다. 구시 가지,초목 및 지중해는 평평한 지역에 배열되어 있으며 역 플랫폼에서 멀리서 볼 수 있습니다. 실제 풍경은 기후와 탈출의 그래픽 약속이됩니다. Broders 는 수온이나 열차의 시간 엄수를 보장하지 않지만 하늘은 의심의 여지가 없습니다.
1883 - 1953 재생산 →를 참조하세요확산, 전주곡 및 유산
지느러미 덮개부터 1930년대 미국 풍경까지, 이 스타일은 그것을 준비하고, 동반하고, 살아남는 것으로도 이해됩니다.
하퍼스 바자르, 1916년 2월
이 2 월 1916 하퍼의 바자르 커버는 패션,연극 및 일러스트 레이 션이 동일한 선형 우아함을 공유하는 조지 바비에의 세련된 세계에 속한다. 여성 인물은 무대와 의류를 모두 연상시키는 모티프로 둘러싸인 장식 실루엣으로 취급됩니다. 바비어는 첫 페이지 이전에도 잡지를 욕망의 대상으로 변형시킵니다; 키오스크는 작고 매우 잘 차려 입은 갤러리가됩니다.
1882 - 1932 재생산 →를 참조하세요
세기, 8월
세기,8 월은 미국 포스터와 일러스트레이션에서 JC Leyendecker 의 데뷔부터 시작됩니다. 거의 조각적인 정밀도로 그려진 인물은 눈을 끌어야하며 즉시 잡지의 제목으로 이어져야합니다. 1896 년에 만들어진 이미지는 아르데코보다 앞서 있지만 이미 날카로운 실루엣과 신속한 의사 소통에 대한 취향을 알립니다. 세기가 시작되지 않았고 광고가 이미 반복되고있었습니다.
1874 - 1951 재생산 →를 참조하세요
내륙 프린터, 9월
1896 년 9 월 The Inland Printer 를 위해 Leyendecker 는 자신의 경력을 확산시킬 인쇄 세계에 직접 이야기했습니다. 포스터는 이상적인 인물,확고한 윤곽 및 타이포그래피를 재현을 위해 설계된 구성에 결합합니다. 그것은 여전히 19 세기 말에 속하지만 그래픽 선명도는 미래의 단순화를 준비합니다. 젊은 일러스트레이터는 이미 첫 번째 청중을 완벽하게 알고 있음을 보여줍니다.
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플로렌스
피렌체는 여행 포스터에 속하며 Roger Broders 는 도시 전체를 몇 가지 결정적인 표지판으로 변형시킵니다. 건축,토스카나 시골 및 따뜻한 빛이 우선시되어 즉시 기억에 남는 목적지를 제공합니다. 1921 년 포스터는 가이드를 대체한다고 주장하지 않습니다: 그것은 열려는 욕구를 불러 일으킵니다. 피렌체는 완벽한 기하학,심지어 실제 거리조차도 항상 부여하지 않는 특권을 얻습니다.
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알파인 루트
루트 데 알프스는 1920 년대에 자동차와 파노라마 관광의 상승을 동반했다. Broders 는 차량의 작은 부조의 규모와 대조 한 다음 도로의 곡선을 사용하여 이미지에 눈을 그렸습니다. 현대 여행은 여기에 기념비적 인 자연에 대한 접근을 약속합니다. 산은 그 웅장함을 유지하지만 이제는 자동차가 풍경에 선을 그리는 것을 받아들입니다.
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브루클린 다리에
브루클린 다리에 앨버트 Gleizes '제 1 차 세계 대전 동안 뉴욕에 머무는에서 태어났다. 케이블,아치, 순환 및 건물은 다리는 건축 조사보다 더 많은 경험을 만드는 리듬에 따라 재구성된다. 기념물은 미국의 기술 전력을 상징하면서 두 은행을 연결합니다. Gleizes 는 세 번째 기능을 추가합니다: 약간의 통행료를 요구하지 않고 입체파 구성을 지원합니다.
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바다의 이탈리아 도시
이탈리아 해변 마을은 정확하게 식별 된 사이트가 아닌 Exter 에서 여러 여행 추억을 함께 제공합니다. 집,경사면, 해안 및 빛은 항구의 전망을 높이로 이동시키는 밝은 색상의 계획으로 분포되어 있습니다. 1917 에서는 추상화에 접해있는 동안 풍경을 알아볼 수있게 남아있었습니다. 도시는 놀랍게도 협력적인 거리와 함께 그림을 그리기 위해 지어진 것처럼 보입니다.
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세 개의 창문, 탑, 바퀴
세 개의 창문,탑과 바퀴는 같은 표면에 파리의 여러 전망을 중첩합니다. Delaunay 는 에펠 탑과 대관람차를 창문,반사 또는 시간의 파편처럼 기능하는 다채로운 밴드와 결합합니다. 1912 년에 그려진 작품은 대도시를 동시 광경으로 만듭니다. 하나의 창문을 통해 보는 것은이 프로그램에 비해 훨씬 합리적이었을 것입니다.
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프로펠러
Hélice 는 Delaunay 를 위해 속도,항공 및 현대 회전을 구현하는 모티브를 채택합니다. 블레이드는 기술적 인 조각처럼 고립되지 않습니다: 캔버스 전체에 모양과 색상의 순환을 촉발합니다. 1920 년대에 예술가는보다 세련된 구성으로 전쟁 전의 상징으로 돌아 왔습니다. 기계는 날지 않지만 그 움직임은 이미 그림에 도달했습니다.
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원형 모양. 태양, 달
원형 모양. 태양,달은 따뜻한 색과 차가운 색이 서로 반응하는 두 개의 큰 원반에 반대합니다. 추상화의 문턱에서 제작된 이 작품은 떠오르는 밤도 정확한 밤도 묘사하지 않습니다; 별을 색채 관계로 변화시킵니다. 들로네는 그림 그 자체로 생성된 빛을 추구합니다. 들로네는 그림 자체로 생성된 빛을 추구합니다. 따라서 태양과 달은 함께 나타날 수 있으며, 이는 더 이상 천상의 일정에 의존하지 않는 우주의 상당한 이점입니다.
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Astor Cup(The Flags)의 가격입니다
The Flags 라고도 불리는 Astor Cup Prize 는 미국 자동차 경주의 광경과 광고 환경에서 영감을 얻었습니다. Gleizes 는 이벤트가 집단 리듬이되는 구성으로 페넌트,스탠드, 속도 및 도시 표지판을 혼합합니다. 주제는 전쟁 중에 발견 된 산업 미국을 요약합니다: 엔진,군중 및 색상이 함께 발전하며 여전히 사색에 거의 관심이 없습니다.
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리듬 n°2, 튀일리 쇼 장식
Rythme 아니. 2 는 Delaunay 파리 전시회를 위해 만든 큰 장식의 확장으로 1938 년에 설계되었습니다. 컬러 디스크는 이야기를하지 않고 거실에 활기를 불어 넣을 수있는 인테리어 건축으로 확대됩니다. 이 늦은 추상화는 1912 년 연구의 추진력을 유지하지만 새로운 장식 범위를 얻습니다. 벽은 더 이상 배경 역할을하지 않습니다; 그것은 구성에 솔직하게 들어갑니다.
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공장
공장은 1 차 세계 대전의 끝에 레거에 의해 그려진 시리즈에 속한다. 굴뚝,프레임 및 기계 파편은 산업 공간이 거의 추상적되는 밀집된 구조에 적합합니다. 그림은 소유자도 정확한 생산; 구조의 시각적 영향에 초점을 맞추고있다. 공장은 더 많은 피스톤과 훨씬 적은 목자와 함께 현대의 풍경처럼 나타납니다.
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리듬, 삶의 기쁨
리듬,joie de vivre 는 1930 년경에 빛나고 광대한 범위에서 동시 레코드를 차지했습니다. Delaunay 는 추상화를 물리적 경험으로 만듭니다: 눈은 한 원에서 다른 원으로 전달되고,가속 된 다음 대비에 따라 느려집니다. 제목은 건조한 기하학에서 멀리 떨어진이 행복한 에너지를 가정합니다. 여기서 모양은 매우 정확한 규칙을 가지고 있지만 춤을 추면서 적용하는 것 같습니다.
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작곡 (1920)
1920 년으로부터의 구성은 페르낭 레제르가 전후 시대의 충돌 볼륨을 안정화시킨 시기에 속한다. 원통,평평한 영역 및 검은 색 윤곽이 선명하게 분포되어 캔버스를 벽 장식에 더 가깝게 만든다. 주제는 모양의 일치보다 덜 중요하지만 기계의 기억은 여전히 존재한다. 레거는 산업 물체만큼 견고한 이미지를 구성한 다음 어떤 공장도 감히 주문할 수 없었던 색상을 부여합니다.
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클레오파트라의 장면
클레오 파트라의 무대 촬영은 현대 장식 언어의 확산에서 발레 뤼스와 연극의 중요성을 상기한다. Delaunay 는 고고학적으로 현명한 이집트를 추구하지 않고 같은 쇼의 일부로 의상,건축 및 조명을 상상한다. 고대 신화는 아방가르드의 색상과 리듬을받습니다. 클레오 파트라는 이미 많은 작품을 경험했습니다; 이것은 그에게 솔직하게 동시 입력을 제공합니다.
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빨간색 배경에 구성
빨간색 배경의 구성은 단순한 배경이 아닌 실제 구조로 색상을 사용합니다. 레거의 기계적이고 유기적인 모양은 포스터의 선명도로 눈에 띄고 각각의 무게로 서로 균형을 이룹니다. 1920 년대 말에 이 선명도는 캔버스와 큰 장식 모두에 적합했습니다. 빨간색은 광경을 알리고 볼륨은 똑바로 서도록 보장합니다.
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미국 고딕
American Gothic 은 Grant Wood 가 아이오와 주 Eldon 에있는 고딕 리바이벌 하우스를 발견 한 후 1930 년에 그려졌습니다. 그는 유명한 뾰족한 창문 앞에서 딸과 아버지로서 여동생과 치과 의사를 포즈합니다. 플랑드르 원시인의 정밀성에 감탄하면서 Wood 는 미국 이미지를 구성하여 차례로 공물,풍자 및 아이콘이되었습니다. 그 이후로 포크는 아마도 모든 농촌 역사에서 최고의 에이전트를 보유했을 것입니다.
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혁명의 딸들
혁명의 딸들은 독일 유리로 만든 스테인드 글라스 창문에 도전한 애국 사회의 우드에 대한 비판에 아이러니하게 반응한다. 미국 혁명의 딸들의 세 멤버가 델라웨어 강을 건너는 워싱턴의 재현 앞에서 포즈를 취하고 있다. 1932 년에 그려진 이 그림은 그들의 엄숙한 표현과 그들 뒤에 숨겨진 영웅적인 서사를 대조한다; 풍자는 여전히 예의바르게 남아 있어 더욱 정확하다.
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아이오와주 스톤시티
Stone City,아이오와 는 Grant Wood 가 미국 지역주의를 발전시킨 1930 년에 그려졌습니다. 언덕,들판, 도로 및 주택은 풍경에 거의 장식적인 선명도를주는 정렬 된 곡선으로 단순화됩니다. 실제 도시는 채석장의 폐쇄 이후 쇠퇴했다; 우드는 두 번째 그림 생활을 제공합니다. 이 시골에서는 나무조차도 세션 전에 배치를 반복 한 것 같습니다.
1891 - 1942 재생산 →를 참조하세요역사적 맥락
파리 1925, 당시 세계 언어
1925 년 전시회는 스타일을 단독으로 창조하지 않고 국제적인 무대를 제공했습니다. 파빌리온,부티크, 직물,가구, 보석,그림 및 장식은 현대 미술이 역사적인 스타일을 복사하지 않고도 고급 스러울 수 있음을 확인합니다. 입체파는 부드러워지고 장식은 규율 있고 재료는 귀중하며 실루엣은 단순화됩니다.
회화에서 이 현대성은 여러 극 사이를 순환한다. 들로네는 에펠탑,비행기 및 기록으로 색을 진동시킨다; 레거는 기계와 평범한 사물을 기념비적으로 만든다; Exter 는 무대를 구성주의적인 공간으로 만든다; 리베라와 오로스코는 프레스코에 정치적,건축적 중요성을 부여한다; 리베라와 오로스코는 프레스코에 정치적,건축적 중요성을 부여한다; 리베라와 오로스코는 프레스코에 정치적,건축적 중요성을 부여한다; 데무스와 워즈워스는 산업 도시를 정확한 기호로 번역한다.
포스터는 아마도 가장 직접적인 실험실입니다. 브로더는 산과 해안선을 넓은 지역으로 줄입니다; 카우퍼는 런던 지하철에 아방가르드 에너지를 적용합니다; 게스마는 별의 시각적 존재를 만듭니다; d'Ylen 은 제품과 브랜드를 캐릭터로 변형시킵니다. 그런 다음 타이포그래피는 얼굴이나 풍경처럼 활동적인 형태가됩니다.
이 이야기는 또한 긴장감을 가지고 있습니다. 정기선과 관광지의 우아함은 불평등 한 경제를 동반합니다; 아프리카,아시아 및 아메리카에 대한 관심은 종종 예산 책정과 고정 관념을 포함합니다; 기계의 축하 행사는 전쟁과 위기와 공존합니다. 오늘날 아르데코를 읽으려면 발명의 힘과 그것을 가능하게 한 역사적 구조를 함께 유지해야합니다.
입체파, 미래주의 및 발레 뤼스는 모양, 색상 및 장식을 새롭게합니다.
고대 이집트에 대한 열풍은 고급스럽고 양식화된 기하학을 키워줍니다.
현대 장식 예술은 결정적인 국제 무대를 맞이합니다.
철도, 자동차, 항공은 관광 포스터의 성장을 가속화합니다.
이 스타일은 고층 빌딩, 영화관, 라이너 및 대규모 공공 장소에서 입지를 굳히고 있습니다.
전쟁은 운동의 고전적인 시대를 마감하며, 그 어휘는 계속해서 유포될 것입니다.
여섯 지역
아르데코를 알아볼 수 있는 곳
포스터
이미지, 편지, 브랜드가 거리를 위해 디자인된 구성으로 함께 어우러집니다.
페인팅
색상과 기하학은 속도, 도시, 새로운 물질 문화를 반영합니다.
장면
잡지, 춤, 세트는 신체를 화려한 실루엣으로 변화시킵니다.
여행
산, 바다, 대도시는 평지로 건설된 목적지가 됩니다.
기념물
프레스코화와 대형 형식은 현대사를 건축에 새깁니다.
에디션
표지와 잡지는 스타일의 우아함을 대규모로 전파합니다.
자주 묻는 질문
아르데코의 이해
스타일, 연대기 및 분류 선택을 구별하는 일부 벤치마크입니다.
아르누보와 아르데코의 차이점은 무엇인가요?
아르누보는 종종 식물 라인, 비대칭 및 유기적 연속성을 선호합니다. 아르데코는 모양을 더욱 단순화하고 기하학, 솔직한 대비, 귀중한 재료 및 현대 생활의 흔적을 좋아합니다.
1925 년이 왜 이렇게 중요한 날짜인가?
파리 국제 전시회는 현대 장식 예술에 대한 세계적인 가시성을 제공합니다. 절대적인 시작도 완벽한 통일성도 아니지만 이전에 분산 된 경향을 하나로 묶습니다.
왜 순위에 포스터가 포함되어 있습니까?
포스터는 운동의 주요 발명 장소 중 하나이기 때문입니다. 색상, 타이포그래피, 실루엣, 패션, 스펙타클 및 도시 교통을 결합합니다; 이를 제외하면 아르데코에 대한 인위적으로 좁은 시각을 갖게 될 것입니다.
1925 년 이전의 작품들은 과연 아르데코인가?
일부는 전주곡입니다. 그들은 그래픽 계층 구조,실루엣 또는 1920 년대에 결정적 일 단순화를 발명 할 때 포함됩니다. 마지막 장은 이러한 소스를 스타일의 역사적 핵심과 명시적으로 구별합니다.
이 코스에서 Rivera, Orozco 또는 Grant Wood를 찾는 이유는 무엇입니까?
분류는 벽화,미국의 정밀성 및 양식화 된 기념비성의 국제 순환을 따릅니다.이 예술가들은 아르데코에만 국한되지 않지만 일부 작품은 건축,기계 및 공공 문화와의 교류를 조명합니다.
분류에는 준비 도면이나 물체 사진이 포함되어 있습니까?
아니요. 준비 도면,선 연구,물체 사진,깨진 이미지 및 복제품은 배제되었습니다. 코퍼스는 그림과 성취 된 그래픽 작품,주로 석판 인쇄 포스터를 함께 제공합니다.
백 개의 버튼은 다른 카드를 의미합니까?
예. 각 카드는 별도의 이미지,Shopify 목록 및 링크를 사용합니다. 이미지는 온라인에 게시 된 후 시각적으로 확인되었습니다.
결론
보이도록 만들어진 현대성
아르데코는 아방가르드의 교훈을 공공의 언어로 변화시킬 수 있었다: 가난하지 않고 맑음, 구조를 포기하지 않고 고급스러움, 도시, 신체 및 기계에 대해 생각하는 것을 멈추지 않고 장식적인 이 백 개의 작품은 스펙터클, 상업, 여행, 정치 및 현재에 잊을 수 없는 실루엣을 주고자 하는 열망이 교차하는 다양한 스타일을 보여준다.
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