바로크 제단화 · 자연주의 · 현대성
포르투갈 그림: 누노 곤살베스부터 파울라 레고까지 100 점의 작품
6세기 동안의 포르투갈 회화
성 빈센트 주변에 모인 얼굴부터 폴라 레고의 정치적 허구까지,포르투갈 회화는 심오한 변형을 통해 전진한다. 르네상스 제단화,바로크 정물화,낭만적 역사,자연주의적 빛 그리고 아방가르드는 전통이 유럽과 끊임없이 대화하는 이야기를 구성합니다.
대서양과 유럽의 예술
집단 제단화부터 개인 서술까지
15 세기에 누노 곤살베스는 성 빈센트의 패널에 거의 초상화 밀도를 부여했다. Grao Vasco 는이 발명품을 Viseu 의 위대한 제단화로 확장 한 다음 Josefa de Ôbidos 는 과일,유리 및 헌신을 즉시 인식 할 수있는 바로크 언어로 만들었습니다.
포르투갈 회화는 종종 집단적 기억과 얼굴, 물질, 빛에 대한 매우 구체적인 경험을 결합합니다.
19 세기에 세케이라,포우사오, 말호아,콜롬바노, 아우렐리아 데 소사 그리고 안토니오 카르네이루는 현대사,인기 생활 그리고 내면성으로 초점을 옮겼다. 아마데오는 아방가르드의 표면을 열어준다; 파울라 레고는 변신한다 마지막으로 비교할 수 없는 시각적 이야기에 담긴 이야기, 힘, 신체입니다.
순위를 입력합니다포르투갈 예술을 이해하기 위한 100점의 그림
성자, 왕자, 기사, 어부들은 각 얼굴의 무게가 독특한 공동체를 형성합니다.
#1
유아 패널
세인트 빈센트 주변,인판테와 고위 인사들은 장소에서 순위를 읽을 수있는 침묵의 집회를 형성,의복과 시선의 강도,깨끗한 볼륨,얼굴의 집중과 직물의 정밀도가 제공합니다 15세기 포르투갈 회화에는 인간의 존재감이 탁월했습니다.
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#2
유물 패널
중앙에 제시된 유물은 외모를 정리하고 생 빈센트의 6개 패널이 대규모 집단 의식으로 디자인되었음을 상기시켜 줍니다. 이 작품은 종교 의식과 거의 초상화 관찰을 결합한 순간입니다 afonso V 법원은 정치적, 해양적 야망을 확인합니다.
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#삼
대주교의 표시
"대주교의 패널"에서 누노 곤살베스는 식별 가능한 주제를 빛,리듬 및 시선의 방향이 의미를 전달하는 회화적 구성으로 변형시킵니다. 날카로운 볼륨,얼굴의 집중 및 정밀도 직물은 15세기 포르투갈 그림에 탁월한 인간적 존재감을 부여합니다.
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#4
기사들의 간판
"Panneau des Chevaliers"에서 Nuno Gonçalves 는 식별 가능한 주제를 빛,리듬 및 시선의 방향이 의미를 전달하는 회화적 구성으로 변형시킵니다. 이 작품은 종교 의식과 거의 관찰을 결합합니다 afonso V의 법원이 정치적, 해양적 야망을 확인하는 시기에 묘사됩니다.
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#5
형제 표시
"Panneau des Frères"에서 Nuno Gonçalves는 식별 가능한 주제를 빛의 리듬과 룩의 방향이 의미를 전달하는 회화적 구성으로 변형시킵니다. 날카로운 볼륨, 얼굴의 집중력, 얼굴의 정확성 직물은 15세기 포르투갈 그림에 탁월한 인간적 존재감을 부여합니다.
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#6
어부 패널
무릎을 꿇은 어부들은 작업으로 표시된 얼굴을 주기에 도입하고 법원만을 넘어 표현을 넓힙니다. 이 작품은 Afonso V의 법원이 정치적, 해양적 야망을 확인하는 시기에 종교 의식과 거의 초상화 관찰을 결합합니다.
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#7
기둥에 붙어있는 성 빈센트의 순교
"칼럼에 붙어있는 성 빈센트의 순교"는 제스처,거리 및 외모를 통해 신성한 이야기를 정리하여 에피소드가 인간의 존재를 유지하면서 즉시 읽을 수 있도록합니다. 순 볼륨,the 얼굴의 집중과 직물의 정밀함은 15세기 포르투갈 회화에 탁월한 인간적 존재감을 더해줍니다.
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#8
포르투갈의 공주 성 조안의 초상화
"포르투갈의 공주 성 조안의 초상"은 모델을 단순한 사회적 유형으로 변형시키지 않으면서 자세,얼굴 및 신체와 공간의 관계에주의를 집중시킵니다. 이 작품은 종교 의식과 관찰을 결합합니다 afonso V의 궁정이 정치적, 해양적 야망을 확증하던 시기에 거의 묘사되었습니다.
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#9
세인트 테오톤
"Saint Théoton"은 제스처,거리 및 외모를 통해 신성한 이야기를 구성하여 에피소드가 인간의 존재를 유지하면서 즉시 읽을 수 있도록합니다. 날카로운 볼륨,얼굴의 집중력 및 정밀도 직물은 15세기 포르투갈 그림에 탁월한 인간적 존재감을 부여합니다.
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#10
솔타이어에 십자가에 성 빈센트
"Saint Vincent on the cross in saltire"는 제스처,거리 및 외모를 통해 신성한 이야기를 정리하여 에피소드가 인간의 존재를 유지하면서 즉시 읽을 수 있도록합니다. 이 작품은 종교 의식과 afonso V의 궁정이 정치적, 해양적 야망을 확인했을 때 관찰을 거의 묘사했습니다.
이 재생산 →를 참조하세요신성한 내레이션은 눈에 보이는 세계의 건축물, 풍경 및 사물에 대해 열립니다.
#11
라메고의 수태고지
"라메고의 수태고지"는 몸짓, 거리, 외모를 통해 신성한 이야기를 정리하여 인간의 존재를 유지하면서 에피소드를 즉시 읽을 수 있도록 합니다. Grao Vasco는 르네상스의 참신함을 적응시킵니다 거대한 인물과 세심하게 구성된 풍경을 갖춘 포르투갈 제단의 전통입니다.
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#12
성전에서의 발표
"성전에서의 발표"는 몸짓, 거리, 외모를 통해 신성한 이야기를 정리하여 인간의 존재를 유지하면서 에피소드를 즉시 읽을 수 있도록 합니다. 성경 내레이션은 읽을 수 있지만 빛, 건축물 및 물건은 신성한 사건을 관객의 경험에 더 가깝게 만듭니다.
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#13
할례
"할례"는 몸짓, 거리, 외모를 통해 신성한 이야기를 구성하여 인간의 존재를 유지하면서 에피소드를 즉시 읽을 수 있도록 합니다. Grao Vasco는 르네상스의 참신함을 적응시킵니다 거대한 인물과 세심하게 구성된 풍경을 갖춘 포르투갈 제단의 전통입니다.
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#14
동물의 창조
"동물의 창조"에서 Grao Vasco 는 식별 가능한 주제를 빛,리듬 및 시선의 방향이 의미를 전달하는 그림 구성으로 변형시킵니다. 성경 내레이션은 읽을 수 있지만 빛은 여전히 건축과 사물은 신성한 사건을 관객의 경험에 더 가깝게 만듭니다.
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#15
비제우의 방문
"비제우의 방문"은 몸짓, 거리, 외모를 통해 신성한 이야기를 정리하여 인간의 존재를 유지하면서 에피소드를 즉시 읽을 수 있도록 합니다. Grao Vasco는 르네상스의 참신함을 적응시킵니다 거대한 인물과 세심하게 구성된 풍경을 갖춘 포르투갈 제단의 전통입니다.
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#16
동방 박사의 숭배
"동방 박사의 숭배"에서 Grao Vasco는 식별 가능한 주제를 빛, 리듬, 눈의 방향이 의미를 전달하는 회화적 구성으로 변형합니다. 성경의 서술은 읽을 수 있지만 빛, 건축은 읽을 수 있습니다 그리고 사물은 신성한 사건을 관객의 경험에 더 가깝게 만듭니다.
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#17
비제우 폴립 제화의 수태고지
"비제우 폴립의 수태고지"는 몸짓, 거리, 외모를 통해 신성한 이야기를 정리하여 인간의 존재를 유지하면서 에피소드를 즉시 읽을 수 있도록 합니다. Grao Vasco는 새로운 기능을 적용합니다 거대한 인물과 세심하게 구성된 풍경을 갖춘 포르투갈 제단의 전통에 따른 르네상스입니다.
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#18
비제우 폴립화의 탄생
"비제우 폴립 제의 탄생"은 제스처,거리 및 외모를 통해 신성한 이야기를 구성하여 에피소드가 인간의 존재를 유지하면서 즉시 읽을 수 있도록합니다. 성경 내레이션은 읽을 수 있지만 빛, 건축물 및 물건은 신성한 사건을 관객의 경험에 더 가깝게 만듭니다.
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#19
성모 승천
"성모의 승천"은 몸짓, 거리, 외모를 통해 신성한 이야기를 정리하여 인간의 존재를 유지하면서 에피소드를 즉시 읽을 수 있도록 합니다. Grao Vasco는 르네상스의 참신함을 적응시킵니다 거대한 인물과 세심하게 구성된 풍경을 갖춘 포르투갈 제단의 전통입니다.
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#20
십자가형
"십자가 처형"은 몸짓,거리 및 외모를 통해 신성한 이야기를 구성하여 에피소드가 인간의 존재를 유지하면서 즉시 읽을 수 있도록합니다. 성경의 내레이션은 읽을 수 있지만 빛은 읽을 수 있습니다 건축과 사물은 신성한 사건을 관객의 경험에 더 가깝게 만듭니다.
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#21
성 베드로
"성 베드로"는 몸짓,거리 및 외모를 통해 신성한 이야기를 정리하여 에피소드가 인간의 존재를 유지하면서 즉시 읽을 수 있도록합니다. Grao Vasco 는 르네상스의 참신함을 전통에 맞게 조정합니다 거대한 인물과 세심하게 구성된 풍경이 있는 포르투갈 제단화에서 따왔습니다.
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#22
최후의 만찬
"최후의 만찬"은 몸짓, 거리, 외모를 통해 신성한 이야기를 정리하여 인간의 존재를 유지하면서 에피소드를 즉시 읽을 수 있도록 합니다. 성경의 서술은 읽을 수 있지만 빛, 건축은 읽을 수 있습니다 그리고 사물은 신성한 사건을 관객의 경험에 더 가깝게 만듭니다.
이 재생산 →를 참조하세요헌신, 과일, 꽃, 유리 및 페이스트리는 촉각적이고 빛나는 정밀도로 칠해져 있습니다.
#23
성 카타리나의 신비로운 결혼
"성 캐서린의 신비로운 결혼"은 몸짓,거리 및 외모를 통해 신성한 이야기를 구성하여 에피소드가 인간의 존재를 유지하면서 즉시 읽을 수 있도록합니다. Josefa de Obidos 는 바로크에 제공합니다 포르투갈의 화려한 색상, 디테일에 대한 촉각적 취향, 친밀감을 결코 지우지 않는 연극성.
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#24
순례자 어린이 예수
"순례자 아이 예수"는 제스처,거리 및 외모를 통해 신성한 이야기를 구성하여 에피소드가 인간의 존재를 유지하면서 즉시 읽을 수 있도록합니다. 재료의 정밀도 - 피부,유리, 과일,꽃 또는 직물 - 헌신과 일상 생활을 감각적 경험으로 변화시킵니다.
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#25
가시 돋힌 아이 예수
"가시를 가진 아기 예수"는 몸짓, 거리 및 외모를 통해 신성한 이야기를 구성하여 에피소드가 인간의 존재를 유지하면서 즉시 읽을 수 있도록합니다. Josefa de Obidos는 포르투갈 바로크 양식에 화려한 색상, 촉각적인 디테일에 대한 취향, 친밀감을 결코 지우지 않는 연극성.
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#26
탄생
"성탄절"은 제스처,거리 및 외모를 통해 신성한 이야기를 구성하여 에피소드가 인간의 존재를 유지하면서 즉시 읽을 수 있도록합니다. 재료 - 피부,유리, 과일,꽃 또는 직물의 정밀도 - 헌신과 일상생활을 감각적 경험으로 변화시킵니다.
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#27
성 마리아 막달레나
"성 마리아 막달레나"는 제스처,거리 및 외모를 통해 신성한 이야기를 구성하여 에피소드가 인간의 존재를 유지하면서 즉시 읽을 수 있도록합니다. Josefa de Obidos 는 포르투갈 바로크 양식을 색으로합니다 훌륭하고 촉각적인 디테일에 대한 취향과 친밀감을 결코 지우지 않는 연극성입니다.
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#28
상자와 컨테이너의 정물화
"상자와 용기가있는 정물"에서 물체의 순서,질감 및 어두운 간격은 테이블에 거의 의식적인 엄숙 함을줍니다. 재료 - 피부,유리, 과일,꽃 또는 직물 -의 정밀도 헌신과 일상을 감각적 경험으로 변화시킵니다.
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#29
상자, 유리, 세라믹 꽃병이 있는 정물화입니다
"세라믹 박스,유리 및 꽃병이있는 정물"에서는 물체의 순서,질감 및 어두운 간격으로 테이블에 거의 의식적인 엄숙 함을 부여합니다. Josefa de Ôbidos 는 포르투갈 바로크 양식을 색으로 표현합니다 훌륭하고 촉각적인 디테일에 대한 취향과 친밀감을 결코 지우지 않는 연극성입니다.
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#30
케이크가 있는 정물
"케이크가있는 정물"에서는 물체의 순서,질감 및 어두운 간격으로 테이블이 거의 의식적인 엄숙 함을줍니다. 피부,유리, 과일,꽃 또는 직물 등 재료의 정밀도는 헌신과 일상 생활을 감각적 인 경험으로 변화시킵니다.
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#31
과일, 야채, 꽃이 있는 정물
"과일,야채 및 꽃이있는 정물"에서 물체의 순서,질감 및 어두운 간격은 테이블에 거의 의식적인 엄숙 함을줍니다. Josefa de Ôbidos 는 포르투갈 바로크 색을 부여합니다 훌륭하고 촉각적인 디테일에 대한 취향과 친밀감을 결코 지우지 않는 연극성입니다.
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#32
참외와 버섯이 있는 정물
"참외와 버섯이있는 정물"에서 물체의 순서,질감 및 어두운 간격은 테이블에 거의 의식적인 엄숙 함을줍니다. 재료 - 피부,유리, 과일,꽃 또는 직물의 정밀도 - 헌신과 일상생활을 감각적 경험으로 변화시킵니다.
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#33
오순절
"오순절"은 제스처,거리 및 외모를 통해 신성한 이야기를 구성하여 에피소드가 인간의 존재를 유지하면서 즉시 읽을 수 있도록합니다. Josefa de Obidos 는 포르투갈 바로크에 색을 부여합니다 훌륭하고 촉각적인 디테일에 대한 취향과 친밀감을 결코 지우지 않는 연극성입니다.
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#34
세인트 버나드의 수유
"세인트 버나드의 수유"는 제스처,거리 및 외모를 통해 신성한 이야기를 구성하여 에피소드가 인간의 존재를 유지하면서 즉시 읽을 수 있도록합니다. 재료의 정밀도 - 피부,유리, 과일, 꽃이나 직물 - 헌신과 일상 생활을 감각적 인 경험으로 변화시킵니다.
이 재생산 →를 참조하세요종교적 서사는 프랑스의 점령, 군주제, 자유주의의 긴장을 충족시킵니다.
#35
참회하는 성 마리아 막달레나
"참회하는 성 마리아 막달레나"는 제스처,거리 및 외모를 통해 신성한 이야기를 구성하여 에피소드가 인간의 존재를 유지하면서 즉시 읽을 수 있도록합니다. Sequeira 는 학문주의,사이에 서 있습니다 낭만적인 동요와 현대사; 그 빛은 가독성을 희생하지 않으면서 주제를 극화합니다.
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#36
카이사르의 펜스
"카이사르의 펜스"에서 도밍고스 세케이라는 식별 가능한 주제를 빛,리듬 및 시선의 방향이 의미를 전달하는 회화적 구성으로 변형시킨다. 화가는 종교적 또는 정치적 에피소드를 로 변형시킨다 포르투갈의 위기로 인해 종종 영향을 받는 몸짓, 외모 및 가치의 충돌.
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#37
카사 피아 데 벨렘의 창립에 대한 우화
"카사 피아 드 벨렘의 창립에 대한 우화"에서 도밍고스 세케이라는 식별 가능한 주제를 빛,리듬 및 시선의 방향이 의미를 전달하는 회화적 구성으로 변형시킵니다. 세케이라는 그 사이에 서 있습니다 학문주의, 낭만적 동요, 현대사; 그 빛은 가독성을 희생하지 않으면서 주제를 극화합니다.
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#38
우리크의 기적
Ourique 전투 이전의 그리스도의 비전은 Afonso Henriques 의 창립 전설을 정치적,종교적 계시의 장면으로 변화시킵니다. 화가는 종교적 또는 정치적 에피소드를 종종 포르투갈의 위기에 영향을받는 몸짓,외모 및 가치의 충돌로 변화시킵니다.
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#39
세례자 성 요한의 설교
"세례자 성 요한의 설교"는 제스처,거리 및 외모를 통해 신성한 이야기를 구성하여 에피소드가 인간의 존재를 유지하면서 즉시 읽을 수 있도록합니다. Sequeira 는 학문주의,사이에 서 있습니다 낭만적인 동요와 현대사; 그 빛은 가독성을 희생하지 않으면서 주제를 극화합니다.
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#40
올림푸스의 신들
"올림푸스의 신들"에서 도밍고스 세케이라는 식별 가능한 주제를 빛, 리듬, 시선의 방향이 의미를 전달하는 회화적 구성으로 변형합니다. 화가는 종교적 또는 정치적 에피소드를 다음으로 변형합니다 포르투갈의 위기로 인해 종종 영향을 받는 몸짓, 외모 및 가치의 충돌.
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#41
기도하는 성 브루노
"기도의 성 브루노"는 몸짓,거리 및 외모를 통해 신성한 이야기를 정리하여 에피소드가 인간의 존재를 유지하면서 즉시 읽을 수 있도록합니다. Sequeira 는 학문주의와 낭만적 인 동요 사이에 서 있습니다 그리고 현대사; 그 빛은 가독성을 희생하지 않으면서 주제를 극화합니다.
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#42
요한 6 세의 초상화
"왕 요한 6 세의 초상화" 포즈에 관심을 집중, 얼굴과 공간에 신체의 관계, 모델을 변환하지 않고 단순한 사회적 유형. 화가는 제스처의 충돌로 종교적 또는 정치적 에피소드를 변환, 의 포르투갈의 위기로 인해 종종 영향을 받는 견해와 가치.
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#43
알폰소 5 세 무장 요한 2 세 기사
"Alphonse V arming John II knight"에서 Domingos Sequeira는 식별 가능한 주제를 빛, 리듬 및 시선의 방향이 의미를 전달하는 회화적 구성으로 변형합니다. Sequeira는 학문주의와 동요 사이에 서 있습니다 낭만주의와 현대사; 그 빛은 가독성을 희생하지 않으면서 주제를 극화합니다.
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#44
리스본 시를 보호하는 주노
프랑스 점령 기간 동안 그려진 장면은 주노를 리스본의 수호자로 표현합니다; 오늘날 이 공식 이미지는 선전의 모든 모호함을 간직하고 있습니다. 화가는 종교적 또는 정치적 에피소드를 갈등으로 변화시킵니다 포르투갈의 위기로 인해 종종 영향을 받는 몸짓, 외모 및 가치.
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#45
주민을 보호하는 리스본
"주민을 보호하는 리스본"에서 Domingos Sequeira는 식별 가능한 주제를 빛, 리듬 및 시선 방향이 의미를 전달하는 그림 구성으로 변형합니다. Sequeira는 학문주의와 동요 사이에 서 있습니다 낭만주의와 현대사; 그 빛은 가독성을 희생하지 않으면서 주제를 극화합니다.
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#46
붕괴 직전의 포르투갈
1820년에 의인화된 국가는 절벽 가장자리에서 흔들렸습니다: 우화는 자유주의 혁명에 앞서 정치적 불확실성을 응축합니다. 화가는 종교적 또는 정치적 에피소드를 종종 포르투갈의 위기와 교차하는 몸짓, 외모 및 가치의 갈등으로 변화시킵니다.
이 재생산 →를 참조하세요현대성은 카프리 거리, 작업장, 해변 및 인기 있는 포르투갈 생활에 구축되었습니다.
#47
생소브의 풍경
"생 소브의 풍경"에서 기후,빛과 계획의 건설은 장소에게 그림 같은 것보다 더 강한 정체성을 부여합니다. Pousao 는 놀라운 자유로 야외에서 그렸습니다: 하얀 벽,다채로운 그림자 및 침묵의 인물들은 그의 조기 사망으로 인해 중단된 현대성을 발표합니다.
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#48
늙은 여자 unwinding a skein
"올드 우먼 언 와인딩 타래"는 포즈,얼굴 및 신체와 공간의 관계에주의를 집중 시키며 모델을 단순한 사회 유형으로 변형시키지 않습니다. 가벼운 터치와 간단한 프레임은 패턴에 일화를 뛰어 넘는 발광 밀도를 부여합니다.
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#49
나폴리 소년의 초상화
"나폴리 소년의 초상"포즈,얼굴과 공간에 신체의 관계에 관심을 집중,단순한 사회 유형으로 모델을 변환하지 않고. Pousao 놀라운 자유와 야외에서 그린: 흰색 벽, 다채로운 그림자와 조용한 인물은 그의 조기 사망으로 인해 중단된 현대성을 알립니다.
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#50
피곤한
"피곤한" 포즈, 얼굴과 공간에 신체의 관계에 관심을 집중, 간단한 사회 유형으로 모델을 변환하지 않고, 가벼운 터치와 간단한 프레임 패턴 일화를 넘어 빛나는 밀도를 제공합니다.
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#51
카프리의 하얀 집들
"카프리의 하얀 집들"에서 기후,빛 및 계획의 건설은 그림 같은 것보다 더 강한 정체성을 장소에 부여합니다. Pousao 는 놀라운 자유로 야외에서 그렸습니다: 하얀 벽,다채로운 그림자 및 침묵의 인물들은 그의 조기 사망으로 인해 중단된 현대성을 발표합니다.
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#52
세실리아
"Cécilia"는 모델을 단순한 사회적 유형으로 변형시키지 않고 포즈,얼굴 및 신체와 공간의 관계에주의를 집중시킵니다. 가벼운 터치와 간단한 프레임은 패턴에 일화를 뛰어 넘는 발광 밀도를 부여합니다.
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#53
성공을 기다리며
"성공을 기다리며"에서 Henrique Pousaïo 는 식별 가능한 주제를 빛,리듬 및 시선의 방향이 의미를 전달하는 그림 구성으로 변형시킵니다. Pousao 는 놀라운 자유로 야외에서 그려졌습니다: 벽 백인, 유색 그림자, 조용한 인물은 그의 조기 사망으로 인해 중단된 현대성을 알립니다.
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#54
카프리 스트리트
"Rue de Capri"에서는 기후,빛 및 계획의 구성이 그림 같은 것보다 더 강한 정체성을 장소에 부여합니다. 가벼운 터치와 간단한 프레임은 패턴에 일화를 뛰어 넘는 발광 밀도를 제공합니다.
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#55
블루 셔터가 있는 집
"파란 셔터가있는 집"에서 Henrique Pousao 는 식별 가능한 주제를 빛,리듬 및 시선의 방향이 의미를 전달하는 그림 구성으로 변형시킵니다. Pousao 는 야외에서 자유롭게 그렸습니다 주목할 만한 것: 하얀 벽, 색깔 있는 그림자, 조용한 인물은 그의 조기 사망으로 인해 중단된 현대성을 알립니다.
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#56
물 운반선
"The Water Carrier"에서 Henrique Pousao 는 식별 가능한 주제를 빛,리듬 및 시선의 방향이 의미를 전달하는 그림 구성으로 변형시킵니다. 가벼운 터치와 간단한 프레임은 패턴에 일화를 뛰어 넘는 발광 밀도를 부여합니다.
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#57
칼다스 우드
"칼다스의 숲"에서 기후, 빛, 계획의 구성은 그림 같은 장소보다 더 강한 정체성을 부여합니다. Malhoa는 자연주의를 포르투갈 생활의 극장으로 만들고 대중적인 몸짓, 여가, 음악 및 풍경에 주의를 기울입니다.
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#58
조각가 Simoes de Almeida의 워크숍
"조각가 Simoes de Almeida 의 워크샵"은 친숙한 활동을 구성 된 장면으로 만듭니다: 사물,침묵 및 인물의 위치는 사회적 관계를 미묘하게 조절합니다. 프랭크 빛과 직접 내레이션 민속으로 축소하지 않고 장면에 사회적 존재감을 부여하십시오.
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#59
어려운 조치 - 바이올린 레슨
"어려운 측정 - 바이올린 레슨"에서 José Malhoa 는 식별 가능한 주제를 빛,리듬 및 시선의 방향이 의미를 전달하는 회화적 구성으로 변형시킵니다. Malhoa 는 자연주의를 삶의 극장으로 만듭니다 포르투갈어, 대중적인 몸짓, 여가, 음악 및 풍경에 세심함.
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#60
낮잠
"라 시에스테"는 친숙한 활동을 구성 된 장면으로 만듭니다: 인물의 사물,침묵 및 위치는 사회적 관계를 미묘하게 조절합니다. 프랭크 빛과 직접적인 내레이션은 장면을 민속으로 축소시키지 않고 사회적 존재를 부여합니다.
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#61
술고래
Malhoa 는 사회 비판의 일부를 지우지 않고 포기,무거운 몸짓 및 동지애로 구성된 집단 장면으로 술 취함을 관찰합니다. Malhoa 는 자연주의를 포르투갈 생활의 극장으로 만들고 대중적인 몸짓,여가, 음악 및 풍경에주의를 기울입니다.
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#62
파두
가수와 기타리스트는 인기있는 리스본 인테리어를 차지; 신체의 근접성과 어둠은 파두의 주요 이미지로이 캔버스를 만들었습니다. 명확한 빛과 직접적인 내레이션은 민속으로 축소하지 않고 장면에 사회적 존재를 부여합니다.
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#63
사랑의 섬
"사랑의 섬"에서 José Malhoa 는 식별 가능한 주제를 빛,리듬 및 시선의 방향이 의미를 전달하는 그림 구성으로 변형시킵니다. Malhoa 는 자연주의를 포르투갈 생활의 극장으로 만들고 세심한주의를 기울입니다 인기 있는 제스처, 레저, 음악 및 풍경.
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#64
바다로
"By the Sea"에서는 기후, 빛, 장면의 구성이 그림 같은 것보다 더 강한 정체성을 부여합니다. 솔직한 빛과 직접적인 내레이션은 장면을 민속으로 축소하지 않으면서 사회적 존재감을 부여합니다.
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#65
약속
"Les Promesses"는 친숙한 활동을 구성 된 장면으로 만듭니다: 인물의 사물,침묵 및 위치는 사회적 관계를 미묘하게 조절합니다. Malhoa 는 자연주의를 포르투갈 생활의 극장으로 세심하게 만듭니다 인기 있는 제스처, 레저, 음악 및 풍경.
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#66
애플 비치
"La Plage des Pommes"에서는 기후, 빛, 장면 구성이 그림처럼 아름다운 곳보다 더 강한 정체성을 부여합니다. 선명한 빛과 직접적인 내레이션은 장면을 민속으로 축소하지 않으면서 사회적 존재감을 부여합니다.
이 재생산 →를 참조하세요한 세대는 예술가, 작가, 가족, 자화상에 새로운 심리적 강렬함으로 질문합니다.
#67
아마추어 콘서트
"아마추어 콘서트" 친숙한 활동을 구성 된 단계로 만듭니다: 사물, 침묵 및 인물의 위치는 사회적 관계를 미묘하게 조절합니다 Columbano는 어둠 속에서 얼굴을 구성하고 감싸고, 손을 놓고, 외모와 일부 물건은 심리학을 집중시킵니다.
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#68
라이온 그룹
Leao d' Ouro 양조장에 모인 Lion Group 의 예술가들은 포르투갈의 자연주의를 새롭게하기로 결심 한 세대의 이미지를 스스로에게 제공합니다. 그의 초상화와 내부 장면은 19 세기 후반 포르투갈 인의 작가,예술가 및 엘리트의 표현을 새롭게합니다.
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#69
다섯시 차
"다섯 시간 차" 익숙한 활동을 구성 장면: 개체, 침묵과 인물 위치는 미묘하게 사회적 관계를 조절합니다. Columbano는 어둠 속에서 얼굴을 구성하고 감싸고, 손을 놓고, 외모와 일부 물건은 심리학을 집중시킵니다.
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#70
차 한잔
"차 한잔"은 친숙한 활동을 구성 된 장면으로 만듭니다: 사물,침묵 및 인물의 위치는 사회적 관계를 미묘하게 조절합니다. 그의 초상화와 내부 장면은 표현을 새롭게합니다 19세기 후반 포르투갈의 작가, 예술가, 엘리트.
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#71
망원경을 가진 여자
"망원경을 든 여인"에서 Columbano Bordalo Pinheiro 는 식별 가능한 주제를 빛,리듬 및 시선 방향이 의미를 전달하는 그림 구성으로 변형시킵니다. Columbano 는 어두운 범위에서 얼굴을 구성합니다 그리고 감싸고, 손과 외모, 일부 물체가 심리학을 집중시킵니다.
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#72
안테로 데 쿠엔탈의 초상화
"안테로 데 쿠엔탈의 초상"은 모델을 단순한 사회적 유형으로 변형시키지 않으면서 포즈,얼굴 및 신체와 공간의 관계에 관심을 집중시킵니다. 그의 초상화와 내부 장면은 포르투갈 19 세기 후반의 작가,예술가 및 엘리트의 표현을 새롭게합니다.
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#73
라파엘 보르달로 핀헤이로의 초상화
"라파엘 보르달로 핀헤이로의 초상"은 모델을 단순한 사회적 유형으로 변형시키지 않으면서 포즈,얼굴 및 신체와 공간의 관계에 관심을 집중시킵니다. Columbano 는 어둡고 어두운 범위에서 얼굴을 구성합니다 감싸고, 손을 놓고, 외모와 일부 물건은 심리학을 집중시킵니다.
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#74
이네스 데 카스트로의 드라마
포르투갈 기억의 중심 에피소드 인 Inès de Castro 의 암살은 정치적 폭력이 친밀한 공간으로 들어가는 꽉 막힌 드라마가됩니다. 그의 초상화와 내부 장면은 19 세기 후반 포르투갈 인의 작가,예술가 및 엘리트의 표현을 새롭게합니다.
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#75
레스텔로의 노인
"레스텔로의 노인"에서 콜롬바노 보르달로 핀헤이로는 식별 가능한 주제를 빛, 리듬, 시선의 방향이 의미를 전달하는 회화적 구성으로 변형합니다. 콜롬바노는 다양한 범위의 얼굴을 구성합니다 어둡고 감싸며, 손과 외모, 그리고 몇 가지 물건이 심리학을 집중시킵니다.
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#76
자화상
"자화상"은 모델을 단순한 사회적 유형으로 변형시키지 않으면서 포즈,얼굴 및 신체와 공간의 관계에주의를 집중시킵니다. 그의 초상화와 내부 장면은 19 세기 후반 포르투갈 인의 작가,예술가 및 엘리트의 표현을 새롭게합니다.
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#77
검은 활을 가진 자화상
보는 사람을 마주하며 검은 매듭과 정면 프레임은 이상화를 거부한다; 예술가는 편의의 초상화보다는 권위의 이미지를 구성한다.Aurélia de Sousa 는 독립적 인 견해를 주장한다: 모델은 장식적이거나 세속적이지 않고 현재적이고 유보적이며 스스로를 의식한다.
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#78
예술가의 초상
"예술가의 초상"은 모델을 단순한 사회적 유형으로 변형시키지 않으면서 포즈, 얼굴, 신체와 공간의 관계에 관심을 집중시킵니다. 냉정한 소재와 직접적인 프레임이 초상화와 인테리어에 영향을 미칩니다 당시 포르투갈 회화에서는 보기 드문 심리적 힘.
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#79
성 안토니오
"성 안토니오"는 제스처,거리 및 외모를 통해 신성한 이야기를 정리하여 에피소드가 인간의 존재를 유지하면서 즉시 읽을 수 있도록합니다. Aurélia de Sousa 는 독립적 인 모습을 확인합니다: 모델은 그렇지 않습니다 장식적이지도 세속적이지도 않고 현재적이고 내성적이며 자기 인식적입니다.
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#80
어린 소녀의 초상화
"어린 소녀의 초상"은 모델을 단순한 사회적 유형으로 변형시키지 않고 포즈, 얼굴 및 신체와 공간의 관계에주의를 집중시킵니다. 냉정한 소재와 직접적인 프레임은 초상화와 인테리어에 부여합니다 당시 포르투갈 회화에서는 보기 드문 심리적 힘.
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#81
어린 소년의 초상화
"젊은 소년의 초상"은 모델을 단순한 사회적 유형으로 변형시키지 않고 포즈,얼굴 및 신체와 공간의 관계에주의를 집중시킵니다. Aurélia de Sousa 는 독립적 인 견해를 주장합니다: 모델은 장식적이거나 세속적이지 않고 현재적이고 유보적이며 자기 인식입니다.
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#82
가족 장면
"가족 장면"에서 Aurélia de Sousa 는 식별 가능한 주제를 빛,리듬 및 시선의 방향이 의미를 전달하는 그림 구성으로 변형시킵니다. 냉정한 소재와 직접적인 프레임은 초상화와 그 안에는 당시 포르투갈 그림에서는 보기 드문 심리적 힘이 담겨 있다.
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#83
앉은 모습
"앉아있는 인물"은 포즈,얼굴 및 신체와 공간의 관계에주의를 집중 시키며 모델을 단순한 사회적 유형으로 변형시키지 않습니다.Aurélia de Sousa 는 독립적 인 견해를 주장합니다: 모델은 장식적이거나 세속적이지 않고 현재적이고 예약되어 있으며 자기 인식입니다.
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#84
워크샵에서
"Dans l'atelier"에서 Aurélia de Sousa 는 식별 가능한 주제를 빛,리듬 및 시선의 방향이 의미를 전달하는 회화적 구성으로 변형시킵니다. 냉정한 소재와 직접적인 프레임은 초상화와 인테리어는 당시 포르투갈 회화에서 보기 드문 심리적 힘입니다.
이 재생산 →를 참조하세요상징주의적 내면성은 아마데오의 입체파, 미래주의, 인쇄적 리듬보다 우선합니다.
#85
라이프
이 광대한 상징주의 삼부화는 사랑,고통과 희망을 연결한다; 가족 형상은 우화에 개인적인 차원을 부여한다. António Carneiro 는 색이 내면의 상태를 반영하는 것처럼 보이는 그림에서 상징주의,영성 및 가족 관찰을 결합한다.
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#86
브르타뉴의 거리
"Rue en Bretagne"에서는 기후,빛 및 계획의 구성이 그림 같은 것보다 더 강한 정체성을 장소에 부여합니다. 구체적인 모티브는 기억,예술적 소명 또는 시간의 흐름에 대한 명상이됩니다.
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#87
작은 고양이 소녀
"고양이를 안고 있는 어린 소녀"는 모델을 단순한 사회적 유형으로 변형시키지 않으면서 포즈, 얼굴, 신체와 공간의 관계에 관심을 집중합니다. António Carneiro는 색상이 내면의 상태를 반영하는 것처럼 보이는 그림에서 상징주의, 영성 및 가족 관찰을 결합합니다.
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#88
녹턴
"녹턴"에서 안토니오 카르네이로는 식별 가능한 주제를 빛,리듬 및 시선의 방향이 의미를 전달하는 회화적 구성으로 변형시킨다. 구체적인 모티브는 기억,예술적 소명 또는 시간의 흐름에 대한 명상이 된다.
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#89
숙고
"관상"에서 안토니오 카르네이루는 식별 가능한 주제를 빛,리듬 및 시선의 방향이 의미를 전달하는 회화적 구성으로 변형시킵니다. 안토니오 카르네이루는 상징주의,영성 및 관찰을 결합합니다 색상이 내부 상태를 반영하는 것처럼 보이는 그림 속의 가족.
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#90
안토니오 카르네이루의 자화상
"안토니오 카르네이루의 자화상"은 모델을 단순한 사회적 유형으로 변형시키지 않으면서 포즈,얼굴 및 신체와 공간의 관계에 관심을 집중시킵니다. 구체적인 모티브는 기억,예술적 소명 또는 시간의 흐름에 대한 명상이됩니다.
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#91
토끼 점프
동물의 도약은 빠른 호와 비행기로 분해된다; 패턴은 미래 연구에 가까운 속도 경험이된다. Amadeo 는 단일 학교에 정착하지 않고 입체파,미래주의, 인기있는 기호 및 타이포그래피를 혼합합니다.
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#92
그레이하운드
"The Greyhounds"에서 Amadeo de Souza-Cardoso는 식별 가능한 주제를 빛, 리듬 및 시선의 방향이 의미를 전달하는 회화적 구성으로 변형합니다. 다채로운 샷, 사물의 단편 및 동시 리듬이 만들어집니다 표면은 활기차고 완전한 유럽적이면서도 개인적인 공간입니다.
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#93
라이더
말과 기수는 긴장된 표면에서 조각이 나며,거기서 움직임의 반복은 하나의 장면에 대한 묘사보다 더 중요합니다. Amadeo 는 단일 학교에 정착하지 않고 입체파,미래주의, 대중적인 기호 및 타이포그래피를 혼합합니다.
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#94
코티
"코티"라는 단어,산업 색상 및 기하학적 조각은 광고와 현대 도시를 회화의 언어로 가져옵니다. 다채로운 샷,사물의 조각 및 동시 리듬은 표면을 활기차고 완전한 유럽식이지만 개인적인 공간으로 만듭니다.
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#95
입구
단어 "Entrada" 디스크,문자 및 색칠 표면과 혼합: 이미지는 포스터,기계 및 동시 악보로 기능합니다. Amadeo 는 단일 학교에 정착하지 않고 입체파,미래주의, 인기있는 기호 및 타이포그래피를 혼합합니다.
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#96
파르토 다 비올라 - 기타의 탄생
프랑스어와 포르투갈어 단어,기계적 형태와 악기 조각이 Amadeo 의 가장 대담한 합성 중 하나에 함께 들어맞습니다. 다채로운 샷,물체 조각 및 동시 리듬은 표면을 활기차고 완전한 유럽적이면서도 개인적인 공간으로 만듭니다.
이 재생산 →를 참조하세요CAM Gulbenkian이 기록한 네 개의 그림은 신체, 기억, 권위를 시각적 수수께끼로 만듭니다.
#97
터키식 목욕탕
Ingres의 유명한 목욕에 대응하여 Paula Rego는 그림, 콜라주 및 흑연을 혼합하여 누드 전통을 자신의 관점에서 구성된 여성 신체의 불안정한 이미지로 전환합니다.
기관의 공지 →를 참조하십시오
#98
살라자르가 조국을 구토하고 있다
독재 정권 하에서 만들어진 이 그림은 유기적이고 기괴한 상상력으로 살라자르를 공격한다.폴라 레고는 일부러 예상했던 공식을 뒤집는다: 권력의 폭력이 조국의 몸 자체를 오염시키는 것 같다.
기관의 공지 →를 참조하십시오
#99
시간 - 과거와 현재
폴라 레고의 국립 미술관 레지던시를 따라 디자인된 이 정사각형 방은 마치 벽이 여러 동시 이야기를 보존한 것처럼 추억, 고대 그림, 가정 물건을 동일한 정신 공간으로 가져옵니다.
기관의 공지 →를 참조하십시오
#100
더 엔젤
아마로 신부의 범죄에서 영감을 받은 사이클에서 나온 이 인물은 칼과 스펀지를 들고 있으며, 처벌과 연민의 표시입니다. 복수, 보호, 용서 사이의 이러한 모호함은 작품의 상징적인 힘을 설명합니다.
기관의 공지 →를 참조하십시오출처 및 링크
알파 시트 및 포르투갈어 컬렉션
96 역사적인 그림은 그들의 알파 재생산 이미지와 링크를 사용합니다. Paula Rego 의 네 작품은 다큐멘터리 목적으로 제공됩니다: 그들의 이미지는 Centro de Arte Moderna Gulbenkian 의 공지를 열고 재생산을 위해 제공되지 않습니다.
르네상스와 바로크
세인트 빈센트 패널 - MNAA누노 곤살베스 사이클에 헌정된 Museu Nacional de Arte Antiga의 공지입니다.그라오 바스코 컬렉션Museu Nacional Grao Vasco de Viseu에 보존된 제단화와 그림.호세파 데 오비도스 - MNAA포르투갈 화가와 바로크 양식을 이해하기 위한 참고 자료입니다.자주 묻는 질문
포르투갈 그림에 대한 질문
예술가, 시대, 현대 작품의 다큐멘터리 상태를 파악하기 위한 몇 가지 벤치마크입니다.
세인트 빈센트 표지판이 왜 그렇게 중요한가요?
그들은 15 세기 유럽 회화의 정점 중 하나를 구성합니다. 그들의 시스템은 세인트 빈센트 주변의 여러 사회 집단을 하나로 모으고 각 인물에게 놀라운 개성을 부여하는 동시에 특정 인물의 정확한 해석을 열어 둡니다.
Grao Vasco의 그림을 구별하는 것은 무엇입니까?
그라오 바스코는 포르투갈 제단의 기념비성과 르네상스의 참신함을 결합합니다. 강력한 인물,건축물 및 풍경은 신성한 이야기를 신중하게 관찰 된 물질 세계에 배치하면서 읽을 수있게합니다.
Josefa de Obidos는 정물화도 그렸나요?
아니오. 그녀의 정물화는 촉각적 정확성으로 유명하지만,종교적인 주제,성도의 모습,아기 예수의 형상도 그렸습니다. 두 기록 모두에서 물질과 색은 강한 헌신적 강렬함을 지니고 있습니다.
Amadeo de Souza-Cardoso는 유럽 아방가르드에 어떻게 들어맞나요?
포르투갈과 파리 사이에 설치된 아마데오는 입체파,미래주의 및 고환으로 학교에 국한되지 않고 대화합니다. 그것은 기하학,대담한 색상,인쇄 된 단어 및 대중적인 기호를 즉시 개인적인 언어로 결합합니다.
Paula Rego의 작품은 복제를 위해 제공됩니까?
No. Paula Rego 의 네 작품은 현대까지 포르투갈 회화의 연속성을 기록하기 위해서만 제시됩니다. 이미지와 버튼은 Centro de Arte Moderna Gulbenkian 의 공지를 직접 참조합니다.
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