100점의 그림 - 5세기에 걸친 개화
가장 유명한 꽃 그림 100점
플랑드르 꽃다발에서 해바라기, 수련에서 오키프까지: 꽃이 빛, 상징, 현대 언어가 되는 100점의 그림.
플랑드르 꽃다발, 인상파 정원, 확대된 꽃, 다채로운 들판은 식물학이 상징, 친밀감, 현대 발명품을 만나는 이야기를 구성합니다.
세계로서의 꽃
화가가 항상 꽃으로 돌아 오는 이유
꽃은 즉시 매혹적인 주제를 제공하는 것처럼 보이지만, 그것은 엄청난 그림 문제를 제기합니다: 투명성을 만들고, 다양한 모양을 구성하고, 향수를 제안하고, 이미 시간이 위협하고 있는 아름다움을 포착합니다.
플랑드르 꽃병부터 인상파 정원까지 각 꽃잎은 빛, 색상, 리듬의 결정이 됩니다.
그림으로 그린 100점의 꽃 그림
보편적인 이미지가 된 25점의 그림.
#1
해바라기
반 고흐는이 해바라기를 잘 자란 꽃다발로 취급하지 않습니다: 그는 그들에게 어깨,주름 및 거의 성격을 부여합니다. 노란색은 레몬에서 불에 탄 황토색에 이르기까지 다양하며 꽃병과 배경은 전체 장면을 훌륭한 태양 협정에 가깝게 만듭니다. 고갱의 방을 장식하기 위해 1888 년 아를에서 그려진이 시리즈는 친숙한 꽃을 우정,희망 및 현대 회화의 상징으로 변형시킵니다.
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#2
수련
물 백합으로,모네는 수평선을 제거하고 연못의 표면에 직접 우리를 배치. 물은 하늘을 반영,잎이 떠,꽃은 전체를 강조 우리는 곧 더 이상 잘 정원이 끝나는 곳과 그림이 시작되는 곳을 잘 알고 지베르니에서 수십 년 동안 촬영이 모티브는 그가 추상에 가까이 올 때까지 빛을 연구 할 수 있습니다,포즈 할 필요가 조금 개구리없이.
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#삼
아이리스
1889 년 생레미에서 그려진 반 고흐의 붓꽃은 각 줄기가 그 자체의 움직임을 유지하는 식물 군중을 형성합니다. 푸른 색과 보라색은 따뜻한 땅에서 눈에 띄고 흰 홍채는 일제히 노래하기를 거부하는 목소리처럼 반복을 깨뜨립니다. 식물 관찰은 여전히 정확하지만 신경질적인 선과 보색은 바닥을 놀라운 에너지의 장면으로 만듭니다.
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#4
해바라기
클림트는 녹색 의상을 입은 캐릭터처럼 해바라기를 올립니다. 키가 크고 어두운 줄기,노란 왕관 및 그 주변의 꽃 카펫은 식물에게 거의 의식적인 존엄성을 부여하며 공식적인 담론을 피하기 위해 적절한 양의 기이 함으로 제작되었습니다. 1906 -1907 년경에 제작 된이 작품은 화가가 정원을 살아있는 모자이크로 변형시키는 리조트 풍경에 속합니다.
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#5
유리 꽃병에 꽃의 꽃다발
Bosschaert 는 투명한 유리에서 튤립,장미, 붓꽃 및 콜럼바인을 함께 모으지 만이 종은 모두 동시에 꽃을 피우지는 않습니다. 이 계절의 불가능성은 연구로 구성된 꽃다발을 드러내며,각 식물은 금세공인의 정밀도로 표시됩니다. 1621 년 구리에 그려진 네덜란드 정물화의 창립 작품은 식물 호기심,고급 스러움 및 지나갈 운명의 아름다움에 대한 명상을 결합합니다.
출처 → 참조
#6
꽃과 과일이 있는 정물
Rachel Ruysch 는 꽃,과일 및 잎이 그림자에서 점차적으로 나타나는 나선형 건축과 같은이 꽃다발을 구성합니다. 식물에 대한 그녀의 지식은 곡선이 전체에 연극 운동을 제공하지 못하게하지 않고 놀라운 정밀도를 키워줍니다. 1700 년경에 그녀는 정물화를 과학 및 기교의 시연으로 변형 시켰으며 일반적으로 깔끔한 테이블에서 기대되는 것보다 더 긴장감을 느꼈습니다.
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#7
장식용 꽃병에 백합, 튤립, 장미 및 기타 꽃이 들어 있습니다
Jan Brueghel the Elder 는 식물 달력이 정리하는 데 큰 어려움을 겪었을 꽃다발에 백합,튤립 및 장미를 함께 모았습니다. 세부 사항에 대한 소중한 관심으로 그려진 꽃은 작은 곤충에 의해 애니메이션 된 색상,질감 및 종의 목록을 제공합니다. 17 세기 초에이 식물 사치는 학문의 호기심과 화가의 기교를 모두 축하했습니다: 식물 표본관,그러나 갈라 의류.
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#8
꽃병 - Jan Davidsz. by Heem
이 꽃병에서 Jan Davidsz de Heem 은 어두운 배경 앞에서 화려한 꽃다발을 터뜨립니다. 튤립,장미 및 단풍은 과일 및 작은 방문객과 교차하며 각각은 화려한 정밀도로 렌더링됩니다. 구성은 그러나이 풍요 로움이 일시적이라는 것을 상기시켜줍니다: 몇 개의 잎은 이미 구부러져 있으며 불꽃 놀이 디스플레이에 숨겨진 신중한 자연 시계입니다.
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#9
발레 스커트 또는 전등 (흰색 장미 패턴)
조지아 오키프는 흰색 장미로 시작하여 꽃잎,스커트 및 전기 마구 사이에서 망설 일 때까지 접힌 부분을 밀어 넣습니다. 닫힌 프레임은 일반적인 규모에서 모티브를 제거합니다: 꽃은 빛나고 거의 추상적인 건축물이됩니다. 1927 년에이 모호함의 연극은 그의 작품의 필수적인 부분을 요약하여 자연 형태에주의를 기울 였지만 꽃병에 현명하게 두지 않기로 완벽하게 결정했습니다.
출처 → 참조
#10
흰 모란과 다른 꽃과 정물
마네의 흰 모란은 지속하려고하지 않습니다: 여러 개의 꽃잎이 이미 테이블 위에 떨어질 준비가 된 것처럼 보입니다. 이 취약성은 그림에 모든 긴장감을 부여하고 어두운 배경에서 꽃을 꺼내는 빠른 터치로 실행됩니다. 1860 년대에 마네는 모델이 세션 중에 몇 장의 꽃잎을 잃었을 때에도 정물화가 초상화처럼 직접적이고 현대적 일 수 있음을 여기에서 증명했습니다.
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#11
꽃: 붓꽃과 히아신스, 체리와 아몬드가 식탁에 있습니다
Fantin-Latour 는 뻣뻣하지 않은 정밀도로 붓꽃,히아신스, 체리 및 아몬드를 구성합니다. 꽃의 수직은 테이블 위에 놓인 작은 과일에 반응하고 중립적 인 배경은 각 색상이 밀치 지 않고 그 자리를 차지할 수있게합니다. 1871 년으로 거슬러 올라가는이 정물화는 예술가가 그의 꽃다발을 위해 찾은 이유를 보여줍니다: 그는 줄기의 무게,꽃잎의 투명도 및 작품의 침묵을 전달하는 방법을 알고 있습니다.
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#12
하늘색 벨벳 원단에 목련
Heade 는 창백한 푸른 벨벳에 목련을 놓고 몇 개의 절화를 가벼운 서재로 변형시킵니다. 두껍고 거의 촉각적인 꽃잎은 차가운 천과 어두운 배경과 대조됩니다; 각 흰색은 실제로 회색,크림 및 분홍색 하이라이트를 포함합니다. 이 늦은 구성은 마치 꽃이 문을 닫고 아무도받지 못하는 권리를 얻은 것처럼 장엄한 느림을 가지고 있습니다.
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#13
큰 부케
Grand Bouquet de Redon 은 1901 년 Domecy Castle 의 식당을 위해 설계되었습니다. 이 기념비적 인 표면에서 꽃은 고정 된 깊이가없는 공간,실제 정원과 다채로운 별자리 사이에 떠있는 것처럼 보입니다. 빨간색,노란색 및 파란색은 종을 순종적으로 묘사하지 않습니다: 그들은 벽에 실내 빛을주고 식사를 거의 우주 활동으로 만듭니다.
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#14
꽃이 핀 아몬드 나무
반 고흐는 빈센트라는 이름의 조카의 탄생을 축하하기 위해 1890 년에 꽃이 만발한 아몬드 나무를 그렸습니다. 어두운 가지들은 일본 판화의 선명도에서 영감을 받은 청록색 하늘을 배경으로 눈에 띄고,꽃들은 봄을 알리는 수평선이 없는 프레임은 나무 아래에 누워 있는 듯한 인상을 줍니다; 가족 역사,갱신 및 회화가 정확히 같은 방향으로 움직이는 드문 순간입니다.
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#15
해바라기 정원
해바라기 정원에서 클림트는 거의 모든 수평선을 조밀한 초목 아래에서 사라지게합니다. 큰 노란색 꽃은 군중 속의 캐릭터처럼 작은 터치의 카펫 중간에 서 있습니다. 풍경은 태피스트리와 덤불 사이의 드문 균형 인 식물 깊이를 잃지 않고 장식적인 표면이됩니다.
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#16
양귀비밭
클림트 양귀비 필드는 빨간색,노란색 및 흰색으로 강조 된 녹색의 바다입니다. 어떤 경로 나 캐릭터도이 공간을 건너는 방법을 설명하지 않습니다: 색상만으로 깊이를 구성합니다. 그림은 꽃 피는 관객을 흡수하고 필드가 산,폐허 또는 기상 드라마없이 기념비적 일 수 있음을 증명합니다.
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#17
Vétheuil 근처의 양귀비
베트유 근처에서 모네는 빨간 신호처럼 들판의 양귀비를 분산시킵니다. 그들은 하나씩 설명되지 않습니다: 반복은 깊이를 측정하고 변화하는 빛 아래 잔디를 애니메이션시킵니다. 따라서 꽃은 하나의 화살을 추적하지 않고 전경에서 먼 거리까지 시선을 이끌 수있는 피사체만큼이나 풍경 도구가됩니다.
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#18
구리 꽃병에 담긴 프리틸러리 황실 왕관
황실 프리틸러리는 오렌지가 화관에 반응하는 구리 꽃병 위로 줄기를 올립니다. 파리에서 반 고흐는 인상파의 밝은 색상을 발견하고 파란색 배경의 새로운 활력과 대조했습니다. 꽃다발은 불안정하여 용기에 비해 거의 너무 크지만,바로 이 약간의 불균형이 그 존재감을 부여합니다.
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#19
아네모네 부케
마티스는 단순화 된 인테리어의 중간에 대담한 노트로 말미잘을 사용합니다. 꽃병,테이블 및 배경은 완벽한 환상을 추구하지 않습니다: 그들은 색상이 자유롭게 반응 할 수있는 공간을 구성합니다. 화가가 힘든 세부 사항을 피하고 리듬의 정확성을 선호하기 때문에 꽃다발은 신선함을 유지합니다. 전혀 쉽지 않은 것을 만드는 바로이 마티시안 방식.
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#20
붉은 꽃 두송이
폴 Klee 에 의해 두 개의 붉은 꽃은 몇 가지 색상의 기호로 패턴을 감소,추위하지 않고. 화관은 선,평탄도 및 투명도에 의해 구성된 공간에 떠있는 것 같다,상상의 식물 표본관과 작은 우주론 사이에. Klee 는 꽃다발을 설명하지 않습니다: 그는 두 개의 꽃이 전체 풍경을 올릴 수있을만큼 충분한 세계의 규칙을 발명.
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#21
꽃병이 있는 정물화
레거는 단색의 형태,깨끗한 윤곽과 대담한 색상의 어휘로 꽃병을 다룬다. 정물화의 전통적인 모티브는 쾌활함을 잃지 않으면서 20 세기의 기계적 미학과 만난다. 꽃은 꽃병이 떨어져도 살아남을 수 있을 정도로 튼튼한 물체 사이의 플라스틱 요소가 된다.
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#22
사과와 앵초 냄비가 있는 정물화
1890 년경 세잔은 사과 사이에 앵초 한 냄비,흰 식탁보와 그 관점이 조용해지기를 거부하는 식탁을 놓았다. 그는 신선한 꽃을 거의 그리지 않았고,긴 세션 동안 너무 빨리 시들었다; 화분에 심은 식물은 큰 실용주의로 문제를 해결한다. 모네의 이전 재산,메트의이 정물화는 각 물체를 안정적이면서도 활기찬 볼륨으로 만든다.
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#23
꽃다발 - 폴 세잔
세잔은 향기로운 장식이 아닌 볼륨의 구성으로이 꽃다발에 접근. 꽃,꽃병과 테이블은 색상과 방향의 관계에서 함께 개최; 특정 모양은 시선의 작품을 드러내는 열린 남아. 이 느린 조직은 현대 회화를 발표: 심지어 꽃잎은 자신의 자리를 얻기 전에 무게를 한 것 같다.
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#24
장미 꽃다발
르누아르는 빛을 포착한 다음 확산시키는 유연한 소재로 장미를 그립니다. 윤곽이 섞이고,빨간색이 분홍색과 흰색 쪽으로 미끄러지며,눈이 그 위에 머물면서 꽃다발이 변하는 것 같습니다. 예술가는 식물 조사를 하지 않습니다: 그는 꽃병이 이 모든 작은 사람들을 안고 있는 우리에게 상기시켜 줄 공간이 거의 없는 관대함과 함께 풍요로움의 감각과 색상의 즐거움을 추구합니다.
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#25
꽃으로 붉은 언덕을 꽃과
꽃이 있는 레드 힐스에서 조지아 오키프는 뉴멕시코의 가혹함과 꽃의 취약성을 한데 모았습니다. 부조의 붉은 덩어리는 광물의 파도처럼 전진하는 것처럼 보인 다음 몇 개의 가벼운 꽃은 예상치 못한 호흡을 가져옵니다. 그림은 정원을 묘사하지 않습니다: 식물의 존재,심지어 작은 것이 풍경의 전체 규모를 어떻게 수정할 수 있는지를 보여줍니다.
출처 → 참조플랑드르 전통부터 현대까지 절화.
#26
꽃다발 - 장로 얀 브뤼겔
Jan Brueghel the Elder 의 꽃다발은 호기심의 캐비닛이자 시각적 인 축하 행사입니다. 각 종은 실루엣을 유지하지만 전체는 카탈로그 효과를 피하는 색상의 대각선과 메아리에 의해 조절됩니다. 다른 계절의 꽃은 불가능한 봄을 구성하며,기후를 방해하지 않고 그림 만 제공 할 수있는 사치입니다.
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#27
해바라기 두 송이 자르기
두 컷 해바라기는 꽃병과 어떤 꽃 공손의 무료 평평하게 누워있다. 반 고흐는 거의 해부학 적 근접과 그들의 무거운 마음,구겨진 꽃잎과 꼬인 줄기를 검사합니다. 구성은 기념비적 인 모양으로 퇴색 꽃을 변환; 무엇을 남길 수 꽃다발은 재료와 에너지의 교훈이된다.
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#28
빛바랜 해바라기 네 송이
반 고흐의 빛바랜 네 개의 해바라기는 승리의 꽃다발의 반대편을 보여준다. 가까이서 본 잘린 머리는 갈색,노란색, 녹색이 빽빽한 중심을 중심으로 도는 뻣뻣한 원반이 된다. 시들음을 피하기보다는 화가는 그것을 주제로 삼고 꽃잎의 피로에서 거의 텔루르적인 힘을 발견한다.
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#29
오하라 박물관 수련
이 버전의 수련에서 모네는 잎,꽃 및 반사 사이의 시선을 순환시키는 터치로 표면을 조각냅니다. 연못은 더 이상 식물 뒤에있는 설정이 아닙니다: 그것은 위쪽이나 아래쪽이없는 공간이되어 각 그늘에 따라 변합니다. 흰색과 분홍색 꽃은 지리적지도보다 움직임을 선호하는 그림의 작은 임시 섬 인 눈의 표식 역할을합니다.
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#30
수련 분지
수련 분지는 거의 완전히 그림처럼 변한 정원 위의 아치처럼 일본 다리를 소개합니다. 채소는 늘어나고, 꽃은 물에 강조되고, 반사는 거리를 흐리게 합니다. 모네는 지베르니에서 직접 만든 장소를 그린 다음 원예 레이아웃이 빛의 발명과 유사할 때까지 변형합니다.
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#31
꽃 정원
꽃밭은 경작지를 단단한 모자이크로 변형시킵니다. 클림트는 높이와 밀도의 차이를 유지하면서 자연 패턴과 장식 사이의 거리를 줄일 때까지 색상이 있는 반점을 병치합니다. 프레임 위로 고르게 밀기로 결정한 정원에서와 같이 눈은 이러한 풍부함 속에서 천천히 전진합니다.
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#32
골드 벨벳 패브릭에 일본 꽃병에 빨간 장미
Heade 는 빨간 장미와 일본 꽃병 및 황금 벨벳의 따뜻함을 대조합니다. 꽉 끼는 꽃잎은 빛을 흡수하는 반면 페인트 된 용기와 직물은 반짝이거나 매트 한 표면을 배가시킵니다. 극동 물체에 대한 19 세기 취향은 여기에서 꽃의 관능적 인 관찰을 만납니다. 하나는 다른 하나의 단순한 장식 역할을하지 않습니다.
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#33
안락의자에 해바라기가 그려진 정물 (II)
고갱은 안락의자에 해바라기를 놓는데, 이는 꽃다발에 손님의 존재를 주는 호기심 많은 움직임입니다. 두꺼운 노란색은 좌석의 패턴에 반응하고 의도적으로 평평한 관점은 정물화와 장식을 함께 제공합니다. 이 두 번째 버전은 반 고흐의 태양열 열정을 추구하지 않습니다: 꽃을 건설되고 견고하며 거의 국내에 가까운 물체로 만들지만 확실히 수줍어하지는 않습니다.
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#34
카틀레야 난초, 벌새 두 마리, 딱정벌레 한 마리
Cattleya 난초가 중심 무대를 차지하고 두 마리의 벌새와 딱정벌레가 열대 식물에 움직임을 도입합니다. Heade는 종을 정확하게 관찰하지만 습도와 빛으로 포화된 거의 연극적인 장면을 구성합니다. 꽃은 모든 주민을 발견하는 데 시간이 걸리는 눈의 주제이자 서식지이자 함정입니다.
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#35
열정 꽃과 세 벌새
열정의 꽃은 공중에 매달려있는 세 마리의 벌새 앞에서 복잡한 기하학을 펼칩니다. Heade 는 브라질 숲을 식물의 부동성과 동물의 속도 사이의 만남으로 변화시킵니다. 과학적 세부 사항은 그것을 냉각시키지 않고 놀라운 영양을 공급합니다: 우리가 꽃의 모양을 더 많이 이해할수록 더 사치스럽게 나타납니다.
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#36
꽃과 과일이 있는 정물
Anne Vallayer-Coster 는 질감이 서로 반응하는 구성으로 꽃과 과일을 혼합합니다. 가벼운 꽃잎,매끄러운 피부 및 무광택 잎은 각각 특정 빛을 받아 초기 기교의 증거입니다. 1770 년 왕립 아카데미에서받은 예술가는 단순한 장식 운동을 넘어 정물화를 높입니다.
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#37
꽃 바구니
Osias Beert 는 줄기,잎 및 방향을 따라갈 수있는 낮은 바구니에 꽃을 배열합니다. 정면 프리젠 테이션은 모든 세부 사항을보고 감탄해야했던 플랑드르 정물화의 시작을 회상합니다. 어두운 배경은 식물에 빛을 집중시키고이 작은 컬렉션에 놀라운 강도를 부여합니다.
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완리 켄디의 꽃
해상 무역을 통해 유럽에 도착한 중국 도자기 Wanli kendi 는이 Brueghel 꽃다발에 꽃만큼 귀중한 기반을 제공합니다. 작가는 식물과 제조의 두 가지 희귀 성을 혼동하지 않고 무대에 올립니다. 그림은 따라서 거의 무례한 세심한 광경을 제공하면서 17 세기의 유통을 이야기합니다.
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아네모네와 튤립
레돈의 아네모네와 튤립은 꿈보다 덜 골라진 것 같습니다. 꽃병에도 약간의 안개가 들어 있는 것처럼 단단한 윤곽 없이 배경에서 색상이 나타납니다. 실제 모양은 여전히 알아볼 수 있지만 예술가는 빨간색, 노란색, 파란색이 유사성만큼 감정적으로 가치 있는 내면 세계로 그들을 인도합니다.
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#40
옥양목 장미가 달린 소 두개골
옥양목 장미와 암소의 두개골로,O'Keeffe 는 표백 뼈와 섬유 꽃을 함께 맑은 풍경 앞에 제공합니다. 회의는 경도,건조 및 두개골의 지속 시간을 결코 퇴색하지 않을 인공 꽃과 대조합니다. 뉴 멕시코와 연결된 이미지는 그럼에도 불구하고 쉬운 상징을 피합니다: 그것은 발견 된 물건을 이상하고 정면이며 매우 미국적인 상징으로 변형시킵니다.
출처 → 참조
#41
꽃병: 빨간 양귀비
레돈에서 빨간 양귀비는 단순한 장식적인 악센트가 아닙니다: 그것은 머플러 부케의 한가운데에서 유령 역할을합니다. 윤곽이 녹아 내리며,색상이 내부에서 조명 된 것처럼 보이고 꽃병은 작은 정신 극장의 출발점이됩니다. 그의 목탄 검정색 이후,예술가는 꽃에서 현실과 꿈이 형태를 채우지 않고 악수하는 색채의 자유를 발견합니다.
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센 강을 따라 해바라기가 피어납니다
Caillebotte 는 해바라기가 재배 된 정원과 강 풍경 사이의 센 강을 따라 흐르게합니다. 그들의 큰 노란색 머리는 물의 차분한 수평성에 반응하는 매우 가까운 전경을 형성합니다. 이 대담한 프레임은 식물에게 거의 인간적인 규모를 제공하고 인상주의도 코 바로 앞에서 자란 것을 보는 방법을 알고 있음을 상기시켜줍니다.
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#43
데이지와 함께 노란색 히코리 잎
오키프는 흰색 데이지와 커다란 노란 히코리 잎을 결합하여 작은 꽃 디스크를 나뭇잎의 거의 추상적인 모양을 향하게 배치합니다. 규모와 질감의 차이로 인해 그림에 차분한 긴장감이 생깁니다. 1928 년에 제작 된이 작품은 감상없이 계절의 흐름을 관찰합니다: 꽃은 장식이 아니라 모든 가을이 돌기 시작하는 명확한 지점입니다.
출처 → 참조
#44
붓꽃 꽃병 - 빈센트 반 고흐
반 고흐의 홍채 꽃병은 꽃의 파란색,배경의 노란색과 나뭇잎의 녹색 사이의 솔직한 반대에 기반합니다. 생 레미에 머무는 동안 그린 꽃다발은 터치의 긴장감을 잃지 않고 풍경보다 더 포함 된 것처럼 보입니다. 홍채는 수직 글쓰기처럼 공간을 차지하며 각 곡선은이 색상 문구에 악센트를 추가합니다.
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#45
장미 꽃병
이 장미 꽃병에서 반 고흐는 거의 둥근 덩어리가 될 때까지 꽃다발을 조입니다. 창백한 장미,산성 녹색 및 밝은 배경은 유일한 고통받는 화가의 이미지와는 거리가 먼 신선한 조화를 만듭니다. 캔버스는 또한 꽃의 쇠퇴를 관찰합니다: 특정 화관은 닫히거나 기울어져 아름다움이 때로는 상당히 바쁜 일정을 가지고 있음을 상기시켜줍니다.
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#46
장미
이 반 고흐 장미는 매끄럽거나 세속적이지 않습니다. 두꺼운 손길은 화관을 형성하고, 나뭇잎은 화관 주위를 움직이며, 녹색과 접촉하면 분홍색 톤이 시원해집니다. 화가는 꽃다발을 사용하여 풍경보다 차분한 보완적인 어코드를 경험하지만 표면에는 이러한 진동이 남아 있어 손을 즉시 알아볼 수 있습니다.
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#47
올리앤더스
올리앤더는 나뭇잎의 소란 속에서 잠시 멈추는 모습을 소개하는 책과 함께 지중해의 활력으로 테이블을 차지합니다. 반 고흐는 흰색,분홍색, 녹색을 두껍게 칠한 다음 노란색 배경을 사용하여 신선함을 강화합니다. 이 그림은 과도한 이상화 없이 아를의 개화를 기념합니다: 잘못된 꽃병을 선택한 사람에게서처럼 가지가 넘칩니다.
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#48
정물: 15개의 해바라기가 담긴 꽃병
열다섯 개의 해바라기가있는이 버전은 꽃다발의 아이디어를 포화 상태로 밀어 넣습니다. 열린 꽃,닫힌 꽃 또는 이미 퇴색 된 꽃은 같은 캔버스에 여러 시대를 묘사하는 반면 배경의 노란색은 꽃병을 거의 흡수합니다. 반 고흐는 즉시 읽을 수 있지만 매우 복잡한 이미지를 얻으며 반복은 두 개의 동일한 얼굴을 결코 생성하지 않습니다.
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#49
양귀비 꽃병 - 빈센트 반 고흐
반 고흐의 양귀비 꽃병은 화관의 구겨진 가벼움과 용기의 안정성을 대조합니다. 빨강,흰색 및 노란색은 빠른 단풍의 한가운데서 작은 폭발로 나타납니다. 그림은 갓 배치 된 꽃다발의 즉석 성격을 유지하지만 색상의 균형은이 명백한 자발성 뒤에 신중한 구성을 보여줍니다.
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#50
빨간 글라디올리와 꽃병
붉은 글라디올리는 일련의 수직 불꽃처럼 캔버스 안으로 솟아오릅니다. 반 고흐는 배경의 녹색과 시원한 톤과의 대비를 사용하여 꽃에 거의 울려 퍼지는 강렬함을 선사합니다. 파리 시절에 그린 이 작품은 꽃다발이 아를 노란색을 유창하게 말하기 훨씬 전에 현대 색상 협정에 대한 관심이 커졌다는 것을 증언합니다.
이 재생산 →를 참조하십시오꽃 색깔은 풍경에 도달하고 깊이를 변화시킵니다.
#51
정물화: 야생화가 있는 마졸리카
다채로운 majolica 는 줄기가 여러 방향으로가는 야생화의 꽃다발을 지원합니다. 반 고흐는 따라서 두 가지 장식 모티프,채색 된 꽃병과 식물에 직면하여 하나가 다른 하나를 질식시키지 않고 자유로운 터치는 빽빽하고 활기찬 전체로 필드의 작은 종을 변형시켜 거실 꽃다발보다 덜 의식적이고 훨씬 더 모험적입니다.
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#52
책과 함께 유리잔에 피어난 아몬드 나뭇가지
아몬드 가지,유리 및 책은 반 고흐가 매우 섬세한 정물화를 짓기에 충분합니다. 가벼운 꽃은 일상적인 물건 위에 뻗어 있으며 봄의 아이디어를 매우 좁은 공간에 소개합니다. 패턴은 아몬드 나무가 나중에 회화의 깨지기 쉬운 상징 인 화가에게서 맡을 중요성을 알립니다.
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#53
꽃병 - 클로드 모네
지베르니의 주요 시리즈 이전에 모네는 그의 앞에 놓인 꽃다발도 그렸다. 이 꽃병에서 퀵터치는 색상과 볼륨에 의해 생성되는 전체적인 효과보다 각 종의 정확한 정체성을 덜 포착합니다. 신중한 배경은 꽃잎 사이에 빛을 순환시켜 정물화에게 인벤토리의 엄숙함보다는 순간의 신선함을 선사합니다.
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#54
양귀비 꽃병 - 클로드 모네
모네의 양귀비는 붉은 색과 흰색이 숨막히는 배경에 진동하는 가벼운 뭉치를 형성합니다. 얇은 줄기는 꽃다발이 콤팩트 한 덩어리가되는 것을 막고 꽃 사이의 공허가 숨을 쉬게합니다. 간격에 대한이 관심은 정물화를 풍경에 더 가깝게 만듭니다: 중요한 것은 물체뿐만 아니라 그 주위를 통과하는 공기와 빛입니다.
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#55
봄 꽃
봄 꽃은 모든 줄기를 징계하려고하지 않고 관대 한 꽃다발을 함께 가져옵니다. 모네는 식물 설명보다 풍요의 인상을 선호하는 정원에서처럼 빛과 다채로운 터치를 배포합니다. 캔버스는 따라서 봄이 방에 들어갈 친절을 가지고 있다는 것을 제외하고는 열린 창문의 무언가를 가지고 있습니다.
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#56
예루살렘 아티초크 꽃
예루살렘 아티 초크 꽃은 어둡고 풍부한 단풍 위에 작은 노란 태양을 올립니다. 모네는 권위있는 종이 아닌 일반적인 식물을 선택하고 그로부터 매우 구성된 빛의 네트워크를 그립니다. 수직 줄기는 리듬을 설정하고 화관은 노란색의 강도에 따라 앞이나 뒤로 움직이는 것처럼 보입니다.
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#57
꽃이 핀 사과나무
꽃이 만발한 사과나무는 모네가 봄이 각 가지를 차지하는 풍경을 그릴 수 있게 해줍니다. 흰색과 분홍색의 손길은 꽃잎을 자세히 묘사하지 않습니다; 그들은 나무가 맑은 공기에 대해 진동하게 만들고 과수원의 깊이를 측정합니다. 주제는 평범한 시골 장면을 빛나는 사건으로 변화시키며,간단하지만 우리가 가지치기 일을 잊게 만들 만큼 설득력이 있습니다.
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#58
작은 꽃병에 꽃, 달콤한 완두콩, 니겔라
Fantin-Latour 는 줄기가 플레어하도록 강요하는 작은 꽃병에 달콤한 완두콩과 니겔라를 함께 제공합니다. 블루스,핑크 및 화이트는 중립적 인 배경에 섬세하게 격리되어 있으며 몇 개의 어두운 잎은 꽃다발을 안정시킵니다. 형식의 겸손은주의를 강화합니다: 아무것도 훌륭하지 않지만 각 꽃은 공간과의 진지한 대화 후에 배치 된 것 같습니다.
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#59
유리 투수, 과일, 꽃이 있는 정물
유리 투수,과일 및 꽃은 Fantin-Latour 에게 빛을 포착하는 세 가지 다른 방법을 제공합니다. 유리는 그것을 전달하고 과일은 전체 볼륨으로 흡수하며 꽃잎은 작은 터치로 분산시킵니다. 이 소재의 다양성은 정물화에 조용한 긴장감을 부여하고 기교가 낮은 목소리로 말할 수 있음을 보여줍니다.
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#60
꽃과 함께 정물: 흰색 꽃병에 가을 국화
가을 국화는 거의 바로크 양식의 충만함을 지닌 흰색 꽃병에서 넘쳐나지만,판탱라투르는 그 중력을 보존하기 위해 색을 간직하고 있습니다. 무거운 꽃은 불규칙한 왕관을 형성하며,이미 계절에 의해 표시됩니다. 깨끗한 용기와 풍부한 화관의 대비는 도자기의 지속 시간과 꽃다발의 간결함을 모두 느끼게합니다.
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#61
노란 장미와 정물
노란 장미는 Fantin-Latour 의 이 정물화를 편성하게 이젠 그만이다. 그것의 온난한 색깔은 먼저 눈을 사로잡고,그 후에 잎,유리 및 그림자는 더 미묘한 전체를 드러낸다. 꽃의 수를 감소시켜서,화가 주는 각 성향 및 각 반영에 무게를 더; 단순성은 여기에서 정밀도,노동 절약이 아닙니다 된다.
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#62
스탠딩 글래스에 담긴 장미
장미는 꽃잎의 투명도에 투명성을 더하는 줄기 유리로 포장됩니다. Fantin-Latour 는 기념비적 인 꽃다발 효과를 피하고 거의 국내적인 존재감을 선호합니다. 분홍빛이 도는 흰색은 천천히 바닥에서 눈에 띄며 유리는 신중한 기하학과 작은 빛의 폭발로 전체를 고정시킵니다.
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#63
제비꽃과 진달래 (Violetas y azaleas)
제비꽃과 진달래는 반대되는 문자를 가진 꽃을 특징으로합니다: 전자는 낮고 깊게 남아 있고 후자는 화관을 넓게 엽니 다. Fantin-Latour 는 이러한 밀도를 표준화하지 않고 균형을 유지합니다. 그림은 꽃다발의 무게,잎의 신선함 및 질감의 차이를 보여 주며 훌륭한 꽃 화가가 또한 매우 인내심이 강한 감독이라는 증거입니다.
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#64
꽃: 튤립, 진달래, 장미
튤립, 진달래, 장미는 Fantin-Latour에게 특히 다양한 모양의 어휘를 제공합니다. 튤립은 깔끔한 컷을 가져오고, 진달래는 가벼우며, 장미는 촘촘한 볼륨을 제공합니다. 작가는 창처럼 정렬하는 대신 꽃다발을 움직이게 하는 색상과 높이의 진행을 구성합니다.
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#65
파란색 꽃병에 꽃
레돈의 푸른 꽃병은 빨간색,노란색 및 흰색 섬광이 교차하는 꽃다발에 대한 깊은 평온한 역할을합니다. 꽃은 규칙적인 실루엣으로 둘러싸여 있지 않습니다: 흩어지고 겹쳐지며 배경을 드러냅니다. 이 호흡은 모든 음을 동시에 연주하는 것이 아니라 차례로 들어가는 각 색상의 음악적 특성을 전체에 부여합니다.
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#66
야생 꽃의 큰 꽃다발
야생화의 큰 꽃다발은 겸손한 종들을 모아 불꽃 놀이의 규모를 제공합니다. Redon 은 식물 표본관이나 원예 적 완벽을 추구하지 않습니다; 그는 빛나는 존재를 이끌어 내기 위해 색칠 된 반점을 사용합니다. 꽃병에는 꿈을 통과 한 시골 조각이 들어있는 것처럼 보이며 신발에 진흙이 현저히 적습니다.
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#67
일본 꽃병에 꽃
일본 꽃병에 담긴 꽃에서 레돈은 극동 물체에 대한 취향을 반음계의 자유에 더 가깝게 만듭니다. 장식된 용기는 구성을 고정시키는 반면 꽃은 색상의 구름으로 넘칩니다. 전체는 환상적 깊이가 아니라 표면 화음에 기반을 두어 정물화를 정신적 공간으로 변화시킵니다.
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#68
미모사 꽃의 꽃다발
미모사는 더 큰 꽃 주위에 퍼지는 레돈 황사를 제공합니다. 이러한 규모의 차이는 꽃다발을 애니메이션화하고 색상이 블록으로 얼어붙는 것을 방지합니다. 작은 구체의 가벼움은 안정적인 꽃병과 대조됩니다; 모든 관심은 매우 육상적인 기반과 증발할 준비가 된 것처럼 보이는 꽃 사이의 대화에서 비롯됩니다.
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#69
꽃으로 에트루리아 꽃병을 꽃과
에트루리아 꽃병은 이 르동의 꽃다발에 고대의 기초를 주지만 꽃은 현명한 고고학을 거부합니다. 그들의 색상은 거의 비현실적인 분위기에서 서로 떠다니고 혼합되고 반응합니다. 따라서 예술가는 고대 형태의 영속성과 꽃의 취약성, 즉 시간을 건너는 매우 다른 두 가지 방법을 결합합니다.
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#70
노틸러스 껍질에 사과 꽃이 피는 정물화
Heade 는 사과 꽃과 진주 나선형이 꽃잎과 경쟁하는 노틸러스 껍질을 결합합니다. 백인은 결코 합쳐지지 않습니다: 일부는 무광택이고 다른 일부는 반투명하거나 무지개 빛깔입니다. 이 세련된 연구는 식물학과 해양 세계를 더 가깝게 만든 다음 마치 봄과 바다가 같은 회의를 공유하는 것이 완벽하게 정상적인 것처럼 테이블 위에 놓습니다.
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#71
붉은 벨벳에 목련
오직 하나의 목련이 붉은 벨벳에 놓여 있지만 Heade 는 큰 초상화의 공간을 제공합니다. 두껍고 약간 구부러진 상아 꽃잎은 부드러운 빛을 흡수합니다; 따뜻한 직물은 신선함을 강화합니다. 이 패턴의 경제는 꽃병없이,부케없이, 환영위원회없이 매우 직접적인 관능을 만들어냅니다.
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#72
유리 꽃병에 체로키 장미
거의 보이지 않는 유리 꽃병에서 열리는 흰색 체로키 장미. Heade 는 섬세한 윤곽,노란색 하트 및 어두운 잎을 연주하여 꽃을 무게로 짓지 않고 존재하게합니다. 투명한 용기는 줄기가 구성에 참여할 수있게하며 관찰을 꽃다발의 뿌리까지 확장합니다.
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#73
크리스탈 꽃병에 카네이션과 클레 마티스
마네는 카네이션과 클레 마티스를 크리스탈 꽃병에 넣는데 그 반사는 가벼운 꽃잎에 반응합니다. 터치로 디테일이 짧아지지만 꽉 끼는 꽃과 부드러운 줄기의 차이를 정확하게 포착합니다. 이 작은 정물화는 최신 작품의 솔직함을 가지고 있습니다: 몇 가지 요소,아무 잡담,모든 노력을 다하는 빛.
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#74
꽃, 부채, 진주가 있는 정물화
꽃,선풍기 및 진주는 생물을 장식의 대상과 연관시킵니다. 마네는 꽃잎의 무광택 표면을 목걸이의 광택과 선풍기의 디자인과 대조하여 무거움이없는 고급 게임을 만듭니다. 구성은 놀라 울 정도로 잘 수행 된 사회적 대화에서와 같이 꽃다발에서 액세서리까지 그 다음 다시 시선의 순환보다 이야기를 덜 알려줍니다.
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#75
래커 상단에 모란 꽃병
모란은 옻칠 한 상단에 놓인 꽃병에 놓여 있으며,어두운 표면은 흰색과 장미를 강조합니다. 마네는 브러시의 제스처를 눈에 띄게 남겨두고 꽃을 움직이지 않을 정도로 닦기를 거부합니다. 꽃다발은 여전히 열리는 것처럼 보이지만 트레이는이 동요를위한 기하학적 기초를 고정합니다.
이 재생산 →를 참조하십시오Redon, Matisse, Klee 및 O'Keeffe는 모티브를 상상력으로 옮깁니다.
#76
유리 꽃병에 흰색 라일락
마네의 흰 라일락은 작은 꽃들이 결코 하나씩 계산되지 않는 가벼운 덩어리를 형성합니다. 몇 번의 명확한 터치로 그들의 풍부함을 암시하기에 충분하며 유리 꽃병은 물 속의 줄기를 드러냅니다. 이 속도는 과실이 아닙니다: 꽃다발이 향기와 인내심을 잃기 전에 전체적인 인상을 회복시킵니다.
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#77
꽃병에 장미와 라일락
장미와 라일락은 공간을 차지하는 것과 같은 방식을 갖지 않고 꽃병을 공유합니다. 장미는 둥근 볼륨을 만들고 라일락은 클러스터로 분산되며 마네는 이러한 반대를 사용하여 터치를 다양하게 만듭니다. 어두운 배경은 전체를 하나로 모으고 꽃을 더 밝게 보이게하여 거의 보는 사람을 향해 전진합니다.
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#78
크리스탈 꽃병에 흰색 라일락
투명도가 꽃의 밀도를 균형 크리스탈 꽃병 위에 흰색 라일락 펼쳐집니다. 마네는 빛에 모든 관심을 유지하기 위해 잎과 반사를 단순화합니다. 작품은 절제된 우아함을 가지고: 꽃다발은 조각을 취할 거대한 필요가 없습니다,그것은 단지 정확하게 배치해야합니다.
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#79
꽃병에 모란
르누아르는 모란에 단단한 윤곽이 아닌 분홍색,흰색 및 빨간색의 통로로 구성된 유연한 둥글기를 제공합니다. 어두운 잎은 화관의 빛을 강조하고 꽃병은 무게로 거의 사라집니다. 페인트는 색상 자체가 벨벳처럼 배운 것처럼 촉각 감각을 선호합니다.
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#80
꽃병에 글라디올리
르누아르의 글라디올리는 꽃병 위로 다채로운 줄기를 올려 꽃다발에 거의 건축학적 수직성을 부여합니다. 부드러운 촉감은 색조의 차이를 지우지 않고 각 꽃을 다음 꽃과 연결합니다. 글라디올리가 천장을 만지기로 분명히 결정했을 때 전체적으로 풍부하지만 통기성이 뛰어나고 섬세한 균형을 유지합니다.
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#81
꽃병에 장미
꽃병에 장미에서 르누아르는 따뜻한 색의 통로를 통해 꽃이 서로 섞이도록합니다. 꽃잎은 빛나는 소재가되고 몇 개의 어두운 잎은 꽃다발에 깊이를줍니다. 이러한 유연성은 장식적인 강성을 피하고 풍부한 표면을 그리는 매우 육체적 인 즐거움을 회복시킵니다.
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#82
봄 부케
르누아르의 봄 꽃다발은 다양한 모양과 색상의 꽃을 위로 끌어 올립니다. 빠른 터치는 신선함의 인상을 유지하고 배경에 나뭇잎을 확장하는 진동을줍니다. 종에 대한 연구보다는 그림이 계절적인 감각을 제공합니다: 창문을 열고 싶은 욕구를 포함하여 모든 것이 동시에 자라는 순간.
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#83
국화 꽃다발
르누아르의 국화는 여러 개의 꽃잎이 빛을 받아 밀도 높은 덩어리를 구성합니다. 노란색,흰색 및 빨간색은 깊은 잎사귀에 의해 뒷받침되는 볼륨을 잃지 않고 섞입니다. 화가는 각 화관의 복잡성을 일반적인 리듬으로 변형시켜 꽃다발이 징벌적 인 인내심의 운동과 닮았다는 것을 능숙하게 피합니다.
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#84
해바라기 꽃병
마티스는 주변 장식에 맞설 수있는 노란색 디스크와 같은 꽃병에 해바라기를 배치합니다. 모양은 단순화되고 색상은 대담하며 공간은 의도적으로 평평 해집니다. 정물화는 여러 가지 색상의 표면 사이의 균형이됩니다; 꽃은 더 이상 방에 추가 된 장식품이 아니며 건축을 조절합니다.
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#85
부케, 중국 꽃병
중국 꽃병은 마티스가 거의 서예의 자유로 취급하는 꽃다발에 패턴과 실루엣을 가져옵니다. 줄기는 장식 된 물건을 배경에 연결하는 반면 색상은 한 지역에서 다른 지역으로 순환합니다. 예술가는 물건과 꽃 중 하나를 선택하지 않습니다: 그는 그들의 경쟁을 조직하고 단순히 우아함을 유지하도록합니다.
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#86
제라늄
제라늄은 창턱에 익숙한 국내 식물에서 시작하여 중앙 장소를 제공합니다. 마티스는 둥근 잎과 붉은 꽃을 단순화하여 내부의 평평한 부분과 상호 작용합니다. 냄비는 정원과 방 사이의 피벗이되어 일반 식물이 별도의 별장을 필요로하지 않고 매우 잘 주도적 인 역할을 할 수 있다는 증거입니다.
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#87
아네모네와 중국 꽃병
아네모네와 중국 꽃병은 꽃의 불규칙한 생동감과 안정적이고 장식된 용기의 모양을 대조합니다. 마티스는 꽃다발과 그 환경 사이에서 빨간색,파란색 및 녹색을 순환시켜 주제와 장식 사이의 경계를 없애줍니다. 공간은 단순해 보이지만 각 색상은 전체적인 균형을 유지하기 위해 작동합니다.
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#88
아이리스 꽃병 - 앙리 마티스
마티스의 붓꽃 꽃병은 잎의 구불구불한 선과 꽃의 보라색 구두점을 기반으로 합니다. 그림은 모양을 건조시키지 않고 요약하는 반면 배경색은 구성에 완전히 참여합니다. 붓꽃은 식물적 정체성을 유지하지만 무엇보다도 전체 표면에 활력을 불어넣는 수직 리듬이 됩니다.
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#89
꽃 바구니 또는 바구니에 담긴 꽃
고갱은 꽃병이 아닌 바구니에 꽃을 모아 꽃다발에 넓고 소박한 기반을 제공합니다. 색상은 독단적인 영역에 배치되고 깊이가 줄어들어 장면이 칠해진 장식에 더 가까워집니다. 작가는 마치 각 꽃이 개인적인 신념으로 서 있어야 하는 것처럼 반사에 관심이 있는 것보다 모양의 견고성에 관심이 있습니다.
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#90
망고와 히비스커스 꽃이 있는 정물화
망고와 히비스커스 꽃은 고갱에서 과일의 과육과 꽃의 열대 빛을 함께 가져옵니다. 따뜻한 색상,간소화 된 윤곽 및 평평한 공간은 테이블을 거의 장식적인 구성으로 변형시킵니다. 히비스커스는 조금 이국적인 보충제가 아닙니다: 그것의 빨강은 전체를 조직하고 과일을 바닥에 연결합니다.
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#91
정물화. 창문에 꽃병
이 정물화에서 꽃병은 구성을 바깥쪽으로 여는 창문 앞에 돋보입니다. 고갱은 따라서 꽃을 정면면에 유지하면서 내부 공간과 풍경 사이를 연주합니다. 꽃다발은 시각적 경첩이됩니다: 그것은 방에 속하지만 색상은 이미 외부의 빛과 결합하고 싶어하는 것 같습니다.
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#92
일본 꽃과 책 테이블에
테이블 위의 일본 꽃과 책은 일본에서 온 인쇄물과 물건에 대한 고갱의 관심을 증언합니다. 책은 이미지 안에 이미지를 소개하고 꽃다발은 테이블 표면에 볼륨과 색상을 가져옵니다. 그림은 장면을 추억의 선반으로 바꾸지 않고 읽기,수집 및 그림을 연결합니다.
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#93
크리스탈 꽃병에 노란색과 빨간색 장미
Caillebotte 는 인상파 중에서는 특이한 선명도를 가진 크리스탈 꽃병에서 노란색과 빨간색 장미를 관찰합니다. 유리,물 및 줄기는 풍부한 화관 아래에서 정확한 구조를 형성합니다. 번갈아 나타나는 색상은 꽃다발이 컴팩트 해지는 것을 방지하고 모든 것이 거의 신선한 선명도를 터치합니다.
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#94
꽃병에 데이지, 한련, 태양 꽃다발
데이지,한련 및 태양은 Caillebotte 에서 의도적으로 불규칙한 정원 꽃다발을 구성합니다. 작은 흰색 꽃은 노란색과 주황색 덩어리를 밝게하는 반면 눈에 보이는 줄기는 구성을 유지합니다. 화가는 캔버스를 카탈로그로 만들지 않고 종의 다양성을 보존하는데 이는 이미 작은 원예 승리입니다.
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#95
크리스탈 꽃병에 장미 꽃다발
Caillebotte 의 장미 꽃다발은 줄기와 수위를 읽을 수있는 크리스탈 꽃병 위로 올라갑니다. 이 투명성은 전체에 물질적 논리를 부여하는 반면,빨간색과 장미는 윗부분에 애니메이션을 적용합니다. 외관의 정밀도는 터치의 유연성을 방해하지 않습니다; 그것은 더 설득력있게 만듭니다.
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#96
흰색과 노란색 국화. 쁘띠 Gennevilliers 의 정원
흰색과 노란색 국화는 Caillebotte 가 그의 그림만큼이나 많은 관심을 가지고 재배 한 Petit Gennevilliers 정원에서 왔습니다. 꽃은 빽빽한 나뭇잎 네트워크에 잡힌 땅에 표시됩니다. 따라서 정원은 먼 환경이 아니라 색상,성장 및 구성이 실물 크기로 테스트되는 일상적인 실험실입니다.
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#97
꽃 바구니
Jan Brueghel the Elder 의 바구니는 그의 큰 꽃병보다 낮고 개방적인 표현을 제공합니다. 꽃은 잎과 작은 자연주의적인 세부 사항과 함께 만 주위에 분포되어있어 자세히 볼 수 있습니다. 꽃다발의 풍부함은 높이보다는 참을성있게 조직 된 다양한 모양으로 인해 덜합니다.
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#98
사암 꽃병에 꽃
사암 꽃병에 담긴 꽃에서 Jan Brueghel은 용기의 절제된 느낌과 튤립, 장미 및 기타 종의 광채를 대조합니다. 단단한 꽃병은 부채 모양으로 펼쳐지는 꽃을 고정시키며 각 줄기는 가독성을 유지합니다. 이러한 선명도는 꽃다발을 학술 컬렉션으로 변화시키지만 다행스럽게도 색상을 유지한 컬렉션입니다.
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#99
꽃병에 꽃
꽃병에 꽃에서 Vallayer-Coster 는 큰 대각선으로 개최 충분하지만 읽을 수있는 꽃다발을 구성합니다. 대담한 색상은 어두운 배경에서 나타나고 꽃잎은 유연성을 결코 상쇄하지 않는 정밀도로 렌더링됩니다. 이 작품은 그의 정물화가 법정에서 존경받는 이유를 보여줍니다: 그들은 고급 스러움,균형 및 진정한 물질적 존재를 결합합니다.
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#100
꽃병 - Jean-Baptiste Monnoyer
Monnoyer 는 큰 왕실 아파트의 장식가의 용이성과 꽃의 꽃병을 배포합니다. 컨테이너의 풍부한 화관,잎 및 곡선은 광대 한 공간에 적응 연극 운동을 구성합니다. 이 공식적인 우아함 아래,관찰은 정확 남아 있습니다: 각 종은 큰 앙상블에 모양과 리듬을 가져옵니다.
이 재생산 →를 참조하십시오꽃이 페인트를 바꿀 때
꽃무늬의 세 가지 힘
꽃병에서, 경로의 가장자리에서 또는 추상화로 확대 된 꽃은 화가에게 색상, 공간 및 시간의 흐름을 재창조하도록 강요합니다.
메모리
꽃은 17세기의 허영심부터 사랑하는 사람을 기리기 위해 제공되거나 그려진 꽃다발에 이르기까지 깨지기 쉬운 순간을 간직하고 있습니다.
문제
변태
해바라기, 홍채, 장미 또는 수련은 화가가 리듬, 빛 또는 기호로 변환하면 단순한 식물이 아닙니다.
색의 이야기
영리한 꽃다발에서 현대 꽃까지
Brueghel, De Heem 및 Ruysch는 과학, 럭셔리 및 시간 명상이 만나는 백과사전적 꽃다발을 발명합니다.
마네,판탱라투르, 모네,르누아르와 카유보트는 그 때 터치를 풀어줍니다: 절화,정원과 들판은 빛의 경험이 됩니다.
반 고흐,레동, 클림트,마티스, 클레,레거와 오키프는 마침내 꽃을 표현적이고 장식적이거나 거의 추상적인 기호로 변형시킨다.
박물관과 정원
박물관에서 꽃을 구경하세요
국립박물관 객실부터 오렌지 온실의 수련까지, 대규모 컬렉션은 꽃 모티브가 신선함을 잃지 않고 학교를 가로지르는 방식을 보여줍니다.
자주 묻는 질문
꽃 그림의 이해
꽃다발, 정원, 상징 또는 색상 분야: 꽃이 캔버스에 어떤 영향을 미치는지 더 잘 살펴볼 수 있는 몇 가지 벤치마크입니다.
꽃그림은 언제 독립형 장르가 되는가?
17세기 초 고대 네덜란드에서 Bosschaert와 Brueghel과 같은 예술가들이 꽃다발을 그림의 주요 주제로 삼으면서 그 자리를 확고히 했습니다.
네덜란드 꽃다발은 왜 다른 계절의 꽃을 모으나요?
화가들은 이상적인 봄에 식물 연구와 결합된 종을 사용하여 작업했는데, 고르는 것은 불가능하지만 그림을 그리는 것은 완벽하게 가능합니다.
정물화에서 꽃은 무엇을 상징하는가?
그들은 사랑,신앙, 부 또는 삶의 간결함을 불러 일으킬 수 있습니다. 시든 꽃과 떨어진 꽃잎은 종종 풍요가 지속되지 않는다는 것을 상기시켜주기에 충분합니다.
반 고흐는 왜 그렇게 많은 해바라기를 그렸을까?
아를에서 그는 노란 집을 장식하고 고갱의 방을 준비하고 싶었습니다. 무엇보다도 그 패턴은 그에게 우정,빛, 시간의 흐름을 표현할 수 있는 다양한 노란색을 제공했습니다.
조지아 오키프는 꽃도 그렸나?
아니. 그녀는 또한 풍경,뼈, 고층 빌딩과 뉴 멕시코의 부조를 그렸습니다. 그것의 확대 된 꽃은 시선의 규모를 근본적으로 바꾸기 때문에 여전히 유명합니다.
모네는 어떻게 꽃을 풍경으로 변화시키는가?
양귀비 밭에서는 색이 깊이를 측정합니다. 지베르니에서는 수련,물과 반사가 정원을 거의 추상적인 공간으로 만들 때까지 지평선을 폐지합니다.
왜 꽃은 색의 역사에서 중요한가?
이들의 다양성으로 보색 톤,투명도, 소재와 빛을 비교할 수 있습니다. 마네에서 마티스에 이르기까지 꽃다발은 색이 점차 자율성을 얻는 실험실이 됩니다.
꽃 정물화는 반드시 죽음을 말하는가?
항상 그런 것은 아닙니다. 계절,장소, 우정 또는 그림의 단순한 즐거움을 축하 할 수 있습니다. 그러나 꽃잎의 취약성은 종종 시간이 맴돌고 있다는 생각을 아주 신중하게 남겨 둡니다.
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