100점의 그림 - 빅토리아 시대 고대
로렌스 알마-타데마: 100 개의 필수 그림
로마, 이집트, 그리스, 대리석, 꽃, 온천탕 및 대화: 꿈에 그리던 알마 타데마의 고대 유물을 이해하는 100개의 작품.
모든 이미지와 버튼은 기존 알파 재생 카드를 엽니다. 100개의 테이블을 직접 볼 수 있도록 슬라이드쇼 없이 페이지가 정적입니다.
Alma-Tadema가 중요한 이유
거주 가능한 세계로서의 고대
로렌스 알마-타데마는 고대를 믿을만하고,빛나고, 거의 일상적인 환경으로 만들었습니다. 그의 그림은 고대 의상을 보여줄 뿐만 아니라: 대리석,꽃, 온천탕,책과 의식 사이에서 살아가는 방식을 발명합니다.
Alma-Tadema에서 과거는 먼지가 많은 것이 아닙니다: 빛나고, 숨 쉬고, 기다리고 때로는 걱정합니다.
이 상위 100 위는 로마, 그리스 및 고대 이집트에 대한 빅토리아 시대의 매력에 대한 이야기를 가장 잘 전달하는 작품을 한데 모았습니다.
순위를 입력합니다로렌스 알마-타데마의 필수 그림 100점
알마 타데마의 감각적이고 학문적이며 장엄한 고대 유물을 가장 잘 요약한 이미지입니다.
#1헬리오가발루스의 장미
장면은 아우구스투스 역사에 의해 전달 된 이야기를 차지하며 황제 Heliogabalus 가 손님을 꽃잎의 눈사태 아래 묻어 두었던 연회입니다. Alma-Tadema 는 에피소드를 시각적 함정으로 변형시킵니다: 분홍색의 풍요 로움은 처음에는 풍만 해 보이지만 전경에서 숨 막히게됩니다. "The Roses of Heliogabalus"에서 건축물은 캐릭터의 척도 역할을합니다: 선,문턱 및 규모의 차이는 이야기가 더 명확 해지기 전에 시선을 이끌어냅니다. 1888 년 날짜의 "The Roses of Heliogabalus"는 Pérez Simon 컬렉션에 표시됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#2테피다리움
벌거벗은 여자는 화로 근처의 온천탕의 따뜻한 방에서 가죽과 쿠션 위에 쉬고 있습니다. 그녀가 들고 있는 줄무늬와 닻 근처에 놓인 깃털은 예술가가 거의 촉각적으로 정확하게 재구성하는 로마식 목욕의 관행에서 이 관능적인 이미지를 읽습니다. "The Tepidarium"은 몸짓과 거리를 기반으로 합니다; Alma-Tadema는 시청자가 장면에 무엇이 걸려 있는지 이해하기 전에 관찰할 시간을 제공합니다. 1881년, "The Tepidarium"은 몸짓과 거리를 기반으로 합니다; Alma-Tadema는 시청자가 장면에 무엇이 걸려 있는지 이해하기 전에 관찰할 시간을 제공합니다. 1881년, "The Tepidarium"은 Lady Lever Art Gallery에 보고되었습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#삼모세의 발견
파라오의 딸은 행렬의 중심에 운반 풍부하게 장식 된 요람에서 아이 모세와 나일에서 돌아. 구성은 그의 운명이 여전히 문자에 보이지 않는 남아있는 것처럼 이집트의 기념비적 인 화려와 미래의 선지자의 작은 대조. "모세의 발견"의 재료 - 피부,직물, 돌,꽃 또는 금속 - 장식되지 않습니다: 그들은 세계가 물리적 신뢰성을 대표 제공합니다. 1904 년 날짜, "모세의 발견"- 피부,직물, 돌,꽃 또는 금속 - 장식되지 않습니다: 그들은 세계가 물리적 신뢰성을 대표 제공합니다. 1904 년 날짜, "모세의 발견"은 개인 소장품에 기록됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#4사포와 알세
알세는 치터와 함께 노래하고 월계관을 쓴 사포는 동료들 사이에서 듣습니다. 벤치에 새겨진 이름과 운문의 두루마리는 시를 거의 물질적으로 만듭니다; 몸짓보다 외모가 장면의 긴장감을 정리합니다. "사포와 알세"로 알마-타데마는 연속적인 분위기를 유지하면서 샷을 명확하게 분리하도록 빛을 정리합니다. 1881 년 "사포와 알세"는 월터스 미술관에 보고됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#5파르테논 프리즈를 친구들에게 보여주는 피디아스
파르테논 신전의 발판 위에 서서 피디아스는 페리클레스와 그의 친척들에게 여전히 다색 프리즈를 선물한다. 알마-타데마는 따라서 그리스 조각이 원래 흰색이 아니었음을 상기시키고 그 장소를 판단,창조 및 시민 명성의 장소로 만든다. "친구들에게 파르테논 프리즈를 보여주는 피디아스"의 프레임은 중간 순간을 선호하며,사건 이후 또는 결과 직전에 문자 그대로의 일러스트 효과를 피한다. 1868 년 "친구들에게 파르테논 프리즈를 보여주는 피디아스"는 중간 순간을 선호하며,문자 그대로의 일러스트 효과를 피하는 사건 이후 또는 결과 직전에 1868 년 "친구들에게 파르테논 프리즈를 보여주는 피디아스"는 중간 순간을 선호하며,문자 그대로의 일러스트 효과를 피하는 1868 년 "친구들에게 파르테논 프리즈를 보여주는 피디아스"는 중간 순간을 선호하며,사건 이후 또는 결과 직전에 문자 그대로의 일러스트 효과를 피하는 1868 년 "친구들에게 파르테논 프리즈를 보여주는 피디아스"는 1868 년에 "친구들에게 파르테논 프리즈를 보여주는 피디아스"로 기록되어 있다
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#6호머의 독서
왕관을 쓴 젊은 시인은 바다가 내려다 보이는 테라스에 앉아있는 그룹 앞에서 호머를 읽습니다. 에피소드는 서사시의 정확한 구절을 설명하지 않습니다: 오히려 고의적으로 이상적인 환경에서 세심하고 의식적인 그리스 문화의 구전 전달을 보여줍니다. "호머의 독서"에서 각 액세서리는 리듬과 맥락의 기능을 가지고 있습니다; 인물이 분명히 계층 적 영역을 차지하기 때문에 축적은 읽을 수 있습니다. 1885 년 "호머의 독서"는 필라델피아 미술관에보고됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#7티투스의 승리: 플라비우스
티투스는 베스파시아누스,도미티아누스, 도미티아에 둘러싸여 유대에서 로마의 승리를 축하하는 승리 후에 계단을 내려갑니다. 엄숙한 행진과 의식 대상의 광채는 플라비안 왕조에 실제 역사가 훨씬 더 취약하게 만드는 통일성을 부여합니다. "티투스의 승리: 플라비안"의 강점은 신중한 관찰과 절제된 서사 사이의 균형에서 비롯됩니다: 과거는 재구성되는 것을 멈추지 않고 가까워 보입니다. 1885 년, "티투스의 승리: 플라비안"은 신중한 관찰과 절제된 서사 사이의 균형에서 비롯됩니다: 과거는 재구성되는 것을 멈추지 않고 가까워 보입니다. 1885 년, "티투스의 승리: 플라비안"은 신중한 관찰과 절제된 서사 사이의 균형에서 비롯됩니다: 과거는 재구성되는 것을 멈추지 않고 가까워 보입니다. 1885 년, "티투스의 승리: 플라비안"은 월터스 미술관에 보고됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#8암피사의 아내들
디오니소스 춤의 밤 이후,포키스 출신의 여성들은 그럼에도 불구하고 적의 도시인 암피사 시장에서 지쳐서 깨어납니다. 주민들은 그들을 보호하고 음식을 가져다줍니다: 작품은 플루타르코스의 이야기를 전쟁 너머의 여성 연대의 이미지로 변형시킵니다. "암피사의 여성들"은 알마-타데마가 감독으로 얼마나 생각하는지 보여줍니다: 시체,개구부 및 가구의 배치는 시청자가 알 수있는 것을 결정합니다. 1887 년 "암피사의 여성들"은 클라크 아트 인스티튜트에보고됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#9필레의 클레오파트라
클레오파트라는 이집트 건축물과 간판으로 둘러싸인 나일강으로 열리는 파빌리온에 나타납니다. 화가의 작업실에 미완성 상태로 남아 있는 캔버스는 그의 준비 작업도 드러냅니다: 매우 발전된 특정 영역은 여전히 요약된 구절과 공존합니다. "필레의 클레오파트라" 팔레트는 인물의 톤과 장식의 톤을 대조하여 세부 사항 중간에 감정이 읽을 수 있도록 합니다. 미완성 날짜인 1912년경 "필레의 클레오파트라"는 인물의 톤과 장식의 톤을 대조하여 세부 사항 중간에 감정이 읽을 수 있도록 합니다. 미완성 날짜인 1912년경에는 빅토리아 앤 앨버트 박물관의 컬렉션에 "필레의 클레오파트라"가 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#10로마 황제 (클라우디우스)
그림은 황제 클라우디우스가 41 년 칼리굴라의 암살 이후 교수형 뒤에 발견 묘사. 알마-타데마는 겁에 질린 사람이 주권자가 되는 역설적인 순간을 선택; 시체와 군인은 영웅주의를 정치적 우연으로 격하시킨다. "로마 황제 (클라우디우스)" 에서 그림의 침묵은 서사적 자산이 된다: 외모와 자세는 이미지가 결코 완전히 번역되지 않는 대화를 암시한다. 1871 년 "로마 황제 (클라우디우스)" 는 월터스 미술관에 보고된다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#11마크 안토니와 클레오파트라
안토니우스와 클레오파트라는 직물,향수 및 귀중한 물건으로 포화 된 실내에서 만난다. 그들의 이야기를 요약하기보다는 Alma-Tadema 는 두 인물 사이의 거리에 장면을 집중시킨다: 유혹과 정치적 계산은 분리 할 수없는 상태로 남아있다. "마크 안토니우스와 클레오파트라"에서 건축은 등장 인물의 척도 역할을한다: 선,문턱 및 규모의 차이는 이야기가 더 명확 해지기 전에 시선을 이끌어 간다. 1883 년으로, "마크 안토니우스와 클레오파트라"는 파일에 문서화되지 않은 컬렉션이나 위치에보고됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#12클레오파트라
클레오 파트라는 야생 동물의 가죽으로 감싸 인 프로필 초상화에서 고립되어 있습니다. 원형 형식과 행동의 부족은 이집트 여왕의 빅토리아 시대의 상상력과 일치하는 위험한 아름다움의 아이콘으로 주권자를 변형시킵니다. "클레오 파트라"를 읽는 것은 몸짓과 거리를 기반으로합니다; Alma-Tadema 는 시청자가 장면에 무엇이 걸려 있는지 이해하기 전에 관찰 할 시간을줍니다. 1875 년 날짜의 "클레오 파트라"는 뉴 사우스 웨일즈 미술관에보고됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#13파라오의 장자의 죽음
파라오와 그의 아내는 이집트의 마지막 전염병 동안 치인 자녀의 시신을 지켜 봅니다. 호화로운 장식은 애도를 없애지 않습니다: 금,직물 및 신체의 부동성 사이의 대비는 성경 이야기에 친밀한 중력을줍니다. "파라오의 장자의 죽음"의 재료 - 피부,직물, 돌,꽃 또는 금속 - 장식적이지 않습니다: 그들은 세계가 물리적 신뢰성을 대표합니다. 1872 년, "파라오의 장자의 죽음" - 피부,직물, 돌,꽃 또는 금속 - 장식적이지 않습니다: 그들은 세계가 물리적 신뢰성을 대표합니다. 1872 년, "파라오의 장자의 죽음" - 피부,직물, 돌,꽃 또는 금속 - 장식적이지 않습니다: 그들은 세계가 물리적 신뢰성을 대표합니다. 1872 년, "파라오의 장자의 죽음" - 피부,직물, 돌,꽃 또는 금속 - 장식적이지 않습니다: 그들은 세계가 물리적 신뢰성을 대표합니다. 1872 년, "파라오의 장자의 죽음" - 피부,직물, 돌,꽃 또는 금속 - 장식적이지 않습니다: 그들은 세계가 물리적 신뢰성을 대표합니다. 1872 년, "The
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#14파라오의 곡물창고 감독자 요셉
파라오의 행정관이 된 요셉은 창세기에 발표된 기근의 세월 이전에 쌓인 곡물 비축량을 감시한다. 작가는 서기관,회계 및 건축을 통해 고대 행정을 상상하며 선견지명을 그림의 실제 주제로 삼는다. "파라오의 곡물 창고 감독자 요셉"과 함께 앨마-타데마는 연속적인 분위기를 유지하면서 계획을 명확하게 분리하도록 빛을 정리한다. 1874 년 "파라오의 곡물 창고 감독자 요셉", 앨마-타데마는 연속적인 분위기를 유지하면서 계획을 명확하게 분리하도록 빛을 정리한다. 1874 년 "파라오의 곡물 창고 감독자 요셉", 앨마-타데마는 연속적인 분위기를 유지하면서 계획을 명확하게 분리하도록 빛을 정리한다. 1874 년 "파라오의 곡물 창고 감독자 요셉" 앨마-타데마는 지속적인 분위기를 유지하면서 계획을 명확하게 분리하도록 빛을 정리한다. 1874 년 "파라오의 곡물 창고 감독자 요셉" 앨마-타데마는 빛을 정리하여 1874 년 "J
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#15고대 이집트의 취미
무용수와 음악가들은 쇼 무대처럼 재구성된 이집트 인테리어를 애니메이션화한다. 제목은 여가를 강조하지만 그림의 관심은 무엇보다도 Alma-Tadema 가 가구,기둥, 의상 및 제스처를 조립하여 과거에 매일의 존재감을 부여하는 방식에 있다. "고대 이집트의 과거"의 프레임은 중간 순간을 선호하며,사건 이후 또는 결과 직전에 문자 그대로의 일러스트 효과를 피한다. 1863 년 "고대 이집트의 과거"는 중간 순간을 선호하여 문자 그대로의 일러스트 효과를 피한다. 1863 년 "고대 이집트의 과거"는 해리스 박물관에 보고된다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#16이집트의 체스 선수
두 남자는 이집트 인테리어에서 보드 게임을 중심으로 경쟁합니다. 오래된 제목은 "체스"를 말하지만 이미지는 오히려 이집트에서 플레이 한 폰 게임을 연상시킵니다; 이 역사적 부정확성은 또한 19 세기 Egyptomania 의 한계를 드러냅니다. "이집트 체스 플레이어"에서는 각 액세서리가 리듬과 컨텍스트 기능을 가지고 있습니다; 인물이 명확하게 계층 적 영역을 차지하기 때문에 축적은 읽을 수 있습니다. 1879 년으로 거슬러 올라가면 "이집트 체스 플레이어"는 파일에 문서화되지 않은 컬렉션이나 위치에 기록됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#17이집트 과부
슬픔에 잠긴 여자가 석관과 장례식 물건 근처에 서 있습니다. Alma-Tadema 는 화려한 에피소드를 피합니다: 고통은 부동성,어둠과 건축물의 무게에서 읽을 수 있으며,이는 인물을 의식에 가두어 둡니다. "이집트 과부"의 힘은 신중한 관찰과 절제 된 서술 사이의 균형에서 비롯됩니다: 과거는 재구성되는 것을 멈추지 않고 가까워 보입니다. 1872 년 날짜, "이집트 과부"는 Rijksmuseum 에보고됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#18바커스에게 바치는 제물
행렬은 바커스에게 꽃,과일 및 선물을 가져옵니다. 이 의식은 Alma-Tadema 가 고대 종교와 집단적 광경을 결합 할 수있게합니다; 제물은 컬트에게 구체적인 차원을 부여하는 동안 인물의 움직임은 제단을 향해 눈을 유도합니다. "바커스에게 제물"은 알마 타데마가 감독으로 생각하는 정도를 보여줍니다: 시체,개구부 및 가구의 배치는 관객이 알 수있는 것을 결정합니다. 1889 년, "바커스에게 제물"은 알마 타데마가 감독으로 생각하는 정도를 보여줍니다: 시체,개구부 및 가구의 배치는 관객이 알 수있는 것을 결정합니다. 1889 년, "바커스에게 제물"은 함부르크 쿤스트할레에보고됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#19문 속의 이집트인
기념비적 인 문의 출입구에 서있는 한 남자가 그 문을 둘러싼 페인트 기둥에 거의 흡수되었습니다. 인물의 작음은 건축물의 규모를 측정하고 입구를 고고 학적 관찰과 역사 소설 사이의 문턱으로 만듭니다. "문 속의 이집트인"의 팔레트는 인물의 톤과 장식의 톤을 대조하여 세부 사항 속에서 감정이 읽을 수 있도록합니다. 1865 년, "문 속의 이집트인"은 인물의 톤을 장식의 톤과 대조하여 세부 사항 속에서 감정이 읽을 수 있도록합니다. 1865 년, "문 속의 이집트인"은 메트로폴리탄 미술관에보고됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#20피로스의 춤
젊은 전사들은 고대 그리스에서 물려받은 무장 춤인 피로스 춤을 선보입니다. 경사진 방패,창, 기울어진 몸은 인간의 프리즈에 생동감 넘치는 리듬을 선사합니다; 그러나 앉아 있는 청중은 군사 훈련을 규제된 공연으로 변화시킵니다. "피로스 춤"에서 그림의 침묵은 서사적 자산이 됩니다: 외모와 자세는 이미지가 결코 완전히 번역되지 않는 대화를 암시합니다. 1869년 "피로스 춤"은 길드홀 미술관 컬렉션에 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#21아폴로의 여사제
여사제는 성소의 그림자 속에 서서 빛나는 입구를 마주하고 있습니다. 숭배의 속성은 신중합니다: 차가운 돌,가벼운 옷 및 외부 광채의 대비는 아폴로의 봉사에 관상 중력을 부여합니다. "아폴로의 여사제"에서 건축물은 등장 인물의 척도 역할을합니다: 선,문턱 및 규모의 차이는 이야기가 더 명확 해지기 전에 시선을 이끌어냅니다. 1888 년 날짜의 "아폴로의 여사제"는 테이트에게보고됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#22포모나 축제
큰 나무 아래에서 인물들은 과일과 정원의 로마 신인 포모나에게 춤을 추고 꽃을 가져옵니다. 축제는 시적이기보다는 덜 고고학적입니다: 황금 잎과 원형 운동은 의식을 계절의주기에 연결합니다. "포모나 축제"를 읽는 것은 몸짓과 거리를 기반으로합니다; Alma-Tadema 는 장면에 무엇이 걸려 있는지 이해하기 전에 관찰 할 시간을줍니다. 1879 년 "포모나 축제"는 장면에 무엇이 걸려 있는지 이해하기 전에 관찰 할 시간을줍니다. 1879 년 "포모나 축제"는 장면에 무엇이 걸려 있는지 이해하기 전에 관찰 할 시간을줍니다. 1879 년 "포모나 축제"는 파일에 문서화되지 않은 컬렉션이나 위치에 표시됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#23바칸테
바칸테는 디오니소스 행렬의 일반적인 광란과는 거리가 먼 황갈색 피부와 꽃으로 중간에 표시됩니다. Alma-Tadema 는 파티의 여파를 기억합니다: 몽환적인 얼굴은 신화 적 중독을 심리적 초상화로 변형시킵니다. "Bacchante"의 재료 - 피부,직물, 돌,꽃 또는 금속 -은 장식적이지 않습니다: 그들은 세계가 물리적 신뢰성을 대표합니다. 1907 년 날짜, "Bacchante"는 장식되지 않습니다: 그들은 세계가 물리적 신뢰성을 대표합니다. 1907 년 날짜, "Bacchante"는 파일에 문서화되지 않은 컬렉션이나 위치에보고됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#24봄
행렬은 꽃의 샤워 아래 대리석 계단을 내려,로마 축제에서 영감을하지만 자유롭게 재구성. 수직 형식은 거리의 깊이를 증폭; 어린이,배너 및 화환은 봄을 청소년의 공개 축하합니다. "봄"으로,Alma-Tadema 는 지속적인 분위기를 유지하면서 계획을 명확하게 분리하기 위해 빛을 조직합니다. 1894 년 날짜, "봄"게티 센터에보고됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#25가장 좋아하는 시인
한 사람이 긴 두루마리를 읽는 동안 두 명의 여성이 대리석 벤치에 앉아 있습니다. 여기서 시는 선포보다는 친밀한 실천이됩니다: 지지대의 스트레칭,신체의 이완 및 장식의 침묵은 의도적으로 장면을 느리게합니다. "The Favorite Poet"의 프레임은 중간 순간을 선호하여 사건 후 또는 결과 직전에 문자 그대로의 일러스트 효과를 피합니다. 1888 년 "The Favorite Poet"는 중간 순간을 선호하여 사건 후 또는 결과 직전에 문자 그대로의 일러스트 효과를 피합니다. 1888 년 "The Favorite Poet"는 Lady Lever Art Gallery 에보고됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오클레오파트라, 모세, 파라오, 요셉, 로마 제국은 과거의 서사적 힘을 부여합니다.
#26로마의 아마추어
고대 갤러리에서 수집가와 방문객은 조각품 앞에서 대화를 나눕니다. 작품은 사물만큼이나 사회적 태도를 관찰합니다: 예술을 소유하고,댓글을 달고,보여주는 것은 자신의 취향과 지위를 주장하는 방법이 됩니다. "로마 아마추어"에서 각 액세서리는 리듬과 맥락의 기능을 가지고 있습니다; 인물이 분명히 계층 적 영역을 차지하기 때문에 축적은 읽을 수 있습니다. 1870 년 "로마 아마추어"는 밀워키 미술관에보고됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#27시
시와 관련된 빨간 머리 여성은 고대 참고 자료가 점재하는 환경에서 악기 또는 영감의 지원을 보유하고 있습니다. 그림은 리듬과 감정을 기반으로 한 예술을 의인화하여 모델에 거의 현대적인 존재감을 부여합니다. "시"의 강점은 신중한 관찰과 절제 된 서사 사이의 균형에서 비롯됩니다: 과거는 재구성되는 것을 멈추지 않고 가까워 보입니다. 1879 년으로, "시"는 카디프 국립 박물관의 컬렉션에 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#28산문
베일을 쓴 여성은 어두운 실내에서 집중적으로 읽습니다. Poetry 에 대한 대응으로이 산문의 모습은 연속성,연구 및 철수를 선호합니다; 감소 된 빛은 페이지와 독자를 나머지 세계로부터 격리시킵니다. "Prose"는 Alma-Tadema 가 감독으로 생각하는 정도를 보여줍니다: 시체,개구부 및 가구의 배치가 시청자가 알 수있는 것을 결정합니다. 1879 년 날짜의 "Prose"는 카디프 국립 박물관의 컬렉션에 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#29예술 애호가
방문객들은 기둥의 건축물에 배열 된 고대 조각상을 조사합니다. 주제는 물건만이 아니라 그것을 구성하는 모습입니다: 몸짓,거리 및 대화는 감탄이 어떻게 사회 활동이되는지 보여줍니다. "예술 애호가"의 팔레트는 인물의 톤을 장식의 톤과 대조하여 세부 사항 속에서 감정이 읽을 수 있도록합니다. 1868 년 "예술 애호가"는 인물의 톤을 장식의 톤과 대조하여 세부 사항 속에서 감정이 읽을 수 있도록합니다. 1868 년 날짜의 "예술 애호가"는 Kelvingrove Art Gallery and Museum 의 컬렉션에 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#30로마의 작업장
조각가는 방문객의 눈앞에서 자신의 작업장에서 작업합니다. 블록,도구, 모델 및 완성 된 작품은 수작업으로 지적 명성에 더 가깝게 만듭니다; Alma-Tadema 는 따라서 이상적인만큼이나 직업으로서 고대 창조물을 제시합니다. "로마 작업장"에서 그림의 침묵은 서사적 자산이됩니다: 외모와 자세는 이미지가 결코 완전히 번역되지 않는 대화를 제안합니다. 1874 년 "로마 작업장"은 도쿄의 후지 미술관 컬렉션에 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#31예술 애호가
조각품 주위에 모인 한 그룹이 비교하고 토론하고 심사합니다. 스튜디오의 어둠은 가벼운 대리석을 끌어 내고 작품을 평가하는 행위에주의를 집중시켜 빅토리아 대중에게 소중한 감정가 문화를 드러냅니다. "예술 애호가"에서 건축은 캐릭터의 척도 역할을합니다: 선,문턱 및 규모의 차이는 이야기가 더 명확 해지기 전에 시선을 이끌어냅니다. 1868 년으로 거슬러 올라가 "예술 애호가"는 예일 대학교 아트 갤러리의 컬렉션에 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#32로마의 도예가
거의 벌거 벗은 장인이 작업장의 붉은 틀에서 바쁘다. 단단한 수직 성 및 피부,문 및 테라코타 사이의 반대는 도예가의 작품에 공예 장면에서 특이한 기념비적 인 존엄성을 부여합니다. "Roman Potter"를 읽는 것은 몸짓과 거리에 근거합니다; Alma-Tadema 는 장면에서 무엇이 위태로운지 이해하기 전에 관찰 할 시간을 시청자에게 제공합니다. 1884 년 "Roman Potter"는 장면에서 무엇이 위태로운지 이해하기 전에 관찰 할 시간을 제공합니다. 1884 년 "Roman Potter"는 장면에서 무엇이 위태로운지 이해하기 전에 관찰 할 시간을 제공합니다. 1884 년 "Roman Potter"는 Musée d' Orsay 의 컬렉션에 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#33에트루리아 꽃병의 화가
완성 된 물건이 제조 단계를 증언하는 동안 여성은 작업장에서 꽃병을 만들거나 장식합니다. Alma-Tadema 는 여기에 국내 고대와 예술의 역사를 연결합니다: 꽃병은 동시에 상품,일상 사용 및 수집가의 품목입니다. "에트루리아 꽃병 화가"의 재료 - 피부,직물, 돌,꽃 또는 금속 - 장식적이지 않습니다: 그들은 세계가 물리적 신뢰성을 대표합니다. 1871 년, "에트루리아 꽃병 화가"- 피부,직물, 돌,꽃 또는 금속 - 장식적이지 않습니다: 그들은 세계가 물리적 신뢰성을 대표합니다. 1871 년, "에트루리아 꽃병 화가"- 피부,직물, 돌,꽃 또는 금속 - 장식적이지 않습니다: 그들은 세계가 물리적 신뢰성을 대표합니다. 1871 년, "에트루리아 꽃병 화가"- 장식적이지 않습니다: 그들은 세계가 물리적 신뢰성을 대표합니다. 1871 년, "에트루리아 꽃병 화가"- 장식적이지 않습니다: 그들은 세계가 물리적 신뢰성을 대표합니다. 1871 년, "에트루리아 꽃병 화가"- 장식적이지 않습니다: 그들은 세계가 물리적 신뢰성을 대표합니다. 1871 년, "에트루리아 꽃병 화가"- 장식적이지 않습니다: 그들은 세계가 물리적 신뢰성을 대표합니다. 1871 년, "에트루리아 꽃병 화가"- 데이트
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#34예술의 감상
19 세기 인테리어에서는 여러 세대가 매달린 이미지 나 나뭇잎을 앨범을 통해 봅니다. 고대 이외의 이러한 움직임은 가족 생활에서 예술의 즐거움을 직접 관찰 할 수있게 해주 며,이를 홍보 할 역사적인 의상은 없습니다. "예술에 대한 감사"를 통해 Alma-Tadema 는 빛을 구성하여 연속적인 분위기를 유지하면서 샷을 명확하게 분리합니다. 1867 년으로 거슬러 올라가 "예술에 대한 감사"는 흐로닝언 박물관 컬렉션에 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#35로마의 꽃시장
판매자와 그의 고객은 로마 시장의 냄비,화환 및 바구니 사이에서 만납니다. 꽃은 단순한 설정이 아닙니다: 그들은 깊이를 구조화하고 고대 도시의 상업,유혹 및 의식을 결합합니다. "로마 꽃 시장"의 프레임은 중간 순간을 선호하여 이벤트 후 또는 결과 직전에 문자 그대로의 일러스트 효과를 피합니다. 1868 년 "로마 꽃 시장"은 중간 순간을 선호하여 이벤트 후 또는 결과 직전에 문자 그대로의 일러스트 효과를 피합니다. 1868 년 날짜의 "로마 꽃 시장"은 맨체스터 시티 아트 갤러리의 컬렉션에 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#36사진 갤러리
두 명의 여성이 화려하게 장식 된 국내 갤러리에서 이미지를 봅니다. 그림은 보는 즐거움을 강조합니다: 매달린 작품은 선택에 흡수 된 인물 주위에 두 번째 서사 공간을 형성합니다. "The Photo Gallery"에서 각 액세서리는 리듬과 컨텍스트 기능을 가지고 있습니다; 인물이 분명히 계층 적 영역을 차지하기 때문에 축적은 읽을 수 있습니다. 1874 년으로, "The Photo Gallery"는 Towneley Hall Art Gallery And Museum 의 컬렉션에 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#37보트 분지
원형 수영장 주위에서 작은 인물들은 미니어처 보트를 가지고 놀거나 물을 관찰합니다. 광대한 정원과 제스처의 구속은이 엔터테인먼트를 야외에서의 거리,반사 및 사교성에 대한 연구로 변화시킵니다. "Le Bassin aux barques"의 강점은 신중한 관찰과 유지 된 이야기 사이의 균형에서 비롯됩니다: 과거는 재구성되는 것을 멈추지 않고 가까워 보입니다. 링크 된 시트는 Fitzwilliam 박물관에보고 된 "Le Bassin aux barques"에 대한 신중한 데이트를 유지합니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#38로마 정원
워커는 연못과 테라스 주변의 질서 정연한 정원에 흩어집니다. 실루엣은 공간을 향한 보조입니다: 나무,벽 및 물은 Alma-Tadema 가 거주 가능한 여가 환경으로 로마 빌라를 상상하는 방법을 느끼게합니다. "Roman Gardens"는 Alma-Tadema 가 감독으로 생각하는 방식을 보여줍니다: 시체,개구부 및 가구의 배치가 시청자가 알 수있는 것을 결정합니다. 1877 년으로, "Roman Gardens"는 Collection Mesdag 의 컬렉션에 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#39아그리파와 함께하는 청중
아그리파는 기념비적인 계단 꼭대기에서 방문객을 맞이합니다. 조각상,비문 및 계단은 매우 읽기 쉬운 계층 구조를 구성합니다: 권력의 성격에 접근하려면 이미 그의 권위를 구체화하는 설정을 건너야합니다. "Audience with Agrippa"의 팔레트는 인물의 톤과 설정의 톤을 대조하여 세부 사항 한가운데서 감정을 읽을 수있게합니다. 1876 년으로 작성된 "Audience with Agrippa"는 The Dick Institute 의 컬렉션에 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#40냉장고리움
차가운 목욕에서 벌거 벗은 여성과 하인이 수영장,계단 및 휴대품 보관소 사이를 순환합니다. 조감도는 구성을 거의 건축적으로 만듭니다; 몸과 구슬은 열 의식의 사회적 차원을 지우지 않고 서로 반응합니다. "The Frigidarium"에서 그림의 침묵은 서사적 자산이됩니다: 외모와 자세는 이미지가 결코 완전히 번역되지 않는 대화를 암시합니다. 1890 년으로, "The Frigidarium"은 파일에 문서화되지 않은 컬렉션이나 위치에 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#41실버 즐겨찾기
연못의 가장자리에 기대어있는 여성은 그녀의 "은색 즐겨 찾기가되는 물고기에게 먹이를줍니다". 바다와 가벼운 대리석은 이야기를 섬세한 몸짓으로 줄입니다; 제목은 물의 움직이는 반사를 감정적 인 주제로 변형시킵니다. "은색 즐겨 찾기"에서 건축은 캐릭터의 척도 역할을합니다: 선,문턱 및 규모의 차이는 이야기가 더 명확 해지기 전에 시선을 이끌어냅니다. 1903 년 날짜의 "은색 즐겨 찾기"는 맨체스터 미술관에보고됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#42성전 길
빛이 눈을 바깥쪽으로 끌어당기는 동안 붉은 옷을 입은 인물이 통로의 그림자 속에서 기다린다. 성전으로 가는 이 길은 전환으로 건설된다: 문턱은 신성한 건물보다 더,이미지의 긴장감을 싣는다. "성전으로 가는 길"을 읽는 것은 몸짓과 거리에 기초한다; 알마-타데마는 보는 사람에게 장면에서 무엇이 위태로운지 이해하기 전에 관찰할 시간을 준다. 1882 년, "성전으로 가는 길"은 몸짓과 거리에 기초한다; 알마-타데마는 보는 사람에게 장면에서 무엇이 위태로운지 이해하기 전에 관찰할 시간을 준다. 1882 년, "성전으로 가는 길"은 왕립 아카데미에 보고된다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#43좋아하는 커스텀
두 명의 목욕객이 폼페이에 있는 Stabies 온천탕의 냉장고에서 놀고 다른 여성들은 뒤에서 옷을 벗습니다. Alma-Tadema 는 고고학적 유물에 의존하지만 의도적으로 더 고급스러운 대리석으로 장식을 풍부하게 합니다. "좋아하는 관습"의 재료 - 피부,직물, 돌,꽃 또는 금속 -은 장식적이지 않습니다: 그들은 세계에 물리적 신뢰성을 나타냅니다. 1909 년 "좋아하는 관습"이 테이트에게보고됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#44정원 제단
한 젊은 여성이 정원에 설치된 제단 앞에 제물을 놓습니다. 몸짓의 친밀함과 식물의 풍부함은 의식을 일상 생활에 더 가깝게 만듭니다: 고대 종교는 기념비적 인 사원이 아닌 사적인 공간의 일부입니다. "정원 제단"을 통해 Alma-Tadema 는 지속적인 분위기를 유지하면서 계획을 명확하게 분리하도록 빛을 구성합니다. 1879 년 "정원 제단"은 지속적인 분위기를 유지하면서 계획을 명확하게 분리하도록 빛을 구성합니다. 1879 년 날짜의 "정원 제단"은 파일에 문서화되지 않은 컬렉션이나 위치에 표시됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#45봉헌물
소지자는 제단을위한 꽃 쟁반으로 전진합니다. 프로필,꽃병 및 휘장은 거의 프리즈 이미지를 구성합니다; 봉헌 제물은 무엇보다도 측정,색상 및 집중력에 대한 연구가됩니다. "봉헌 제물"의 프레임은 중간 순간을 선호하며,사건 후 또는 결과 직전에 문자 그대로의 일러스트 효과를 피합니다. 1873 년 날짜의 "봉헌 제물"은 중간 순간을 선호하며,사건 후 또는 결과 직전에 문자 그대로의 일러스트 효과를 피합니다. 1873 년 날짜의 "봉헌 제물"은 중간 순간을 선호하며,사건 후 또는 결과 직전에 문자 그대로의 일러스트 효과를 피합니다. 1873 년 날짜의 "봉헌 제물"은 파일에 문서화되지 않은 컬렉션 또는 위치에 표시됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#46청문회 후
청문회가 끝난 후,전원이 카메라 밖에서 남아있는 동안 조사원은 궁전의 계단을 떠납니다. 계단의 높이와 교통량의 차이는 얼굴보다 성공,기대 또는 실망을 더 잘 알려줍니다. "청문회 후"에서 각 액세서리는 리듬과 맥락의 기능을 가지고 있습니다; 인물이 명확하게 계층 적 영역을 차지하기 때문에 축적은 읽을 수 있습니다. 1879 년 날짜, "청문회 후"는 내셔널 갤러리 컬렉션에 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#47콘스탄티누스 시대에
고대 후기 거주지에서 의상과 건축물은 로마 유산과 변화하는 세계의 징후를 결합합니다. Alma-Tadema 는 콘스탄틴의 통치를 오래된 습관과 새로운 힘이 공존하는 역사적 문턱으로 사용합니다. "콘스탄틴 시대"의 강점은 신중한 관찰과 유지 된 서사 사이의 이러한 균형에서 비롯됩니다: 과거는 재구성되는 것을 멈추지 않고 가까워 보입니다. 1878 년으로, "콘스탄틴 시대"는 윌리엄 모리스 갤러리의 컬렉션에 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#48탄원
두 여자는 바다가 내려다 보이는 벤치에서 끈질기게 교환한다. 제목은 요청이나 방어를 암시하지만,예술가는 내용을 결정 불가능하게 남겨둔다; 손,신체의 성향과 풍경의 침묵이 전체 대화를 나눈다. "Plaidoirie"는 Alma-Tadema 가 감독으로 얼마나 생각하는지 보여줍니다: 시체,개구부 및 가구의 배치는 시청자가 알 수있는 것을 결정합니다. 1876 년으로, "Plaidoirie"는 Guildhall Art Gallery 의 컬렉션에 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#49무의식적인 라이벌
같은 벤치에 앉아있는 두 여성은 그들이 기다리고 있거나 같은 남자를보고 있다는 것을 알지 못하는 것처럼 보입니다. 그들의 육체적 인 근접성은 제목이 제안한 경쟁과 대조됩니다; 열린 바다는이 세속적 긴장을 거의 감지 할 수 없게 만듭니다. "무의식적 인 라이벌"의 팔레트는 인물의 톤을 설정의 톤과 대조하여 세부 사항 속에서 감정을 읽을 수있게합니다. 1893 년 "무의식적 인 라이벌"은 브리스톨 박물관 & 미술관에보고됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#50비밀
두 명의 여성이 열린 공간에서 털어 놓고 자세로 함께 모여 가구로 보는 사람과 분리됩니다. 자신감은 드러나지 않고 눈에 띄게됩니다: 그림은 우리가 외모에서 추측하지만 우리가들을 수없는 것에 근거합니다. "Confidences"에서 그림의 침묵은 서사적 자산이됩니다: 외모와 자세는 이미지가 결코 완전히 번역되지 않는 대화를 제안합니다. 1869 년 날짜의 "Confidences"는 Walker Art Gallery 의 컬렉션에 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오독서, 워크숍, 수집가, 온천탕, 축제 등은 재건된 문명을 자세히 보여줍니다.
#51반갑지 않은 비밀
남자는 공모보다 당혹감을 더 많이 표시하는 자세를 가진 여자를 향해 기울어집니다. 장면은 자신감의 기대되는 매력을 뒤집습니다: 근접성은 침입이되고 우아한 장식은 대화의 불편 함을 강조합니다. "Unwelcome Confidences"에서 건축은 캐릭터의 척도 역할을합니다: 선,문턱 및 규모의 차이는 이야기가 더 명확 해지기 전에 시선을 이끌어냅니다. 1902 년 날짜의 "Unwelcome Confidences"는 파일에 문서화되지 않은 컬렉션이나 위치에보고됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#52비밀
두 명의 여성이 다채로운 실내의 한가운데에 얼굴을 모으고 있습니다. 비밀에는 명시적인 내용이 없습니다; 그 관심은 그들 사이에 남아있는 작은 거리,호기심과 자신감이 깃든 정신적 공간에 있습니다. "The Secret"을 읽는 것은 몸짓과 거리를 기반으로합니다; Alma-Tadema 는 장면에서 무엇이 위태로운지 이해하기 전에 관찰 할 시간을 시청자에게 제공합니다. 1887 년, "The Secret"은 몸짓과 거리를 기반으로합니다; Alma-Tadema 는 시청자가 장면에서 무엇이 위태로운지 이해하기 전에 관찰 할 시간을줍니다. 1887 년, "The Secret"은 브라이튼 박물관과 미술관의 컬렉션에 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#53웅변적인 침묵
거짓말하는 여자는 어떤 말도 표현되지 않고 그녀 근처에 앉아있는 남자의 말을 듣습니다. 제목은 침묵을 응답으로 만듭니다: 기다리고,멀리 바라보고 움직이지 않는 몸은 선언보다 더 긴장된 대화를 구성합니다. "웅변적인 침묵"의 재료 - 피부,직물, 돌,꽃 또는 금속 -은 장식적이지 않습니다: 그들은 대표 된 세계에 물리적 신뢰성을 부여합니다. 1890 년, "웅변적인 침묵"은 장식적이지 않습니다: 그들은 세계가 물리적 신뢰성을 대표합니다. 1890 년, "웅변적인 침묵"은 파일에 문서화되지 않은 컬렉션이나 위치에보고됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#54침묵의 인사
한 여성이 대리석 세팅에서 거의 의식적인 구속으로 다른 여성에게 인사합니다. 최소한의 몸짓이 구성의 중심이됩니다; Alma-Tadema 는 사회 코드가 선언적 장면만큼 많은 감정을 담을 수있는 방법을 보여줍니다. "A Silent Greeting"으로 Alma-Tadema 는 연속적인 분위기를 유지하면서 샷을 명확하게 분리 할 수 있도록 빛을 구성합니다. 1889 년 "A Silent Greeting"이 테이트에게보고됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#55더 묻지 마
지중해에 접해있는 벤치에 앉아 두 연인은 손으로 만지기 만합니다. 제목은 테니슨의 시에서 유래: 이 신중한 접촉은 사랑의 저항이 무너지는 것처럼 보이는 순간을 집중시켜서 기다림을 포옹으로 바꾸지 않고 "더 묻지 마세요"라는 프레임은 중간 순간을 선호하며,사건 후 또는 결과 직전에 문자 그대로의 일러스트 효과를 피합니다. 1906 년 날짜의 "더 묻지 마세요"는 사건 후 또는 결과 직전에 중간 순간을 선호하여 문자 그대로의 일러스트 효과를 피합니다. 1906 년 날짜의 "더 묻지 마세요"는 개인 소장품에 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#56예측 가능한 결론
난간 뒤에 숨어있는 두 명의 여성이 반지에 흡수 된 남자를 관찰합니다. 제목은 "예측 가능한"결과를 발표하지만 이미지는 응답을 지연시킵니다: 아키텍처는 증인,구혼자 및 관련 여성을 분리합니다. "예측 가능한 결론"에서 각 액세서리는 리듬과 컨텍스트 기능을 가지고 있습니다; 인물이 분명히 계층 적 영역을 차지하기 때문에 축적은 읽을 수 있습니다. 1885 년 "예측 가능한 결론"은 테이트 브리튼에보고됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#57법원(제안)
한 커플이 꽃밭에서 만난다,제안의 정지 된 순간에. 자연 공간은 사회적 관습을 부드럽게한다; 신체와 의상의 관리 사이의 거리는 그러나 구속의 기록부에서 교환을 유지한다. "The Court (The Proposal)" 의 강점은 신중한 관찰과 유지 된 서사 사이의 균형에서 비롯된다: 과거는 재구성되기를 멈추지 않고 가까워 보인다. 1892 년, "The Court (The Proposal)" 는 신중한 관찰과 유지 된 서사 사이의 균형에서 비롯된다: 과거는 재구성되기를 멈추지 않고 가까워 보인다. 1892 년, "The Court (The Proposal)" 는 신중한 관찰과 유지 된 서사 사이의 균형에서 비롯된다: 과거는 재구성되기를 멈추지 않고 가까워 보인다. 1892 년, "The Court (The Proposal)" 는 신중한 관찰과 유지 된 서사 사이의 균형에서 비롯된다: 과거는 재구성되기를 멈추지 않고 가까워 보인다. 1892 년, "The Court (The Proposal)" 는 신중한 관찰과 유지 된 서사 사이의 균형에서 비롯된다: 과거는 재구성되기를 멈추지 않고 가까워 보인다. 1892 년, "The Court (The Proposal)" 는 신중한 관찰과 유지 된 서사 사이의 균형에서 비롯된다: 과거는 재구성되기를 멈추지 않고 가까워 보인다. 1892 년, "The Court (The Proposal)" 는 신중한 관찰과 유지 된 서사 사이의 균형에서 비롯된다: 과거는 재구성되기를 멈추지 않고 가까워 보인다. 1892 년, "The Court (The Proposal)" 는 신중한 관찰과 유지 된 서사 사이의 균형에서 비롯된다. 1892 년, "The Proposal)" 은 신중한 관찰과 유지 된 서사 사이의 균형에서 비롯된다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#58대기 (불내증)
한 여성이 늦은 방문객을 기다리는 것처럼 출입구에 기대어 있습니다. 뻗은 몸,문을 짚은 손,빈 복도는 화려한 행동에 의지하지 않고도 참을성이 없게 만들기에 충분합니다. "기다리는 (불만족)"는 Alma-Tadema 가 감독으로 생각하는 정도를 보여줍니다: 시체,개구부 및 가구의 배치는 시청자가 알 수있는 것을 결정합니다. 1868 년 "기다리는 (불만족)"은 Alma-Tadema 가 감독으로 생각하는 정도를 보여줍니다: 시체,개구부 및 가구의 배치는 시청자가 알 수있는 것을 결정합니다. 1868 년, "기다리는 (불만족)"은 파일에 문서화되지 않은 컬렉션이나 위치에보고됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#59봄의 약속
꽃이 만발한 나무 아래에서 한 남자가 앉아있는 여자에게 기대어 그녀에게 갱신의 발표를 가져옵니다. 봄은 계절이자 감상적인 약속입니다; 가지들은 그들의 몸짓이하기 전에 시각적으로 인물을 하나로 모았습니다. "봄의 약속"팔레트는 인물의 톤과 장식의 톤을 대조하여 세부 사항 속에서 감정이 읽을 수 있도록합니다. 1890 년 "봄의 약속"은 인물의 톤과 장식의 톤을 대조하여 세부 사항 속에서 감정을 읽을 수있게합니다. 1890 년 날짜의 "봄의 약속"은 보스턴 미술관의 컬렉션에 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#60중단 - 여성미의 일종
젊은 여성이 그림책을 외면하며 독서에 방해를 받는다. 그림은 사적인 집중과 외적인 존재 사이의 통로를 포착한다; 여전히 열려있는 페이지는 버려진 활동의 흔적을 보존한다. "중단 - 여성미의 일종"에서 그림의 침묵은 서사적 자산이 된다: 외모와 자세는 이미지가 결코 완전히 번역되지 않는 대화를 암시한다. 1880 년, "중단 - 여성미의 일종", 그림의 침묵은 서사적 자산이 된다: 외모와 자세는 이미지가 결코 완전히 번역되지 않는 대화를 암시한다. 1880 년, "중단 - 여성미의 일종"은 파일에 기록되지 않은 컬렉션이나 위치에 보고된다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#61사랑해, 나 자신을 사랑해
해상 테라스에서 한 남자가 손에 꽃다발을 들고 두 여자 사이를 몰아 치고 있습니다. 제목은 자기 사랑의 모호함에 대해 재생됩니다: 가벼운 장면은 다른 사람들에게 전달되는 선언과 캐릭터의 자기애적 만족에 반대합니다. "나는 당신을 사랑합니다,나는 나 자신을 사랑합니다"에서 건축물은 캐릭터의 척도 역할을합니다: 줄,문턱과 규모의 차이는 이야기가 더 명확 해지기 전에 시선을 이끈다. 1881 년 "나는 당신을 사랑합니다,나는 나 자신을 사랑합니다"라는 날짜로 건축물은 캐릭터의 척도 역할을합니다: 줄,문턱과 규모의 차이는 이야기가 더 명확 해지기 전에 시선을 이끈다. 1881 년 "나는 당신을 사랑합니다,나는 나 자신을 사랑합니다", 건축물은 캐릭터의 척도 역할을합니다: 줄,문턱과 규모의 차이는 이야기가 더 명확 해지기 전에 시선을 이끈다. 1881 년 "나는 당신을 사랑합니다,나는 나 자신을 사랑합니다"라는 날짜로 건축물은 캐릭터의 척도 역할을합니다: 줄,문턱과 규모의 차이는 이야기가 더 명확 해지기 전에 시선을 이끈다. 1881 년 "나는 당신을 사랑합니다,나는 나 자신을 사랑합니다"라는 날짜로 건축물은 캐릭터의 척도 역할을합니다: 줄,문턱과 규모의 차이는 이야기가 더 명확 해지기 전에 시선을 이끈다. 1881 년 "나는 당신을 사랑합니다,나는 나 자신을 사랑합니다"라는 날짜로 건축물은 캐릭터의 척도 역할을합니다: 줄,문턱과 규모의 차이는 이야기가 더 명확 해지기 전에 시선을 이끈다. 1881 년 "나는 당신을 사랑합니다,나는 나 자신을 사랑합니다", 건축물은 캐릭터의 척도 역할을합니다: 줄,문턱과 차이는 이야기의 척도 역할을합니다: 줄,문턱과 문자의 차이는 캐릭터의 척도 역할을합니다: "나는 당신을 사랑합니다,나는 나 자신을 사랑합니다", 건축물은 캐릭터의 척도 역할을합니다: 줄,문턱과 문자의 차이는 캐릭터의 척도 역할을합니다: "나는 당신을 사랑합니다,나는 나 자신을 사랑합니다", 건축물은 캐릭터의 척도 역할을합니다: 줄,문턱과 문자의 차이는 캐릭터의 척도 역할을합니다: 줄,문턱과 문자의 차이는 캐릭터의 척도 역할을합니다: "나는 당신을 사랑합니다,나는 나 자신을 사랑합니다", 건축물은 캐릭터의 척도 역할을합니다: 줄,문턱과
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#62게으름에 빠진 사랑
두 여자는 바다로 열리는 테라스의 석판 위에 쉬고 있습니다. 게으름은 잘못으로 취급되지 않고 시선,꽃 향기 및 침묵의 대화에 사용할 수있는 시간으로 취급됩니다. "게으름 속의 사랑"을 읽는 것은 몸짓과 거리를 기반으로합니다; Alma-Tadema 는 장면에서 무엇이 위태로운지 이해하기 전에 관찰 할 시간을 시청자에게 제공합니다. 1891 년, "게으름 속의 사랑"은 몸짓과 거리를 기반으로합니다; Alma-Tadema 는 장면에서 무엇이 위태로운지 이해하기 전에 관찰 할 시간을줍니다. 1891 년,Love in Idleness"는 Laing Art Gallery 의 컬렉션에 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#63리버리: 먼 생각
창문이나 책 근처에 앉아있는 여성은 그녀의주의를 멀리 표류하게합니다. 어두운 장식과 몸짓의 경제는 눈에 보이는 형태를 생각에 부여합니다: 제목이 나타내는 여행은 완전히 내부로 남아 있습니다. "Reverie: 먼 생각"의 재료 - 피부,직물, 돌,꽃 또는 금속 - 장식적이지 않습니다: 그들은 대표 된 세계에 물리적 신뢰성을 부여합니다. 1890 년, "Reverie: 먼 생각" - 피부,직물, 돌,꽃 또는 금속 - 장식적이지 않습니다: 그들은 세계에 물리적 신뢰성을 나타냅니다. 1890 년, "Reverie: 먼 생각"은 다눔 갤러리,도서관 및 박물관의 컬렉션에 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#64화창한 날
키가 큰 잔디의 풍경에서 인물은 우산 아래 피난처를 취합니다. Alma-Tadema 의이 특이한 장면은 빛,열 및 고독을 야외에서 직접 관찰하기 위해 고대 대리석을 버립니다. "Sunny Day"를 통해 Alma-Tadema 는 연속적인 분위기를 유지하면서 샷을 명확하게 분리 할 수 있도록 빛을 구성합니다. 1874 년으로 거슬러 올라가는 "Sunny Day"는 Yale British Art Center 의 컬렉션에 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#65낮잠
소파에 누워있는 여성 옆에서 음악가가 연주합니다. 낮잠은 아주 잠이 아닙니다: 테이블 위에 놓인 악기,꽃 및 물건은 졸린 청취 분위기를 유지합니다. "La Sieste"의 프레임은 중간 순간,사건 후 또는 결과 직전에 선호되어 문자 그대로의 일러스트 효과를 피합니다. 1868 년으로 작성된 "La Sieste"는 Prado 박물관 컬렉션에 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#66일요일 아침
어두운 실내에서 여성은 오프닝의 제한된 빛 속에서 책이나 컬렉션을 참조합니다. 일요일 아침은 수집 된 독서의 시간이됩니다; 어둠은 활동을 고립시키고 내레이션 속도를 늦춥니다. "일요일 아침"에서 각 액세서리는 리듬과 컨텍스트 기능을 가지고 있습니다; 인물이 분명히 계층 적 영역을 차지하기 때문에 축적은 읽을 수있는 상태로 유지됩니다. 1871 년 "일요일 아침"은 테이트에게보고됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#67여기가 우리 코너야
배경에 또 다른 존재가 나타나는 동안 어린 소녀는 내부의 문턱에 서 있습니다. 제목의 "모서리"는 묘사 된 장소보다는 적절한 공간으로,단단한 프레임과 문에서 나오는 빛으로 친밀하게 만들어졌습니다. "우리 코너"의 강점은 신중한 관찰과 절제 된 이야기 사이의 균형에서 비롯됩니다: 과거는 재구성되는 것을 멈추지 않고 가까이 보인다. 1873 년, "우리 코너"는 신중한 관찰과 절제 된 이야기 사이의 균형에서 비롯됩니다: 과거는 재구성되는 것을 멈추지 않고 가까워 보인다. 1873 년, "우리 코너"는 신중한 관찰과 절제 된 이야기 사이의 균형에서 비롯됩니다: 과거는 재구성되는 것을 멈추지 않고 가까워 보입니다. 1873 년, "우리 코너"는 Van-Gogh 박물관 컬렉션에 "우리 코너"로 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#68언니는 여기 없어요
젊은 여성이 현대 가정에서 방문객을 맞이하고 여동생의 부재를 알립니다. 그림은 매우 단순한 사회적 상황을 망설임,공손함 및 실망스러운 기대의 작은 극장으로 변화시킵니다. "내 여동생은 없다"는 Alma-Tadema 가 감독으로 얼마나 생각하는지 보여줍니다: 시체,개구부 및 가구의 배치가 시청자가 알 수있는 것을 결정합니다. 1879 년 날짜, "내 여동생은 없다"는 월터스 미술관에보고됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#69따뜻한 환영
젊은 여성이 집 앞에 차로 도착한 남자를 환영합니다. 밝은 외관과 국내 인테리어의 대비는 예술가가 역사를 명시 할 필요없이 환대의 몸짓을 즉각적으로 따뜻하게합니다. "따뜻한 환영"의 팔레트는 인물의 톤과 장식의 톤을 대조하여 세부 사항 속에서 감정을 읽을 수 있도록합니다. 링크 된 시트는 Ashmolean Museum 에보고 된 "따뜻한 환영"에 대한 신중한 데이트를 유지합니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#70쾌락 보트
인물들은 물 근처의 정원이나 테라스를 산책하는 분위기에서 즐깁니다. 제목은 전경에 부과하는 것보다 보트를 더 많이 연상시킵니다: Alma-Tadema 는 여가의 우아함과 풍경의 개방성을 선호합니다. "Virations de plaisance"에서 그림의 침묵은 서사적 자산이됩니다: 외모와 자세는 이미지가 결코 완전히 번역되지 않는 대화를 제안합니다. 1868 년으로 거슬러 올라가면 "Virations de plaisance"는 Collection Mesdag Place of creation: 브뤼셀의 컬렉션에 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#71화단을
한 여성이 꽃이 가득한 화단 앞에 서 있는데,마치 꽃의 향기나 배열에 흡수된 것처럼 말입니다. 화단은 실루엣의 차분한 수직성과는 반대로 색상의 자율적인 표면이 됩니다. "꽃 침대"에서 건축물은 등장인물들의 척도 역할을 합니다: 선,문턱, 규모의 차이가 이야기가 더 명확해지기 전에 시선을 이끈다. 1870 년으로 작성된 "꽃 침대"는 피츠윌리엄 박물관에 보고됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#72체리
보는 사람을 마주보고있는 젊은이는 손에 체리를 쥐고 있습니다. 이 직접적인 몸짓은 고대 장면의 일반적인 거리를 폐지합니다: 과일,바다 및 얼굴은 이미지를 친숙한 초상화에 더 가깝게 만듭니다. "Cerises"를 읽는 것은 몸짓과 거리에 근거합니다; Alma-Tadema 는 장면에서 무엇이 위태로운지 이해하기 전에 관찰 할 시간을 시청자에게줍니다. 1873 년, "Cerises"는 장면에서 무엇이 위태로운지 이해하기 전에 관찰 할 시간을 제공합니다. 1873 년, "Cerises"는 장면에서 무엇이 위태로운지 이해하기 전에 관찰 할 시간을 제공합니다. 1873 년, "Cerises"는 앤트워프 왕립 미술관의 컬렉션에 "Cerises"로 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#73여자와 꽃
여자는 붉은 인테리어에 꽃 가지를 향해 기울고. 작품은 거의 아무것도 말하지 않는다; 오히려 그녀는 프로필,줄기의 섬세함과 배경의 장식 깊이 사이의 관계를 연구합니다. "여자와 꽃"의 재료 - 피부,직물, 돌,꽃 또는 금속 - 장식되지 않습니다: 그들은 세계가 물리적 신뢰성을 대표합니다. 1868 년으로 거슬러 올라가면 "여자와 꽃"은 보스턴 미술관의 컬렉션에 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#74우나 카리타
피규어는 해변에서 보는 사람을 향해 손을 전진시킵니다. 자선을 의미하는 이탈리아어 제목은이 정면 제스처를 요청이나 선물로 변형시킵니다; 모호함은 장면이 단순한 일화로 축소되는 것을 방지합니다. "Una carita"로 Alma-Tadema 는 연속적인 분위기를 유지하면서 샷을 명확하게 분리 할 수 있도록 빛을 구성합니다. 1883 년으로, "Una carita"는 파일에 문서화되지 않은 컬렉션이나 위치에 표시됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#75글라우코스와 니디아
Bulwer-Lytton 의 폼페이 마지막 날의 인물 인 Glaucus 는 Nydia 가 꽃을 가져 오는 동안 휴식을 취합니다. 젊은 맹인 여성은 사랑받지 않고 Glaucus 를 사랑합니다. 그 대가로: 꽃다발은 비난받은 헌신의 신중한 표시가됩니다. "Glaucus and Nydia"의 프레임은 중간 순간을 선호하며,사건 후 또는 결과 직전에 문자 그대로의 일러스트 효과를 피합니다. 1867 년 "Glaucus and Nydia"는 중간 순간을 선호하며,사건 후 또는 결과 직전에 문자 그대로의 일러스트 효과를 피합니다. 1867 년 "Glaucus and Nydia"는 중간 순간을 선호하며,사건 후 또는 결과 직전에 문자 그대로의 일러스트 효과를 피합니다. 1867 년 "Glaucus and Nydia"는 중간 순간을 선호하며,사건 후 또는 결과 직전에 문자 그대로의 일러스트 효과를 피합니다. 1867 년 "Glaucus and Nydia"는 중간 순간을 선호하며,사건 후 또는 결과 직전에 문자 그대로의 일러스트 효과를 피합니다. 1867 년 "Glaucus and Nydia"는 중간 순간을 선호합니다
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오대화, 기대, 백일몽 및 초상화가 예술가의 초상화를 완성합니다.
#76델리의 집에 있는 티불루스
시인 티불은 그의 비가의 사랑받는 인물인 델리의 집에서 영접받습니다. 독서,외모 및 좌석 배치는 시에서 문학적 사랑이 대화와 존재가 되는 사회 생활로의 전환을 반영합니다. "델리의 집에 있는 티불"에서 각 액세서리는 리듬과 맥락의 기능을 가지고 있습니다; 인물이 명확하게 계층적 영역을 차지하기 때문에 축적은 읽을 수 있습니다. 1866년, "델리의 집에 있는 티불"은 보스턴 미술관의 컬렉션에 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#77Venantius Fortunatus는 Radagonda VI와 Poitier 수도원의 수녀원장에게 자신의 시를 낭송합니다
라틴 기독교 시인 Venance Fortunat 는 Radegonde 에서 그리고 Poitiers 수도원의 수녀 원장에게 자신의 구절을 낭송합니다. 젊은 Alma-Tadema 는 Merovingian 에피소드를 의상과 듣기 의식에주의를 기울이는 내부 법정 장면으로 취급합니다. "Venantius Fortunatus 는 Radagonda VI 와 Poitier 수도원의 수녀 원장에게 자신의 구절을 낭송합니다"의 강점은 신중한 관찰과 절제 된 이야기 사이의 균형에서 비롯됩니다: 과거는 재구성되는 것을 멈추지 않고 가까운 것처럼 보입니다. 1862 년, "Venantius Fortunatus 는 Radagonda VI 와 Poitier 수도원의 수녀 원장에게 자신의 구절을 낭송합니다"는 신중한 관찰과 절제 된 이야기 사이의 균형에서 비롯됩니다: 과거는 재구성되는 것을 멈추지 않고 가까운 것처럼 보입니다. 1862 년, "Venantius Fortunatus 는 Radagonda VI 와 Poitier 수도원의 수녀 원장에게 자신의 구절을 낭송합니다"는 신중한 관찰과 절제 된 이야기 사이의 균형에서 비롯됩니다: 과거는 재구성되는 것을 멈추지 않고 가까운 것처럼 보입니다. 1862 년, "Venantius Fortunatus 는 Radagonda VI 와 Poitier 수도원의 수녀 원장에게 그의 구절을 낭송합니다"는 여기에서 비롯됩니다
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#78그녀의 임종에 Prétextat 방문 Frédégonde
프레데공드는 자신의 범죄를 고발한 후 치명상을 입은 프레텍스타 주교와 대면한다. 여왕은 몸짓과 어두운 옷차림으로 방을 지배한다; 에피소드는 정치 권력과 종교적 비난 사이에서 도덕적 대면 관계가 된다. "Frédégonde visiting Prétextat on her imedbed"는 알마-타데마가 감독으로서 얼마나 생각하는지를 보여준다: 시체,개구부 및 가구의 배치는 보는 사람이 알 수 있는 것을 결정한다. 1864 년, "Frédégonde visiting Prétextat on her edestbed"는 알마-타데마가 감독으로서 어떻게 생각하는지를 보여준다: 시체,개구부 및 가구의 배치는 보는 사람이 알 수 있는 것을 결정한다. 1864 년, "Frédégonde visiting Prétextat on her edestbed"는 프리지아 박물관 소장품에 보고되어 있다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#79클로비스의 자녀들의 교육
Clotilde 는 할아버지의 복수를 위해 목표물에 도끼를 던지는 그녀의 아들들을 훈련시킵니다. 이미지는 왕조 기억의 창조를 묘사합니다: 어린이의 놀이는 이미 폭력과 힘을 배우는 것으로 제시됩니다. "클로비스의 아이들의 교육"의 팔레트는 인물의 톤을 장식의 톤과 대조하여 세부 사항 중간에 감정이 읽을 수 있도록합니다. 1861 년, "클로비스의 아이들의 교육"은 인물의 톤을 장식의 톤과 대조하여 세부 사항 중간에 감정이 읽을 수 있도록합니다. 1861 년, "클로비스의 아이들의 교육"은 인물의 톤을 장식의 톤과 대조하여 세부 사항 중간에 감정이 읽을 수 있도록합니다. 1861 년, "클로비스의 아이들의 교육"은 파일에 문서화되지 않은 컬렉션이나 위치에 표시됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#801812. 베레지나에서 벤티엔 대위
1812 년 베레지나가 지나가면서 벤티엔 선장은 사람,말, 얼음 사이에서 싸웠다. 이 초기 작품은 빛나는 고대를 겨울의 혼돈으로 대체한다; 집단적인 역사 서사에 대한 화가의 초기 관심을 보여준다. "1812. Benthien à la Bérézina 선장"에서 그림의 침묵은 서사적 자산이 된다: 외모와 자세는 이미지가 결코 완전히 번역되지 않는 대화를 암시한다. 1860 년 "1812. Benthien à la Bérézina 선장", 그림의 침묵은 서사적 자산이 된다: 외모와 자세는 이미지가 결코 완전히 번역되지 않는 대화를 암시한다. 1860 년 "1812. Benthien à la Bérézina 선장", 그림의 침묵은 서사적 자산이 된다: 외모와 자세는 이미지가 결코 완전히 번역되지 않는 대화를 암시한다. 1860 년 "1812. Benthien à la Bérézina 선장", 침묵은 1860 년 "1812. Benthien à la Bérézina 선장"으로 거슬러 올라간다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#81막달라 마리아
막달라 마리아는 내러티브 에피소드를 무시하는 촘촘한 이미지로 눈을 내리깔고 옆모습으로 나타납니다. 화가는 성자의 장엄한 속성보다는 철회와 회개에 초점을 맞춥니다. "막달라 마리아"에서 건축은 등장인물의 척도 역할을 합니다: 선, 문턱, 규모의 차이가 이야기가 더 명확해지기 전에 시선을 이끈다. 1854년에 제작된 "막달라 마리아"는 개인 소장품에 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#82눈먼 거지
눈먼 거지는 가정 환경에서 보살핌이나 도움을받습니다. 도덕적 주제는 고대의 성숙의 사치의 위대한 장면보다 훨씬 전에 신체의 취약성과 증인의 책임을 강조합니다. "눈먼 거지"를 읽는 것은 몸짓과 거리에 근거합니다; Alma-Tadema 는 시청자가 장면에 무엇이 걸려 있는지 이해하기 전에 관찰 할 시간을줍니다. 1856 년 날짜의 "눈먼 거지"는 Walters Art Museum 에보고됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#83미스 안나 알마-타데마
화가이자 예술가 자신의 딸인 Anna Alma-Tadema 는 꽃과 함께 서서 포즈를 취합니다. 정면과 국내 장식은 미인 대회를 피합니다: 초상화는 가족의 정체성,예술 교육 및 개인의 자신감을 연결합니다. "Miss Anna Alma-Tadema"의 재료 - 피부,직물, 돌,꽃 또는 금속 -은 장식적이지 않습니다: 그들은 대표 된 세계에 물리적 신뢰성을 부여합니다. 1883 년, "Miss Anna Alma-Tadema"- 피부,직물, 돌,꽃 또는 금속 - 장식적이지 않습니다: 그들은 대표 된 세계에 물리적 신뢰성을 부여합니다. 1883 년, "Miss Anna Alma-Tadema"는 왕립 아카데미에보고됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#84예술가의 아내
예술가의 첫 번째 아내는 장식 된 악기 나 가구 근처,풍부한 실내에 서있는 것으로 묘사됩니다. 형식의 길이는 가족 생활의 실루엣과 물질적 틀을 강조합니다. "예술가의 아내"와 함께 Alma-Tadema 는 연속적인 분위기를 유지하면서 샷을 명확하게 분리 할 수 있도록 빛을 구성합니다. 1871 년으로 거슬러 올라가는 "예술가의 아내"는 Collection Mesdag 의 컬렉션에 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#85자화상
자화상은 화가의 명성이 알려진 눈부신 대리석과는 거리가 먼 타원형 프레임과 어두운 팔레트를 채택합니다. 의상의 직접적인 시선과 절주는 기성 예술가의 공개 이미지를 구성합니다. "자화상"의 프레임은 중간 순간을 선호하여 사건 이후 또는 결과 직전에 문자 그대로의 일러스트레이션 효과를 피합니다. 1883 년 날짜의 "자화상"은 사건 이후 또는 결과 직전에 중간 순간을 선호하여 문자 그대로의 일러스트레이션 효과를 피합니다. 1883 년 날짜의 "자화상"은 파일에 문서화되지 않은 컬렉션이나 위치에 표시됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#86시엔체 타데마의 초상화
화가의 어머니인 Sientje Tadema 는 거의 다큐멘터리적인 솔직함으로 표현된다. 얼굴과 머리 장식은 신중한 배경에서 돋보인다; 모델의 정밀성은 장식보다 더 중요하다. "Sientje Tadema 의 초상화"에서 각 액세서리는 리듬과 컨텍스트 기능을 가지고 있다; 그 축적은 인물들이 명확하게 계층적 영역을 차지하기 때문에 읽을 수 있는 상태로 남아 있다. 1860 년으로, "Sientje Tadema 의 초상화"는 캐나다 국립 미술관의 컬렉션에 기록되어 있다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#87아내의 초상화
화가의 아내의 초상화는 선택된 범위에서 흉상과 깔끔한 복장을 선호합니다. 가족 근접성은 사회적 표현을 폐지하지 않습니다: 포즈,의복 및 시선은 위엄 있고 예약 된 존재를 구축합니다. "내 아내의 초상화"의 강점은 신중한 관찰과 절제 된 이야기 사이의 균형에서 비롯됩니다: 과거는 재구성되는 것을 멈추지 않고 가까워 보입니다. 1876 년, "내 아내의 초상화"는 신중한 관찰과 절제 된 이야기 사이의 균형에서 비롯됩니다: 과거는 재구성되는 것을 멈추지 않고 가까워 보입니다. 1876 년, "내 아내의 초상화"는 Williamson Art Gallery and Museum 의 컬렉션에 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#88미스 로라 테레사 엡스(레이디 앨마 타데마)의 초상화
앨마-타데마의 두 번째 부인이자 인정받은 화가인 로라 테레사 엡스가 빨간 부채를 들고 등장한다. 액세서리는 포즈에 애니메이션을 적용하고 모델 자체가 예술의 세계에 속한다는 것을 상기시킨다. "로라 테레사 엡스 양 (앨마 타데마 여사) 의 초상화"는 앨마-타데마가 감독으로서 얼마나 생각하는지를 보여준다: 시체,개구부 및 가구의 배치는 보는 사람이 알 수 있는 것을 결정한다. 1871 년, "로라 테레사 엡스 양 (앨마 타데마 여사) 의 초상화"는 앨마-타데마가 감독으로서 얼마나 생각하는지를 보여준다: 시체,개구부 및 가구의 배치는 보는 사람이 알 수 있는 것을 결정한다. 1871 년, "로라 테레사 엡스 양 (앨마 타데마 여사) 의 초상화"는 앨마-타데마가 감독으로서 얼마나 생각하는지를 보여준다
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#89화가 로렌스 알마 타데마와 그의 두 번째 부인의 초상화가 있는 삼부작
삼부화는 로렌스 알마 타데마와 그의 두 번째 아내를 셔터가 구성의 일부인 그림으로 묶습니다. 초상화는 느슨해지며 결혼 기억과 장식 발명의 시연입니다. "화가 로렌스 알마 타데마와 그의 두 번째 아내의 초상화가있는 삼부화"의 팔레트는 인물의 톤을 장식의 톤과 대조하여 세부 사항 중간에 감정이 읽을 수 있도록 유지합니다. 1871 년, "화가 로렌스 알마 타데마와 그의 두 번째 아내의 초상화가있는 삼부화"는 인물의 톤을 장식의 톤과 대조하여 세부 사항 중간에 감정이 읽을 수 있도록합니다. 1871 년, "화가 로렌스 알마 타데마와 그의 두 번째 아내의 초상화가있는 삼부화"는 인물의 톤을 장식의 톤과 대조하여 세부 사항 중간에 감정이 읽을 수 있도록합니다. 1871 년, "화가 로렌스 알마 타데마와 그의 두 번째 아내의 초상화가있는 삼부화"는 프리지아 박물관 컬렉션에 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#90모세 야곱 에스겔 경
조각가 Moïse Jacob Ezekiel 은 책이나 파일 근처에서 중간에 제시됩니다. 진지한 포즈는 서술 적 설정보다는 모델의 전문적 정체성과 성격을 선호합니다. "Sir Moses Jacob Ezekiel"에서 그림의 침묵은 서술 적 자산이됩니다: 외모와 자세는 이미지가 결코 완전히 번역되지 않는 대화를 암시합니다. 1900 년으로 작성된 "Sir Moses Jacob Ezekiel"은 Fralin Museum of Art 의 컬렉션에 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#91순스 씨
Monsieur Soons 는 어두운 복장과 절제 된 몸짓으로 타원형 형식으로 정면에서 포즈를 취합니다. 초상화는 정확한 사회적 유사성을 추구합니다: 조명 된 얼굴은 산만 할 가능성이있는 액세서리없이 눈에 띕니다. "Monsieur Soons"에서 건축은 캐릭터의 척도 역할을합니다: 선,문턱 및 규모의 차이는 이야기가 더 명확 해지기 전에 시선을 이끌어냅니다. 1857 년으로 거슬러 올라가면 앤트워프 왕립 미술관의 컬렉션에 "Monsieur Soons"가 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#92남자의 머리
남자의 머리는 거의 붉은 배경에 어두운 실루엣으로 축소된다. 이 급진적 인 경제는 유명한 작품의 고고 학적 마무리와 대조되며 프로필,머리카락의 질량 및 윤곽의 그래픽 파워를 강조합니다. "Tête d' homme"를 읽는 것은 몸짓과 거리를 기반으로합니다; Alma-Tadema 는 시청자가 장면에 무엇이 걸려 있는지 이해하기 전에 관찰 할 시간을줍니다. 1858 년, "Tête d' homme"는 Towner Eastbourne 에게보고됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#93바바라 앨리슨 아머(1826-1908)
바바라 앨리슨 갑옷은 밝은 드레스에 앉아 손을 그녀 앞에 놓습니다. 어두운 배경과 차가운 범위는 노화 된 얼굴에주의를 집중 시키며 과도한 이상화없이 처리됩니다. "바바라 앨리슨 갑옷 (1826-1908)" 의 재료 - 피부,직물, 돌,꽃 또는 금속 - 장식적이지 않습니다: 그들은 세계가 물리적 신뢰성을 대표합니다. 1865 년, "바바라 앨리슨 갑옷 (1826-1908)" - 피부,직물, 돌,꽃 또는 금속 - 장식적이지 않습니다: 그들은 세계가 물리적 신뢰성을 대표합니다. 1865 년, "바바라 앨리슨 갑옷 (1826-1908)" - 피부,직물, 돌,꽃 또는 금속 - 장식적이지 않습니다: 그들은 세계가 물리적 신뢰성을 대표합니다. 1865 년, "바바라 앨리슨 갑옷 (1826-1908)" - 피부,직물, 돌,꽃 또는 금속 - 장식적이지 않습니다: 그들은 세계가 물리적 신뢰성을 대표합니다. 1865 년, "바바라 앨리슨 갑옷 (1826-1908)" - 피부,직물, 돌,꽃 또는 금속 - 장식적이지 않습니다: 그들은 세계가 물리적 신뢰성을 대표합니다. 1865 년, "바바라 앨리슨 갑옷 (1826-1826-
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#94방문: 네덜란드 인테리어
네덜란드 인테리어에서는 하인이 뒤에 남아있는 동안 방문객이 앉아있는 여성을 향해 걸어갑니다. 나무,카펫, 침대 및 측면 조명은 화가의 첫 번째 시대를 증언하며 여전히 북유럽 장르 회화에 중점을 둡니다. "The Visit: A Dutch Interior"를 통해 Alma-Tadema 는 지속적인 분위기를 유지하면서 계획을 명확하게 분리하기 위해 빛을 구성합니다. 1868 년, "The Visit: A Dutch Interior", Alma-Tadema 는 지속적인 분위기를 유지하면서 계획을 명확하게 분리하기 위해 빛을 구성합니다. 1868 년, "The Visit: A Dutch Interior", Alma-Tadema 는 지속적인 분위기를 유지하면서 계획을 명확하게 분리하기 위해 빛을 구성합니다. 1868 년, "The Visit: A Dutch Interior", Alma-Tadema 는 빅토리아 및 앨버트 박물관의 컬렉션에 "The Visit: A Dutch Interior"로 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#95회복기
회복기 여성은 여러 친척이 지켜 보거나 바쁜 방에서 쉬고 있습니다. 인물과 일상적인 물건의 분포는 질병을 자제력으로 관찰되는 가정 사건으로 만듭니다. "The Convalescent"의 프레임은 중간 순간을 선호하여 사건 이후 또는 결과 직전에 문자 그대로의 일러스트 효과를 피합니다. 1869 년 "The Convalescent"는 중간 순간을 선호하여 사건 이후 또는 결과 직전에 문자 그대로의 일러스트 효과를 피합니다. 1869 년 날짜의 "The Convalescent"는 Joslyn Art Museum 의 컬렉션에 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#96Epps 가족(화면)
Epps 가족은 집단 초상화와 실내 장식을 결합한 물체인 페인트 스크린에 모였습니다. 일련의 패널은 일련의 스냅샷처럼 장면을 조각화하고 가족을 집의 실제 공간에 배치합니다. "The Epps 가족(화면)"에서 각 액세서리는 리듬과 맥락 기능을 가지고 있습니다; 인물이 명확하게 계층적 영역을 차지하기 때문에 축적은 읽을 수 있습니다. 1870년, "The Epps 가족(화면)"은 인물이 명확하게 계층적 영역을 차지하기 때문에 읽을 수 있습니다. 1870년, "The Epps 가족(화면)"은 인물이 명확하게 계층적 영역을 차지하기 때문에 읽을 수 있습니다. 1870년, "The Epps 가족(화면)"은 빅토리아 앤 앨버트 박물관 컬렉션에 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#97요술쟁이
고대 건축에 설치된 관객 앞에서 저글러가 공연합니다. 신체의 기교는 관객의 부동성과 대조됩니다; Alma-Tadema 는 집단 시선을 연구하기 위해 엔터테인먼트를 사용합니다. "A Juggler"의 강점은 신중한 관찰과 절제 된 서술 사이의 균형에서 비롯됩니다: 과거는 재구성되는 것을 멈추지 않고 가까이 보인다. 1870 년 "A Juggler"는 뉴 사우스 웨일즈 미술관에보고됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#98와인 가게
고객과 상인은 로마 와인 가게의 카운터 주변에서 만납니다. Amphorae,컵 및 표지판은 무역을 읽을 수있게합니다; 장면은 Alma-Tadema 의 고대성이 의식뿐만 아니라 무역으로 구성되어 있음을 상기시켜줍니다. "와인 가게"는 Alma-Tadema 가 감독으로 얼마나 생각하는지 보여줍니다: 시체,개구부 및 가구의 배치가 시청자가 알 수있는 것을 결정합니다. 1871 년으로, "와인 가게"는 Guildhall Art Gallery 의 컬렉션에 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#99추수 축제
행렬은 음악가,무용수 및 와인 용기와 함께 수확을 축하합니다. bacchic 테마는 농업 달력으로 다시 돌아옵니다: 축제는 움직임이 교차하는 구성으로 일,풍요 및 중독을 결합합니다. "The Harvest Festival"의 팔레트는 인물의 톤과 장식의 톤을 대조하여 세부 사항 속에서 감정을 읽을 수 있도록합니다. 1871 년으로 거슬러 올라가는 "The Harvest Festival"은 빅토리아 국립 박물관의 컬렉션에 기록되어 있습니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오
#100즉흥 연주자
즉흥 연주자는 밤 정원에 모인 작은 청중 앞에서 선언하거나 노래합니다. 관객의 희미한 빛과 관심은 연설을 일시적인 공연으로 만들어 분위기가 텍스트만큼 중요합니다. "Improvisator"에서 그림의 침묵은 서사적 자산이됩니다: 외모와 자세는 이미지가 결코 완전히 번역되지 않는 대화를 제안합니다. 1872 년 "Improvisator"는 Royal Academy 에보고됩니다.
이미지 및 링크: 알파 재생산.
이 재생산 →를 참조하십시오편집 방법
세 가지 선택 기준
선택은 가장 유명한 고대 작품, 위대한 역사적 또는 성경적 이야기, 그리고 매장에서 사용할 수있는 인테리어, 초상화 및 대화 장면을 선호합니다.
주요 작품
예술가와 가장 관련이 있는 이미지: Heliogabalus, 온천탕, Sappho, Moses, Phidias, Titus.
다양성
로마, 이집트, 그리스, 성경, 신화, 시, 여가, 초상화 및 친밀한 장면.
확인된 링크
각 카드는 공개 이미지와 URL이 있는 활성 알파 카드를 사용합니다.
출처 및 링크
매장에서 제작된 셀렉션입니다
100 개의 이미지는 해당 알파 재생산 시트를 참조합니다. 설명은 작품이 적합할 때의 이야기,모티프 또는 시각적 의미를 설명합니다.
자주 묻는 질문
앨마-타데마를 읽어보세요
아티스트, 작품, 방법에 대한 참고자료입니다.
로렌스 알마-타데마가 필수적인 이유는 무엇입니까?
왜냐하면 그는 고대에 대해 매우 눈에 띄는 비전을 제시했기 때문입니다: 대리석, 맑은 빛, 고고학적 세부 사항, 여가 장면, 로마의 힘 및 통제된 관능.
랭킹은 알파 제품을 사용하나요?
예. 모든 100 항목은 공개 이미지 및 URL 이있는 활성 알파 재생산 카드를 사용합니다.
왜 고대 장면이 많나요?
이것이 그의 성숙한 작품의 핵심입니다: Alma-Tadema는 로마, 그리스, 이집트를 거주 가능한 거의 영화 같은 세계로 변화시킵니다.
슬라이드 쇼가 있습니까?
아니요. 페이지는 100장의 카드를 눈에 띄게 유지하고 제어가 빠르며 상담이 쉽도록 의도적으로 정적입니다.
작품들은 오래된 것인가?
예. 로렌스 알마-타데마는 1912년에 사망했습니다; 제시된 자료는 복제를 위해 제안된 고대 회화의 역사에 속합니다.
0 댓글