톱 100 - 오르세 미술관: 걸작
오르세 미술관의 유명한 명작 100 선이 볼거리입니다
마네, 모네, 드가에서 반 고흐, 세잔, 고갱, 쇠라, 마티스에 이르기까지: 박물관을 인상파에만 국한시키지 않고 오르세를 탐험할 수 있는 100점의 그림
현대성이 역에 도착합니다
백 개의 명작, 잡을 기차가 없다
오르세 미술관은 주로 1848 년부터 1914 년까지 예술을 다루고 있다. 이 시기는 인상주의에만 국한되지 않는다: 갤러리들은 쿠르베의 사실주의,카바넬과 부그로 학문의,바스티앙 르파주의 자연주의,모로와 레동의 상징주의,나비스, 신 인상주의 그리고 주요 외국 학교들을 비교한다.
오르세이는 도시,이미지, 여가가 가속화되는 시대를 하나로 모았습니다. 다행히도 그림은 우리가 실제로 볼 수 있을 만큼 오랫동안 부두에 머물러 있습니다.이미지로 전환
그림으로 작동합니다
가장 유명한 작품은 푸른 밤, 스캔들, 공, 그리고 피할 수 없는 몇 가지 외모로 길을 열어줍니다.
#1
론 강의 별이 빛나는 밤
1888 년 빈센트 반 고흐의 "론강의 별이 빛나는 밤"은 여행의 정확한 단계를 표시합니다. 아를에서는 가스와 별의 반사가 론강을 두 번째 천체 금고로 변화시킵니다; 전경에있는 부부는이 우주의 밤을 인간의 규모로 되돌려 놓습니다.
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#2
올림피아
1863 년으로 날짜가 적힌 에두아르 마네의 "올림피아"는 여행의 정확한 단계를 표시한다. 모델의 정면 시선,전환이없는 빛과 티치아노에 대한 언급은 1865 년 살롱에서 스캔들을 일으켰다; 이 작품은 현대성의 선언문 중 하나가되었습니다.
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#삼
잔디밭에서 점심 식사
1863 년작 에두아르 마네의 "Le Déjeuner sur l'herbe"는 여행의 특정 단계를 표시한다. 살롱 배심원단이 거절한 이 장면은 벌거벗은 여성,옷을 입은 두 남자 그리고 고의적으로 단절된 풍경을 병치한다; 그림은 그 인공성을 주장한다.
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#4
갈레뜨 밀볼
1876 년 피에르 오귀스트 르누아르의 "Bal du moulin de la Galette"는 여행의 특정 단계를 표시합니다. 르누아르는 몽마르트르의 군중 속에 흑점,얼굴 및 드레스를 배포합니다; 현대 사교성은 위대한 역사적 구성이됩니다.
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#5
회색과 검정색 배열 n° 1, 작가 어머니의 초상화
1871 년 제임스 애보트 맥닐 휘슬러의 "회색과 검은색의 배열 n° 1,예술가의 어머니의 초상화"는 여행의 정확한 단계를 표시한다. 안나 휘슬러의 엄격한 실루엣과 거의 단색의 범위는 형태,가치 및 침묵의 조화를 향해 초상화를 이동시킨다.
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#6
세계의 기원
1866 년 구스타브 쿠르베의 "세계의 기원"은 여행의 정확한 단계를 표시합니다. 가까운 프레임은 이야기,이상화 및 얼굴을 제거합니다; 쿠르베는 신체의 물질성과 표현의 역사적 한계로 시청자와 대결합니다.
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#7
화가의 작업장
구스타브 쿠르베에 의해 "화가의 워크샵" 1854 -1855 일자, 여행의 특정 단계를 표시합니다. 쿠르베는 화가로서 자신의 몸짓 주위에 모델, 친구, 적과 우화를 함께 제공합니다; 이 기념비적 선언문은 예술과 정치 생활의 칠년을 요약합니다.
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#8
오르난스의 장례식
1849 -1850 일자 구스타브 쿠르베의 "오르난의 장례식"은 여행의 정확한 단계를 표시합니다. 지방 의식은 역사화를 위해 예약 된 차원을받습니다; 중앙 영웅이없는 정렬 된 인물은 살롱 무대에 실제 사회를 부과합니다.
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#9
이삭줍기
1857 년 Jean-François Millet 의 "Des gleaners"는 여행의 특정 단계를 표시합니다. 세 명의 구부러진 여성이 수확 후 잊혀진 귀를 수집합니다; 제스처의 차분한 규모는 가장 가난한 일에 기념비적 인 존엄성을 부여합니다.
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#10
삼종기도
1857 -1859 일자 Jean-François Millet 의 "The Angelus"는 여행의 특정 단계를 표시합니다. 기도는 황혼에 일을 중단시킵니다; 부부,도구 및 지평선은 보편화 된 농촌 사색의 이미지를 구성합니다.
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#11
쪽모이 세공 마루 대패
1875 년 Gustave Caillebotte 의 "Les Raboteurs de parquet"는 여행의 정확한 단계를 표시합니다. 급락하는 관점,작업중인 시체 및 쪽모이 세공 마루의 선은 파리의 건설 현장을 원근법,빛 및 노력에 대한 급진적 인 연구로 만듭니다.
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#12
댄스 클래스
1873 -1876 일자 에드거 드가의 "댄스 클래스"는 여행의 특정 단계를 표시합니다. 드가는 비스듬한 공간에서 댄서,발레 마스터 및 일상적인 세부 사항을 분산시킵니다; 스펙터클보다는 반복이 실제 주제가됩니다.
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#13
카페에서 L'Absinthe는 말했습니다
"카페에서"L' Absinthe 는 "에드가 드가에 의해,1875 -1876 일자,여정의 정확한 단계를 표시합니다. 프레임과 빈 테이블에 의해 고립 된 두 인물은 카페에 심리적 깊이를 제공합니다; 현대 도시는 또한 고독의 경험으로 나타납니다.
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#14
양귀비
1873 일자 클로드 모네의 "Poppies"는 경로의 특정 단계를 표시합니다. 꽃의 붉은 대각선은 Argenteuil 시골에있는 두 커플을 연결합니다; 모네는 야외를 걷고,공기와 계절의 느낌으로 만듭니다.
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#15
생라자르 역
1877 년 날짜 클로드 모네에 의해 "라 가르 생 라자르"는 여행의 정확한 단계를 표시 증기, 금속 프레임 워크와 기관차는 빛에 건축을 용해; 역은 현대 생활의 움직이는 성당이된다.
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#16
더 피프레
1866 년으로 작성된 Édouard Manet 의 "Le Fifre"는 여행의 정확한 단계를 표시합니다. 젊은 음악가의 맑은 실루엣은 거의 깊이가없는 배경에서 두드러집니다; Manet 은 Velázquez 에서 일화없이 직접적인 존재를 빌립니다.
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#17
까치
1868 -1869 일자 클로드 모네의 "라 파이"는 경로의 특정 단계를 표시합니다. 새의 작은 검은 점은 눈의 다채로운 그림자가 지배하는 풍경을 구두점; 모네는 빛나는 온도보다 장소의 적은 페인트.
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#18
정원의 여성들
1866 년 날짜 클로드 모네에 의해 "정원의 여성"은 여행의 특정 단계를 표시. 기념비적 인 캔버스에 야외에서 그린 장면은 네 가지 태도와 여러 드레스에 동일한 빛을 연구; 정원은 열린 작업장이된다.
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#19
발코니
1868 -1869 일자 Édouard Manet 의 "Le Balcon"은 여행의 특정 단계를 표시합니다. 녹색 격자는 인물을 노출시키는만큼 분리됩니다; 다양한 외모,밝은 흰색 및 어두운 배경은 장면을 이상하게 연극으로 만듭니다.
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#20
후진에서 본 오베르 쉬르 우아즈 교회
1890 년 빈센트 반 고흐의 "애프스에서 본 오베르 쉬르 우아즈 교회"는 여행의 정확한 단계를 표시합니다. 건물은 코발트 하늘 아래 두 길 사이에서 흔들리는 것처럼 보입니다; 색상과 선은 그 존재를 잃지 않고 패턴을 비틀어줍니다.
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#21
자화상
1889 년 빈센트 반 고흐의 "자화상"은 여행의 정확한 단계를 표시합니다. 얼굴은 배경과 동일한 열쇠의 네트워크로 지어집니다; 시선의 강도는 더 이상 인간을 그의 환경과 분리시키지 않는 그림에서 태어납니다.
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#22
카드 플레이어
폴 세잔의 "카드 플레이어"는 1890 년 -1895 년 경에 만들어진 것으로,여정의 특정 단계를 표시합니다. 두 명의 침묵하는 농민이 테이블과 병 주위에서 균형을 잡습니다; 익숙한 장면은 볼륨과 색상의 건축물이됩니다.
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#23
아를의 반 고흐의 방
1889 년 빈센트 반 고흐의 "아를에 있는 반 고흐의 방"은 여행의 정확한 단계를 표시합니다. 경사진 원근법,평평한 지역 및 간단한 가구는 정신 방을 건설합니다; 반 고흐는 불안정함 속에서도 색을 통해 휴식을 추구합니다.
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#24
사과와 오렌지
폴 세잔의 "사과와 오렌지"는 1899 년경으로,여정의 특정 단계를 표시합니다. 과일,접기, 그릇 및 기울어진 테이블은 여러 가지 관점을 준수합니다; 정물화는 현대 회화의 주요 실험실이됩니다.
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#25
타히티의 여성
1891 년작인 폴 고갱의 "타히티의 여성들"은 여행의 특정 단계를 표시한다. 커다란 색의 표면으로 대우받은 두 명의 앉은 여성은 고갱의 작품을 구성하는 식민지 시선을 회상하면서 합성 야망을 응축한다.
상품보기 →대로, 작업장, 카페, 쇼 및 인근 시골은 변화하는 사회의 이야기를 들려줍니다.
#26
금성의 탄생
마네의 파열과 같은 살롱에서 제시되는이 부드럽고 물결 모양의 비너스는 제 2 제국의 학문적 성공과 아름다움의 이상을 구현합니다. 여기서 도시,레저, 엔터테인먼트 및 야외 활동은 프레임만큼이나 주제를 새롭게합니다; 인상주의는 마네,드가, 모리조 및 카유보트와 대화합니다.
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#27
제비꽃 꽃다발이 달린 베르트 모리조
모자의 검은 색,얼굴의 창백함 및 활기찬 시선은주의를 집중시킵니다; 초상화는 단순한 모델이 아닌 지적 존재로 예술가를 포착합니다. 여기서 도시,여가, 광경 및 야외는 프레임만큼이나 주제를 새롭게합니다; 인상주의는 Manet,Degas, Morisot 및 Caillebotte 와 대화합니다.
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#28
아르장퇴유 다리
다리,돛 및 반사는 빛 스트립에서 장면을 주문; 해상 레저와 현대 인프라는 동일한 풍경을 공유합니다. 여기서 도시,레저, 스펙터클 및 야외는 프레임만큼이나 주제를 새롭게합니다; Manet,Degas, Morisot 및 Caillebotte 와의 인상주의 대화.
상품보기 →런던, 의회. 안개 속의 태양 구멍
1904 년 날짜 클로드 모네에 의해 Trouée 드 soleil 댄 르 안개" 경로의 정확한 단계를 표시합니다. 고딕 실루엣은 주황색과 보라색 안개에 용해; 기념물은 그것을 흡수하는 변화하는 분위기보다 적게 계산. 여기,도시, 레저,스펙터클과 야외 프레임만큼 주제를 갱신; 인상주의 마네,드가, 모리조,카유보트와 대화.
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#30
파리의 몽토르게유 거리. 1878년 6월 30일 축제
1878 년 6 월 30 일 축일" 클로드 모네에 의해,일자 1878,경로의 정확한 단계를 표시. 위에서 본 거리는 깃발,군중과 빛의 진동이된다; 모네는 애국적인 세부 사항보다 더 집단 에너지를 캡처합니다. 여기서 도시,여가, 광경과 야외는 프레임만큼 주제를 갱신; 인상주의 마네,드가, 모리조,카유보트와 대화.
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#31
양산 오른쪽을 향한 여자
낮은 각도에서 본 인물은 바람과 구름과 합쳐진다; 야외 연구는 초상화를 분위기 있는 사건으로 변화시킨다. 여기서 도시,여가, 광경,야외는 프레임을 구성하는 것만큼이나 주제를 새롭게 한다; 인상주의는 마네,드가, 모리조,카유보트와 대화한다.
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#32
우산을 쓴 여자가 왼쪽으로 돌아섰습니다
그림의 대응물이 오른쪽으로 향한다고 생각하면 이 캔버스는 몸짓, 바람의 방향, 신체와 하늘의 관계를 다양하게 합니다. 여기서 도시, 여가, 광경 및 야외는 프레임만큼 주제를 새롭게 합니다; 인상주의는 마네, 드가, 모리조, 카유보트와 대화합니다.
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#33
아르장퇴유 레가타
돛, 집과 그들의 반사는 이동 물에서 재구성된다; 모네는 아르장퇴유 분지를 현대 여가의 상징으로 만든다. 여기서 도시, 여가, 광경 및 야외는 프레임만큼이나 주제를 새롭게합니다; 마네, 드가, 모리조, 카유보트와 인상주의 대화.
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#34
빨간 지붕, 마을 모퉁이, 겨울 효과
지붕은 건설 패턴으로 트렁크 사이에 나타납니다; 꽉 터치 같은 겨울 감각에서 마을,경사 및 초목을 통합합니다. 여기서 도시,여가, 스펙터클 및 야외는 프레임만큼 피사체를 갱신; 인상주의 마네,드가, 모리조 및 Caillebotte 와 대화.
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#35
포트말리의 홍수
물은 일상 생활을 지우지 않고 거리를 덮고; 정면과 그들의 반사는 다큐멘터리이자 빛나는 장면을 구성합니다. 여기서 도시, 여가, 엔터테인먼트 및 야외 활동은 프레임만큼 주제를 갱신합니다; 마네, 드가, 모리조, 카유보트와 인상주의 대화.
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#36
스윙
나뭇잎에 의해 걸러진 빛은 드레스와 땅을 조각; 평범한 대화는 그 자리에서 포착 한 순간의 이동성을 획득합니다. 여기서 도시,여가, 광경 및 야외는 프레임만큼이나 주제를 새롭게합니다; 인상주의 마네,드가, 모리조 및 카유보트와 대화합니다.
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#37
도시에서 춤을
흰색 드레스, 장갑 및 선택한 장식은 세속적인 우아함을 구성합니다; 부부는 서사보다 더 의식적인 공간을 여행합니다. 여기서 도시, 여가, 오락 및 야외 활동은 프레임만큼 주제를 새롭게 합니다; 마네, 드가, 모리조, 카유보트와 인상주의 대화가 이루어집니다.
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#38
컨트리 댄스
댄서의 미소,따뜻한 색상과 버려진 테이블이이 대응 소박한 즉시 의사 소통의 자유를 제공합니다. 여기서 도시,여가, 스펙터클과 야외는 프레임만큼 피사체를 갱신; 인상주의 마네,드가, 모리조,카유보트와 대화.
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#39
피아노에서 어린 소녀들
국가 컬렉션을 위해 의뢰된 이 무대는 부르주아적 친밀감, 다채로운 화음, 악보 주변의 몸짓 집중을 결합합니다. 여기서 도시, 여가, 광경 및 야외는 프레임만큼 주제를 새롭게 합니다; 마네, 드가, 모리조, 카유보트와 인상주의 대화.
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#40
고양이 소년
동물을 품에 안고 뒤에서 본 젊은 나체 모델은 예상치 못한 온화함으로 초상화와 남성 누드의 관습을 움직입니다. 여기서 도시, 여가, 광경 및 야외 활동은 프레임만큼 주제를 새롭게 합니다; 마네, 드가, 모리조, 카유보트와 인상주의 대화가 이루어집니다.
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#41
벨렐리 가족
각각의 자세와 각각의 간격은 가족 집단의 긴장감을 반영한다; 드가는 거대한 집단 초상화를 무성 드라마로 변형시킨다. 여기서 도시,여가, 스펙터클과 야외는 프레임을 짜는 것만큼이나 주체를 새롭게 한다; 인상주의는 마네,드가, 모리조,카유보트와 대화한다.
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#42
오페라 오케스트라
프레이밍은 음악가들이 전경을 차지하는 동안 댄서들을 잘라냅니다; 피트와 무대는 쇼의 단호하고 현대적인 비전으로 만납니다. 여기서 도시, 여가, 광경 및 야외는 프레이밍만큼 주제를 갱신합니다; 마네, 드가, 모리조, 카유보트와 인상주의 대화.
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#43
Le Peletier 거리의 오페라에 있는 Foyer de la danse
바, 거울, 기둥, 댄서들이 깊이를 강조합니다; 드가는 발레의 찬란한 이미지 뒤에 숨은 작품, 기대, 규율을 관찰합니다. 여기서 도시, 여가, 광경, 야외는 프레이밍만큼 주제를 새롭게 합니다; 마네, 드가, 모리조, 카유보트와 인상주의 대화.
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#44
경마장. 자동차 근처 아마추어 기수
1876 -1887 년경의 Edgar Degas 의 "자동차 근처의 아마추어 기수"는 경로의 정확한 단계를 표시합니다. 말과 자동차와 인물은 준비와 출발 사이에 포착됩니다; 프레임의 비대칭성은 장면에 즉각적인 관찰의 모습을 제공합니다. 여기서 도시,여가, 광경 및 야외는 프레임만큼 피사체를 갱신합니다; 인상주의는 마네,드가, 모리조 및 카유보트와 대화합니다.
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#45
요람
요람의 베일은 엄마의 시선을 아이의 잠과 연결시킨다; 모성은 투명성,친밀감, 관심에 대한 연구가 된다. 여기서 도시,여가, 오락,야외는 프레임만큼이나 주제를 새롭게 한다; 인상주의는 마네,드가, 모리조,카유보트와 대화한다.
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#46
볼 가운에 젊은 여자
드레스,꽃과 얼굴은 빠른 터치와 함께 등장; 모리조는 세속적 인 포즈에 자신의 모델을 동결하지 않고 우아함을 캡처합니다. 여기서 도시,여가, 스펙터클과 야외는 프레임만큼 피사체를 갱신; 인상주의 마네,드가, 모리조,카유보트와 대화.
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#47
루 로얄 서클
귀족 서클에서 열두 남자는 거의 사진 정밀도 테라스에 모여있다; 집단 초상화는 사회 계층의 그림이된다. 여기서 도시,레저, 엔터테인먼트와 야외 프레임만큼 주제를 갱신; 인상주의 마네,드가, 모리조,카유보트와 대화.
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#48
이탈리아인을 위한 별장
롯지는 극장을 사회적 표현의 공간으로 변화시킵니다; 외모, 꽃다발 및 직물은 파리 광경의 코드에 세심한 예술가를 드러냅니다. 여기서 도시, 여가, 광경 및 야외는 프레임만큼 주제를 갱신합니다; 마네, 드가, 모리조, 카유보트와 인상주의 대화.
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#49
눈 아래 지붕, 파리
높은 창문에서 지붕은 흰색과 회색의 조용한 바둑판이됩니다; 현대 도시는 군중에서 순간적으로 철수. 여기서 도시,레저, 스펙터클 및 야외는 프레임만큼이나 주제를 갱신; 인상주의 마네,드가, 모리조 및 Caillebotte 와 대화.
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#50
화이트 젤리
고랑,농부와 경사면은 차가운 공기에 캡처됩니다; 거친 터치는 빛만큼 땅의 저항을 복원합니다. 여기서 도시,여가, 스펙터클 및 야외 활동은 프레임만큼이나 주제를 갱신합니다; 인상주의는 마네,드가, 모리조 및 카유보트와 대화합니다.
상품보기 →모네, 르누아르, 시슬리와 그들의 이웃들은 날씨를 진정한 그림의 주제로 만듭니다.
#51
부상당한 남자
Courbet 상처 낭만적인 인물로 자신의 초상화를 재작업; 이상화없이 물리적 존재와 어깨를 문질러 제스처의 연극. 이 장은 19 세기의 다양성을 전면에 가져옵니다: 사실주의,자연주의, 학술 회화,역사와 상징주의는 오르세에서 필수적인 위치를 차지한다.
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#52
송어
쿠르베의 투옥 이후 그려진 매달린 물고기는 자서전적 강렬함의 정물화에 물질,폭력 및 생존을 집중시킵니다. 이 장은 19 세기의 다양성을 전면에 내세웁니다: 사실주의,자연주의, 학술 회화,역사 및 상징주의는 오르세에서 필수적인 위치를 차지합니다.
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#53
소스
피렌체에서 시작되어 수십 년 후 공동 작업자의 도움으로 완성 된이 그림은 신중하게 구성된 풍경에서 Ingres 의 선형 이상을 구현합니다. 이 장은 19 세기의 다양성을 전면에 내세웁니다: 사실주의,자연주의, 학술 회화,역사 및 상징주의는 Orsay 에서 필수적인 위치를 차지합니다.
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#54
금성의 탄생
정확한 드로잉,광택이 나는 피부 톤과 신화적인 행렬은 학문을 최고의 기교와 대중의 가시성으로 끌어 올립니다. 이 장은 19 세기의 다양성을 전면에 내세웁니다: 사실주의,자연주의, 학술 회화,역사와 상징주의는 오르세에서 필수적인 위치를 차지합니다.
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#55
닭싸움
두 젊은 고대 인물은 동물의 대결을 프레임; 고고 학적 정밀도와 서사적 긴장 Gérôme 의 성공을 발표했다. 이 장은 19 세기의 다양성을 전면에 가져옵니다: 사실주의,자연주의, 학술 회화,역사와 상징주의는 오르세에서 필수적인 위치를 차지한다.
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#56
타락의 로마인
고대 연회는 현대 사회의 도덕적 거울 역할을합니다; 화려한 오케스트라 - 몸체 형식, 건축 및 정치적 경고. 이 장은 19 세기의 다양성을 전면에 내세웁니다: 사실주의, 자연주의, 학술 회화, 역사 및 상징주의는 오르세에서 필수적인 위치를 차지합니다.
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#57
롤라
전경에 던져진 남성복은 스캔들을 일으키기에 충분하다: 무셋에 의해 영감을 받은 현대 장면은 학문적 누드가 감춰놓은 것을 명백하게 보여준다. 이 장은 19 세기의 다양성을 전면에 내세운다: 사실주의,자연주의, 학문적 회화,역사와 상징주의는 오르세에서 필수적인 자리를 차지한다.
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#58
가인
가인의 가족은 원시 인류처럼 사막 풍경을 가로지른다; 코몬은 성경적 서술,선사시대적 상상력과 파노라마적 야망을 결합한다. 이 장은 19 세기의 다양성을 전면에 내세운다: 사실주의,자연주의, 학문적 회화,역사와 상징주의는 오르세에서 필수적인 자리를 차지한다.
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#59
꿈
잠자는 징집병은 국가 기억 퍼레이드의 군대를 본다; 상징적 인 구성에서 군사적 현실주의와 애국적인 비전이 겹친다. 이 장은 19 세기의 다양성을 전면에 내세운다: 사실주의,자연주의, 학술 회화,역사 및 상징주의는 오르세에서 필수적인 위치를 차지한다.
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#60
1814년, 프랑스 전역
나폴레옹은 무거운 하늘 아래 전진,지친 직원에 의해 둘러싸여; 그림의 작은 규모는 역사적,심리적 집중을 강화한다. 이 장은 19 세기의 다양성을 전면에 가져온다: 사실주의,자연주의, 학술 회화,역사와 상징주의는 오르세에서 필수적인 위치를 차지한다.
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#61
경건한 로버트의 파문
닫히는 문,떨어진 홀과 부부의 침묵은 극장에 걸맞은 극적인 경제로 배제를 요약합니다. 이 장은 19 세기의 다양성을 전면에 내세웁니다: 사실주의,자연주의, 학술 회화,역사와 상징주의는 오르세에서 필수적인 위치를 차지합니다.
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#62
수확자의 급여
급여의 분배는 근무일을 마감합니다; 손쉬운 그림 같은 느낌 없이 제스처,피로 및 사회 계층이 관찰됩니다. 이 장은 19 세기의 다양성을 전면에 내세웁니다: 사실주의,자연주의, 학술 회화,역사 및 상징주의는 오르세에서 필수적인 위치를 차지합니다.
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#63
건초
지친 농민 여성은 동반자가 잠자는 동안 보는 사람 너머를 바라본다; 자연주의는 현장의 정확성과 육체적 피로를 결합한다. 이 장은 19 세기의 다양성을 전면에 내세운다: 사실주의,자연주의, 학문적 회화,역사와 상징주의는 오르세에서 필수적인 위치를 차지한다.
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#64
니베르네 쟁기질
두 팀의 소가 넓은 구성으로 지구를 열다; 해부학적 관찰과 작품의 리듬은 농촌 세계에 장대한 웅장함을 선사합니다. 이 장은 19 세기의 다양성을 전면에 내세웁니다: 사실주의,자연주의, 학술 회화,역사와 상징주의는 오르세에서 필수적인 위치를 차지합니다.
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#65
불쌍한 어부
배,움직이지 않는 인물 그리고 희박해진 풍경은 사실주의와 상징 사이에 매달려 일화 없는 빈곤의 이미지를 구성한다. 이 장은 19 세기의 다양성을 전면에 내세운다: 사실주의,자연주의, 학술적 회화,역사와 상징주의는 오르세에서 필수적인 자리를 차지한다.
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#66
바다 옆의 어린 소녀들
세 가지 별도의 태도는 거의 시대를 초월한 풍경에서 서로에 반응; 형태의 단순화 상징주의와 장식 연구를 발표한다. 이 장은 19 세기의 다양성을 전면에 가져온다: 사실주의,자연주의, 학술 회화,역사와 상징주의는 오르세에서 필수적인 위치를 차지한다.
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#67
오르페우스
젊은 트라키아는 오르페우스의 머리와 거문고를 수집; 세부 사항의 풍부함, 미네랄 침묵과 신화의 시가 모로의 우주를 정의합니다. 이 장은 19 세기의 다양성을 전면에 내세웁니다: 사실주의, 자연주의, 학술 회화, 역사와 상징주의는 오르세에서 필수적인 위치를 차지합니다.
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#68
갈라테아
갈라테아의 백색도는 돌과 식물로 포화된 수중 환경에서 눈에 띄며,벽에 거의 녹아든 사이클롭스의 시선 아래서 이 장은 19 세기의 다양성을 전면에 내세운다: 사실주의,자연주의, 학술적 회화,역사와 상징주의는 오르세에서 필수적인 자리를 차지한다.
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#69
전쟁은
기수는 검은 가지 아래 죽은 자의 들판을 가로 지른다; 고의적으로 순진한 정면성은 우화를 더욱 혼란스럽게 만든다. 이 장은 19 세기의 다양성을 전면에 내세운다: 사실주의,자연주의, 학문적 회화,역사와 상징주의는 오르세에서 필수적인 위치를 차지한다.
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#70
뱀 부리는 사람
어두운 실루엣은 야행성 식물에서 플루트를 연주; 식물,물 및 동물은 기존의 관점없이 열대 꿈을 구성합니다. 이 장은 19 세기의 다양성을 전면에 내세웁니다: 사실주의,자연주의, 학술 회화,역사 및 상징주의는 오르세에서 필수적인 위치를 차지합니다.
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#71
부적의 거리, Bois d'Amour의 거리
고갱의 지도 아래,세뤼지에는 풍경을 순수한 평평한 지역으로 번역했다; 이 작은 패널은 나비스의 창립 텍스트가 된다. 이 장은 19 세기의 다양성을 전면에 내세운다: 사실주의,자연주의, 학술 회화,역사와 상징주의는 오르세에서 필수적인 위치를 차지한다.
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#72
지역
여성,붉은 개와 의식 인물은 고의적으로 비현실적인 범위에서 조립된다; 고갱은 개인적인 신화만큼이나 회화적인 천국을 구성한다. 이 장은 19 세기의 다양성을 전면에 내세운다: 사실주의,자연주의, 학문적 회화,역사와 상징주의는 오르세에서 필수적인 위치를 차지한다.
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#73
아름다운 안젤라
메달 초상화,도자기 및 장식 배경은 자연주의 공간과 단절된다; 브르타뉴 모델은 합성 아이콘이된다. 이 장은 19 세기의 다양성을 전면에 내세운다: 사실주의,자연주의, 학술 회화,역사와 상징주의는 오르세에서 필수적인 위치를 차지한다.
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#74
백마
녹색과 오렌지의 풍경에서 동물 물쪽으로 기울고; 장식 구조는 내부 비전으로 타히티 관찰을 변환합니다. 이 장은 19 세기의 다양성을 전면에 가져옵니다: 사실주의,자연주의, 학술 회화,역사와 상징주의는 오르세에서 필수적인 위치를 차지한다.
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#75
노란색 그리스도와 예술가의 초상화
고갱은 자신의 작품 중 두 작품 사이에 얼굴을 배치; 자화상은 미적,도덕적 신중하게 연출 선언이된다. 이 장은 19 세기의 다양성을 전면에 가져온다: 사실주의,자연주의, 학술 회화,역사와 상징주의는 오르세에서 필수적인 위치를 차지한다.
상품보기 →고갱, 반 고흐, 보나르 등은 회화를 기억, 감각, 형식적 발명으로 옮겼습니다.
#76
유진 보흐의 초상화
벨기에 화가는 상상의 별이 빛나는 하늘 앞에 나타난다; 반 고흐는 색으로 번역된 기질보다 사회적 유사성을 덜 추구한다. 마지막 부분은 인상주의 이후 열린 길을 따라가는데,반 고흐와 고갱으로부터 나비스,쇠라, 르동,마티스 그리고 외국 학교까지 이어진다.
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#77
구리 꽃병에 담긴 프리틸러리 황실 왕관
오렌지 꽃과 파란색 배경은 대조하여 서로를 강화한다; 두꺼운 터치는 정물화를 색채 에너지의 연습으로 만든다. 마지막 부분은 반 고흐와 고갱에서 나비스,쇠라, 레동,마티스 및 외국 학교에 이르기까지 인상주의 이후에 열린 길을 따른다.
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#78
라 시에스테로 알려진 라 메르디엔느
밀레에 따르면,반 고흐는 태양의 노란색과 강렬한 블루스로 나머지 수확기들을 재창조한다; 사본은 개인적인 번역이 된다. 마지막 부분은 인상주의 이후 열린 길을 따라가는데,반 고흐와 고갱으로부터 나비스,쇠라, 르동,마티스 그리고 외국 학교들에 이르기까지이다.
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#79
닥터 가셰의 초상화
우울한 자세,여우 장갑과 하단의 곡선은 의사에게 반 고흐가 자신의 것과 매우 가깝다고 인식한 연약함을 준다. 마지막 부분은 인상주의 이후 열린 길을 따라가는데,반 고흐와 고갱에서부터 나비스,쇠라, 르동,마티스, 외국 학교에 이르기까지이다.
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#80
라를레시엔, 지누 부인
확고한 윤곽,평평한 색채 영역 및 경사진 테이블은 Ginoux 부인에게 매일이자 상징적 인 존재감을 부여합니다. 마지막 부분은 반 고흐와 고갱에서 나비스,쇠라, 레동,마티스 및 외국 학교에 이르기까지 인상주의 이후에 열린 길을 따릅니다.
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#81
커피 메이커를 든 여인
하인,컵 그리고 커피 메이커는 안정된 볼륨으로 만들어져 있다; 주제의 단순함은 세잔의 건축적 사고를 드러낸다. 마지막 부분은 인상주의 이후 열린 길을 따라가는데,반 고흐와 고갱으로부터 나비스,쇠라, 르동,마티스 그리고 외국 학교까지 이어진다.
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#82
레스타크에서 바라본 마르세유 만
가지는 다채로운 평면에서 질서정연한 만을 짜맞춘다; 세잔은 지중해의 깊이를 확고하고 불연속적인 건축으로 변화시킨다. 마지막 부분은 인상주의 이후 열린 길을 따라가는데,반 고흐와 고갱으로부터 나비스,쇠라, 르동,마티스 그리고 외국 학교까지 이어진다.
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#83
양파와 함께 정물화
양파,병, 접시 및 식탁보는 약간 호환되지 않는 관점에 따라 조정됩니다; 일관성은 고전 기하학보다는 색상에서 비롯됩니다. 마지막 부분은 반 고흐와 고갱에서 나비스,쇠라, 레동,마티스 및 외국 학교에 이르기까지 인상주의 이후에 열린 길을 따릅니다.
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#84
교수형당한 남자의 집, 오베르 쉬르 우아즈
좁은 길,두꺼운 집들 그리고 하늘의 부재는 마을에 새로운 밀도를 부여한다; 작품은 세잔이 인상주의에 공개적으로 진입한 것을 표시한다. 마지막 부분은 인상주의 이후 열린 길을 따라가는데,반 고흐와 고갱으로부터 나비스,쇠라, 르동,마티스 그리고 외국 학교까지 이어진다.
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#85
서커스
말,기수 및 스탠드의 곡선은 분할 된 색상의 시스템으로 구성됩니다; 불완전 함은 광경만큼이나 방법을 드러냅니다. 마지막 부분은 반 고흐와 고갱에서 나비스,쇠라, 레돈,마티스 및 외국 학교에 이르기까지 인상주의 이후에 열린 길을 따릅니다.
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#86
포세우스
같은 모델의 세 가지 포즈는 점묘법 표면으로 스튜디오 누드에 직면; Seurat 너무 차갑게 간주 방법의 비판에 응답. 마지막 부분은 나비스,Seurat, 레돈,마티스 및 외국 학교에 반 고흐와 고갱에서 인상주의 후 열린 경로를 따릅니다.
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#87
우물가의 여인들
생트로페의 지중해 형상과 풍경은 발광 지대로 조직되어 있다; 분열주의는 장식적이고 기념비적인 야망을 띠고 있다. 마지막 부분은 인상주의 이후 열린 길을 따라가는데,반 고흐와 고갱으로부터 나비스,쇠라, 르동,마티스 그리고 외국 학교까지 이어진다.
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#88
아비뇽의 샤토 데 파프
기념물과 그 반사는 별도의 터치로 진동; 역사적인 건축은 반음계 실험의 분야가된다. 마지막 부분은 반 고흐와 고갱에서 나비스,쇠라, 레동,마티스 및 외국 학교에 이르기까지 인상주의 이후에 열린 길을 따릅니다.
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#89
침대
두 여자는 닫힌 방에서 얼굴을 맞대고 쉬고; 닫힌 프레임과 부드러운 팔레트는 화려한 관음증없이 친밀감에 정확성을 부여합니다. 마지막 부분은 반 고흐와 고갱에서 나비스,쇠라, 레동,마티스 및 외국 학교에 이르기까지 인상주의 이후에 열린 길을 따릅니다.
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#90
물랑루즈에서 춤을 춰보세요
바닥은 댄서,관중 및 컷 실루엣 사이에서 열립니다; 로트렉은 카바레의 계층 구조와 사회적 전기를 복원합니다. 마지막 부분은 반 고흐와 고갱에서 나비스,쇠라, 레동,마티스 및 외국 학교에 이르기까지 인상주의 이후에 열린 길을 따릅니다.
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#91
하얀 고양이
과장되게 길쭉한 몸과 얇은 다리는 동물에게 코믹한 모습을 선사합니다; 보나르는 익숙한 관찰을 장식적인 아라베스크로 변형시킵니다. 마지막 부분은 반 고흐와 고갱에서부터 나비스,쇠라, 레동,마티스, 외국 학교에 이르기까지 인상주의 이후에 열린 길을 따릅니다.
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#92
세잔에게 경의를 표합니다
세잔의 정물화 주변에서 예술가,상인, 비평가들이 함께 모인다; 그 장면은 현대 회화에 대한 결정적인 친자 관계를 확증한다. 마지막 부분은 인상주의 이후 열린 길을 따라가는데,반 고흐와 고갱으로부터 나비스,쇠라, 르동,마티스 그리고 외국 학교들에 이르기까지이다.
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#93
뮤즈
현대 여성들은 단순화 된 신성한 나무의 뮤즈가됩니다; 평평한 지역,반복 및 수직은 나비 미학을 발견했습니다. 마지막 부분은 반 고흐와 고갱에서 나비스,쇠라, 레돈,마티스 및 외국 학교에 이르기까지 인상주의 이후에 열린 길을 따릅니다.
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#94
눈이 닫혔습니다
기울어진 얼굴과 감긴 눈꺼풀은 시선을 안쪽으로 향하게 한다; 레돈은 그의 흑인의 환상적 침묵을 색으로 바꾼다. 마지막 부분은 인상주의 이후 열린 길을 따라가는데,반 고흐와 고갱으로부터 나비스,쇠라, 레돈,마티스 그리고 외국 학교까지 이어진다.
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#95
아폴로 탱크
신화는 묘사적인 공간이 아닌 색의 구름 속에서 생겨난다; 빛은 탱크의 진짜 엔진이 된다. 마지막 부분은 인상주의 이후 열린 길을 따라가는데,반 고흐와 고갱으로부터 나비스,쇠라, 르동,마티스 그리고 외국 학교까지 이어진다.
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#96
럭셔리하고 차분하며 풍만합니다
분열된 손길은 엄격한 신 인상주의 방식에서 해방된다; 이 수영 장면은 황갈색의 색채와 장식적인 자율성을 알린다. 마지막 부분은 인상주의 이후 열린 길을 따라가는데,반 고흐와 고갱으로부터 나비스,쇠라, 르동,마티스 그리고 외국 학교까지 이어진다.
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#97
햇빛에 밀
진짜 공장은 포화 된 빨간색,노란색과 파란색으로 불타; 몬드리안은 추상화에 앞서 될 단순화를 향해 풍경을 밀어. 마지막 부분은 나비스,Seurat, 레돈,마티스 및 외국 학교에 반 고흐와 고갱에서 인상주의 이후 열린 경로를 따릅니다.
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#98
여름 밤
두 여자는 파도가 해안을 강타하는 동안 달 아래 바다에서 춤을; 장면은 축하,어둠과 자연의 힘을 결합. 마지막 부분은 나비스,Seurat, 레돈,마티스와 외국 학교에 반 고흐와 고갱에서 인상주의 후 열린 경로를 따릅니다.
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#99
행운의 수레바퀴
왕,시인, 노예는 같은 기념비적 바퀴에 의해 움직인다; 선형적인 그림과 우화는 라파엘 전파에게 화해할 수 없는 중력을 준다. 마지막 부분은 인상주의 이후 열린 길을 따라가는데,반 고흐와 고갱으로부터 나비스,쇠라, 르동,마티스 그리고 외국 학교까지 이어진다.
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#100
카르멘시타
스페인 무용수는 그녀의 드레스,포즈와 그녀의 시선으로 캔버스를 지배; Sargent 는 주권 존재의 초상화로 무대 별을 변환합니다. 마지막 부분은 반 고흐와 고갱에서 나비스,Seurat, Redon,Matisse 및 외국 학교에 이르기까지 인상주의 이후에 열린 길을 따릅니다.
상품보기 →작품들이 드러내는 것
19 세기의 작품 백 점, 세 얼굴
백 그림 후,오르세이는 말과 기관차,학문주의와 아방가르드,볼 가운과 작업복 사이에 잡힌 세계의 박물관으로 나타납니다. 현대는 직선으로 걷지 않는다; 그녀는 마지막 순간에 플랫폼을 변경하는 것을 선호합니다.
현재는 역사적인 것이 된다
기차역, 댄서 또는 평범한 점심 식사는 한때 신화와 왕을 위해 예약 된 중력을 얻습니다.
빛이 방법이 된다
그것은 더 이상 단지 모양을 조명하지 않습니다: 그것은 색상,시간 및 감각을 구성합니다.
박물관은 의견 차이를 하나로 모았습니다
사실주의, 인상주의, 학문주의, 상징주의가 서로 모순되어 방문이 훨씬 더 흥미로워집니다.
트랙의 타임라인
Orsay에 합류하기 위한 5개의 날짜
컬렉션이 다루는 기간은 예술, 정치, 사회가 심오한 변화의 단계에 진입하는 시기에 시작됩니다.
Salon des Refusés 는 기관과 다른 주제와 다른 형태를 추구하는 예술가 사이의 긴장을 드러냅니다.
모네, 드가, 르누아르, 모리조와 그들의 친구들은 첫 인상파 전시회를 조직했습니다.
시계와 대형 금속 본당이 있는 만국박람회를 위해 오르세 역이 문을 엽니다.
오래된 변형된 역은 1848년부터 1914년까지 예술 전용 박물관으로 문을 열었습니다.
깊이 있는 박물관
오르세 미술관의 Top 100을 어떻게 읽을 수 있나요?
오르세 미술관은 주로 1848 년부터 1914 년까지 예술을 다루고 있다. 이 시기는 인상주의에만 국한되지 않는다: 갤러리들은 쿠르베의 사실주의,카바넬과 부그로 학문의,바스티앙 르파주의 자연주의,모로와 레동의 상징주의,나비스, 신 인상주의 그리고 주요 외국 학교들을 비교한다.
명성은 순위 상단의 첫 번째 기준으로 남아 있습니다. Olympia,Le Déjeuner sur l'herbe,Bal du moulin de la Galette 또는 La Nuit étoilée sur le Rhône 는 세계 랜드마크입니다. 그러나 이러한 아이콘을 중심으로만 구축된 방문은 박물관의 역사적 풍요로움을 사라지게 할 것입니다; 따라서 다음 순위도 다양성을 제공합니다.
지지대가 나무 또는 판지 일 때를 포함하여 모든 입구는 유화입니다. 이 선택은 의도적으로 별도의 투어가 필요한 Degas 와 Redon 의 주요 파스텔과 그래픽 작품,사진 및 조각을 제외합니다.
분류는 좌석 계획이 아닙니다. 교수형,대출 및 복원은 프레젠테이션을 수정할 수 있습니다; 방문하기 전에 공식 박물관 웹 사이트를 확인해야합니다. 순위는 주로 우선 순위를 설정하고 대규모 문체 앙상블을 인식하는 데 도움이됩니다.
상업용 복제품과 박물관 작품은 두 개의 별도 개체입니다.
네 개의 방문 열쇠
시계가 당신을 돌진하기 전에 시계
현대의 주제, 빛, 프레임 및 소재는 오르세의 작품이 가깝고 근본적으로 새로운 것처럼 보이는 이유를 이해할 수있게 해줍니다.19 세기는 이미 할 일이 많았습니다; 그는 여전히 회화를 재창조 할 시간을 찾았습니다.
현재를 찾아라
일, 여가, 교통, 도시 생활은 예술가들이 자신의 시대를 어떻게 정의하는지 보여줍니다.
순간을 파악하라
다채로운 그림자, 반사 및 분위기는 장면에 한 시간과 온도를 제공합니다.
컷을 관찰하십시오
일본 사진과 인쇄물은 중심에서 벗어나거나 클로즈업하거나 의도적으로 갑작스러운 구성을 장려합니다.
표면을 읽으십시오
눈에 보이는 터치, 평평한 공간, 파스텔과 임파스토는 현대성이 제조업에도 달려 있음을 상기시켜 줍니다.
노선 연결
마지막 시계 이후 계속
박물관 공지, 예술가, 컬렉션 및 출처는 검증 가능한 마커로 방문을 연장합니다 퇴비화 된 티켓은 필요하지 않으며 이미 상당한 진전을 이루었습니다.
자주 묻는 질문
시간과의 경쟁 없이 오르세
컬렉션을 이해하고, 주요 작품을 선택하고, 눈을 위한 작은 공간을 남겨두는 방문을 준비하는 데 필수적인 답변입니다.
이 분류에는 오르세 미술관의 작품만 포함되어 있습니까?
예.
왜 조각이나 사진은 없는가?
둘레는 의도적으로 그림으로 그려져 있습니다. 오르세에는 이 부분에 걸작이 있지만,그것들을 섞으면 분류의 일관성이 떨어지고 같은 성격의 작품을 비교하는 것을 방해할 것입니다.
드가 파스텔도 포함되어 있나요?
아니오. 일의 몸은 유화에 한정됩니다. 파스텔,그림, monotypes 및 도표 기술은 열성적인 분류를 위해 예약됩니다.
백 개의 작품은 어떻게 분류되었는가?
상위 25 개 장소는 국제적인 명성과 영향력을 선호합니다. 나머지는 역사적 중요성,질, 학교의 다양성 및 실제 방문에 대한 관심의 균형을 유지합니다.
인상주의는 왜 전체 순위를 차지하지 않는가?
오르세이는 또한 주요 현실주의,학술, 자연주의,상징주의, 후기 인상파 및 외국 앙상블을 보존하고 있기 때문에. 순위는이 완전한 박물관을 보여주기 위해 노력합니다.
글에 슬라이드쇼가 포함되어 있나요?
아니요. 100개의 작품은 컴퓨터와 모바일의 연속 편집 목록에 직접 표시됩니다.
제품 이미지와 링크가 확인되었나요?
예.
방문 전에 교수형을 확인해야 합니까?
예. 작품을 대여,복원 또는 일시적으로 제거할 수 있습니다. 오르세 미술관의 공식 웹사이트는 오늘 발표의 참고 자료로 남아 있습니다.
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