바젤 · 베른 · 제네바 · 엥가딘
스위스 그림 홀바인에서 클레와 발로튼까지 100점의 그림
인본주의 초상화, 알파인 비전, 상징주의 신화, 현대 언어가 엽서 이미지보다 훨씬 더 다양한 이야기를 구성하는 5세기의 그림입니다.
여러 언어 사이에 구축된 이야기
스위스 회화는 알프스도 단일 학교에 국한되지 않습니다. 그것은 통로의 영역에서 형성된다: 바젤의 워크샵은 독일과 이전 네덜란드를 바라보고,파리와 런던과 제네바 대화,티치노와 graubünden 이탈리아를 향해 열립니다. 이 불연속 지리는 힘이된다. 그녀는 왜 Holbein 의 예리한 사실주의,Füssli 의 환상,Böcklin 의 상징주의와 Klee 의 시적 추상화가 할 수 있는지 설명합니다 헷갈리지 않고 같은 이야기에 속한다.
그러나 풍경은 중심적인 역할을합니다. Diday 와 Calame 에서 낭만적 인 산은 숭고한 극장이됩니다. Koller 는 그에게 도로와 무리의 속도를줍니다. Hodler 는 수평선을 평행 리듬으로 단순화합니다; Segantini 는 지판을 나누어 공기를 진동; 조반니와 아우구스토 자코메티는 엥가딘과 친숙한 물체를 색상의 초점으로 변환합니다.
인물들은 또 다른 스위스의 이야기를 들려줍니다: Holbein 의 인본주의자와 상인,Anker 의 학구적 인 아이들,Kauffmann 과 Füssli 의 연극 비전,Vallotton 의 침묵의 인물. 경로는 유연한 연대기를 따르며 수세기에 걸친 대화를 강조합니다.
말뭉치를 가로지르는 세 가지 힘
전력으로서의 정밀도
Witz 에서 Anker 와 Vallotton 에 이르기까지 선명도는 결코 단순한 설명이 아닙니다. 몸짓을 선택하고 침묵을 강조하며 물건에 심리적 가치를 부여합니다.
실험실로서의 산
알프스는 화가들에게 규모,빛, 깊이를 다시 생각하게 합니다. 낭만적인 숭고함은 점차 리듬,색채, 표면으로 바뀌게 됩니다.
중심 하나 없는 모던함
바젤 상징주의,발레 그림,그리슨과 베르네 아방가르드의 색채는 뚜렷한 초점으로 전진한다. 그들의 복수성은 정확하게 여행의 정체성을 구성한다.
제01장
바젤, 베른 그리고 룩의 발명
Konrad Witz에서 Holbein 및 Stimmer에 이르기까지 북유럽의 정확성은 인본주의, 종교 개혁 및 새로운 실제 공간 감각을 충족시킵니다.
한스 홀바인
대사
"대사들"에서 Hans Holbein the Younger 는 무대를지지 지점으로 삼아 초상화의 정확성,재료의 밀도 및 사회적 계급의 예리한 지능을 결합합니다. 빛은 주제를 설명 할뿐만 아니라: 그것은 내면의 긴장을 조절합니다.
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콘라드 비츠
기적의 낚시
"The Miraculous Fishing"을 통해 Konrad Witz는 장면을 새롭게하고 신성한 이야기에 물, 돌 및 고산 빛으로 만들어진 새로운 물리적 존재를 부여합니다. 규모 관계는 눈을 구체적인 세부 사항에서 더 넓은 비전으로 인도합니다.
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한스 홀바인
무덤에서 죽은 그리스도의 몸
"무덤에 죽은 그리스도의 몸"은 한스 홀바인 소년이 장면에서 시작하여 초상화의 정확성, 재료의 밀도 및 사회적 지위의 예리한 지능을 결합하는 방법을 보여줍니다. 색상은 이미지에 감정적 분위기를 부여하는 만큼 깊이를 확립합니다.
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한스 홀바인
상인 게오르그 기제
여기에서 Hans Holbein the Younger 는 놀라운 경제성으로 장면을 구성하고 초상화의 정밀도,재료의 밀도 및 사회적 계급의 예리한 지능을 결합합니다. 프레임은 행동을 조이고 정확한 관찰을 지속적인 경험으로 변화시킵니다.
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한스 홀바인
메이어 시장의 가족과 함께 있는 성모와 아기
"메이어 시장의 가족과 함께 처녀와 아이"에서 한스 홀바인 더 젊은 지지의 지점으로 그림을 소요하고 초상화의 정밀도, 재료의 밀도 및 사회적 계급의 급성 지능을 결합합니다. 각 간격 계산: 인물, 사물 및 배경 사이에서 실화가 구성됩니다.
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한스 홀바인
로테르담의 에라스무스 초상화 글
"로테르담 글쓰기의 에라스무스 초상화"를 통해 Hans Holbein the Younger는 인물을 갱신하고 초상화의 정확성, 재료의 밀도 및 사회적 지위의 예리한 지능을 결합합니다. 명백한 명확성은 균형과 측정된 파열로 구성된 학문적 구성을 숨깁니다.
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한스 홀바인
다람쥐와 찌르레기를 안고 있는 여인(앤 로벨?)
"다람쥐와 찌르레기를 가진 여인 (앤 러벨?)" 은 한스 홀바인 2 세가 무대에서 시작하여 초상화의 정밀함, 재료의 밀도 및 사회적 계급의 예리한 지능을 결합하는 방법을 보여줍니다 친숙한 모티브가 하나를 얻습니다 무게, 질감, 존재감을 잃지 않으면서 상징적인 의미를 갖습니다.
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한스 홀바인
에드워드 6세
여기서 한스 홀바인 2 세는 놀라운 경제성으로 장면을 정리하고 초상화의 정밀함,재료의 밀도 및 사회적 계급의 예리한 지능을 결합합니다. 이미지는 침묵을 지키지 만 그 리듬은 시선 방향과 시간 밀도를 제공합니다.
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한스 홀바인
클레베의 앤 초상화
"클레브의 앤의 초상"에서 한스 홀바인 2세는 인물을 지지점으로 삼아 초상화의 정확성, 재료의 밀도, 사회적 지성의 예리한 지능을 결합합니다. 그림은 주제를 엠블럼으로 줄이지 않고도 관찰, 기억, 발명을 하나로 묶습니다.
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한스 홀바인
고린도의 라이스
"Laïs de Corinth"를 통해 Hans Holbein the Younger 는 장면을 새롭게하고 초상화의 정밀함,재료의 밀도 및 사회적 계급의 예리한 지능을 결합합니다. 표면과 깊이 사이의 이러한 긴장은 작품의 지속적인 현대성을 설명합니다.
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콘라드 비츠
세인트 크리스토퍼
"세인트 크리스토퍼"는 콘라드 비츠가 무대에서 어떻게 시작하여 신성한 이야기에 새로운 물리적 존재를 부여하는지,물, 돌 및 고산 빛으로 만들어 졌는지 보여줍니다. 페인트 칠 된 재료는 전체를 단단히 주문하면서 즉각적인 감각을 유지합니다.
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콘라드 비츠
수태고지
여기에서 Konrad Witz는 놀라운 경제성으로 장면을 구성하고 신성한 이야기에 물, 돌, 고산 빛으로 만들어진 새로운 물리적 존재를 부여합니다. 따라서 장면은 시간과 첫 번째 맥락을 훨씬 뛰어넘는 시각적 증거를 얻습니다.
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콘라드 비츠
솔로몬 왕 이전의 시바 여왕
"솔로몬 왕 이전의 시바 여왕"에서 콘라드 비츠는 무대를 지지의 지점으로 삼아 신성한 이야기에 물, 돌, 고산 빛으로 이루어진 새로운 물리적 존재를 부여합니다. 빛은 주제를 보여줄 뿐만 아니라: 내면의 긴장을 조절합니다.
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콘라드 비츠
회당
"Synagogue"를 통해 Konrad Witz는 장면을 갱신하고 신성한 이야기에 물, 돌, 고산 빛으로 만들어진 새로운 물리적 존재를 부여합니다. 규모 관계는 눈을 구체적인 세부 사항에서 더 넓은 비전으로 이끈다.
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콘라드 비츠
아브라함과 멜기세덱
"아브라함과 멜기세덱"은 콘라드 비츠가 무대에서 어떻게 시작하여 신성한 이야기에 물, 돌, 고산 빛으로 이루어진 새로운 물리적 존재를 부여하는지 보여줍니다. 색상은 이미지에 감정적 분위기를 주는 만큼 깊이를 확립합니다.
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니클라우스 마누엘 도이치
성모님을 그리는 성 루가
여기서 니클라우스 마누엘 도이치는 놀라운 경제성으로 인물을 정리하고 종교개혁과 베르네 인본주의의 에너지를 긴장되고 연극적인 이미지로 전달합니다. 프레이밍은 행동을 조여주고 정밀한 관찰을 지속적인 경험으로 변화시킵니다.
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니클라우스 마누엘 도이치
파리의 심판
"파리의 심판"에서 Niklaus Manuel Deutsch 는 무대를지지 지점으로 삼아 종교 개혁과 Bernese 인본주의의 에너지를 긴장되고 연극적인 이미지로 전달합니다. 모든 간격이 중요합니다: 인물,사물 및 배경 사이에서 실화가 구성됩니다.
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니클라우스 마누엘 도이치
피라무스와 티스베
"피라메와 티스베"로 니클라우스 마누엘 도이치는 무대를 새롭게 하고 종교개혁과 베르네 인본주의의 에너지를 긴장되고 연극적인 이미지로 전달합니다. 명백한 명확성은 균형과 측정된 파열로 이루어진 학문적 구성을 숨깁니다.
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토비아스 스티머
야콥 슈비처의 초상화
"야콥 슈비처의 초상"은 토비아스 스티머가 어떻게 피규어에서 시작하여 부활한 인형을 직접적인 만남으로 변형시키는지,의상의 디테일을 희생시키지 않고 보여줍니다. 익숙한 패턴은 무게,질감 또는 존재감을 잃지 않고 상징적 의미를 얻습니다.
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토비아스 스티머
엘스베스 로크만의 초상화
여기서 토비아스 스티머는 놀라운 경제성으로 인물을 정리하고,의상의 디테일을 희생하지 않고 부활한 인형을 직접적인 만남으로 변형시킨다. 이미지는 침묵을 지키지만,그 리듬은 시선 방향과 시간 밀도를 부여한다.
재생산 →를 참조하세요02장
숭고함, 극장, 알프스
카우프만과 퓌슬리는 역사화를 감정으로 옮기고, 디데이와 칼라메는 산에 기념비적인 차원을 부여합니다.
안젤리카 카우프만
테세우스에게 버림받은 아리아드네
"테세우스에게 버림받은 아리아드네"에서 안젤리카 카우프만은 무대를 지지점으로 삼아 영웅주의가 마음의 망설임으로 측정되는 민감한 고대를 구성합니다. 이 그림은 주제를 엠블럼으로 축소하지 않고도 관찰, 기억, 발명을 하나로 묶습니다.
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안젤리카 카우프만
텔레마코스와 칼립소의 님프
"텔레마코스와 칼립소의 님프들"로 안젤리카 카우프만은 장면을 새롭게 하고 영웅주의가 마음의 망설임으로 측정되는 민감한 고대 시대를 구성합니다. 표면과 깊이 사이의 이러한 긴장은 작품의 지속적인 현대성을 설명합니다.
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안젤리카 카우프만
비너스는 헬렌에게 파리를 사랑하도록 설득합니다
"헬렌을 파리를 사랑하도록 설득하는 비너스"는 안젤리카 카우프만이 풍경에서 시작하여 영웅주의가 마음의 망설임으로 측정되는 민감한 고대를 구성하는 방법을 보여줍니다. 칠해진 소재는 전체를 확고하게 주문하면서 즉각적인 감각을 유지합니다.
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안젤리카 카우프만
텔레마코스의 슬픔
여기서 안젤리카 카우프만은 놀라운 경제성으로 장면을 구성하고 영웅주의가 마음의 망설임으로 측정되는 민감한 고대를 구성합니다. 따라서 장면은 시대와 첫 번째 맥락을 훨씬 뛰어넘는 시각적 증거를 얻습니다.
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안젤리카 카우프만
자화상
"자화상"에서 안젤리카 카우프만은 지지의 지점으로 그 모습을 취하고 영웅주의가 마음의 망설임으로 측정되는 민감한 고대를 구성합니다. 빛은 주제를 보여줄뿐만 아니라: 내면의 긴장을 조절합니다.
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요한 하인리히 푸슬리
악몽
"악몽"으로 요한 하인리히 퓌슬리는 무대를 새롭게 하고 꿈,밤의 공포,연극의 힘에 그림을 연다. 스케일 관계는 눈을 구체적인 세부 사항에서 더 넓은 비전으로 이끈다.
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요한 하인리히 푸슬리
맥베스 부인은 잠든 채 걷고 있으며, 맥베스 부인도 몽유병을 앓고 있다고 말했습니다
"레이디 맥베스 몽유병으로도 알려진 그녀의 잠에서 걷는 레이디 맥베스"는 요한 하인리히 퓌슬리가 무대를 떠나 꿈,야간 공포 및 연극의 힘에 그림을 여는 방법을 보여줍니다. 색상은 다음을 확립합니다 이미지에 감정적 분위기를 주는 만큼 깊이도 중요합니다.
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요한 하인리히 푸슬리
미드가르드 뱀과 싸우는 토르
여기서 요한 하인리히 퓌슬리는 놀라운 경제성으로 무대를 조직하고 그림을 꿈,야간 공포 및 연극의 힘으로 열어줍니다. 프레임은 액션을 조이고 정확한 관찰을 지속적인 경험으로 변화시킵니다.
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요한 하인리히 푸슬리
라플란드 마녀들의 악몽
"라플란드의 마녀들 사이의 악몽"에서 요한 하인리히 퓌슬리는 무대를 지지의 지점으로 삼아 꿈,야간 공포,연극의 힘에 그림을 펼칩니다. 모든 간격이 중요합니다: 인물,사물 및 배경 사이에서 실화가 구성됩니다.
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자크 로랑 아가세
얼룩말
"Zèbre"로,Jacques-Laurent Agasse 는 동물의 존재를 새롭게하고 그들의 외모,그들의 무게 및 그들의 기질을 유지하는 정확도로 동물을 관찰합니다. 명백한 선명도는 균형과 측정 된 파열로 만들어진 학문적 구성을 은폐합니다.
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자크 로랑 아가세
엑서터 체인지 안에 누워 있는 표범 두 마리
"엑서터 변화에 누워있는 두 마리의 표범"은 Jacques-Laurent Agasse 가 동물의 존재에서 시작하여 외모,체중 및 기질을 유지하는 정확도로 동물을 관찰하는 방법을 보여줍니다. 익숙한 패턴이 승리합니다 무게, 질감, 존재감을 잃지 않으면서 상징적인 의미를 갖습니다.
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자크 로랑 아가세
포츠머스로 가는 길의 마지막 정거장
여기서 자크 로랑 아가세는 놀라운 경제성으로 장면을 정리하고 동물의 외모,무게 및 기질을 유지하는 정확도로 관찰합니다. 이미지는 침묵을 유지하지만 리듬은 시선 방향과 시간 밀도를 제공합니다.
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프랑수아 디데이
로젠라우이
"로젠라우이"에서 프랑수아 디다이는 풍경을 지지점으로 삼아 알프스를 바위, 나무, 폭포의 건축물로 묘사합니다. 그림은 주제를 엠블럼으로 축소하지 않고도 관찰, 기억, 발명을 하나로 묶습니다.
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프랑수아 디데이
더 핸데크 아레
프랑수아 디다이는 "L'Aar à la Handeck"으로 풍경을 새롭게 하고 알프스를 바위,나무, 폭포의 건축물로 묘사합니다. 표면과 깊이 사이의 이러한 긴장은 작품의 지속적인 현대성을 설명합니다.
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프랑수아 디데이
브루넨 근처의 루체른 호수
"브루넨 근처의 루체른 호수"는 프랑수아 디다이가 풍경에서 시작하여 알프스를 바위,나무 및 폭포의 건축물로 묘사하는 방법을 보여줍니다. 칠해진 재료는 전체를 단단히 주문하면서 즉각적인 감각을 유지합니다.
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알렉산더 칼라메
루체른 호수
여기에서 Alexandre Calame은 놀라운 경제성으로 풍경을 정리하고 빛의 대비와 구호 사고를 중심으로 낭만적인 산을 주문합니다. 따라서 장면은 시간과 첫 번째 맥락을 훨씬 뛰어넘는 시각적 증거를 얻습니다.
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알렉산더 칼라메
그림셀 로드(베른 주)
"루트 뒤 그림셀 (베른 주)" 에서,알렉산드르 칼라메는 지지의 지점으로 무대를 차지하고 빛의 대비와 구호의 사고 주위에 낭만적인 산을 주문합니다. 빛은 주제를 예시할 뿐만 아니라: 내면의 긴장을 조절합니다.
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알렉산더 칼라메
Meiringen(Bernese Oberland)의 Aare 계곡
"Meiringen (Bernese Oberland) 의 Aare 계곡"을 통해 Alexandre Calame 은 풍경을 새롭게하고 빛의 대비와 구호 사고 주위에 낭만적 인 산을 주문합니다. 규모 관계는 눈을 구체적인 세부 사항에서 더 넓은 시야로 인도합니다.
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알렉산더 칼라메
툰 호수
"호수 툰"알렉산드르 Calame 는 풍경에서 시작 하 고 빛의 대비와 구호의 사고 주위에 낭만적인 산을 주문 하는 방법을 보여줍니다. 색상은 이미지에 감정적 인 기후를 제공 하는 만큼 깊이를 확립 합니다.
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찰스 글레이어
잃어버린 환상으로도 알려진 르 수아르
여기서 Charles Gleyre 는 놀라운 경제성으로 장면을 구성하고 고대 기억과 현대 환멸 사이에 매달려있는 애가의 역사 그림을 배치합니다. 프레임은 액션을 조이고 정확한 관찰을 지속적인 경험으로 변화시킵니다.
재생산 →를 참조하세요제03장
국가, 일상생활, 상징
Anker 와 콜러는 농촌 세계를 관찰; Böcklin 과 Gleyre 동시에 꿈,신화와 걱정에 스위스 그림을 열었습니다.
알렉산더 칼라메
Meyringen(Bernese Oberland) 근처 Kerket의 부러진 나무
"Kerket 에서 깨진 나무,Meyringen (Bernese Oberland) 근처"에서 Alexandre Calame 은 풍경을지지 지점으로 삼아 빛의 대비와 구호의 사고 주위에 낭만적 인 산을 주문합니다. 모든 간격 설명: 인물, 사물, 배경 사이에서 실화가 구성됩니다.
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알렉산더 칼라메
풍경
"풍경"으로 Alexandre Calame은 풍경을 새롭게 하고 빛의 대비와 구호의 사고를 중심으로 낭만적인 산을 주문합니다. 명백한 선명도는 균형과 측정된 파열로 이루어진 학문적 구성을 숨깁니다.
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찰스 글레이어
바찬테스의 춤
"바캉트의 춤"은 찰스 글레이어가 무대에서 시작해 애가의 역사화를 전개하는 모습을 보여주며,고대 기억과 현대적 환멸 사이에 매달려 있다. 익숙한 모티브는 무게,질감 또는 존재감을 잃지 않으면서 상징적인 의미를 얻는다.
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찰스 글레이어
로마 도적
여기서 Charles Gleyre 는 놀라운 경제성으로 장면을 정리하고 애가의 역사 그림을 배치하여 고대 기억과 현대 환멸 사이에 매달려 있습니다. 이미지는 침묵을 지키지 만 그 리듬은 시선 방향과 시간 밀도를 제공합니다.
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아놀드 보클린
죽은 자의 섬
"죽은 자의 섬"에서 Arnold Böcklin 은 무대를지지 지점으로 삼아 신화를 자연,죽음 및 욕망이 같은 분위기를 공유하는 눈에 보이는 세계로 만듭니다. 그림은 주제를 엠블럼으로 줄이지 않고 관찰,기억 및 발명을 함께 유지합니다.
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아놀드 보클린
바이올린을 연주하는 죽음의 자화상
"바이올린을 연주하는 죽음의 자화상"으로 아놀드 뵈클린은 인물을 새롭게 하고 신화를 자연,죽음, 욕망이 같은 분위기를 공유하는 가시적인 세계로 만든다. 표면과 깊이 사이의 이러한 긴장감은 작품의 지속적인 현대성을 설명한다.
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아놀드 보클린
웨이브스 게임에서
"파도의 게임에서"는 아놀드 뵈클린이 무대에서 시작하여 신화를 자연,죽음 및 욕망이 동일한 분위기를 공유하는 가시적 인 세계로 만드는 방법을 보여줍니다. 칠해진 재료는 전체를 확고하게 주문하면서 즉각적인 감각을 유지합니다.
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아놀드 보클린
전염병
여기서 아놀드 뵈클린은 놀라운 경제성으로 장면을 정리하고 신화를 자연, 죽음, 욕망이 같은 분위기를 공유하는 가시적인 세계로 만듭니다. 따라서 장면은 시대와 첫 번째 맥락을 훨씬 뛰어넘는 시각적 증거를 얻습니다.
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아놀드 보클린
신성한 숲(II)
"신성한 숲 (II)" 에서 아놀드 뵈클린은 지지의 지점으로 무대를 차지하고 신화를 자연, 죽음, 욕망이 같은 분위기를 공유하는 가시적인 세계로 만듭니다. 빛은 주제를 예시할 뿐만 아니라: 내면의 긴장을 조절합니다.
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아놀드 보클린
다이 게필데 데르 셀리겐
Arnold Böcklin 은 "Die Gefilde der Seligen"을 통해 장면을 새롭게하고 신화를 자연,죽음 및 욕망이 동일한 분위기를 공유하는 가시적 인 세계로 만듭니다. 규모 관계는 눈을 구체적인 세부 사항에서 더 넓은 비전으로 인도합니다.
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앨버트 앤커
학교 시험
"학교에서의 시험"은 Albert Anker 가 무대에서 시작하여 학습과 전달의 몸짓에주의를 기울이면서 차분한 중력으로 마을 생활을 바라 보는 방법을 보여줍니다. 색상은 이미지에 감정적 인 분위기를주는만큼 깊이를 확립합니다.
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앨버트 앤커
카펠의 우유 수프
여기서 Albert Anker 는 놀라운 경제성으로 무대를 구성하고 차분한 중력으로 마을 생활을 바라보고 학습과 전달의 제스처에주의를 기울입니다. 프레임은 행동을 조여주고 정확한 관찰을 지속적인 경험으로 변화시킵니다.
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앨버트 앤커
아이들의 아침식사
"어린이 아침 식사"에서 Albert Anker 는 그 모습을지지 지점으로 삼아 차분한 중력으로 마을 생활을 바라보고 학습과 전달의 몸짓에주의를 기울입니다. 모든 간격이 중요합니다: 인물,물체 및 배경 사이에서 실화가 구성됩니다.
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앨버트 앤커
젊은 소녀 뜨개질
"Young Girl Knitting"을 통해 Albert Anker는 장면을 새롭게 하고 학습과 전달의 몸짓에 주의를 기울이면서 차분한 중력으로 마을 생활을 바라봅니다. 명백한 명확성은 균형과 측정된 파열로 구성된 학문적 구성을 숨깁니다.
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앨버트 앤커
학교 수업
"학교 수업"은 Albert Anker 가 무대에서 시작하여 학습과 전달의 몸짓에주의를 기울이면서 차분한 중력으로 마을 생활을 바라 보는 방법을 보여줍니다. 익숙한 패턴은 무게,질감 또는 존재감을 잃지 않고 상징적 인 의미를 얻습니다.
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앨버트 앤커
글쓰기 수업
여기서 알버트 앤커는 놀라운 경제성으로 장면을 정리하고,배움과 전달의 몸짓에 주의를 기울이면서 차분한 중력으로 마을 생활을 바라본다. 이미지는 침묵을 지키지만,그 리듬은 시선 방향과 시간 밀도를 부여한다.
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루돌프 콜러
고타드 우체국
"고타드의 우체국"에서 루돌프 콜러는 풍경을 지지점으로 삼아 도로와 무리에 스위스 풍경을 진동시키는 에너지를 불어넣습니다. 그림은 주제를 엠블럼으로 줄이지 않고도 관찰, 기억, 발명을 하나로 묶습니다.
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루돌프 콜러
양배추 패치에 소
루돌프 콜러는 "양배추 광장에 있는 소"로 동물의 존재를 새롭게 하고 도로와 무리에 스위스 풍경을 진동시키는 에너지를 불어넣습니다. 표면과 깊이 사이의 이러한 긴장은 작품의 지속적인 현대성을 설명합니다.
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루돌프 콜러
폭풍을 두려워하는 말
"폭풍에 겁먹은 말들"은 루돌프 콜러가 무대에서 시작해 도로와 무리에 스위스 풍경을 진동시키는 에너지를 불어넣는 모습을 보여줍니다. 칠해진 소재는 전체를 단단히 정리하면서도 즉각적인 감각을 유지합니다.
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루돌프 콜러
호수 옆의 소들
여기에서 루돌프 콜러는 놀라운 경제성을 지닌 풍경을 정리하고 도로와 무리에 스위스 풍경을 진동시키는 에너지를 불어넣습니다. 따라서 장면은 시대와 첫 번째 맥락을 훨씬 뛰어넘는 시각적 증거를 얻습니다.
재생산 →를 참조하세요제04장
병렬성에서 현대적인 색상으로
호들러, 세간티니와 그라우뷘덴과 발레의 화가들은 풍경과 인물을 다채로운 리듬으로 변화시켜 20 세기를 알린다.
페르디난드 호들러
밤
"라 누이트"에서 페르디난드 호들러는 무대를 지지점으로 삼아 형태와 몸짓을 큰 평행 리듬으로 줄여 집단적 감정을 전달할 수 있습니다. 빛은 주제를 설명할 뿐만 아니라 내면의 긴장을 조절합니다.
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페르디난드 호들러
무한으로 바라보는 시선
"The Look into Infinity"를 통해 Ferdinand Hodler는 장면을 갱신하고 형태와 몸짓을 큰 평행 리듬으로 줄여 집단적 감정을 전달할 수 있습니다. 규모 관계는 눈을 구체적인 세부 사항에서 더 넓은 비전으로 이끈다.
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페르디난드 호들러
신성한 시간
"The Sacred Hour"는 페르디난드 호들러가 무대에서 시작하여 형태와 몸짓을 큰 평행 리듬으로 줄여 집단적 감정을 전달할 수 있는 방법을 보여줍니다. 색상은 이미지에 감정적 분위기를 주는 만큼 깊이를 확립합니다.
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페르디난드 호들러
벌목꾼
여기서 페르디난드 호들러는 놀라운 경제성으로 무대를 구성하고 형태와 몸짓을 큰 평행 리듬으로 줄여 집단적 감정을 전달할 수 있습니다. 프레임은 액션을 조이고 정확한 관찰을 지속적인 경험으로 변화시킵니다.
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페르디난드 호들러
사신
"사신"에서 페르디난드 호들러는 무대를 지지점으로 삼아 형태와 몸짓을 큰 평행 리듬으로 줄여 집단적 감정을 전달할 수 있습니다. 모든 간격이 중요합니다: 인물, 사물, 배경 사이에서 실화가 구성됩니다.
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페르디난드 호들러
아이거, 몽흐 운트 융프라우 우베르 뎀 네벨메르
"Eiger,Monch und Jungfrau über dem Nebelmeer"로 페르디난트 호들러는 장면을 새롭게 하고 형태와 몸짓을 큰 평행 리듬으로 줄여 집단적 감정을 전달할 수 있습니다. 명백한 선명도는 균형과 측정된 파열로 이루어진 학문적 구성을 숨깁니다.
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페르디난드 호들러
첵스브르에서 본 제네바 호수
"Chexbres 에서 본 제네바 호수"는 페르디난드 호들러가 어떻게 풍경에서 시작하여 형태와 몸짓을 커다란 평행 리듬으로 줄여 집단적 감정을 전달할 수 있는지를 보여줍니다. 친숙한 모티브는 무게,질감 또는 존재감을 잃지 않고 상징적 인 의미를 얻습니다.
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페르디난드 호들러
새벽에는 제네바 호수와 몽블랑 산맥이 펼쳐집니다
여기서 페르디난드 호들러는 놀라운 경제성으로 풍경을 정리하고,형태와 몸짓을 커다란 평행 리듬으로 줄여 집단적인 감정을 전달할 수 있게 한다. 이미지는 침묵을 지키지만,그 리듬은 시선 방향과 시간 밀도를 준다.
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페르디난드 호들러
삶에 지친
"The Tired of Life"에서 Ferdinand Hodler는 무대를 지지점으로 삼아 형태와 몸짓을 큰 평행 리듬으로 줄여 집단적 감정을 전달할 수 있습니다. 그림은 주제를 엠블럼으로 줄이지 않고도 관찰, 기억, 발명을 하나로 묶습니다.
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조반니 세간티니
알프스의 정오
"Midi dans les Alpes"로 조반니 세간티니는 풍경을 새롭게 하고,자연광과 상징이 어우러진 분할된 터치로 높은 산들을 빛나게 합니다. 표면과 깊이 사이의 이러한 긴장감은 작품의 끈질긴 현대성을 설명합니다.
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조반니 세간티니
건널목에서 마리아를 만세
"건널목 위의 아베 마리아"는 조반니 세간티니가 무대에서 시작해 자연광과 상징이 어우러진 분할된 터치로 높은 산들을 빛나게 하는 모습을 보여줍니다. 칠해진 소재는 전체를 단단히 정리하면서도 즉각적인 감각을 간직하고 있습니다.
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조반니 세간티니
두 어머니는
여기서 조반니 세간티니는 놀라운 경제성으로 인물을 정리하고, 자연광과 상징이 어우러진 분할된 터치로 높은 산을 빛나게 한다. 장면은 시대와 첫 번째 맥락을 훨씬 뛰어넘는 시각적 증거를 획득한다.
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조반니 세간티니
나쁜 엄마들
"나쁜 어머니들"에서 조반니 세간티니는 그 모습을 받침점으로 삼아 높은 산들을 자연광과 상징이 어우러진 분할된 터치로 빛나게 한다. 빛은 주제를 예시할 뿐만 아니라: 내면의 긴장을 조절한다.
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조반니 세간티니
라이프
"La Vie"로 Giovanni Segantini 는 장면을 새롭게하고 자연 채광과 상징이 함께 모이는 분할 된 터치로 높은 산을 빛나게합니다. 규모 관계는 눈을 구체적인 세부 사항에서 더 넓은 비전으로 인도합니다.
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아우구스토 자코메티
미나리와 함께 정물
"아직도 버터 컵과 함께 생활"은 Augusto Giacometti 가 무대에서 시작하여 스테인드 글라스,모자이크 및 추상화의 중간 인 자율적 인 강도로 색상을 밀어 넣는 방법을 보여줍니다. 색상은 이미지에 감정적 인 기후를 제공하는만큼 깊이를 확립합니다.
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조반니 자코메티
카폴라고의 전망
여기서 Giovanni Giacometti 는 놀라운 경제성으로 장면을 구성하고 Engadine 을 눈의 빛처럼 인테리어의 따뜻함을 유지하는 다채로운 코드로 변환합니다. 프레임은 액션을 조이고 정밀한 관찰을 지속적인 경험으로 변화시킵니다.
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조반니 자코메티
램프
"The Lamp"에서 Giovanni Giacometti는 무대를 지지점으로 삼아 Engadine을 눈의 광채처럼 내부의 따뜻함을 유지하는 다채로운 코드로 번역합니다. 모든 간격이 중요합니다: 인물, 사물 및 배경 사이에서 실화가 구성됩니다.
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조반니 자코메티
눈 속의 나무들
"눈 속의 나무들"로 조반니 자코메티는 풍경을 새롭게 하고 엥가딘을 눈의 빛처럼 인테리어의 따뜻함을 유지하는 다채로운 협정으로 번역합니다. 명백한 선명도는 균형과 측정된 파열로 이루어진 학문적 구성을 숨깁니다.
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어니스트 비엘러
죽은 잎 수집가
"죽은 잎의 수집가"는 어니스트 비엘러가 무대에서 시작하여 선형 정밀도와 발레 인물의 조용한 기념비성을 결합한 방법을 보여줍니다. 친숙한 패턴은 무게,질감 또는 존재감을 잃지 않고 상징적 인 의미를 얻습니다.
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어니스트 비엘러
밀짚 브레이더스
여기서 어니스트 비엘러는 놀라운 경제성으로 장면을 정리하고 선형적 정밀성과 발레 피규어의 조용한 기념비성을 결합합니다. 이미지는 침묵을 지키지만 그 리듬은 시선 방향과 시간 밀도를 제공합니다.
재생산 →를 참조하세요제05장
Vallotton과 Klee, 현대로 가는 두 가지 길
하나는 눈에 보이는 것과 평평한 영역 및 조용한 프레임을 대조하며; 다른 하나는 기호, 색상 및 내부 움직임의 세계를 구성합니다.
펠릭스 발로튼
풍선
"Le Ballon"에서 Félix Vallotton 은 무대를지지 지점으로 삼아 명확한 평평한 영역,갑작스러운 프레임 및 유지 된 심리적 긴장으로 공간을 구성합니다. 그림은 표제를 엠블럼으로 줄이지 않고 관찰,기억 및 발명을 함께 유지합니다.
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펠릭스 발로튼
거짓말
"Le Mensonge"로 Félix Vallotton 은 무대를 새롭게하고 맑은 평평한 영역,갑작스러운 프레임 및 억제 된 심리적 긴장을 통해 공간을 구성합니다. 표면과 깊이 사이의 이러한 긴장은 작품의 지속적인 현대성을 설명합니다.
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펠릭스 발로튼
백인과 흑인
"La Blanche et la Noire"는 Félix Vallotton 이 무대에서 시작하여 명확한 평평한 영역,갑작스러운 프레임 및 억제 된 심리적 긴장으로 공간을 구성하는 방법을 보여줍니다. 페인트 칠 된 재료는 전체를 단단히 주문하면서 즉각적인 감각을 유지합니다.
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펠릭스 발로튼
방문
여기에서 Félix Vallotton 은 놀라운 경제성으로 무대를 조직하고 맑은 평평한 영역,갑작스러운 프레임 및 억제 된 심리적 긴장으로 공간을 구성합니다. 따라서 장면은 시간과 첫 번째 맥락을 훨씬 뛰어 넘는 시각적 증거를 얻습니다.
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펠릭스 발로튼
다섯 시간
"다섯 시간"에서 펠릭스 발로 튼은 지지의 지점으로 무대를 취하고 명확한 평평한 영역,갑작스러운 프레임 및 억제 된 심리적 긴장으로 공간을 구성합니다. 빛은 주제를 설명 할뿐만 아니라: 그것은 내면의 긴장을 조절합니다.
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펠릭스 발로튼
달빛
"Clair de lune"을 통해 Félix Vallotton 은 장면을 새롭게하고 맑은 평평한 영역,갑작스러운 프레임 및 억제 된 심리적 긴장을 통해 공간을 구성합니다. 규모 관계는 눈을 구체적인 세부 사항에서 더 넓은 시야로 인도합니다.
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펠릭스 발로튼
일몰, 오렌지 하늘
"일몰, 오렌지 하늘"은 Félix Vallotton이 무대에서 시작하여 맑고 평평한 영역, 갑작스러운 프레임 및 억제 된 심리적 긴장으로 공간을 구성하는 방법을 보여줍니다. 색상은 이미지에 감정적 인 기후를 제공하는만큼 깊이를 확립합니다.
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펠릭스 발로튼
빨간색 뒷면에 여자가 있는 인테리어
여기서 Félix Vallotton 은 놀라운 경제성으로 인물을 구성하고 맑은 평평한 영역,갑작스러운 프레임 및 억제 된 심리적 긴장을 통해 공간을 구성합니다. 프레임은 행동을 조이고 정확한 관찰을 지속적인 경험으로 변화시킵니다.
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펠릭스 발로튼
바위 목욕하는 사람
"바위에서 목욕"에서 펠릭스 발로 튼은 지지의 지점으로 무대를 취하고 명확한 평평한 영역,갑작스러운 프레임 및 유지 된 심리적 긴장으로 공간을 구성합니다. 모든 간격이 중요합니다: 인물,물체 및 배경 사이에서 실화가 구성됩니다.
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펠릭스 발로튼
자화상 (펠릭스 발로통,1887)
"자화상 (Félix Vallotton,1887)" 으로 Félix Vallotton 은 그림을 새롭게하고 맑은 평평한 영역,갑작스러운 프레임 및 억제 된 심리적 긴장을 통해 공간을 구성합니다. 명백한 선명도는 균형과 측정 된 파열로 만들어진 학문적 구성을 숨 깁니다.
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폴 클리
광고 파르나섬
"Ad Parnassum"은 Paul Klee 가 무대에서 시작하여 색상,음악 및 건축이 동일한 움직임이되는 기호 문법을 발명하는 방법을 보여줍니다. 익숙한 패턴은 무게,질감 또는 존재감을 잃지 않고 상징적 인 의미를 얻습니다.
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폴 클리
세네시오
여기서 폴 클레는 놀라운 경제성으로 장면을 정리하고 색,음악 및 건축이 동일한 움직임이되는 기호의 문법을 발명합니다. 이미지는 침묵을 유지하지만 리듬은 시선 방향과 시간 밀도를 제공합니다.
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폴 클리
물고기 마법
"물고기 마법"에서 폴 클레는 무대를 지지점으로 삼아 색상, 음악, 건축이 동일한 움직임이 되는 기호 문법을 발명합니다. 그림은 주제를 엠블럼으로 줄이지 않고도 관찰, 기억, 발명을 하나로 묶습니다.
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폴 클리
물고기 주변
폴 클레는 "물고기 주위"로 장면을 새롭게 하고 색,음악, 건축이 같은 움직임이 되는 기호의 문법을 발명한다. 표면과 깊이 사이의 이러한 긴장감은 작품의 지속적인 현대성을 설명한다.
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폴 클리
성과 태양
"성 및 태양"는 폴 클레가 무대에서 시작하여 색상,음악 및 건축이 동일한 움직임이되는 기호의 문법을 발명하는 방법을 보여줍니다. 칠해진 재료는 전체를 단단히 주문하면서 즉각적인 감각을 유지합니다.
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폴 클리
고양이와 새
여기에서 폴 클레는 놀라운 경제성으로 동물의 존재를 조직하고 색상, 음악, 건축이 동일한 움직임이 되는 기호 문법을 발명합니다. 따라서 장면은 시간과 첫 번째 맥락을 훨씬 뛰어넘는 시각적 증거를 얻습니다.
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폴 클리
선택한 사이트
"선택된 장소"에서 폴 클레는 무대를 지지의 지점으로 삼고 색,음악 및 건축이 동일한 움직임이 되는 기호의 문법을 발명합니다. 빛은 주제를 설명할 뿐만 아니라: 내면의 긴장을 조절합니다.
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폴 클리
배우의 마스크
폴 클레는 "배우의 가면"으로 장면을 새롭게 하고 색,음악 및 건축이 동일한 움직임이 되는 기호의 문법을 발명합니다. 스케일 관계는 눈을 구체적인 세부 사항에서 더 넓은 비전으로 이끈다.
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폴 클리
낙타(나무가 있는 리듬 풍경)
"낙타 (나무가 있는 리듬 풍경에서)" 는 폴 클레가 무대에서 어떻게 시작하는지 보여주고,색, 음악,건축이 같은 움직임이 되는 기호의 문법을 발명합니다. 색은 이미지에 감정적인 분위기를 주는 만큼 깊이를 확립합니다.
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폴 클리
꽃나무를 참고하여 추상화
여기서 폴 클레는 놀라운 경제성으로 장면을 정리하고 색상,음악 및 건축이 동일한 움직임이되는 기호의 문법을 발명합니다. 프레임은 액션을 조이고 정확한 관찰을 지속적인 경험으로 변화시킵니다.
재생산 →를 참조하세요스위스 회화의 이해
Konrad Witz가 나이가 들었을 때 Holbein으로 시작하는 이유는 무엇입니까?
투어는 먼저 가장 즉각적으로 인정받는 작품을 배치 한 다음 장 내에서 연대기를 펼칩니다. Witz는 바젤 회화의 첫 번째 위대한 순간 중 하나를 잘 설립했으며 Holbein은 유럽 범위를 부여했습니다.
왜 안젤리카 카우프만과 조반니 세간티니를 포함합니까?
스위스 회화는 유통,귀화 및 직장을 통해 지어졌습니다. Kauffmann 은 Chur 에서 태어 났으며 Segantini 는 Engadine 에서 그의 작품의 결정적인 단계를 개발했습니다. 그들의 존재는이 국경을 넘는 역사를 밝혀줍니다.
이 이야기에서 알프스는 어떤 역할을 하는가?
그들은 지형적 설정에서 기념비적인 주제로 이동한 다음 빛과 리듬의 실험실로 이동합니다. Diday,Calame, Hodler,Segantini 및 Giovanni Giacometti 는 근본적으로 다른 비전을 제공합니다.
Hodler 병렬성이란 무엇입니까?
호들러는 더 깊은 통일성을 보이게 하기 위해 몸체, 나무, 산, 수선 등의 모양을 반복하고 정렬합니다. 그러면 대칭과 리듬은 주제만큼 많은 의미를 갖습니다.
Vallotton과 Klee는 어떻게 그림을 갱신했습니까?
Vallotton 은 인물을 평평한 영역과 거의 영화 같은 프레임으로 응축합니다. Klee 는 선,색상 및 기호를 악보의 요소로 취급합니다. 둘 다 그림을 보이는 것의 정신적 구성으로 옮깁니다.
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