Top 100 - 작품의 운명
100점의 그림이 도난, 분실 또는 파괴되었습니다
프레임 이후에도 이야기가 계속되는 100개의 유명한 이미지: 강도, 전쟁, 배상, 재발견 및 파괴.
어떤 그림은 몇 시간 후에 돌아옵니다. 다른 그림은 한 세기 동안 부재 상태로 남아 있습니다; 일부는 사진이나 사본으로 만 살아남습니다. 그들의 운명은 박물관의 역사만큼이나 많은 것을 말해줍니다 회화.
그림의 제2 의 삶
작품은 보이면서도 부재할 수 있다
사진은 물질적 인 대상이 추적 할 수없는 채로 남아있는 이미지를 순환시킵니다. 이 친숙함은 환상을 만듭니다: 우리는 베르메르의 콘서트 또는 탄생을 알고 있다고 생각합니다 Caravage, 오늘날 아무도 그들의 표면을 조사할 수 없는 반면, 반대로 도난당한 후 발견된 작품은 주제를 수정하지 않고 역사를 바꾸는 물리적, 기록적 흔적을 담고 있습니다.
가장 화려한 상태가 항상 가장 정확한 것은 아닙니다. "도난당한", "사라진", "돌아온", "파괴된"은 서로 다른 현실을 묘사합니다.작품으로 넘어간다
그림으로 작동합니다
화려한 비행, 끝없는 조사, 부재가 이미지만큼 유명해진 작품.
#1
모나리자
발견. 빈첸초 페루자에 의해 1911 년 루브르 박물관에서 도난,the 회화 파리로 돌아 가기 전에 1913 년 피렌체에서 다시 나타났습니다. 비행은 이미 오래된 유명인을 인기있는 글로벌 현상으로 변화 시켰습니다: 2 년 이상 동안 살롱 까레 자체의 빈 벽은 방문객을 끌어 들였습니다. 그러나 초상화는 뉴스 항목 이외의 다른 것,특히 얼굴의 거의 윤곽이없는 모델링,비현실적인 풍경 및 이동성이 보이는 장소에 달려있는 것처럼 보이는이 미소에 그 기간을 빚지고 있습니다.
발견하다 →
#2
외침
발견. 1893 버전은 1994 년 2 월 오슬로의 국립 미술관에서 도난 당했고 3 개월 후 온전한 상태로 회복되었습니다. 이 첫 번째 페인트 버전의 비명은 삶의 프리즈에 속하며 뭉크는 사랑,고뇌 및 죽음을 연관시키는 광대한 순환입니다. 비스듬한 다리는 하늘이 색칠 된 파도가되는 동안 오슬로 피오르드를 향해 공간을 돌진합니다; 따라서 그림은 개인의 두려움뿐만 아니라 신경계를 통과 한 전 세계를 묘사합니다.
발견하다 →
#삼
마돈나
발견. 뭉크 박물관 버전은 2004 년 8 월 르 크리로 무장한 채 빼앗겼다가 2006 년 8 월 경찰에 의해 발견되었다. 뭉크는 눈을 감은 이 여성의 여러 버전을 디자인했으며,헤일로와 함정을 모두 형성하는 머리카락으로 둘러싸여 있다. 이 작품은 삶의 프리즈의 중심 주제인 욕망,탄생과 죽음을 결합한다; 실종된 2 년 동안 입은 피해는 이제 물질적 역사의 일부가 된 복원을 필요로 했다.
발견하다 →
#4
콘서트
아직 실종 상태입니다. 1990 년 3 월 18 일 밤 이사벨라 스튜어트 가드너 박물관에서 납치된,에 그림 결코 회복되지 않았습니다. 베르메르는 빛,벽의 그림 및 대리석 바닥이 조용히 거리를 조정하는 방에 세 명의 음악가를 설치합니다. 가드너 박물관에 여전히 걸려있는 빈 프레임은 강도의 가장 웅변적인 징후 중 하나가되었습니다: 이미지는 모든 곳을 순환하지만 표면,유약 및 실제 치수는 시야에서 숨겨져 있습니다.
발견하다 →
#5
갈릴리 바다의 폭풍
아직 실종 상태입니다. 1990 년 가드너 박물관 강도 사건 당시 풀려난 이 성서적 해군은 추적할 수 없는 상태로 남아 있습니다. 유일하게 알려진 해군입니다 Rembrandt. 화가는 복음 에피소드를 뛰어오르는 배에 집중하는데, 여기서 제자들은 각각 위험에 다르게 반응합니다; 캐릭터는 시청자를 바라보기도 하는데, 세부 사항은 종종 자화상으로 읽혀집니다. 그의 실종은 대중에게 어떻게 나타나는지에 대한 중요한 예를 박탈합니다 Rembrandt 신성한 이야기를 물리적 경험으로 전환했습니다.
발견하다 →
#6
토르토니에서
아직 실종. 마네의 작은 초상화는 1990 년 가드너 박물관에서 도난당한 열세 작품 중 하나이며 여전히 찾고 있습니다. 마네는 작은 형식에 즉각적인 존재를주는 수단의 경제와 함께 사회 파리의 만남의 장소 인 Tortoni 카페에 앉아 우아한 남자를 그립니다. 얼굴과 손의 가벼운 터치는 어두운 의상과 대조됩니다; 이 절주는 현재의 부재를 더욱 좌절하게 만듭니다. 왜냐하면 빠른 물질성 그림 사진만으로는 적합하지 않습니다.
발견하다 →
#7
성 프란치스코와 성 로렌스와의 탄생
아직도 실종. 작품은 1969 년 10 월 팔레르모의 산 로렌조 웅변실에서 프레임에서 잘라; 그의 운명은 알 수없는 남아있다. 팔레르모 웅변을 위해 그려진 큰 캔버스는 무거운 몸과 구속 몸짓으로 채워진 가난한 어둠 속에서 그리스도의 탄생을 가져왔다. 그녀의 납치는 그녀를 중심으로 설계된 장소의 시각적 중심을 제거했다; 거기 복제화 오늘날 설치된 것은 구성을 연상시키지만 규모나 빛은 연상시키지 않습니다 Caravage 건축에 부여했습니다.
발견하다 →
#8
젊은 남자의 초상화
전쟁 이후 사라졌다. 독일 점령 기간 동안 크라쿠프에서 멀리 운반,초상은 1945 년 이후 발견되지 않았다. 에 기인 Raphaël 그리고 종종 이상화된 자화상으로 여겨지던 청년은 어두운 털에 싸여 차분한 자신감을 가지고 돌아선다. THE 그림 ermine을 든 여인과 마찬가지로 Czartoryski 컬렉션에 속함; 폴란드에서의 부재는 점령과 전쟁 이주로 인한 문화적 손실의 지속적인 상징이 되었습니다.
발견하다 →
#9
양귀비 꽃
아직 실종. 2010 년 8 월 카이로의 모하메드 마흐무드 칼릴 박물관에서 대낮에 도난당한 반 고흐는 어디에도 남아 있지 않다. 작은 꽃다발은 일반적으로 인상파와 접촉하면 색이 밝아지는 반 고흐의 파리 시대와 관련이 있다. 빨간색,노란색, 흰색 꽃은 거의 장식적인 솔직함과 함께 어두운 배경에서 나온다; 여전히 그 귀속과 연대 측정을 둘러싼 불확실성은 물질 소멸을 특히 연구에 해를 끼치게 만든다.
발견하다 →
#10
오베르 쉬르 우아즈 - 라 바리에르의 전망
아직도 실종. 그림은 새해 2000 축하 기간 동안 애쉬 몰린 박물관에서 도난; 그녀는 다시 나타나지 않았다. 세잔은 오베르에서 단순한 장벽을 구성의 경첩으로 변환: 수평은 집과 나무가 다채로운 계획에 함께 맞는 동안 경로를 보유하고 있습니다. 자정 몇 분 전에 도난당한 작품은 올해의 통과를 주었다 2000 unfestive 아이러니; 무엇보다도,그 부재는 우리가 풍경의 건설 초기 단계를 직접 관찰하지 못하게합니다.
발견하다 →
#11
맥주와 함께 웃고 있는 두 소년
아직 실종됐어 이미 도난당해 두 번 발견됐어 회화 는 2020 년 8 월에 세 번째로 Leerdam 으로 옮겨졌습니다. Hals 는 두 명의 소년을 폭소하며 머그잔,투수 및 터치가 너무 생생하여 시청자가 도착하기 전에 장면이 시작되는 것처럼 보였습니다. 작은 패널은 반복적 인 절도만큼이나이 자발성으로 유명해졌습니다; 세 번째 실종은 관리 가능한 형식의 작품의 취약성을 강조하지만 공개적으로 판매 할 수는 없습니다.
발견하다 →
#12
양들을 빌려주는 목자
배상 계약. 에서 약탈당했습니다 famille 직업 아래 마이어는 자신의 재산을 정리하는 계약의 대상이되었고 그의 전시회는 프랑스와 오클라호마 사이에서 번갈아 가며 이루어졌습니다. Pissarro 는 농민의 일을 감상적인 장식으로 바꾸지 않고 성숙의 분할 된 빛과 시골 톤으로 양치기와 그녀의 양떼를 그립니다. Raoul Meyer 에게 부과 된 판매를 둘러싼 오랜 논쟁은 a 의 존재를 보여줍니다 그림 박물관에서는 역사를 닫지 않습니다: 재산, 가족 기억 및 대중 접근은 긴장 상태로 남아있을 수 있습니다.
발견하다 →
#13
푸른 말의 탑
1945 년 이후 사라졌다. 나치 정권 하에서 공공 컬렉션에서 제거 된 푸른 말의 탑은 제 2 차 세계 대전이 끝날 무렵 사라졌다. 마크는 말에게 거의 전령 기념비적 인 기념비를 부여하고 푸른 색을 영적 색으로 사용하여 풍경의 빨간색과 노란색과 반대되는 "퇴폐적 인"예술로 비난 받기 전에 독일 표현주의의 상징으로 제시 된 캔버스는 흑백 사진과 색 연구를 통해서만 알려져 있으며 색으로 생각한 작품의 불완전한 증인입니다.
발견하다 →
#14
슈민 드 세브르
발견. 1998 년 5 월 3 일 루브르 박물관에서 도난당한 코로의 풍경은 몇 주 후에 복구되었습니다. 나무가 늘어선 길은 코로가 이탈리아의 기억과 프랑스 시골의 관찰의 균형을 맞추는 풍경에 속합니다. 회색 녹색,맑은 하늘과 유연한 깊이는 분명히 신중한 작품이 셀 수있는 이유를 보여줍니다; 루브르 박물관으로의 그의 빠른 복귀는이 작품을 막는 데 도움이되었습니다 회화 silent는 경찰 파일의 형태로만 살아남습니다.
발견하다 →
#15
신비로운 어린 양
패널 여전히 실종. 제단화는 겐트에 보관되어 있지만,1934 년에 도난 청렴의 판사의 패널은 발견되지 않았습니다. 겐트 제단화는 화재,전쟁, 변위 및 복원을 경험했지만 청렴의 판사의 도난은 가장 끈질긴 수수께끼로 남아 있습니다. 오늘날 볼 수있는 패널은 Jef Van der Veken 이 만든 사본입니다; 따라서 전체는 거의 완전하고 물질적으로 절단 된 상태로 남아 있으며,이는 창립 행위 중 하나에 대한 단 하나의 상황입니다 유화 웨스턴.
발견하다 →
#16
아델 블로흐-바우어 1 세의 초상화
반환되었습니다. 에 압수되었습니다 famille Anschluss 후 Bloch-Bauer,초상은 상속인에 반환되었다 2006 노이에 Galerie 에 의해 인수. 클림트는 금,나선 및 기하학적 기호의 필드에 의해 거의 흡수 정면 유령으로 Adèle 변환. 마리아 알트만에 의해 얻은 배상금은 약탈 작품에 대한 논쟁에 깊은 영향을 미쳤다; 그녀는 또한 모델의 이름을 함께 가져,그녀의 famille 그리고 오래된 박물관 제목이 지우는 데 도움이 된 정치적 역사.
발견하다 →
#17
아델 블로흐-바우어 2 세의 초상화
복원되었습니다. Bloch-Bauer 컬렉션으로 압수 된 Adèle 의 두 번째 초상화는 2006 년에 상속인에게 반환 된 후 판매되었습니다. 두 번째 초상화는 눈부신 정원,가벼운 드레스 및 색상이 눈에 띄는 것처럼 보이는 늘어난 실루엣을 위해 커다란 황금 장치를 버렸습니다. 첫 번째에 모였습니다 그림 2006년 배상 과정에서 그는 5명의 클림트를 회상했다 famille Bloch-Bauer는 공통 파일을 형성했지만 각각은 화가의 진화에서 서로 다른 단계를 알려줍니다.
발견하다 →
#18
Rue Saint-Honoré, 오후, 비 효과
원산지 다툼 나치즘에 의해 강제로 팔려, the 그림 티센-보르네미서 박물관에 보관되어 있습니다; Cassirer 상속인의 주장은 여전히 논쟁의 여지가 있습니다. 높은 창문에서 Pissarro는 빗속에서 택시, 우산 및 정면을 관찰하여 거리를 회색, 갈색 및 분홍색 터치의 네트워크로 변화시킵니다. 분쟁은 신원과 관련이 없습니다 그림 그러나 1939년 판매 조건에 따라; 법적, 도덕적으로 논쟁을 벌이면서 출처를 문서화할 수 있기 때문에 이러한 차이는 필수적입니다.
발견하다 →
#19
월리의 초상
분쟁 해결. Lea Bondi Jaray 에서 나치에 의해 압수 된 초상화는 1997 년 미국에 보관되었다가 2010 년 합의 후 Leopold Museum 으로 반환되었습니다. Schiele 는 Walburga Neuzil 을 정면에서 칠했고 시선은 고정되었으며 흰색 안감이있는 검은 색 재킷과 머리가 바닥에서 분리되는 빨간색 덩어리로 그려졌습니다. 1997 년 사법 압수는 뉴욕에서 대출을받은 후이 초상화를 주요 선례로 만들었습니다: 1997 년 사법 압수는 뉴욕에서 대출을받은 후이 초상화를 주요 선례로 만들었습니다: 작품의 임시 변위는 오랫동안 그 출처에 묻혀있는 약탈을 공개적으로 재개 할 수있었습니다.
발견하다 →
#20
빨간색 바지를 입은 오달리스크
발견. 카라카스 박물관의 사본으로 대체 된 Odalisque 는 2012 년 플로리다에서 판매를 시도하는 동안 확인 된 후 베네수엘라로 돌아 왔습니다. 길쭉한 모델,빨간색 바지 및 장식 모티브는 신체와 직물이 서로 반응하는 공간에 대한 Matisse 의 취향을 응축합니다. 거친 사본으로 은밀하게 대체 된 것은 한동안 눈에 띄지 않았으며 거의 낭만적 인 에피소드였습니다; 인증은 궁극적으로 물건뿐만 아니라 모방이 재현 할 수없는 표면 품질로 박물관에 돌아 왔습니다.
발견하다 →
#21
웰링턴 공작의 초상화
발견. 1961 년 런던의 Apsley House 에서 도난당한 초상화는 1965 년에 익명으로 만들어졌으며 박물관 벽에서 발견되었습니다. Goya 마드리드 해방 후의 영국 장군을 묘사하며, 그의 얼굴은 승리하기보다는 피곤했습니다. 절도는 영화 Dr. No; 이 인기 유명인사 뒤에는 전쟁의 실제 비용을 너무나 잘 알고 있던 예술가가 그린 군사력에 대한 놀랍도록 냉정한 이미지가 남아 있습니다.
발견하다 →
#22
인상, 떠오르는 태양
발견. 1985 년 강도 사건 당시 마르모탄 모네 박물관에서 촬영한 the 그림 1990 년 코르시카에서 회수되었다. 르아브르 항구,그 크레인과 보트는 오렌지색 태양이 교차하는 푸른 안개 속에서 용해된다. 1874 년 비평가 루이 르로이가 아이러니하게 받아들인 제목은 인상주의에 그 이름을 붙였다; 따라서 비행은 단순한 해군에 영향을 미치지 않고 소급하여 운동의 세례 행위가 된 이미지에 영향을 미쳤다.
발견하다 →
#23
스헤베닝겐의 바다 전망
발견. 2002 년 반 고흐 박물관에서 도난당한 해군은 실종 십사 년 후 나폴리 근처에서 2016 년에 발견되었다. 이 젊은 해군은 반 고흐가 여전히 모래로로드 리워드 오일을 마스터하는 법을 배우고 있던 1882 년 스헤 베닝겐에서 그린 곡물은 해변에서 세션의 물리적 증거 재료에 잡혀 남아 있었다; 그것의 복구 따라서 연구자에게 그 표면이 문자 그대로 창조의 조건을 포함하는 개체를 반환했습니다.
발견하다 →
#24
뉘넨 개혁교회를 떠나는 회중
발견. 2002 년 스헤베닝겐에서 바다 전망으로 도난당한 작품은 2016 년 이탈리아에서 복구되었습니다. 반 고흐는 아버지가 목사로 있던 교회를 그린 다음 나중에 전경에 유족 인물을 추가했습니다. 건물,the famille 그리고 죽음은 겉보기에 겸손해 보이는 작품에서 마주하게 됩니다; 스헤베닝겐 해군에서 발견된 그녀는 손상된 자료의 일부를 가지고 박물관으로 돌아왔습니다. 이는 오랜 비밀의 위험을 구체적으로 상기시켜 줍니다.
발견하다 →
#25
봄의 누에넨 노회 정원
발견. 2020년 3월 건강 폐쇄 당시 가수 Laren에게서 도난당했습니다 그림 2023년 9월 미술 탐정에게 주어졌습니다. 누에넨 정원은 남부의 황색이 나타나기 오래 전에 청각 장애 갈색과 녹색이 지배하는 반 고흐의 첫 번째 풍경에 속합니다. 박물관 폐쇄 중에 저지른 절도는 고독한 이미지에 예상치 못한 반향을 불러일으켰습니다; 2023년 복원된 작품은 화가 훈련에서 엄격하지만 결정적인 단계를 가시화했습니다.
발견하다 →그림은 몇 시간 또는 수십 년 후에 다시 돌아오며 때로는 손상되기도 하고 항상 새로운 이야기가 담겨 있습니다.
#26
그림자와 어둠
발견. 프랑크푸르트의 테이트에 의해 빌려,그림은 1994 년에 도난; 복잡한 작업은 2002 년에 반환 할 수 있도록. 터너는 어두운 디스크,성경의 뱀과 스스로 회전하는 것 같다 빛을 중심으로 캔버스를 구성. 대응으로 제시,작품은 더 밝은 명상과 홍수의 밤을 대조; 그들의 일반적인 비행 다음 그들의 회복은 물질 분리가 절단했을 대화를 보존.
발견하다 →
#27
빛과 색상
발견. 그림자와 어둠의 동반자 1994 프랑크푸르트 비행에서 작품은 복구되어 2002 년 테이트에 반환되었습니다. 이 태양 대응에서 터너는 홍수 다음날 아침 괴테의 이론과 이야기를 거의 흡수하는 원형 형태를 혼합합니다. 노란색과 빨간색은 하늘을 묘사 할뿐만 아니라: 그들은 바로 그 주제가됩니다 회화. 그가 테이트로 돌아오면 우리는 그림자와 어둠 앞에서 양면화의 실험적 야망을 재발견할 수 있습니다.
발견하다 →
#28
빨간 조끼를 입은 소년
발견. 2008 년 취리히에서 Bührle 컬렉션의 강도 동안 멀리 촬영,세잔은 2012 년 세르비아에서 복구되었습니다. 세잔은 여러 번 주홍색 조끼와 함께이 젊은 이탈리아어을 소요,학술 해부학에 저항 색깔 비행기로 자신의 몸을 구성 우울 포즈와 계산 공간의 불안정성은 현대 화가를 매료했다; 세르비아에서 회복은 회화 아키텍처로 초상화의이 느린 변환에 중요한 이정표를했다.
발견하다 →
#29
Vétheuil 근처의 양귀비
발견. 2008 년 2 월 Bührle 컬렉션에서 도난당한 모네의 그림은 며칠 후 차에서 발견되었습니다. 양귀비의 붉은 반점은 강,언덕 및 하늘이 밴드로 반응하는 Vétheuil 의 풍경을 강조합니다. 강도 사건 직후에 발견 된 그림은 또한 미술품 밀매에서 반복되는 어려움을 보여줍니다: 매우 인식 할 수있는 이미지는 쉽게 가져갈 수 있지만 모니터링되는 시장에서는 사라지게하기가 훨씬 어렵습니다.
발견하다 →
#30
루도빅 레픽과 그의 딸들
발견. 2008 년 같은 취리히 강도 사건에 발돋움,데가는 세잔과 함께 4 년 후 위치했다. 드가는 루도빅 레픽과 그의 두 딸을 하나로 처분한다 famille 누가 꽤 포즈를 관리하지 않습니다: 발산 눈빛, 동요 개와 비스듬한 공간은 초상화의 엄숙을 취소합니다. 이 신경 구조는 탐정 모험을 넘어 작품의 가치를 설명; 그의 복귀는 의도적으로 공식적인 평온이없는 가족 경험을 재현합니다.
발견하다 →
#31
꽃에 밤나무 가지
발견. 반 고흐는 2008 년 취리히에서 도난당한 네 그림 중 하나였다; 그는 강도 사건 직후 차에 버려졌다. 반 고흐는 어두운 네트워크에 빛의 손길이 쏟아지는 것처럼 생 레미의 꽃 가지를 그립니다. 식물 관찰과 일본 인쇄물 모두에 가깝습니다. 도난 후 빠르게 버려진 캔버스는 오랫동안 사라지지 않았습니다; 따라서 깨지기 쉬운 표면은 다른 작품이 겪었던 수년간의 비밀 보관을 경험하지 못했습니다.
발견하다 →
#32
푸르빌 비치
발견. 2000 년 Poznaÿ 의 국립 박물관에서 그것의 프레임에서 잘라,the 회화 는 2010 년 폴란드에서 발견되었다. 모네는 높은 지점에서 노르망디 해안을보고 해변,바다와 절벽을 워커의 작은 인물이 교차 색상의 넓은 영역으로 변환합니다. 프레임의 절단은 직접 캔버스를 노출; 따라서 부재의 십년은 단지 법적 수수께끼가 아닌 보존 위험으로도 간주됩니다.
발견하다 →
#33
디에프 근처 절벽
발견. 니스에서 도난 1998 년 다음 다시 2007 년,그림은 2008 년 6 월 프랑스 경찰에 의해 복구되었다. 디에프의 절벽은 해양 빛에 대한 화면 변경보다 모네에 대한 지질 기념물을 덜 형성한다. 두 개의 연속 도난은 작품을 비자발적 반복 범죄자했다; 2008 년 그것의 복구 다행히도 박물관 하나를 반환했습니다 회화 소재와 색상의 전환을 정확하게 판단할 수 없는 사람입니다 복제화.
발견하다 →
#34
게인 3세의 야곱 초상화
네 번 발견. 별명 " Rembrandt 테이크아웃, 이 작은 초상화는 덜리치에서 네 번 도난당했지만 여전히 회수되었습니다. Rembrandt 그의 조각가 친구 Jacob de Gheyn 을 종이보다 작은 형식으로 그렸는데,이는 그의 별명과 그의 움직임의 용이성을 부분적으로 설명합니다. 그럼에도 불구하고 차분한 얼굴,칼라 및 갈색 배경은 완전한 존재를 응축합니다; 4 번의 연속적인 반환은 초상화에 모델만큼이나 기억에 남는 물질적 전기를 제공합니다.
발견하다 →
#35
깃털 베레모 자화상
발견. 작은 자화상은 2000 년 스톡홀름 국립박물관의 무장강도 때 빼앗겼다가 2005 년 코펜하겐에서 회수되었다. 청년 Rembrandt 베레모,펜 및 황금 사슬을 가진 무대에 자신을 두고,이미 역사적인 의상을 연주하여 자신의 얼굴을 연구합니다. 작은 황동은 관리 가능한 형식과 대조되는 강렬함을 가지고 있습니다; 5 년간의 실종은 예술가의 가장 직접적인 이미지 중 하나를 그의 시선이 정확하게 언급 된 것처럼 보이는 청중으로부터 분리 시켰습니다.
발견하다 →
#36
대화
발견. 2000 년 스톡홀름에서 도난 a Rembrandt 그리고 또 다른 르누아르, 라 대화는 2001 년 마약 방지 조사 중에 발견되었다. 르누아르는 주제가 의도적으로 접근 할 수없는 상태로 남아있는 대화에서 두 명의 가까운 인물을 배치하여 빛,직물 및 포즈의 친밀감을 선호한다. 예술과 직접 관련이없는 조사 중 그의 발견은 그림이 다시 나타나는 예측할 수없는 방식을 보여줍니다; 거기 회화, 그녀는 인상파 시대의 유연한 언어에 여전히 애착을 갖고 있습니다.
발견하다 →
#37
젊은 파리지앵
다시 발견. 2000 년 국립 박물관의 비행 중에 빼앗긴 Jeune Parisien 은 2005 년 로스 앤젤레스에서 발견되어 2006 년 스웨덴으로 돌아 왔습니다. 젊은 파리 모델은 르누아르가 얼굴과 옷에 사회적 지위보다 더 많은 이동성을 부여하는 신선한 터치로 제작되었습니다. 스톡홀름에서 로스 앤젤레스까지의 도로는 상당히 멀어졌습니다 그림 공개 환경에서; 그의 복귀는 박물관이 르누아르와 다른 현대 거장들 사이에 유지했던 대화의 일부를 복원했습니다.
발견하다 →
#38
그리스도와 음란한 여인
발견. 1982 년 Courtauld 갤러리에서 도난당한 Bruegel 의 작은 패널은 10 년 만에 복구되었습니다. 이 작은 회색 패널에서 그리스도는 고소인들이 여성 주위에 모이는 동안 땅에 글을 씁니다. Bruegel 은 집단적 위선과 용서의 몸짓에주의를 집중시키기 위해 의도적으로 색상을 줄였습니다; 10 년 동안의 실종으로 도덕적 구속이 절도의 화려 함과 극명하게 대조되는 작품을 제거했습니다.
발견하다 →
#39
모레쉬르루잉 주변의 포플러 거리
발견. 시슬리의 골목은 같은 박물관의 모네와 함께 2007 년 니스에서 도난당한 후 2008 년에 복구되었습니다. 시슬리는 줄기를 수직으로 반복하고 말년의 중심 장소 인 모레를 향한 길을 도망쳐 골목을 만들었습니다. 맑은 빛은 구조를 녹이지 않습니다: 통기성이 있습니다. 같은 박물관에서 도난당한 모네와 함께 발견 된 캔버스는 덜 유명하지만 인상주의에 필수적인 풍경의 역사에서 그 자리를 되찾았습니다.
발견하다 →
#40
뱀파이어
발견. 뱀파이어의 버전은 2 월 뭉크 박물관에서 도난당한 1988 년 이후 복구되기 전에. 여자는 남자의 목쪽으로 그녀의 얼굴을 기울이는,뭉크는 포옹,물기와 흡수 사이에서 주저하는 제스처. 제목 뱀파이어,처음 화가의 친구에 의해 제안,영구적으로 사랑과 고통으로 잉태 이미지의 독서를 안내; 버전의 도난은 또한 뭉크의 배수가 각각 뚜렷한 물질적 역사를 가지고 있음을 상기시켜줍니다.
발견하다 →
#41
정원사
발견. 정원사는 다른 두 걸작과 함께 1998 년 로마 현대 미술관의 국립 미술관에서 도난당한 후 신속하게 복구되었습니다. Saint-Rémy 에 그려진 초상화는 아마도 커다란 녹색과 노란색 덩어리로 렌더링 된 정원에 서있는 망명 직원을 묘사합니다. 단단한 모델과 생생한 배경은 반 고흐가 그 인물을 혼란스럽게하지 않고 풍경과 어떻게 일치 시켰는지 보여줍니다; 빠른 회복은 프로방스의 마지막 해에 중요한 증인을 보존했습니다.
발견하다 →
#42
이집트로 비행하는 동안 휴식을 취하십시오
다시 발견. 1995 년 롱릿 하우스에서 도난,the Titien 는 2002 년 런던 버스 정류장 근처의 비닐 봉투에서 발견되었다. Titien 세인트 설치 Famille 여행의 피로가 엄숙한 에피소드가 아닌 친밀감의 순간이 되는 넓은 풍경 속에서,버스 정류장 근처의 가방에서 발견된 이 작품은 긴 회화적 고귀함과 버림받은 진부한 조건 사이에서 눈에 띄는 대조를 경험했다; 그 생존은 이야기의 두 번째 기적과 거의 같다.
발견하다 →
#43
스핀들의 마돈나, Buccleuch 버전
발견. Buccleuch 버전은 2003 년 Drumlanrig 성에서 도난 당했고 2007 년 Glasgow 에서 복구되었습니다. Virgin 은 십자가 모양의 스핀들로 노는 아이를 관찰하며,가정의 물건은 수난의 징조로 변모했습니다. 워크샵의 귀속과 참여는 여전히 논쟁 중이며,이는 재료 조사를 특히 가치있게 만듭니다; 4 년 동안 실종 된 후 패널의 복귀로 인해 물체 자체 앞에서이 조사를 재개 할 수있었습니다.
발견하다 →
#44
편지를 쓰는 여자와 그녀의 하인
발견. Russborough House에서 여러 번 언급되었습니다 회화 은 특히 1986 년에 도난 당했고 1993 년에 회복되었습니다. 베르메르는 글을 쓰는 여주인과 기다리는 하인 사이의 행동을 중단시키고 테이블,커튼 및 거의 연극 적 정밀도의 빛으로 분리했습니다. Russborough 의 반복적 인 절도는 침묵에 기초한 이미지에 동요를 더했습니다; 각 반환은 로 돌아갔다 그림 그의 사회적, 심리적 거리의 미묘한 관계.
발견하다 →
#45
도냐 안토니아 자라테의 초상화
발견. 의 초상화 Goya 1974년 Russborough House 비행 중에 압수된 후 아일랜드 컬렉션으로 돌아왔습니다. Goya 안토니아 Zârate 에게 피부와 모양을 이끌어내는 검은 만틸라로 얼굴을 둘러싸고 어둡고 집중된 존재감을줍니다. 이 작품은 화가가 기질을 포착하기 위해 미인 대회를 넘어서는 초상화에 속합니다; 그의 복귀는 모델의 악명이 홀로 설명하지 않는 친밀한 만남을 보존했습니다.
발견하다 →
#46
편지를 읽고 여자
발견. 편지를 읽는 여자는 1986 년 러스버러 하우스에서 도난당한 후 1993 년에 다른 그림과 함께 복구되었습니다. Metsu 는 하인이 벽에 해병의 커튼을 들어 올리는 동안 그녀의 독서를 중단 여자를 보여줍니다,멀리 사랑에 대한 신중한 논평 단서에이 건설은 편지를 쓰는 남자의 대응 형성; 그들의 일반적인 도난과 복구 다행히도 화가가 상상한 서술 교환을 함께 보관.
발견하다 →
#47
편지를 쓰는 남자
발견. Metsu 의 독서 중,편지를 쓰는 남자는 1986 년에 같은 도난을 경험하고 1993 년에 같은 반환을 경험. 젊은 남자는 열린 창문 근처에 글을 쓰고,지구본, 카펫과 그 내부를 찾는 물건으로 둘러싸여있어 기다림을 연장합니다. 편지를 읽는 여자와 함께 디자인 된,the 그림 그의 이야기는 그의 상대 앞에서만 끝나며; 그러므로 그들의 동시 귀환은 두 개의 고립된 대상이 아닌 회화적 대화를 복원했습니다.
발견하다 →
#48
암사자와 사자가 그들의 은신처에 있습니다
아직도 실종. Delacroix 의 그림은 1972 년 9 월 몬트리올 미술관에 가져간 작품 중 하나이며 결코 발견되지 않았습니다. Delacroix 는 Jardin des Plantes 에서 그의 연구의 상속인 인 근육,모피 및 함유 된 에너지 덩어리로 야생 동물을 관찰합니다. 암사자와 사자는 단순한 이국적인 주제가 아닙니다: 그들은 낭만적 인 화가가 잠재적 인 움직임에 모양을 부여 할 수 있습니다. 캔버스가없는 한이 긴장은 문서에만 남아 있습니다.
발견하다 →
#49
샬레가 있는 풍경
아직 사라졌습니다. 에 기인한 풍경 Rembrandt 1972 년 몬트리올 미술관의 대절도 때 사라졌다; 그는 여전히 수배. 이 풍경은에 기인 Rembrandt 공간이 세부 사항보다 빛에 의해 더 많이 구축 갈색 범위에서 넓은 하늘 아래 샬레를 보여줍니다. 그것의 실종은 이미 섬세한 질문, 마스터와 그의 측근에 풍경의 속성의 문제를 복잡하게; 객체없이, 지원, 재료와 터치의 검사는 불가능 남아있다.
발견하다 →
#50
에르민을 든 여인
전쟁 후 회복. 독일 당국에 압수 된 에르미네와 함께 레이디는 1945 년 바이에른에서 발견되었고 1946 년 폴란드로 돌아 왔습니다. Cecilia Gallerani 는 고개를 돌리고 어민은 같은 움직임을 따라 가면서 궁정 초상화에서 특이한 생동감을 만들어냅니다. 동물은 아마도 Duke Ludovico Sforza 를 지칭하며 모델의 이름으로도 연주합니다; 전쟁 여행 후에 발견 된,the 회화 레오나르도의 희귀한 보존 여성 초상화 중 하나를 크라쿠프로 반환했습니다.
발견하다 →전쟁, 박해, 강제 판매는 작품을 소유하는 것과 합법적으로 소유하는 것이 서로 다른 문제라는 점을 상기시켜 줍니다.
#51
천문학자
약탈 후 회복되었습니다. 에서 압수되었습니다 famille 로스차일드,천문학자는 알타우스제 광산에서 발견되었다가 전쟁이 끝난 후 프랑스로 돌아왔다. 베르메르는 손이 세상을 측정하려는 정확한 순간에 과학자를 창문,천체 지도,지구 앞에 놓는다. 이 그림은 알타우스제에 숨겨지기 전 린츠에서 그의 박물관 프로젝트를 위해 히틀러에 의해 선택되었다; 루브르 박물관으로의 그의 복귀는 다시 한번 과학,국내의 빛,유럽의 역사를 같은 물체에 결합시킨다.
발견하다 →
#52
선한 사마리아인이 있는 풍경
전쟁 후 회복 점령 기간 동안 크라쿠프에서 멀리 운반, 의 풍경 Rembrandt 1945년 이후에 위치하여 폴란드로 반환되었습니다. Rembrandt 선한 사마리아인의 비유를 황혼의 풍경 속에서 거의 길을 잃을 뻔한 작은 장면으로 축소시키고,상처 입은 남자가 여관에 도착한다. 빛과 대각선은 도덕적 서사를 부차적이지만 결정적인 사건으로 만든다; 전쟁 후의 회복은 크라쿠프를 하나로 만들었다 회화 그의 재량권이 힘을 구성합니다.
발견하다 →
#53
최후의 심판의 삼부작
여행 후 회복. 15 세기에 바다에서 촬영,다음 나폴레옹과 소련 군대에 의해 이동,삼부화는 마침내 Gdaÿsk 로 돌아왔다. Memling 은 대천사 미카엘,낙원으로 데려 간 선택과 지옥에 저주받은 사이의 최후의 심판을 조직 피렌체에 대한 명령하지만 단치히에서 배에 의해 바다에서 압수,삼부화는 15 세기에서 변위의 이야기를 수행; 그의 후속 여행은 따라서 거의 작품만큼 오래 된 난류 전기를 확장.
발견하다 →
#54
가나에서의 결혼식
압수,반환되지 않음 1797 년 프랑스군에 의해 베니스에서 촬영된 The Wedding at Cana 는 여전히 모나리자를 마주한 루브르 박물관에 보관되어 있다. Véronèse 산 조르지오 마조레의 식당을 위해 디자인된 기념비적인 캔버스에 현대 음악가, 하인, 동물 및 손님의 성서적 연회를 채우십시오. 파리로의 운송은 롤링이 필요했고 그 다음 이 거대한 표면을 올라갈 필요가 있었습니다; 그것에 직면하여, 원상회복의 문제는 규모, 원산지 및 나폴레옹 역사와 분리될 수 없는 상태로 남아 있습니다.
발견하다 →
#55
살바토르 문디(세계의 구원자)
재발견된, 신중한 위치. 오랫동안 잃어버린 것으로 간주되어 20 세기에 다시 나타났습니다 그림 2017 년에 판매되었다; 보존의 현재 장소는 공개적으로 확인되지 않습니다. 정면 그리스도는 워크샵과 귀속에 대한 오랜 토론을 촉진 한 치료법을 가진 투명한 지구본을 들고 시청자를 축복합니다. 그것의 복원,전시 및 기록 판매는 헌신적 인 이미지를 미디어 수수께끼로 변화 시켰습니다; 오늘날 안정적인 대중 접근의 부재는 우리가 칠해진 표면에서의 논쟁에 침착하게 직면하지 못하게합니다.
발견하다 →
#56
몽마주르의 일몰
재발견 및 인증. 개인 소장품으로 보존되어 오랫동안 전체에서 제외된 풍경은 2013 년에 인증되어 반 고흐 박물관에 있다. 반 고흐는 아를 근처의 몽마주르 유적을 저녁 빛으로 그렸는데,색깔을 꺼뜨리지 않고 지치게 했다. 이 작품은 20 세기 초에 거짓으로 거절되었다; 편지,출처, 캔버스 및 문체 분석은 20 세기 초에 마침내 거짓으로 거절되었다; 편지,출처, 캔버스 및 문체 분석은 마침내 그 하나를 회상하면서 귀속되도록 허용되었다 회화 인식 부족으로 인해 컬렉션 자체 내에서 "분실"될 수 있습니다.
발견하다 →
#57
밤의 백악관
전쟁 후 다시 나타났다. 제 2 차 세계 대전 중에 압수 된 백악관,밤은 러시아에 다시 나타나 Hermitage 컬렉션에 들어갔다. 깊고 푸른 하늘 아래 흰 집은 오베르에서 장면을 데이트하는 데 도움이되는 위치에있는 별이 지배하고있다. 반 고흐는 건물의 거의 기하학적 안정성을 움직이는 밤과 대조한다; 러시아에서의 재 출현은 늦은 작품을 보이게했지만 1945 년 이후 소련 운동의 질문을 열어 놓았다.
발견하다 →
#58
닥터 가셰의 초상화
압수 후 판매. "퇴폐 예술"로 선언하고 독일 박물관에서 제거,초상은 해외에 판매되었다; 그 후속 궤적은 개인 소장품으로 연결. 반 고흐는 자신의 직업을 나타내는 디기탈리스의 분기와 함께 머리를 숙이고 기대어있는 의사 폴 가셰를 나타냅니다. 모델의 우울은 오베르에서 그의 주 동안 화가의 응답; 나치 정권에 의해 박물관에서 제거 된 다음 판매,the 그림 현대 독일 미술의 조직적인 분산의 주요 사례가 되었다.
발견하다 →
#59
팬을 든 여자
아직 실종 상태입니다. 부채를 든 여인은 2010 년 5 월 파리 현대 미술관에서 다른 그림 4 점과 함께 도난당했으며 발견되지 않았습니다. Modigliani 는 Lunia Czechowska 의 얼굴을 펴고 머리를 약간 기울이며 팬을 구성에서 어두운 악센트로 배치합니다. THE 그림 2010년의 대절도에 속했지만 그 명성과 즉시 알아볼 수 있는 스타일로 인해 공개 재판매가 거의 불가능해졌습니다; 무엇보다도 그 부재로 인해 박물관은 파리 시대의 필수 초상화를 박탈당했습니다.
발견하다 →
#60
목회자
아직도 실종. Pastorale 는 2010 년 파리의 현대 미술관에 가져온 다섯 그림 중 하나입니다; 그들의 운명은 알 수없는 남아있다. 마티스는 자연에서 분리하지 않고 색상을 단순화 풍경에서 누드,나무와 초원을 조립. 야수파의 시작 부분에 그려진 Pastorale 는 그가 고전적인 깊이를 포기하는 자유를 보여줍니다; 다른 네 걸작과 그의 실종은 현대성의 여러 경로를 커버하는 박물관의 공허를 만들었습니다.
발견하다 →
#61
룩셈부르크 정원
아직 실종. 2006 년 리우데자네이루의 Museu Chácara do Céu 에서 도난당한 마티스의 풍경은 여전히 인기가 있습니다. 마티스의 파리 정원은 그린,실루엣 및 경로의 네트워크가되어 그 건축이 설명보다 더 활발하게 남아 있습니다. 모네,달리 및 피카소의 작품으로 도난당한 그림은 박물관이 된 개인 소장품이 때때로 대체 할 수없는 앙상블을 보존한다는 것을 상기시켜줍니다; 단일 작품의 손실은 역사적 균형을 수정합니다.
발견하다 →
#62
마린, 르아브르
아직 실종. 모네의 해군은 2006 년 Museu Châcara do Céu 에서 가져 와서 복구되지 않았습니다. 모네는 인상 사이트 훨씬 전에 르아브르의 포트를 그렸고,솔레일 레반트는 상징이되어 이미 물,하늘 및 해양 활동 사이의 관계를 연구하고 있습니다. 리오에서의 그의 실종은이 계보에서 한 장을 뺍니다; 복제품은 모티브를 유지하지만 젊은 화가의 작품을 따라갈 수있는 임파스토와 반복은 아닙니다.
발견하다 →
#63
워털루 다리, 가려진 태양.
사라지고 파괴가 두려웠습니다. 2012 년 로테르담의 쿤스탈에서 도난당한 모네는 다시 나타나지 않았습니다; 화장 이야기는 결코 파괴를 확실하게 확립 할 수 없었습니다. 그의 사보이 방에서 모네는 워털루 다리를 노란색과 연보라색 빛에 익사 한 보라색 실루엣으로 변형시킵니다. 런던 시리즈는 최소한의 대기 변화를 기반으로합니다; 따라서 캔버스의 손실 가능성은 중복을 제거하지 않고 이러한 반복적 인 색상 경험에서 정확한 측정입니다.
발견하다 →
#64
런던 브리지(런던 채링 크로스 브리지)
사라지고 파괴를 두려워했습니다. 2012 년 같은 쿤스탈 비행 중에 운반 된 런던 다리는 여전히 실종 상태이며 결정적인 증거없이 불에 탔을 수 있습니다. Charing Cross Bridge 는 해안에서 기차 증기와 굴뚝으로 구두점을 찍은 불안정한 선처럼 안개를 가로 질러 모네는 런던 세션의 워크샵에서 이러한 견해를 재 작업했습니다; 파괴가 확인되면 각 버전마다 온도가있는 시리즈에서 메모리와 대기의 독특한 조합이 누락됩니다.
발견하다 →
#65
여자와 아이 발코니에
발견. 발코니에 여자와 아이는 1985 년 Marmottan 박물관의 강도 사건 도중 멀리 가지고 가고 1990 년에 코르시카에서 다른 회화와 함께 재기되었습니다. Morisot 는 도시에 열리는 난간 앞에 여자와 아이를 설치해,가족 친밀감과 현대 공간을 반대했습니다. 빠른 접촉은 인물을 녹이지 않고 드레스,하늘 및 건축물을 진동하게 만듭니다; Marmottan 그룹과 함께 회복 된 캔버스는 남성적 형태로 거의 독점적으로 오랫동안 이야기 된 인상주의 이야기에서 그 자리를 찾았습니다.
발견하다 →
#66
해바라기
발견. 해바라기는 1991 년 4 월 암스테르담 박물관에서 도난당한 20 개의 반 고흐 중 하나였으며 곧 차에서 회복되었습니다. 반 고흐는 노란 집에있는 고갱의 방을 장식하기 위해 아를의 해바라기를 그렸으며 단순한 꽃들에게 집단 초상화의 기념비적 인 느낌을주었습니다. 1991 년 그들의 짧은 비행은 훌륭했지만 다행히도 짧았습니다; 빠른 회복은 충격에 특히 민감한 두꺼운 소재에 무게를 두는 위험을 제한했습니다.
발견하다 →
#67
감자 먹는 사람
발견. 감자 먹는 사람들은 1991 년 반 고흐 박물관의 대규모 절도 때 빼앗겼다가 한 시간도 채 지나지 않아 발견되었다. 감자 접시 주위에 모인 농민들은 시골 생활을 부드럽게 하지 않으면서 그리는 반 고흐의 야망을 구현했다. 각진 얼굴,독특한 램프 및 흙색은 연구를 통해 길게 준비되었다; 따라서 잠시 도난당한 작품은 아를레시아 화가의 더 밝은 이미지보다 훨씬 앞서 주요 프로젝트의 결과입니다.
발견하다 →
#68
까마귀가 있는 밀밭
발견. 까마귀와 밀의 필드는 1991 년 반 고흐 박물관에서 도난당한 그림 중 하나였다 도둑의 차량에 버려진. 필드,경로 및 하늘은 오베르 풍경이 거의 물리적 인 긴장을주는 반대 제스처로 덮여있다. 끈질긴 전설과는 달리,작품은 반 고흐의 마지막 그림처럼 설립되지 않습니다; 그것의 매우 짧은 비행은 제목의 명성이 예술의 역사가 자격을 갖추어야하는 전기 이야기를 어떻게 강화할 수 있는지를 보여줍니다.
발견하다 →
#69
신발 한 켤레, A
발견. 이 신발 한 켤레는 1991 년 강도 사건 당시 반 고흐 미술관에서 잠시 제거된 작품 중 하나였다. 낡은 신발 한 켤레를 격리함으로써 반 고흐는 일상적인 물건을 일,걷기, 가난의 간접적인 초상화로 변형시킨다. 무겁고 흙빛 톤은 쓸모없어 보이는 것에 무게를 실어준다; 따라서 단명한 실종조차도 어떻게에 대한 논쟁의 중심이 된 작품에 닿는다 회화 의미의 산물.
발견하다 →
#70
화가로서의 자화상
발견. 화가로서의 자화상은 반 고흐가 손에 든 이젤,파란색 블라우스 및 팔레트 앞에 나타나기 전인 1991 년 암스테르담에서 다른 19 개의 그림과 함께 도난 당했으며,그의 색이 가벼워지는 순간에 화가의 정체성을 주장했습니다. 자화상은 단순한 얼굴이 아닙니다: 파리에서 얻은 새로운 관행과 자신감을 기록합니다. 그의 거의 즉각적인 귀환은이 중대한 자서전 시리즈의 중단을 피했습니다.
발견하다 →
#71
성경의 정물
발견. 성경의 정물화는 1991 년 4 월 반 고흐 박물관의 비행 중 같은 화려한 왕복 여행을 따랐다. 열린 성경은 반 고흐의 아버지의 소유였으며,그는 창조되기 몇 달 전에 사망했다 그림; 그 옆에는 에밀 졸라의 소설이 종교적 권위와 현대 세계에 반대한다. 꺼진 촛대와 작은 정물화는 가족 유산에 대한 친밀한 명상을 더한다. 이 상징적 밀도는 짧은 비행의 일화를 훨씬 뛰어 넘는다.
발견하다 →
#72
흰색과 빨간색 카네이션 꽃병
발견. Stedelijk 박물관에서 도난 1988 다른 두 반 고흐와 함께 카네이션 꽃병 마침내 복구되었습니다. 빨간색과 흰색 카네이션은 반 고흐가 파리에서 발견 한 더 대담한 색상으로 칠해진 단순한 꽃병에서 봄. 꽃다발은 꽃이 색채 실험실 역할을하는 그의 운동에 속합니다; 그 회복은 해바라기보다 덜 유명하지만 어떻게 그들의 광채가 가능해 졌는지 이해하는 데 필수적인 과도기 단계를 보존했습니다.
발견하다 →
#73
장 모네의 초상화
발견. 장 모네의 초상화는 1985 년 마르모탄 박물관 강도 사건 당시 빼앗겼고 1990 년 코르시카에서 발견되었다. 모네는 아직 어린 아이였던 아들 장이 밝은 얼굴과 어두운 옷을 입은 모습을 a 회화 큰 연재 풍경에서 멀리 가족. 초상화는 인상주의도 국내 서클에 내장 된 것을 회상; Marmottan 그룹과 함께 그의 복귀는 역사적인되고있다 그의 이미지 중 박물관 친밀한 존재를 주었다.
발견하다 →
#74
트루빌 해변의 카밀
발견. Trouville 해변에 카밀은 1985 년에 도난당한 Marmottan 부지의 일부였다 5 년 후 복구. 바람과 빛이 드레스와 하늘을 통과하는 것 같다 동안 카밀 모네는 우산으로 보호 해변에 서있다. 결혼식의 시작 부분에서 트루빌에서 그린 작품은 가족 연대기와 해변 여가 활동의 현대적인 관찰을 결합; 실종 5 년은 함께 자신의 인생에서이 깨지기 쉬운 순간에 대한 액세스를 일시 중단.
발견하다 →
#75
폴리의 초상
발견. 폴리의 초상화는 1985 년 비행 도중 Marmottan 박물관에서 사라졌다가 1990 년에 복구되었습니다. 폴리는 모네가 단단한 인물로 변신 한 Belle-Île 의 어부였으며,세속적인 초상화가 아닌 해안 풍경에 새겨져 있습니다. 풍화된 얼굴과 작업복이 제공합니다 그림 특이한 중력; 그 회복으로 인해 특히 절벽과 폭풍으로 유명한 기간 내에 정확한 인간 만남이 눈에 띄게 되었습니다.
발견하다 →화재, 폭탄 테러 및 물질 실종으로 인해 페인트칠된 표면 대신 사진, 사본 및 파일이 남습니다.
#76
튤립 밭이 있습니다 Hollande
발견. 튤립이 들립니다 Hollande 인상, 솔레일 레반트와 함께 도난당했으며 1990년 코르시카에서 발견되었습니다 Hollande, 모네는 거대한 하늘 아래 빨간색,노란색과 녹색 리본 같은 튤립의 스트립을 배포합니다. 패턴은 여행 경험에 고정 남아있는 동안 추상화의 지점에 거의 다채로운 조직을 밀어; 인상과 함께 발견,떠오르는 태양,the 그림 관찰과 건설 사이의 필수적인 대화를 재통합했습니다.
발견하다 →
#77
바위에 앉아 목욕
발견. 르누아르의 목욕탕은 1985 년 Marmottan 박물관에서 도난당한 그림 그룹에 속했다가 1990 년에 복구되었습니다. 르누아르는 피부,바위 및 식물 사이의 유연한 통로를 통해 목욕객을 모델링하여 풍경과의 관능적 인 연속성보다 덜 정확한 해부학을 추구합니다. 이 작품은 인상파 이후보다 고전적인 인물로 돌아온 그의 작품에 속합니다; 그것의 회복은 캔버스를 도난당한 부지에 속하는 것으로 줄이지 않고도 이러한 진화를 따르는 것을 가능하게합니다.
발견하다 →
#78
의 초상화 Claude Monet
발견. 의 초상화 Claude Monet 1985 년 강도 사건으로 휩쓸려 1990 년 발견 이후 마르모탄 박물관으로 돌아왔다. 르누아르는 첫 인상파 전시 당시 친구 모네를 그렸는데,그의 직접적인 시선과 자유로운 손길로 둘러싸인 어두운 수염 초상화는 얼굴만큼이나 우정의 네트워크를 문서화한다; 모델의 이름을 지닌 박물관으로 돌아와 모네의 이야기와 동료들의 이야기 사이에 특히 정확한 연결고리를 다시 설정한다.
발견하다 →
#79
볼 가운에 젊은 여자
발견. 모리조의 젊은 아내는 1985 년 마르모탄 박물관에서 도난당한 후 5 년 후 그룹의 나머지와 함께 복구. 모리조는 직물과 얼굴을 동결하지 않고 저녁 착용 젊은 여성을 포착,터치를 열어 아마도 무도회에 입력을하기 전에 순간을 번역합니다. 세속적 인 주제는 따라서 빛과 존재에 대한 연구가된다; 캔버스의 반환은 대중에게 현대성을 부여했다 이는 정확하게 완성 된 포즈의 거부에 기인한다.
발견하다 →
#80
머리에 꽃을 꽂고 팔꿈치에 기대어 있는 마들렌
아직 실종. 르누아르는 2011 년 휴스턴의 한 집에서 총구를 겨누며 도난당했으며 FBI 가 수배하고 있는 상태다. 마들렌 카스탱은 르누아르가 모델의 부드러움과 다채로운 풍부함을 결합한 구성으로 꽃으로 왕관을 쓴 채 기대어 있는 모습을 보인다. 개인 주택에서 도난당한 것은 유산이 박물관에서만 발견되는 것이 아니라는 것을 상기시켜 준다; 작품이 없는 한,그 연구는 피부의 촉감이나 뉘앙스를 포착하지 못하는 이미지에 달려 있다.
발견하다 →
#81
파도바의 성 안토니오의 환상
절단 후 발견 큰에서 아기 예수의 모습을 잘라 그림 1874 년 필라델피아에서; 조각은 복구 및 복원되었다. 무리요는 필라델피아의 프란체스코 예배당을 위해 설계된 광대 한 천체 건축물에서 파도바의 안토니를 향해 내려가는 아기 예수를 보여줍니다. 중앙 인물의 절단은 캔버스를 문자 그대로 구멍이 뚫린 이미지로 변형 시켰습니다; 조각의 재통합은 전체 구성이 조직 된 영적 및 시각적 움직임을 복원했습니다.
발견하다 →
#82
기타를 치는 여자
발견. 기타 연주자는 1974 년 켄우드 하우스에서 도난당한 런던 묘지에서 몇 주 후에 복구. 젊은 음악가는 화음의 중간에 중단 된 것처럼 시청자를 향해 외면,목가 풍경은 그녀의 뒤에 벽을 점유하는 동안. 베르메르는 여기에 그녀의 조용한 인테리어와 관련하여 포즈와 빛을 가속; 묘지에서 발견,캔버스는 포기의 장소만큼 이상한 지속적인 실종을 탈출.
발견하다 →
#83
돌 차단기
1945 년에 파괴되었다. 드레스덴에 보존된 The Stone Breakers 는 1945 년 2 월의 폭격으로 파괴되었다. 쿠르베는 돌을 부수느라 바쁜 두 명의 익명의 노동자에게 기념비적인 규모를 주면서 그림 같은 것과 영웅적인 것을 모두 거부했다. 1850 년에 제시된 이 작품은 사회적 현실주의의 선언문이 되었다; 그것의 파괴는 흑백 사진을 a 의 주요 증인으로 만들었다 회화 그럼에도 불구하고 그의 물질적이고 흙빛 톤은 필수적이었습니다.
발견하다 →
#84
출근길의 화가
전쟁 중에 파괴되었다. THE 그림 이전에 마그데부르크의 카이저-프리드리히-박물관에 있던 반 고흐는 제 2 차 세계대전 중에 파괴된 것으로 간주된다. 반 고흐는 자신의 장비를 싣고 햇볕에 탄 길을 따라 일을 향해 전진하는 자신을 뒤에서 묘사한다. 이미지는 매일 여행을 직업의 선언으로 만들었다; 전쟁 중에 파괴된 이 이미지는 컬러 사진과 복제를 통해서만 알려져 있어 실루엣을 전달할 수 있을 만큼 충분하지만 표면의 원래 진동은 전달하지 못한다.
발견하다 →
#85
정물: 다섯 개의 해바라기가 달린 꽃병
1945 년에 파괴. 다섯 해바라기의 꽃병은 일본 컬렉션에 속했고 1945 년 8 월 미국의 아시야 폭격 때 불에 탔다. 아를에서 그린이 해바라기의 첫 번째 버전은 강렬한 파란색 배경에 꽃병에 다섯 꽃을 결합했다. 일본 수집가 야마모토 코야타에 의해 인수,그것은 아시야 폭격 동안 그의 집과 함께 사라졌다; 오래된 사진은 구성을 유지하는 반면,물질적 손실은 다른 버전과의 기술적 비교를 불가능하게 만든다.
발견하다 →
#86
피아노의 슈베르트 I
1945 년에 파괴. 다른 클림트와 Immendorf 성에서 보관,피아노에 슈베르트는 1945 년 5 월 화재로 파괴되었다. 클림트는 촛불,직물과 거의 침묵 음악의 분위기에서 청취자의 원 앞에서 연주 슈베르트를 그린 작품 여전히와의 링크를 표시 회화 황금기가 장식적으로 평평해지기 전에는 세속적이었습니다; Immendorf에서의 파괴는 오늘날 주로 알려진 중요한 이정표를 제거했습니다 복제화 컬러화된 사진.
발견하다 →
#87
닭과 함께 정원 경로
1945 년에 파괴. 닭이있는 정원 골목은 전쟁이 끝날 때 Immendorf 성의 화재로 사라졌습니다. 작은 길은 정원이 장식적인 표면이되는 단단한 패턴으로 과일 나무,잎 및 닭을 함께 가져옵니다. Klimt 는 이미 관찰 된 풍경을 패턴의 사각형쪽으로 기울입니다; Immendorf 에서 길을 잃어 버린 캔버스는 자연주의와 장식 추상화 사이의이 구절을 이해하지 못합니다.
발견하다 →
#88
음악
1945 년에 파괴. 소위 음악 II 버전은 Immendorf 에 저장 된 클림트의 일부 였고 1945 년 5 월에 화재로 파괴. 음악 II 에서 치 터 플레이어와 상징적 인 인물은 몸,선 및 색상의 리듬으로 소리를 번역. 이 작품은 공공 설정에 대한 클림트의 우화 연구를 확장; 화재는 정확하게 반음 화음에 기반한 구성을 완전히 복원 할 수없는 사진을 남겼습니다.
발견하다 →
#89
가르다 호수의 말세신
1945 년에 파괴. 말세신 풍경은 컬렉션이 Immendorf 성으로 전송 손실,1945 년 5 월에 불에 타. 클림트는 울창한 초목을 통해 말세신의 이탈리아 마을을 프레임,압축 주택,종탑과 호수를 다채로운 모자이크의 사각형 형식과 좁은 원근법은 풍경이 큰 장식 표면에 가까이 가져왔다; 그것의 파괴는 특히 건설 지중해 대위법의 일련의 호수를 박탈.
발견하다 →
#90
눈 아래 회랑의 묘지
1945 년에 파괴. 베를린에 보존 프리드리히의 풍경은 차 세계 대전 중에 파괴되었다; 만 그의 복제품은 원본을 문서화. 프리드리히는 거의 경로가 기억과 시간에 대한 명상으로 회랑을 변환 삭제 눈 아래 고딕 유적과 무덤을 배치합니다. 베를린 캔버스의 실종은 특히 잔인하다: 과거 자체의 흔적에 헌신 한 작품은 사진과 사본을 통해서만 살아남습니다.
발견하다 →
#91
성 마태와 천사
1945 년에 파괴되었다. 의 첫 번째 세인트 매튜 Caravage, 이전에 베를린에서, 1945 년의 전투 중에 파괴되었다. 맨발이고 서투른 복음 전도자가 천사의 인도를 너무 직접적으로 받는 것처럼 보였기 때문에 성 마태복음의 첫 번째 버전은 거절되었다. Caravage 그런 다음 Contarelli 예배당을 위한 두 번째 구성을 그렸습니다; 첫 번째의 파괴 그림 그러므로 질서, 편의성, 예술적 수정에 대한 비교라는 본질적인 용어를 박탈합니다.
발견하다 →
#92
올리브 산에 계신 그리스도
1945 년에 파괴. 베를린에 보관 올리브 산에 그리스도도 전쟁의 끝에 파괴로 간주됩니다. 밤에 무릎을 꿇고 그리스도는 제자들이 잠자는 동안 천사의 빛을받은,처분 어디 Caravage 반대 영적 고독과 육체의 무거움. 베를린 박물관의 다른 작품으로 파괴 된 캔버스는 그것을 강력하게 만든 빛나는 대비를 정확하게 평평하게하는 사진을 통해서만 접근 할 수 있습니다.
발견하다 →
#93
컨퍼런스의 귀환
자발적으로 파괴. 1863 의 살롱에서 거절하고 그것의 소유자를 위해 성가신되었다,the 그림 는 1909 년에 파괴되었다. 쿠르베는 교회 회의에서 돌아온 술취한 사제들을 대표했는데,이는 거부,스캔들 및 적대감을 불러 일으킨 반성직자 풍자였다. 가정 된 자발적 실종은 살롱을 훨씬 넘어서는이 검열을 확장한다: 이미지는 스케치와 증언을 통해 알려져 있지만 도발을 뒷받침 할 수있는 기념비적 인 대상은 더 이상 존재하지 않는다.
발견하다 →
#94
할례
전쟁 중에 잃었다. 의 할례 Rembrandt 베를린 박물관에 속해 있었으며 제2차 세계대전이 파괴되면서 사라졌습니다. Rembrandt 빛이 신성한 의식을 인간과 가정의 장면에 더 가깝게 가져 오는 내부에 할례의 에피소드를 그렸습니다. 베를린 캔버스는 1945 년의 혼란 속에서 사라지고 마지막 순간에 대한 절대적인 확신이 없습니다; 입증 된 파괴와는 다른이 손실 상태는 얇지만 검증 할 수없는 생존 가능성을 남깁니다.
발견하다 →
#95
앙기아리 전투는
원본 분실. 광대 한 회화 벽화는 Palazzo Vecchio 에서 시작 살아남지 못했다; 사본과 연구는 오늘 레오나르도의 구성을 전송합니다. 레오나르도는 피렌체의 그랜드 의회 홀을 위해이 전투를 착수,의 프로젝트와 경쟁에서 Michel-Ange. 그의 실험 기술은 실패했고 벽은 나중에 재작업되었지만 루벤스의 사본은 여전히 표준 주위에 기병들의 격렬한 얽힘을 전달하고 있으며; 따라서 잃어버린 작품은 물질적으로 살아남지 못한 채 엄청난 영향력을 행사했습니다.
발견하다 →
#96
레다와 백조
잃어버린 원본. 레오나르도가 그린 레다는 수세기 동안 사라져 버렸습니다; 여러 스튜디오 사본은 모티브를 알 수있게 해줍니다. 레오나르도는 고대 신화에 따라 계란에서 태어난 아이들로 둘러싸인 백조를 껴안고 서있는 레다를 상상했습니다. Cesare da Sesto 와 다른 예술가들의 사본은 작업장에서 얼마나 많은 구성이 순환되었는지 보여줍니다; 그들은 일반적인 그림을 전달하지만 원본이 사라지면 주인의 발명을 그의 추종자들의 해석과 확실하게 구별 할 수 없습니다.
발견하다 →
#97
젊은 남자의 초상화
1945 년 이후 사라졌다. 독일 컬렉션에서 전쟁 전에 문서화 된이 뒤러의 초상화는 1945 년 이후 발견되지 않았다. 뒤러의 젊은 모델은 정확한 그림,정면의 존재와 머리카락과 옷에주의 깊은주의를 기울여 전쟁 전에 묘사되었다. 1945 년에 옮겨진 많은 작품과 마찬가지로 초상화는 가능한 파괴와 은밀한 보존 사이에 놓여있다; 물체의 부재는 귀속의 식별,출처 및 조사를 차단합니다.
발견하다 →
#98
앉아있는 여자
2015 년에 반환. 상인 폴 로젠 버그에서 멸시 및 Gurlitt 컬렉션에서 발견,좌석 여자는 2015 년에 그녀의 상속인에 반환. 마티스는 크고 유연한 평평한 지역,모음 포즈와 장식이 완전히 신체의 분리 결코 공간으로 여자를 구축. 폴 로젠 버그의 상속인에 반환은 상인에 의해 고통 강탈에 이름을 준; restitution 따라서 연결 the 회화 하나의 정확한 역사를 지닌 현대 famille 그리고 그것의 흩어져있는 컬렉션.
발견하다 →
#99
사과나무 II
잘못된 배상 후 합의. 2001년 Nora Stiasny의 상속인에게 반환된 Pommier II는 잘못된 작업으로 확인되었습니다; 오스트리아와의 합의로 2023년에 사건이 종결되었습니다. Klimt는 과일 나무를 식물 태피스트리처럼 깊이가 거의 없는 나뭇잎과 색칠된 손길로 구성된 긴밀한 네트워크로 변형시켰습니다. 배상 오류는 대상의 식별에 결함이 있는 경우 원칙적으로 공정한 결정이 실패할 수 있음을 보여주었습니다; 따라서 파일에는 수리, 출처 검색 및 과학적 정확성을 결합해야 합니다.
발견하다 →
#100
해변에 두 라이더
2015년에 돌아왔습니다. 에서 압수되었습니다 famille 데이비드 프리드만에 의해 그리고 Gurlitt 컬렉션에서 발견,Liebermann 은 상속인에 반환 된 다음 2015 년에 판매. Liebermann 은 북해의 해안에 두 우아한 라이더를 배치,말의 움직임은 물과 하늘의 움직임에 응답 압수 작품은 유대인 산업가 데이비드 프리드만에 속했다; Gurlitt 컬렉션에서 그것의 식별 다음 그 배상은 중단 된 가족 역사에 대한 구체적인 증인으로 여가 장면을 변형.
발견하다 →파일의 단어
훔치거나, 잃거나, 반환하거나 파괴하십시오
이러한 용어는 상호 교환이 불가능합니다: 각각은 알려진 이미지, 물질적 대상 및 정당한 소유자 간의 서로 다른 관계를 설명합니다.
개체를 찾습니다
컬렉션에 존재하거나, 복구되었거나, 아직 누락되었거나, 사본으로만 알려져 있습니다.
출처를 확립하십시오
소유자, 압수, 강제 판매, 배상 및 법원 결정.
불확실성을 유지하십시오
추정되는 파괴는 물질적으로 확립된 파괴와 구별됩니다.
다섯 벤치마크
최초의 주요 미디어 절도부터 출처 조사까지
루브르 박물관에서의 그의 부재는 루브르 박물관을 변화시킵니다 그림 1913년 그가 돌아오기 전의 세계적인 현상.
박해, 압수, 전쟁으로 인해 컬렉션 전체가 옮겨지고 많은 원본이 전멸됩니다.
미술관의 대절도로 인해 여전히 여러 그림을 추적할 수 없게 되었습니다.
보스턴에서는 13개의 작품이 사라지고; 빈 프레임은 방에서 그 자리를 유지합니다.
7개의 작품이 로테르담으로 옮겨지고; 그들의 파괴 가능성은 확실성이 아니라 가설로 남아 있습니다.
뉴스 항목을 넘어
박물관의 소멸이 드러내는 것
화려한 절도는 경보,경비원 및 탈출 경로에주의를 환기시킵니다. 그러나 가장 긴 작업은 종종 이후에 시작됩니다: 작업 식별,시장 모니터링,배상 협상 및 합법적으로받을 수있는 사람 결정.
약탈에는 다른 방법이 필요합니다. A 회화 재산 갈등의 중심에 남아있는 동안 완벽하게 위치 할 수 있습니다. 재고,서신, 판매 카탈로그 및 관리 문서는 다음 웹을 검사하는만큼 중요해진다.
파괴는 마침내 돌이킬 수 없는 한계를 내포한다.A 복제화 사진에 보이는 모양과 색상은 그대로 유지하지만 원본 자료나 회개, 변경 사항은 복원하지 않습니다. 누락된 개체가 아닌 이미지를 전송합니다.
이 백 여정은 따라서 책임의 이야기를 말해줍니다. 공공 소장품,개인 소유주,연구원, 경찰관 및 가족은 모두 파일의 일부를 상속받습니다. 작품의 기억은 예술가의 유명인만큼이나 아카이브의 정확성에 달려 있습니다.
네 개의 읽기 키
출처 파일을 읽어보세요
몇 가지 간단한 질문은 확립된 이야기와 자주 반복되는 전설을 구별하는 데 도움이 됩니다.
원본은 위치해 있나요?
게시된 이미지는 다음을 증명하지 않습니다 회화 자료는 접근 가능합니다.
마지막 특정 벤치마크는 무엇입니까?
재고, 사진, 항목 또는 검색 날짜와 할당해야합니다.
정당한 주인은 누구인가?
현재의 소유권과 역사적 소유권은 서로 다를 수 있다.
파괴는 성립하는가?
증언, 단편 및 자료 문서는 동일한 가치를 갖지 않습니다.
자원
계속 조사해
공공 기지와 기관은 아직 누락된 연구, 배상 및 작업을 업데이트합니다.
자주 묻는 질문
도난, 손실, 파괴 및 배상
유산 단어는 각각 특정한 의미를 가지고 있습니다.
하나의 차이점은 무엇입니까 그림 도난당한 것과 하나 그림 잃어버린?
하나 그림 도난은 문서화된 뺄셈의 대상이 됩니다. A 그림 로스트는 전쟁이나 수집 이동, 기록이 부족한 기간 동안 사라졌을 수 있습니다.
발견된 작품은 즉시 재노출되나요?
아닙니다. 인증,검사, 때로는 복원한 후 정당한 소유자에게 반환해야 합니다. 법적 절차는 도난 자체보다 훨씬 오래 지속될 수 있습니다.
배상이라는 단어는 무엇을 의미합니까?
배상은 한 사람, 한 사람에게 작품을 돌려줍니다 famille 또는 특히 강탈, 정치적 압류 또는 강제 매각으로 인해 불법적으로 박탈된 국가.
왜 일부 파괴가 불확실한 상태로 남아 있습니까?
파편,재난의 사진 또는 견고한 다큐멘터리 체인이 없으면 파괴의 증언만으로는 항상 충분하지 않습니다. 신중한 상태는 그 때 "사라지고,파괴를 두려워하는"상태로 남아 있습니다.
어떻게 하나를 알고 그림 누구의 원본이 분실되었나요?
오래된 사본, 판화, 준비 도면, 사진 또는 설명을 통해. 이 문서는 구성을 전달하며 원본의 자료를 정확하게 전달하지는 않습니다.
매우 유명한 작품은 도난 후 재판매가 쉽습니까?
그들의 악명은 공개적으로 팔기 어렵게 만듭니다. 하지만 범죄 네트워크에서 담보로 제공되거나 몸값 요구를 받거나 수십 년 동안 숨어있을 수 있습니다.
1933-1945 년 기간의 기원이 왜 그렇게 연구됩니까?
나치의 박해로 인해 압수, 강제 판매, 대량 이주가 발생했습니다. 이 기간의 출처 격차는 문서화해야 할 박탈을 의미할 수 있습니다.
하나 복제화 파괴된 작품을 대체하는가?
아닙니다. 이미지를 전송하고 그 구성을 연구할 수는 있지만 원본의 재료,정확한 규모 또는 물리적 역사를 복원하지는 않습니다.
0 코멘트