톱 100 - 프라도 미술관: 걸작
프라도 미술관의 가장 유명한 그림 100점
벨라스케스와 고야에서 보쉬, 티치아노, 엘 그레코, 루벤스, 뒤러, 라파엘까지: 왕실 컬렉션에서 탄생한 박물관을 이해하기 위한 100점의 그림
1819 년 개관 이후 Museo Nacional del Prado 는 스페인 왕실 컬렉션에 의해 형성된 회화의 역사를 제공했습니다. 이 선택은 의도적으로 회화로 남아 있으며 그림,인쇄물, 사진 및 조각품은 제외됩니다.
왕실 컬렉션은 박물관이 됩니다
프라도 미술관에 들어갈 그림 100점
컬렉션은 모든 학교를 백과 사전 적으로 다루려고하지 않습니다. 그것은 먼저 주권자의 열정을 반영합니다: 티치아노의 경우 Charles V 와 Philip II,루벤스와 Velazquez 의 경우 Philip IV,다음 세대가 고야에 기울인 관심.
프라도에서 Velázquez 는 모양을 정리하고,Bosch 는 세계를 채우고,Titian 은 색채를 지배하고 Goya 는 때때로 확실한 카펫을 제거합니다. 궁전은 재량권을 선택하지 않았으며,그것이 훨씬 더 좋습니다.이미지로 전환
이미지의 분류
가장 유명한 그림이 길을 열어줍니다: Meninas, Bosch, Goya, Titian, Dürer, Rubens 및 박물관의 위대한 랜드마크.
#1
메니나스
궁정 장면은 시선에 대한 수수께끼가 된다: 벨라스케스,인판타, 거울과 지배자들은 한 번에 여러 단계의 현실을 차지한다. 문의 밝은 개방,거울의 반사,광활한 천장은 캔버스 너머 공간을 잘 순환시키는 반면,화가 안뜰 내에서 자신의 지위에 의문을 제기한다.
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#2
즐거움의 정원
삼부화는 창조의 시선을 풍부한 지상 낙원을 향한 다음 지옥을 향해 가져갑니다. 시각적 발명품은 동등하지 않습니다. 생물, 과일 및 건축물의 거의 미세한 세심함은 느린 독서를 불러일으킵니다: 즐거움, 취약성 및 처벌은 작업을 소진할 수 있는 단일 해석 없이 서로 따릅니다.
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#삼
1808년 5월 3일
흰색 셔츠에 비난 남자는 소총의 기계 라인에 직면; 고야는 정치적 폭력의 보편적 인 이미지로 전쟁의 에피소드를 변환합니다. 랜턴은 두 개의 반대 인문,개별화 된 희생자와 익명의 기계로 축소 군인을 잘라; 죄수의 열린 팔은 장면에 현대 순교의 힘을 제공합니다.
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#4
십자가에서 내려오심
그리스도의 몸과 성모님의 몸은 압축된 공간에서 같은 곡선을 반복하며, 각각의 몸짓과 각각의 눈물은 조각적인 강렬함을 얻습니다. 그룹에 부과된 석궁 모양, 거의 실물 크기의 인물의 채도 있는 색상과 트롱프뢰유는 신성한 애도를 관객에게 즉각적인 경험으로 변화시킵니다.
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#5
수태고지
차분한 건축물,빛과 정원은 마리아에게 한 발표를 아담과 이브의 추방으로 연결하며 패널의 왼쪽 모서리에 보입니다. 현관의 관점은 만남의 침묵을 명령하는 반면 가브리엘의 날개와 성모의 맨틀은 조명에서 물려받은 귀중한 색상을 표시합니다.
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#6
벌거벗은 마자
모델은 시청자의 시선을 직접적으로 지원합니다; 유명한 포즈는 신화적인 알리바이를 거부하면서 금성의 전통과 대화합니다. 지름길에서 본 침대는 신체를 우리 공간에 더 가깝게 가져 오지만 모델의 확실한 표현은 역할을 뒤집습니다: 관찰 된,그럼에도 불구하고 만남의 주인으로 남아 있습니다.
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#7
가슴에 손을 얹은 신사
절제된 몸짓, 화이트 칼라, 어두운 배경은 초상화를 존엄성, 양심, 내면의 존재의 상징으로 만듭니다. 모델의 정체성은 여전히 불확실하며, 이는 빛이 얼굴과 도덕적 표시가 된 손에 집중되는 이 조각상의 보편적인 범위를 강화합니다.
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#8
뮐베르크에서 말을 탄 카를 5세
티치아노는 황실 초상화,승리의 기억과 황혼의 빛을 결합하여 말을 탄 주권자의 지속적인 모델을 만듭니다. 어두운 갑옷은 젖은 풍경에서 반사를 흡수하고 말의 절제 된 움직임은 동요를 피합니다; 여기서 제국의 힘은 강조보다는 통제를 통해 표현됩니다.
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#9
브레다의 항복
열쇠의 넘겨주기는 시끄러운 승리보다는 인간의 만남이 된다; 스피놀라가 나소를 환영하는 동안 창은 군중을 명령한다. 푸른 연기와 군인들의 무리,그리고 풍경으로부터의 탈출은 구도에 충분한 호흡 공간을 준다; 승자의 정중한 몸짓은 이야기의 중심에 사면을 놓는다.
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#10
장갑을 끼고 자화상
뒤러는 자신의 새로운 사회적 지위를 확증하는 풍경 개구부 앞에서 우아하게 옷을 입고 교양 있고 여행하는 예술가로 자신을 소개합니다. 4분의 3 자세, 깔끔한 수염, 세련된 의상은 중세 장인의 이미지와는 거리가 먼 이탈리아 여행 이후 독일 예술가의 지적 성장을 주장합니다.
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#11
세 가지 은혜
세 몸은 피부 톤, 휘장 및 빛의 유연한 라운드를 형성; 신화는 민감한 삶의 관대 한 축제가된다. 진주빛에서 로제까지 피부의 변형은 유연한 브러시로 애니메이션된다; 화가는 신화에 Hélène Fourment와의 늦은 결혼과 관련된 개인적인 관능미를 새긴다.
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#12
토성이 그의 자녀 중 한 명을 삼키고 있습니다
어둠 속에서 신은 거의 장식되지 않은 잔인함으로 몸을 삼킨다; 이 검은 그림은 두려움,힘, 광기를 응축한다. 거품이 난 눈,꽉 쥔 손가락과 찢어진 살은 모든 신화적 거리를 없애버린다; 고야의 집 벽에 그려진,그 환상은 목격자 없이 두려움에서 솟아나는 듯하다.
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#13
찰스 4세의 가족
왕실 가족은 직물과 보석의 광채로 포즈를 취하지만 얼굴의 솔직함은 공식 초상화가 단순한 아첨이되는 것을 방지합니다. 고야는 이젤 뒤의 그림자 속에서 자신을 표현하며 벨라스케스를 반영합니다; 캐릭터의 레이아웃과 중앙 공허함은 또한 왕조 계승의 취약성을 드러냅니다.
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#14
마자는 옷을 입었습니다
벌거벗은 마자의 동반자인 그녀는 호화로운 옷차림으로 같은 포즈를 취합니다; 비교는 욕망을 색상, 질감 및 외모로 전환합니다. 금색 볼레로, 가벼운 바지 및 자수 신발은 생생한 표면을 생성하지만 모델의 완고한 정면성은 베어 대응과 동일한 독립성을 유지합니다.
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#15
로스 보라코스 또는 바쿠스의 승리
Bacchus 는 인기있는 얼굴들 사이에서 술꾼을 왕관으로 장식합니다; Velazquez 는 신화를 이상한 엄숙함을 없애지 않고 선술집에 가져옵니다. 신의 부드러운 피부는 풍화 된 사람들의 얼굴과 대조되며 유머는 현장의 모호함을 지우지 않습니다: 와인은 평범한 피로에 일시적인 위로를 제공합니다.
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#16
스피너
전경의 작업장 작업은 배경에서 아라크네의 우화로 이어진다; 매일의 몸짓, 태피스트리, 환상이 서로 반응한다. 물레의 바퀴는 아라크네의 원에 반응하고 샷은 두 개의 극장 장면처럼 서로 맞는다; 키의 속도는 작업장의 공기를 진동시키고 거의 인상주의적인 비전을 발표한다.
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#17
추기경의 초상화
얼굴의 빨강, 백색 및 정확한 모형은 그의 신원이 토론하는 남아 있는 침묵하는 존재를 부과합니다, 그러나 회화 권위는 아닙니다. 난간은 명확하게 흉상을 삭감하고 모자, 코 및 소매의 대각선은 그림을 안정시킵니다; 이 신중한 기하학 아래, 단단한 입술은 복잡한 심리를 계시합니다.
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#18
아담
뒤러는 첫 번째 사람의 취약성을 유지하면서 이상적인 몸을 측정한다; 가벼운 실루엣은 기념비적 인 선명도로 눈에 띈다. 가지는 고대 비율에서 영감을 받아 바디 라인을 방해하지 않고 음경을 덮는다; 사과와 뱀은 그러나이 완벽함이 이미 위협받는 세계에 속한다는 것을 상기시켜줍니다.
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#19
이브
아담의 대응물로 생각되는 이브는 과일이 이야기에 들어갈 때 고전적인 정경,정밀한 관찰 및 서술적 긴장을 결합합니다. 그것의 약간의 반전은 아담의 것에 반응하지만 뱀을 향한 시선은 행동을 소개합니다; 부드럽게 모델링 된 피부는 배경의 절대 검은 색과 신체의 삶을 대조합니다.
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#20
야곱의 꿈
야곱은 거의 비물질적인 사다리가 하늘에 나타나는 동안 돌 위에서 잠을 잔다; 리베라는 기적을 빛의 체험으로 변형시킨다. 잠자는 자의 거대한 지름길은 대지의 장면을 고정시키는 반면,거의 보이지 않는 천사들은 얇아짐 속에서 녹아내린다; 초자연적인 것은 풍경의 침묵을 깨지 않고 나타난다.
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#21
무염시태
동정녀는 뱀,초승달 그리고 천사들의 구름 위에 전형적으로 베네치아인의 움직임으로 빛나는 구성으로 솟아오른다. 흰색,파란색 그리고 금색은 나선형 상승으로 뒤섞인다; 발 아래 배열된 마리아의 속성들은 오랜 신학적 전통을 빛의 광경으로 응축시킨다.
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#22
홀로페르네스 연회의 주디스
빛은 풍부한 옷을 입은 여주인공을 고립시키고,아직도 조용한 순간에 극적인 기다림을 집중시키며,결정적인 행동 이전에,소중한 접시와 커튼은 궁전 같은 분위기를 깊게 하지만,얼굴의 집중은 관심을 끈다; 렘브란트는 내면의 결단과 동양의 미인대회 사이의 이야기를 중단시킨다.
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#23
안드리아인의 바카날
몸, 포도주, 음악 및 풍경은 학습되고 관능적 인 축하를 구성한다; 베네치아 색은 캔버스 전체에 시선을 순환시킵니다. 전경에 배치 된 악보는 인물 시퀀스에 거의 리듬을 제공합니다; 물, 하늘 및 직물은 의도적으로 중독성있는 조화로 빨간색과 파란색에 반응합니다.
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#24
건초 카트
엄청난 양의 건초를 둘러싸고 모든 계급은 일시적인 선을 추구하는 반면 삼부화는 가차 없이 지옥을 향해 인도합니다. 건초는 강력한 자로부터 겸손한 자에 이르기까지 모든 사람이 뿌리 뽑으려는 지상의 부를 상징합니다; 군중 위에는 거의 아무도 보지 않는 하늘에 그리스도가 나타나십니다.
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#25
죽음의 승리
해골의 군대는 왕,군인 또는 농민을 구별하지 않고 세계를 침공; 에피소드의 축적은 재난의 전체 범위를 제공합니다. 화재,난파선 및 처형은 지평선에 서로 따라가며 부부는 음악을 계속 연주합니다; 이 작은 무관심은 종말을 심지어 냉담하게 만듭니다.
상품보기 →벨라스케스, 엘 그레코, 무리요, 주르바란, 리베라는 궁정, 신앙, 신화, 일상생활이 어떻게 같은 강렬함을 공유하는지 보여줍니다.
#26
벌컨의 대장간
아폴로는 직장에서 압수 대장장이에 금성의 불신앙을 발표; 신화는 도구만큼 외모로 읽을 수 있습니다. 몸통,집게와 붉게 금속은 고대 이야기에 스페인 워크샵 물질성을 제공합니다; 놀라움은 인간의 반응에 대한 실험처럼 한 얼굴에서 다른 얼굴로 퍼집니다.
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#27
십자가에 못박힌 그리스도
십자가는 거의 검은 배경에 대해 눈에 띄는; 몸의 균형과 빛의 구속은 이미지에 일화 중력을 제공합니다. 네 개의 손톱은 희귀 한 안정성의 정면 자세로 몸을 고정시키고 머리카락은 얼굴의 일부를 숨깁니다; 고통의 모든 화려한 표현은 명상에 자리를 내줍니다.
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#28
말을 탄 발타자르 카를로스 왕자
상속인 아이는 마드리드 시에라 앞에 prancing 말을 마스터; 풍경의 생동감은 초상화의 왕조 기능을 밝게. 아래에서 본 말은 부엔 레티로 궁전에서 높은 디스플레이를 위해 설계되었습니다; 벨라스케스는 따라서 아이에게 주권 보증을 제공하면서 방문자의 실제 시선에 대한 관점을 조정합니다.
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#29
말을 탄 올리바레스 백작 가스파르 데 구즈만
왕 좋아하는 것은 전장의 한가운데에 보는 사람에 게 회전, 그것은 정력 대로 건설 명령의 이미지. 말의 대각선, 명령의 지휘봉과 먼 연기는 장관의 군사 권위를 만듭니다; 브러시의 우아함은 그럼에도 불구 하 고이 힘의 연극 성격을 드러낸다.
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#30
말을 탄 필립 4세
왕은 누룩이 든 말 위에 옆모습으로 나타납니다; 포즈의 절주는 풍경과 하늘의 규모와 대조됩니다. 의상과 갈기의 자수는 초상화의 공식 구성과 대조되는 터치의 경제로 제안됩니다; 낮은 지평선은 왕실의 실루엣을 더욱 확대합니다.
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#31
말을 탄 프랑스의 이사벨라 여왕
드레스와 하네스의 풍부함은 모델의 차분한 거리에 의해 균형 잡힌 질감의 장관을 승마 초상화합니다. 프레임은 의식적인 느림으로 전진하여 자수 드레스가 이미지의 중심을 차지하게합니다; 과다 라마 산맥은 그러나이 법원의 모습을 콘크리트 영토와 연결합니다.
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#32
파블로 데 바야돌리드
배우는 흙이나 장식이 없이 명확하게 정의된 공간에 서 있다; 몇 개의 그림자는 장면과 존재감을 창조하기에 충분하다. 수평선의 부재는 배경을 빛의 장으로 변형시키고 배우의 충분한 몸짓을 분리시킨다; 마네는 거의 아무것도 없는 볼륨을 발생시키는 이 자유에 감탄할 것이다.
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#33
이솝
우화가는 입는 옷을 입은 평범한 사람으로 나타나지만,그의 시선과 책들은 그에게 즉각적인 지적 권위를 부여한다. 물통과 책 묶음은 전통적인 영웅적 속성을 대체한다; 벨라스케스는 우화가의 지성에 육체를 부여하기 위해 사회적 진실,신중한 유머와 존경을 결합한다.
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#34
메니페
냉소적 인 철학자는 어깨 너머로 우리를 바라 본다; 실루엣과 땅에 던져진 물건은 공식적인 학문을 아이러니로 바꾼다. 짧은 코트,샌들 및 버려진 종이는 현자의 반 동상을 구성한다; 캐주얼 포즈는 인간의 허세를 조롱 한 메니페의 철학에 해당한다.
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#35
발레카스의 아이 프란시스코 레스카노
풍경 속에 앉아, 궁정 하인은 지도나 소책자를 조작한다; 벨라스케스는 그에게 세심하고 깊은 인간적 존재를 부여한다. 가벼운 터치는 그 형상을 감싸지 않고 녹색 의복, 바위와 하늘을 묘사한다; 궁정 캐리커처에서 멀리 떨어진 화가는 모델의 특이성과 그 침묵의 심각성을 보존한다.
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#36
화성 휴식
거의 벗은 채로 투구 밑에 있는 지친 전사 신은 고대의 영웅주의가 현대의 환멸과 만나는 우울한 인물이 된다.콧수염,맨다리 그리고 구겨진 시트는 신에게 동원 해제된 군인의 모습을 준다; 이 취약성은 전쟁의 우화를 탈진에 대한 명상으로 변화시킨다.
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#37
삼위일체
아버지는 천사들에 의해 둘러싸인 수직으로 그리스도의 몸을 지탱한다; 베네치아의 색과 매너리즘적 긴장감이 톨레단 시대를 연다. 산성 노란색,파란색, 빨간색은 영적인 에너지처럼 휘장을 통과한다; 그리스도의 늘어진 해부학적 구조는 모든 평범한 중력으로부터 장면을 의도적으로 멀어지게 한다.
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#38
목자들의 경배
빛은 아이에게서 태어나고 열렬한 원안에 인물을 길게하는 것처럼 보인다; 그림은 화가의 매장을 동반하기위한 것이었다. 목자들은 실제 지상 깊이없이 구성으로 빛나는 난로를 감싸고; 길쭉한 몸과 눈부신 백인들은 성탄절을 지나가는 비전으로 만듭니다.
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#39
오순절
사도들과 동정녀는 거의 전등 아래에서 얼굴,손, 불꽃의 피라미드로 솟아오릅니다. 마리아의 모습은 중심축을 구성하는 반면 사도들은 각각 기적에 다르게 반응합니다; 좁은 공간은 비둘기를 향한 시선과 손의 상승을 강화합니다.
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#40
부활
상승하는 그리스도는 전경에서 터지는 몸짓으로 흩어지는 동안 전체 구성을 위쪽으로 이끈다. 그리스도의 흰색은 야행성 색상과 대조되며 그의 구불구불한 실루엣은 프레임의 상한을 넘는 것처럼 보인다; 뒤집힌 경비원은 공간을 충격파로 변환시킨다.
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#41
우화
젊은 남자가 두 인물로 둘러싸인 불씨에 불; chiaroscuro 빛과 관심의 연구이 수수께끼의 주제를 만든다. 피부 톤은 밤 효과 화가의 숙달을 보여주는 불씨에 근접에 따라 다른 색조를 취할; 원숭이는 해독하기 어려운 풍자의 메모를 추가합니다.
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#42
동방 박사의 숭배
이 세비야 작품에서 신성한 인물은 실제 초상화의 밀도를 소유하고 있습니다; 직물과 제물은 깊이를 구성합니다. Velazquez 는 아마도 친척을 모델로 사용하고 동양의 화려 함을 줄여 Epiphany 를 친숙하게 만듭니다; 측면 빛은 그의 첫 번째 기간의 엄격함으로 볼륨을 조각합니다.
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#43
작은 새와 함께 있는 성가족
요셉, 마리아, 아이는 부드럽고 일상적인 가족 장면을 형성합니다; 작은 새와 개는 가정의 친밀감을 불러일으킵니다. 요셉은 개와 놀고 있는 아이를 안고 유난히 활동적인 장소를 차지합니다; 장면의 온화함 아래에서 새는 수난을 알리고 신중한 중력을 도입할 수 있습니다.
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#44
성모님이 성 베르나르도에게 발현하셨습니다
성자는 빛으로 목욕하는 환상 앞에서 그의 글을 중단한다; 습관의 흰색은 지상 세계를 천상의 구름과 연결시킨다. 책,책상 및 펜은 스님의 학구적 인 삶을 묘사하며,갑자기 하늘을 향해 열려있다; 빛의 대각선은 기록 된 단어를 신비로운 계시와 연결시킨다.
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#45
Portiuncula에서 성 프란치스코의 비전
무리요는 성자의 어두운 첩자를 발현의 명료함과 대조하며, 헌신이 민감한 경험이 되는 넓은 구성으로, 천사들은 무릎을 꿇은 종교적인 것 위에 공중 곡선을 형성하고, 따뜻한 음색은 전체를 감싸고 있다; 무리요는 시각의 감정적 충동보다 덜 신성한 공포를 추구한다.
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#46
아그누스 데이
어두운 탁자 위에 고립된 묶인 어린 양은 극도로 정밀한 자연주의적 관찰을 희생과 침묵의 이미지로 변화시킨다. 밧줄로 조여진 다리와 여전히 밝은 눈은 동물을 압도적으로 현존하게 만든다; 장치의 단순함은 정물,성체 상징 및 침묵의 연민을 결합한다.
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#47
기도하는 성 프란치스코
후드,손과 얼굴은 엄격한 명암대비에서 나온다; 국의 재료는 명상의 모든 강도를 운반한다. 올려진 얼굴은 얇은 광선만을 받고 몸의 나머지는 피라미드 덩어리를 형성한다; 이 시각적 긴축은 프란체스코의 가난과 버림의 이상에 해당한다.
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#48
성 베드로의 발현 성 베드로 놀라스케
십자가에 못 박힌 사도는 벗겨진 건축물에서 종교인에게 나타난다; 맑은 공간은 그 환상을 실제 사건처럼 구체화시킨다. 원근 타일,문과 흰 벽은 거의 촉각적인 정밀도로 세포를 설치한다; 이 견고함은 십자가에 못 박힌 성자의 불가능한 모습을 더욱 두드러지게 만든다.
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#49
성 필립의 순교
성자는 증인의 군중 앞에서 그의 고문을 향해 게양된다; 리베라는 노력에서 대각선, 문자열과 몸을 통해 긴장을 구축. 빛에 제공 몸통은 대조 반응 관중으로 둘러싸인 구성의 매듭을 형성; 어떤 천상의 악기는 인간의 노력과 대중의 잔인에서 관심을 산만하지 않습니다.
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#50
익시온
바퀴를 켜라고 비난받은 익시온은 사형집행인의 시선 아래 비틀어지며; 신화는 고통과 움직임의 물리적 시연이 된다. 기념비적인 형식은 고문당한 신체를 관객에게 더 가까이 가져오고 해부학을 긴장의 풍경으로 변형시킨다; 사형집행인 사티로스의 표현은 형벌에 거의 연극적인 폭력을 더한다.
상품보기 →티치아노, 루벤스, 보쉬, 브뤼겔, 라파엘, 카라바조와 그들의 이웃들은 주권 수집가들의 취향과 야망을 말해줍니다.
#51
다나에
하인이 그것을 수집하려고하는 동안 황금 비는 다나에를 향해 침대 하늘을 가로 질러; 색상,살과 빛은 신화 이야기를 수행. 잠자는 개,구겨진 시트와 늙은 하인은 방의 개인 정보 보호 신동을 새겨; 황금 비는 티치아노가 대기 현상으로 욕망을 페인트 할 수 있습니다.
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#52
비너스와 아도니스
금성은 사냥을가는 아도니스를 다시 잡아; 시체와 새벽의 움직임은 이미 영웅의 분리와 죽음을 알립니다. 아도니스는 우리에게 등을 돌리고 풍경을 향해 장면을 이끌고 큐피드는 여전히 자고있는 동안; 금성의 불균형 한 포옹은 우리가 육체적으로 시간을 뒤로 잡을 수 없다는 것을 느끼게합니다.
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#53
오르간 연주자와 큐피드가 있는 비너스
음악가는 풍경이 그들 뒤에 열리면서 여신을 멀리 본다; 시력,음악 및 욕망은 우화를 구조화한다. 오르간 연주자의 비스듬한 시선은 듣는 것을 시각적 욕망과 연결시키는 반면 큐피드는 여신을 향해 기울어 진다; 티치아노는 감각,자연 및 사랑 사이의 세련된 대화를 조직한다.
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#54
자화상
나이든 화가는 옆모습으로 나타나 검은 옷을 입고 붓을 들고 있다; 자유로운 소재는 계급의 견고함과 대조된다. 금 사슬은 화가의 황실적 인정을 회상하지만 얼굴은 배경에서 거의 나오지 않는다; 조각난 손길과 낮게 유지된 붓은 노년을 과시 없는 권위자로 만든다.
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#55
더 글로리아
찰스 5 세와 그의 가족은 삼위일체 아래서 기도하는 모습으로 나타난다; 이 거대한 왕조의 비전은 지상의 힘과 구원의 희망을 결합한다. 캔버스 밑바닥에 아주 작은 지상의 인물들은 성인과 천사들이 거주하는 구름을 올려다본다; 거대한 규모는 궁정과 영원 사이의 거리를 구체화한다.
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#56
파리의 심판
파리는 수성의 시선 아래 세 여신을 비교; 루벤스는 연속 에너지의 장면에서 살,색상 및 풍경을 펼쳐. 전면에서 본 뒤,프로필 및 살 사이의 대조는 파리의 선택을 그림 데모로 변환; 거리에서 트로이 전쟁의 징후는 심판의 결과를 발표.
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#57
안드로메다를 해방시키는 페르세우스
페르세우스는 푸티,말 페가수스 및 트로피에 둘러싸인 안드로메다를 전달합니다; 구조는 승리와 욕망의 바로크 회오리바람이됩니다. 안드로메다의 흰색은 페르세우스의 어두운 갑옷에 반응하는 반면 메두사의 머리는 성취 된 시련을 회상합니다; 꽃,날개 및 휘장은 구원을 감각적 신격화로 전환시킵니다.
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#58
다이앤과 칼리스토
칼리스토의 임신은 다이앤과 그녀의 님프에 의해 발견된다; 단단한 그룹은 몸짓과 외모의 드라마로 우화를 변환합니다. 시체는 비난과 분리 무기의 네트워크를 만드는 발견 칼리스토 주위에 군중; 직물의 화려 아래,루벤스는 집단 질서의 폭력을 볼 수 있습니다.
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#59
더 뷰
내각, 회화, 조각, 계기 및 숫자는 풍부가 정확하게 조율되는 보이는 것의 백과사전을 구성합니다. 각 목표는 천문학에서 회화에 눈의 특정한 힘을 경축하고, 금성은 큐피드에게서 종교적인 그림을 받습니다; 두 예술가의 협력은 인물과 물질 세계를 통합합니다.
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#60
리코메데스의 딸들 사이에서 발견된 아킬레스
변장한 영웅은 선물과 혼합된 무기를 선택하여 자신을 배신합니다; 보석, 직물 및 움직임으로 에피소드를 즉시 읽을 수 있습니다. 율리시스는 청년이 자신의 정체성을 드러내는 표시인 검을 본능적으로 잡는 것을 관찰합니다; 루벤스는 거의 촉각에 가까운 사치품 전시 중에 금속 섬광으로 내레이션을 연출합니다.
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#61
그의 갤러리에 있는 레오폴드 기욤 대공
수집가와 그의 손님은 화려한 전시의 한가운데에 서; 그림은 왕자의 취향과 박물관의 무대를 모두 문서화합니다. 재현 된 그림은 식별 될만큼 정확하며 부분적으로 비엔나 박물관에 합류 할 예정인 컬렉션을 증언합니다; 갤러리는 정치적 초상화이자 시각적 아카이브가됩니다.
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#62
주현절
동방 박사가 작은 성탄 장면 앞에 무릎을 꿇고 불안한 인물들이 마구간에서 관찰하여 혼란을 헌신으로 가져옵니다. 파노라마 풍경은 셔터를 중앙 패널에 연결하지만 위협적인 세부 사항은 명백한 통일성을 방해합니다; 보쉬는 그리스도의 숭배와 이미 폭력에 넘겨진 세계를 하나로 모았습니다.
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#63
일곱 가지 대죄와 네 가지 마지막 인간 단계
악덕은 죽음,심판, 지옥과 영광으로 둘러싸인 그리스도의 눈을 중심으로 돌고; 테이블은 세상의 도덕적지도가됩니다. 각각의 죄는 인식하기 쉽고 때로는 우스꽝스러운 일상 생활의 작은 장면으로 이야기됩니다; 원형 조직은 그러나 신성한 시선이 전체를 포용한다는 것을 상기시켜줍니다.
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#64
결석술
가짜 외과 의사는 환자의 머리에서 꽃을 추출; 비문과 액세서리는 경솔, 협잡과 광기를 비난. 수녀가 균형에 책을 운반하는 동안 개업의의 머리에 배치 깔때기는 지식의 표시를 반전; 보쉬는 치유를 주장하는 사람들이 광기를 공유하는 풍자를 구성.
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#65
세인트 마틴의 와인
군중은 당에 거대한 배럴의 주위에 군중; Bruegel 는 작은 사회적인 이야기의 군중에 군중을 편성한다. 큰 탱크는 술꾼,아이들 및 거지가 위로 쌓이는 무게의 중심으로 작동한다; 조밀도에도 불구하고,색깔 및 몸짓은 각 에피소드를 의외로 읽을 수 있는 만든다.
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#66
나스타지오 델리 오네스티의 이야기
보카치오의 내레이션은 같은 풍경에서 여러 에피소드로 진행되며 피렌체의 우아함, 환상적인 사냥 및 결혼 경고가 혼합되어 있습니다. 피렌체 결혼식을 의뢰받은 패널은 이야기의 폭력성에 축제 설정의 우아함을 부여합니다; 캐릭터의 반복은 시선이 독특한 공간에서 시간을 따라갈 수있게합니다.
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#67
더 펄
성모, 아이, 세인트 엘리자베스와 세인트 존은 왕실 컬렉션에서 진주처럼 존경 부드러운 명암 대축의 기념비적 인 그룹을 형성한다. 조각 명암 대축과 깊은 색상은 레오나르도와 라파엘로의 로마 스튜디오의 영향을 보여줍니다; 그룹의 기념비적 인 눈빛의 부드러운 순환을 결코 폐지하지 않습니다.
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#68
물고기의 성모
토빗은 성모님과 아기이신 분 앞에 치유의 물고기를 선물합니다; 몸짓의 균형은 성경적 이야기와 고전적 조화를 결합합니다. 대천사 라파엘은 왼쪽에 있는 토빗을 안내하고,성 제롬은 오른쪽에 있는 책을 펼칩니다; 다른 이야기들의 이 만남은 동정녀의 보호적인 몸짓에서 그 통일성을 찾습니다.
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#69
참나무 아래 성가족
신성한 집단은 참나무가 지배하는 풍경의 일부이다; 외모와 손은 완벽하게 구성된 친밀감을 만들어낸다. 튼튼한 참나무와 유적은 친밀한 집단을 시간이 가득한 풍경 위로 열어준다; 작업장의 개입은 가족 피라미드의 라파엘풍의 명확성을 막지 못한다.
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#70
놀리 미 탕게레
부활하신 그리스도는 막달라 마리아의 몸짓에서 벗어나십니다; 대각선, 풍경, 색상의 부드러움은 거절하는 사람에게 기동성 있는 은혜를 줍니다. 그리스도의 뻗은 팔과 마들렌의 무릎을 꿇는 움직임은 서로 어울리지 않고 서로 부딪히는 두 개의 곡선을 그립니다; 아침 빛은 이러한 분리를 버림이 아닌 약속으로 만듭니다.
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#71
에체 호모
가시관을 쓴 그리스도는 빌라도와 사형집행인 사이에 제시된다; 명암대비와 형상들의 근접성은 모든 도덕적 긴장을 집중시킨다. 붉은 외투,밧줄, 그리고 가까운 몸짓은 그리스도를 거의 공기가 없는 장면에 가두어 놓는다; 그의 예비력은 두 사람의 활동과 대조를 이루며 심판을 관중 쪽으로 옮긴다.
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#72
다윗과 골리앗
다윗은 그것을 보여주기 전에 잘린 머리의 머리카락을 묶습니다; 극적인 빛은 쉬운 승리를 피하고 행위의 무게를 강조합니다. 골리앗의 머리는 무거운 물체처럼 전경을 차지하고 젊은 승자는 그림자 속으로 빠져들고 있습니다; 구성은 성경의 승리, 망설임, 죽음에 대한 인식을 결합합니다.
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#73
발 씻기
신성한 무대는 어지러운 건축에서 옆으로 밀려난다; 개,하인 및 사도는 원근법을 극장으로 변형시킨다. 대각선으로 배열 된 테이블은 광대한 설정에서 거의 길을 잃은 무릎을 꿇은 그리스도를 향해 눈을 인도한다; 소실점과 보조 에피소드는 도시처럼 캔버스를 탐험하도록 초대합니다.
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#74
악덕과 미덕 사이의 청년
젊은 남자는 미덕에 가입하기 위해 악덕의 포옹을 탈출하려고; 실크,제스처와 색상은 우화에게 실제 장면의 생동감을 제공합니다. 악덕에 의해 남겨진 스크래치와 미덕에 의해 제공되는 왕관은 도덕적 선택을 물리적으로 볼 수있게합니다; 베로네세는 추상화를 반대 조직,피부 및 충동의 충돌로 변형시킵니다.
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#75
파르나소스
아폴로,뮤즈와 시인은 측정 된 구성으로 함께; 고대시는 고전 회화의 학술 프로그램이된다. 월계관,악기 및 책은 아폴로 주변의 예술을 배포하는 반면 호머는 왕관을 받는다; 푸생은 음악 작곡의 측정과 같은 포즈와 간격을 규칙.
상품보기 →태피스트리 만화, 초상화, 전쟁, 검은 그림, 사회적 사실주의가 소롤라까지 이어집니다.
#76
1808년 5월 2일
맘루크에 대한 싸움은 영웅적인 중심 없이 몸, 말, 무기로 파편화되고; 근접전은 전쟁을 즉각적인 혼란으로 보여줍니다. 맘루크 기병, 반군, 부상당한 말은 관중 수준에서 얽히게 됩니다; 질서 있는 이야기 대신 고야는 대결에 소음, 두려움, 잔인한 근접성을 부과합니다.
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#77
친촌 백작부인
임신 모델은 그녀의 연약함을 강조하는 어두운 공간으로 둘러싸여 있습니다; 가벼운 드레스와 사려 깊은 시선이 초상화를 지배합니다. 헤어 스타일에 수놓은 밀의 귀는 임신을 암시하는 반면, 교차 된 손은 위를 보호합니다; 회색과 장미의 섬세함은 침묵을 드문 강렬하게합니다.
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#78
개
작은 개의 머리는 황토색 공허 아래 거대한 경사면에서 나온다; 이미지의 급진적 인 경제는 눈에 띄는 현대성을 준다. 장소도 장애물도 정의되지 않으며,이 부재는 동물을 기다림,고독 또는 저항의 인물로 변화시킨다; 커다란 빈 표면은 20 세기의 대담함을 예상한다.
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#79
클럽에서 결투
두 남자는 마치 땅에 움직이지 않는 것처럼 탁 트인 풍경 속에서 서로 대결합니다; 폭력은 원인도 없고, 청중도 없고, 결과도 없는 것처럼 보입니다. 명확한 지평선은 동일한 파괴적인 몸짓을 반복하는 암흑체와 대조됩니다; 이동성과 맥락이 박탈된 적들은 스스로를 영속시키는 갈등의 이미지가 됩니다.
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#80
운명
운명의 형상들은 묶여있는 남자 주위의 어두운 하늘에 떠있다; 신화는 사적이고 불안한 비전으로 변모한다. 캐리커쳐 된 얼굴,날개 달린 실루엣 및 표시되지 않은 공간은 고대 주제의 고귀함을 취소한다; 운명은 더 이상 장엄한 질서가 아니라 존재를 조작하는 불투명한 힘이다.
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#81
산 이시드로 암자 순례
행렬은 밤에 일그러진 얼굴 덩어리처럼 전진한다; 대중적인 축제는 집단적인 악몽으로 변한다. 순례자의 줄은 입과 눈으로 교차하는 암흑 물질이 될 때까지 좁아진다; 황량한 풍경과 흙빛 팔레트는 그림 같은 축하의 어떤 관념도 지워버린다.
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#82
유디트와 홀로페르네스
하인이 그림자 속에서 기다리는 동안 주디스는 총을 든다; 고야는 이야기를 몇 가지 날카로운 몸짓과 불안정한 빛으로 축소시킨다. 주디스의 팔에 있는 크고 어두운 부분과 빛은 피해자를 보여주지 않고 행동을 집중시킨다; 오프카메라는 즉시 피비린내 나는 광경보다 더 강한 정신적 폭력을 준다.
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#83
마녀들의 안식일
큰 염소는 단단하고 겁에 질린 얼굴들의 집합을 주재한다; 측면의 공허함은 이 검은 의식의 힘을 강조한다. 등장인물들은 자유롭게 참여하는 것 같지 않고 검은 덩어리가 시선을 흡수하는 염소의 권위에 복종하는 것 같다; 비대칭성과 갈색 규모는 만남에 억압적인 긴장감을 준다.
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#84
수프를 먹는 두 노인
거의 스펙트럼에 가까운 두 개의 머리가 그릇 위에 기대어; 몇 번의 터치만으로도 노년, 배고픔, 무시무시한 유머를 이끌어낼 수 있습니다. 두 얼굴의 차이는 거의 시체에 가깝고 다른 얼굴은 얼굴을 찡그려 고칠 수 없는 대화를 만들어냅니다; 빠른 소재는 매일의 장면과 장례식 유령 사이를 오갑니다.
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#85
읽는 남자들
유령처럼 불이 켜진 텍스트 주위에 그룹이 모여들고; 독서는 은밀하고 열광적이며 집단적인 활동이 됩니다. 머리가 서로 가까워지면 보이지 않는 페이지 주위에 컴팩트한 건축물이 형성됩니다; 작품은 정치적 독서, 음모 또는 단순히 그룹의 불안한 힘을 불러일으킬 수 있습니다.
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#86
보르도 우유배달부
젊은 여성은 자유롭게 포즈를 취한 블루스와 브라운의 조화로 돋보입니다; 이 후기 작품은 좀 더 분위기 있는 그림을 발표합니다. 실루엣은 투명하고 생동감 넘치는 터치로 구성된 것보다 덜 그려진 것처럼 보입니다; 바구니, 숄, 배경이 일화보다 감각을 선호하는 습한 빛으로 조화를 이룹니다.
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#87
거상
거대한 인물이 도망가는 군중을 지배하고 있다; 귀속은 논쟁되어 왔지만,시각은 여전히 전시에 대한 가장 강력한 이미지 중 하나로 남아 있다. 탈출은 거인이 보호하고 있는지 위협하고 있는지 알지 못한 채 동물과 수레 주위에 파도로 퍼진다; 이 모호함은 나폴레옹 침공으로 인한 집단적 불확실성을 요약한다.
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#88
기타에 장님
음악가는 거리에 다양 한 군중을 유치; 고야는 경청과 사회의 살아있는 장면으로 태피스트리 상자를 변환 합니다. 청취자는 노래에 의해 일시적으로 함께 가져온 다른 배경과 나이에 속한다; 의상,제스처 및 거리 깊이는 상자에 실제 서술 야망을 제공 합니다.
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#89
접시 상인
전경의 상품, 구매자, 배경의 자동차는 사회 계층이 교차하는 도시의 순간을 구성합니다. 도자기의 광채는 질의 여인이 나타나는 자동차의 직물 및 반사와 대화합니다; 이 외모와 사물의 유희는 상업을 외모의 극장으로 변화시킵니다.
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#90
만사나레스 강둑에서 춤을 춰보세요
마조스와 마자스는 강가에서 원을 그리며 춤을 춥니다; 대중적인 리듬, 의상 및 풍경은 파티에 맑은 에너지를줍니다. 원은 팔과 스카프에 의해 확장 된 연속적인 움직임을 그리는 반면 마드리드는 멀리서 볼 수 있습니다; 색채의 신선함은 왕궁의 방을 활기차게하도록 설계되었습니다.
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#91
라켓으로 볼 게임
플레이어는 높은 벽 앞에서 행동의 중간에 잡혀; 라켓과 공의 비스듬한 전체 구성을 애니메이션. 정면 공간과 빛 벽은 즉시 게임을 읽을 수 있도록,각 플레이어는 움직임의 다른 단계를 점유; 고야는 연대기 작가의 관심과 현대 레저를 공부합니다.
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#92
마드리드 박람회
사물,판매자 및 호기심 많은 사람들이 사회 재고처럼 장면을 채 웁니다; 고야는 활력과 유머로 교환을 관찰합니다. 땅에 전시 된 중고 물체는 화가가 재료,반사 및 실루엣을 다양하게 할 수있게합니다; 그림 같은 매력 뒤에 태도는 시장 계층 구조와 전략을 드러냅니다.
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#93
수확
클러스터는 가을 풍경에서 한 손에서 다른 전달; 용감한 제스처는 색상의 매우 계산 된 구성을 거의 가리지 않습니다. 젊은 남자는 용감한 목축에서와 같이 여자에게 과일을 제공합니다, 아이의 시선 아래; 황금 빛과 계절 의류는 포도원에서 일하는 이상화.
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#94
그리고 더군다나 생선은 비싸다고 하더라고요!
보트의 보트에서 어부들은 부상당한 청년을 구출; Sorolla 사회 현실주의, 해상 빛과 강조되지 않은 연민을 결합. 보류의 낮은 높이는 몸을 구부리고 감금의 느낌을 강화; 빛의 광선은 사회적으로 종사하는 그림에 수분, 혈액 및 손을 잡습니다.
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#95
몬테레온 포병 공원 방어
Sorolla 연기와 소란의 한가운데 마드리드의 수비수를 나타냅니다, 그의 야외 연구가 유명해지기 전에. 젊은 예술가는 여전히 학술 역사의 구성에서 유니폼, 무기 및 시체를 곱; 연기와 빛의 폭발에 이미 생생한 터치는, 그러나, 그의 미래의 숙달을 발표.
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#96
엔디미온 포터와 함께한 자화상
화가와 신하들은 그들의 우정을 확인하는 돌을 짜맞춥니다; 이중 초상화는 사회적 구별과 친숙함의 균형을 유지합니다. 돌 위에 놓인 장갑과 대칭적인 위치는 예술가와 귀족 사이의 드문 평등을 표현합니다; 흑인과 직물의 유연성은 우정을 구별의 선언문으로 만듭니다.
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#97
후작 드 산타 크루즈
길쭉한 후작은 거문고를 들고 뮤즈로 나타납니다; 고야는 세속적 인 초상화,신화 및 장식적인 유연성을 혼합합니다. 흰색 드레스는 빨간색 소파 대각선을 따르고 거문고는 가족 상징을 지니고 있습니다; 그림은 실제 사람과 에라토의 우화 사이의 중간 인 시청자를 자신있게 바라 봅니다.
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#98
가스파르 멜코르 데 조벨라노스의 초상화
장관은 그의 일을 방해하고 그의 손에 그의 머리를 휴식한다; 책, 종이 및 우울한 표현은 생각의 초상화를 구성한다. 미네르바의 동상, 파일 및 작업 테이블은 계몽 된 개혁의 세계에 모델을 배치한다; 제스처의 낙담은 그러나 정치적 행동의 개인적인 비용을 암시한다.
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#99
포르투갈의 이사벨라 초상화
이전 모델에서 황후의 죽음 이후 그려진 초상화는 이상적이고 친밀하며 왕조의 존재감을 구성합니다. 검은 드레스, 보석 및 책은 Charles V의 사랑하는 아내에 대한 공식적인 기억을 구성합니다; 색상의 구속은 진정한 부재를 지속적이고 모범적인 존재로 만듭니다.
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#100
로마 빌라 메디치 정원의 전망
일시적으로 닫힌 개구부, 몇 가지 그림과 은색 빛은 정원을 공기와 시간의 직접적인 연구로 만들기에 충분합니다. 신속한 붓놀림은 어떤 학문적 마무리 전에 벽, 단풍 및 실루엣을 포착합니다; 이 작은 야외 연구는 벨라스케스를 현대 풍경의 예상치 못한 선구자로 만듭니다.
상품보기 →순위가 밝히는 것
백 점의 그림,돌아올 세 가지 이유
프라도 미술관은 단순한 아이콘 상자가 아닙니다. 몇몇 예술가들이 탁월한 깊이로 표현되고, 왕실의 의뢰로 독특한 앙상블을 제작했으며, 벨라스케스에서 고야로의 전환이 우리가 권력을 바라보는 방식을 영구적으로 변화시키는 박물관입니다.
화가들의 박물관
보쉬, 티치아노, 엘 그레코, 루벤스, 벨라스케스, 고야는 단 하나의 걸작도 가지고 있지 않습니다: 그들의 앙상블은 우리가 움직임에 대한 생각을 따를 수 있게 해줍니다.
법원이 모든 것을 통제하지는 않는다
공식 초상화는 순위를 높이지만 외모, 몸짓 및 세부 사항은 에티켓이 결코 침묵시키지 못하는 인간의 진실을 소개합니다.
고야는 현대성을 열어
대중적인 축제부터 전쟁 재해와 검은 그림에 이르기까지 그는 세계에 대한 관찰을 비판과 내면의 경험으로 변화시킵니다.
궁전 연대표
프라도 미술관을 이해하기 위한 다섯 가지 날짜
법원은 마드리드에 영구적으로 정착했고 왕실 컬렉션은 점차 주요 앙상블을 그곳에 집중시켰습니다.
벨라스케스는 인판타의 초상화를 존재감, 힘, 그림에 대한 어지러운 반성으로 변화시킵니다.
고야는 마드리드의 반란과 처형에 대해 전쟁의 그림을 바꾸는 두 가지 이미지를 제공합니다.
왕립 회화 및 조각 박물관은 Juan de Villanueva가 디자인한 건물에서 대중에게 공개됩니다.
재발견된 Ecce Homo가 컬렉션에 합류하여 프라도 미술관의 역사가 계속해서 기록되고 있음을 상기시켜 줍니다.
프라도를 깊이 있게
프라도 미술관의 Top 100을 읽는 방법은 무엇입니까?
컬렉션은 모든 학교를 백과 사전 적으로 다루려고하지 않습니다. 그것은 먼저 주권자의 열정을 반영합니다: 티치아노의 경우 Charles V 와 Philip II,루벤스와 Velazquez 의 경우 Philip IV,다음 세대가 고야에 기울인 관심.
궁정 초상화는 주요한 위치를 차지하지만 결코 의례로 축소되지 않습니다. Velázquez 와 Goya 에서 공식 포즈는 성격,피로, 거리 또는 의식용 의복이 숨기지 못하는 걱정을 드러냅니다.
종교적인 회화는 전체 경로를 달린다. 프라 안젤리코,로지에 반 데어 웨이덴,엘 그레코,주르바란, 무리요와 리베라는 명상적인 빛에서부터 육체의 거의 물리적인 존재에 이르기까지 매우 다른 길을 통해 신성한 것에 접근한다.
북부 학교는 또 다른 관점을 가져옵니다. 보쉬는 상징으로 채워진 세계를 발명하고,브뤼겔은 군중을 관찰하고 루벤스는 신화를 지속적인 움직임으로 변화시킵니다. 그들의 풍요로움은 많은 스페인 거장들의 절주에 반응합니다.
고야와 함께 박물관은 현대성에 들어갑니다. 인기있는 축제는 전쟁,환멸을 느낀 초상화 및 검은 그림으로 바뀌며 집단 역사가 가장 친밀한 두려움과 만납니다.
네 개의 방문 열쇠
방문을 별 사냥으로 바꾸지 않고 지켜보십시오
왕실의 출처,시리즈, 원근법 및 자료를 통해 그림이 서로 반응하는 이유를 이해할 수 있습니다. Prado 에서 가장 좋은 지름길은 종종 속도를 늦추는 것입니다.
왕실의 맛을 따르십시오
주문, 상속 및 인수는 티치아노, 루벤스, 벨라스케스 및 보쉬의 예외적인 집중을 설명합니다.
세트 비교
승마 초상화, 헤라클레스 작품, 감각, 시, 검은 그림은 주기로 간주되어 이익을 얻습니다.
보는 사람의 위치를 파악한다
거울, 정면, 프로필 또는 측면 장면은 각 그림이 우리를 그 공간으로 데려 오는 방법을 나타냅니다.
표면에 접근합니다
플랑드르 마감부터 고야의 후기 손길까지, 그림의 방식은 표현된 주제만큼 많은 의미를 담고 있습니다.
프라도 도서관
백 번째 작업 후에 계속하십시오
왕실 컬렉션은 계보를 좋아합니다; 출처도요.
자주 묻는 질문
구겨진 계획 없는 프라도
이 경로의 범위, 분류, 이미지 및 링크를 이해하는 데 필수적인 답변입니다.
프라도 미술관을 종종 "화가 박물관"으로 묘사하는 이유는 무엇입니까?
왜냐하면 보쉬,티치아노, 엘 그레코,루벤스, 벨라스케스 그리고 고야를 포함한 몇몇 주요 예술가들의 예외적으로 풍부한 앙상블을 보유하고 있기 때문입니다. 우리는 고립된 작품만을 보는 대신 그들의 진화를 따라갈 수 있습니다.
고야와 벨라스케스는 왜 그렇게 많은 곳을 차지하고 있나요?
프라도는 이 두 예술가의 뛰어난 앙상블을 보존하고 있습니다. 그들의 중요한 존재는 박물관의 실제 깊이를 반영하는 동시에 이탈리아와 플랑드르 학교를 위한 상당한 공간을 남겨줍니다.
피카소의 게르니카는 왜 안나오나요?
게르니카는 역시 마드리드에 있는 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 의 컬렉션에 속해 있습니다. 따라서 프라도 미술관의 작품에는 포함되지 않습니다.
고야의 검은 그림은 무엇입니까?
고야가 1820 년에서 1823 년 사이에 자신의 집인 퀸타 델 소르도의 벽에 직접 그린 그림들입니다. 그리고 캔버스로 옮겨져 오늘날 프라도 미술관에 보관되어 있습니다.
이번 선정작 중 가장 오래된 작품은?
1425 -1426 년경에 그려진 프라 안젤리코의 수태고지는 이 길의 가장 오래된 부분을 열어줍니다. 로지에 반 데어 웨이덴의 십자가에서 내려오기 바로 앞에 있습니다.
이 모든 작품들을 한번에 볼 수 있을까?
하루에 백 장의 그림을주의 깊게 보는 것은 어렵습니다. 첫 번째 방문은 25 개의 아이콘을 선호 할 수 있으며 벨라스케스,고야, 티치아노,루벤스 또는 보쉬의 세트로 돌아갑니다.
왜 어떤 기술은 캔버스에 유채만 묻히지 않는 걸까요?
오래된 프라도 그림은 또한 패널, 템페라 또는 검은 그림의 경우 캔버스로 옮겨진 벽 기술에 유화를 사용합니다. 그들은 완전히 그림으로 남아 있습니다.
방문 전에 교수형을 확인해야 합니까?
예. 작품은 대여,복원 또는 일시적으로 제거 할 수 있습니다. Museo Nacional del Prado 의 공식 웹 사이트는 오늘 발표의 참고 자료로 남아 있습니다.
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