삼부작, 1972년 8월, 프란시스 베이컨
#1 - 삼부작, 1972년 8월

그림 · 몸 · 이야기 · 1945 년부터 오늘날까지

현대적 표현: 100 개의 필수 그림

그림이 여전히 보이는 세계의 이야기를 들려줄 때

1945 년 이후,그 인물은 결코 사라지지 않았다. 그것은 움직였다: 베이컨과 프로이트의 취약한 신체,닐과 에스테스의 도시 생활,골럽과 마샬의 정치적 기억,두마스, 아쿠닐리 크로스비 또는 퀄스의 정체성을 재구성했다. 이 백 점의 그림들은 항상 열려 있는 이 역사의 다양성을 보여준다.

100문서화된 그림
52대표되는 아티스트
4공공 컬렉션
1945 - 1975살, 초상화 및 새로운 사실주의
1975~2000이야기, 정치, 인물의 귀환
2000년 -오늘정체성, 디아스포라 및 글로벌 장면

복수형 이야기

근대 이후의 모습

현대적 형상은 하나의 학교도 아니고 단순한 사실주의로의 회귀도 아닙니다. 신체,초상화, 도시 그리고 이야기를 미디어 이미지,사회적 변혁,표상에 대한 논쟁에 반응하기 위해 사용하는 예술가들을 한데 모은 것입니다.

그려진 인물은 결코 단지 인식 할 수있는 신체가 아닙니다: 그것은 시선, 힘 및 이미지의 각 사람에게 주어진 장소에 대한 이야기를 전달합니다.

여행은 런던 학교와 전후 현실주의에서 시작하여 팝, 포토리얼리즘, 정치적 형상을 넘나들다가 현재의 장면으로 시작됩니다. 작품은 이를 보존하거나 문서화하는 기관의 공지 사항과 직접적으로 연결됩니다.

순위를 입력합니다

현대 형상의 랜드마크 100개

I
1945년 이후의 수치

추상화가 예술계를 지배하는 것처럼 보였던 육체와 초상화, 일상생활.

삼부작, 1972년 8월, 프란시스 베이컨#1
1945년 이후의 수치 

삼부작, 1972년 8월

날짜 1972 기술 3개의 캔버스에 유성 페인트와 모래가 새겨져 있습니다. 테이트 컬렉션 

조지 다이어의 자살 후 그려진 삼부화는 베이컨의 동반자를 나타나게 한 다음 문 그늘에서 사라지게합니다; 애도는 순서가됩니다. 베이컨은 거의 임상 공간에 인물을 감싸고 고뇌,욕망 및 사망의 장소로 육체를 변형시킵니다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 테이트. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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고기와 함께 그림, 프랜시스 베이컨#2
1945년 이후의 수치 

고기와 함께 그림

날짜 1954년 시카고 캔버스 컬렉션 미술 연구소에 기법 유채 

벨라스케스에서 빌린 교황은 매달린 시체 앞에 놓여있다: 영적 권위와 동물의 살은 분해의 동일한 이미지로 서로 반응한다. 베이컨은 거의 임상 적 공간에 인물을 둘러싸고 고뇌,욕망 및 사망률의 장소로 살을 변형시킨다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 시카고 미술관. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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초상화를 공부해, 프랜시스 베이컨#삼
1945년 이후의 수치 

초상화를 위해 공부하세요

날짜 1952 기술 캔버스에 유성 페인트와 모래 컬렉션 테이트 

"초상화를 위한 연구"에서는 인물, 설정, 소재가 자발적으로 열려 있는 상황의 요소로 구성됩니다. 베이컨은 인물을 거의 임상적인 공간에 가두어 살을 괴로움, 욕망, 죽음의 장소로 변화시킵니다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 테이트. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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하얀 개를 가진 젊은 여성, 루시안 프로이트#4
1945년 이후의 수치 

흰색 개와 젊은 여자

날짜 1951 -1952 기술 캔버스에 유성 페인트 컬렉션 테이트 

"흰 개를 가진 젊은 여성"에서 인물, 장식 및 재료는 자발적으로 열려있는 상황의 요소로 구성됩니다. 프로이트는 긴 세션을 통해 존재를 구성합니다: 그림의 두께는 모델의 피로, 자신감 및 저항을 기록합니다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 테이트. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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누드 초상화, 루시안 프로이트#5
1945년 이후의 수치 

누드 초상화

날짜 1972 -3 기술 캔버스에 유성 페인트 컬렉션 테이트 

"벌거벗은 초상화"에서 인물, 장식 및 재료는 자발적으로 열려있는 상황의 요소로 구성됩니다. 프로이트는 긴 세션을 통해 존재를 구성합니다: 그림의 두께는 모델의 피로, 자신감 및 저항을 기록합니다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 테이트. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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누더기 옆에 서 있는 루시안 프로이트#6
1945년 이후의 수치 

누더기 근처에 서 있습니다

날짜 1988 -9 기술 캔버스에 유성 페인트 컬렉션 테이트 

"걸레 근처에 서서"에서 그림, 장식 및 재료는 자발적으로 열려있는 상황의 요소로 구성됩니다. 프로이트는 긴 세션을 통해 존재를 구성합니다: 그림의 두께는 모델의 피로, 자신감 및 저항을 기록합니다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 테이트. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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EOW I의 책임자인 Frank Auerbach#7
1945년 이후의 수치 

EOWI 헤드

날짜 1960 기술 목재 컬렉션 테이트에 유성 페인트 

"Tête d'EOW I"에서는 인물, 장식, 소재가 자발적으로 열려 있는 상황의 요소로 구성됩니다. Auerbach는 끊임없이 표면을 차지하고 긁습니다; 초상화나 도시는 매끄러운 유사성보다는 물리적 축적에서 탄생합니다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 테이트. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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워크샵을 향해, 프랭크 아우어바흐#8
1945년 이후의 수치 

워크샵을 향하여

날짜 1990 -1 기술 캔버스에 유성 페인트 컬렉션 테이트 

"작업장을 향하여"에서는 인물, 장식, 재료가 자발적으로 열려 있는 상황의 요소로 구성됩니다. Auerbach는 끊임없이 표면을 차지하고 긁습니다; 초상화나 도시는 매끄러운 유사성보다는 물리적 축적에서 탄생합니다.

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휠체어를 탄 남자, 레온 코소프#9
1945년 이후의 수치 

휠체어에 남자

날짜 1959 -62 기술 하드보드지에 유성 페인트 컬렉션 테이트 

"휠체어를 탄 남자"에서는 인물, 장식, 재료가 자발적으로 열려 있는 상황의 요소로 구성됩니다. Kossoff는 런던을 신체와 건축물이 동일한 추진력을 받는 것처럼 보이는 살아 있고 무겁고 불안정한 재료로 묘사합니다.

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꽃과 과일 가판대, 제방 1995, Leon Kossoff#10
1945년 이후의 수치 

꽃과 과일 가판대, 제방 1995

날짜 1995 기술 하드보드지에 유성 페인트 컬렉션 테이트 

"꽃과 과일의 가판대, 제방 1995"에서는 인물, 장식 및 재료가 자발적으로 열려 있는 상황의 요소로 구성됩니다. Kossoff는 런던을 살아 있고 무겁고 무거운 것으로 묘사합니다 불안정하며 신체와 건축물이 동일한 추진력을 받는 것처럼 보입니다.

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디어 파크, 마이클 앤드류스#11
1945년 이후의 수치 

디어 파크

날짜 1962 기술 컬렉션 테이트에 유성 페인트가 탑재되어 있습니다 

"The Deer Park"에서는 인물, 설정 및 자료가 자발적으로 열려 있는 상황의 요소로 구성됩니다. Andrews는 관찰된 장면을 그룹 소속, 취약성 및 존재 간의 거리에 대한 성찰로 변환합니다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 테이트. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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멜라니와 나는 수영을 하고 있어요, 마이클 앤드류스#12
1945년 이후의 수치 

멜라니와 나는 수영을 해요

날짜 1978 -9 기술 캔버스에 아크릴 페인트 컬렉션 테이트 

"멜라니와 나 수영"에서는 인물, 설정, 소재가 자발적으로 열려 있는 상황의 요소로 구성됩니다. Andrews는 관찰된 장면을 그룹 소속, 취약성 및 존재 간의 거리에 대한 성찰로 변환합니다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 테이트. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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춤춰라, 폴라 레고#13
1945년 이후의 수치 

날짜 1988 기술 캔버스에 종이에 아크릴 페인트 컬렉션 테이트 

"La Danse"에서는 인물, 설정 및 자료가 자발적으로 열려 있는 상황의 요소로 구성됩니다. 레고는 친밀한 이야기, 이야기 및 권력 관계를 혼합합니다; 그의 인물은 그들만이 규칙을 알고 있는 드라마를 연기하는 것 같습니다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 테이트. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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나의 부모님, 데이비드 호크니#14
1945년 이후의 수치 

내 부모님이

날짜 1977 기술 캔버스에 유성 페인트 컬렉션 테이트 

어머니가 화가를 보는 동안 아버지는 주의깊게 읽는다; 거울에 나타난 피에로 델라 프란체스카의 재생산,가족과 예술사 사이의 신중한 연결. Hockney 는 공간을 단순화하고 윤곽을 단단하게합니다 현대의 시선이 이미 사진, 영화, 욕망에 의해 형성되었음을 보여주세요.

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비벌리 힐스의 샤워 중인 남자, 데이비드 호크니#15
1945년 이후의 수치 

비벌리 힐스에서 샤워 중인 남자

날짜 1964 기술 캔버스에 아크릴 페인트 컬렉션 테이트 

"비벌리 힐스의 샤워를 하는 남자"에서는 인물, 설정, 소재가 의도적으로 열린 상태로 유지되는 상황의 요소로 구성됩니다. Hockney는 공간을 단순화하고 윤곽을 단단하게 만들어 다음을 보여줍니다 현대의 시선은 이미 사진, 영화, 욕망에 의해 형성되었습니다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 테이트. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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미국 수집가(Fred Weisman 및 Marcia Weisman), David Hockney#16
1945년 이후의 수치 

미국 수집가(Fred Weisman 및 Marcia Weisman)

날짜 1968 테크닉 캔버스에 아크릴 컬렉션 시카고 아트 인스티튜트 

American Collectors(Fred와 Marcia Weisman)는 양복과 안경을 쓴 밝은 피부의 남자가 옆모습으로 서 있는 모습과 턱 길이의 회색 머리를 하고 전체 길이의 밝은 분홍색 드레스 스탠드를 입고 안뜰에 서 있는 밝은 피부의 여성을 보여줍니다 다양한 조각품. 그 사이에는 주각 위에 커다란 돌이 있고,그 뒤에는 녹색으로 추상화된 봉인된 형상이 있고,오른쪽에는 토템 기둥이 있습니다. 호크니는 공간을 단순화하고 윤곽을 굳혀서 현대적인 모습이 이미 있음을 보여줍니다 사진, 영화, 욕망에 의해 형성됩니다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 시카고 미술관. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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발코니에서 피터 블레이크#17
1945년 이후의 수치 

발코니에서

날짜 1955 -7 기술 캔버스에 유성 페인트 컬렉션 테이트 

겉보기 콜라주는 완전히 그려져 있습니다: 어린이, 잡지, 깃발 및 마네의 복제는 의도적으로 대중 문화와 박물관을 흐리게합니다 블레이크는 인기있는 이미지, 배지 및 수집품을 현대 정체성의 심각한 속성으로 취급합니다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 테이트. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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배지가 달린 자화상, 피터 블레이크#18
1945년 이후의 수치 

배지가 달린 자화상

날짜 1961 기술 컬렉션 테이트에 유성 페인트가 탑재되어 있습니다 

"배지가 있는 자화상"에서는 인물, 장식, 재료가 자발적으로 열려 있는 상황의 요소로 구성됩니다. 블레이크는 인기 있는 이미지, 배지, 수집품을 현대 정체성의 심각한 속성으로 취급합니다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 테이트. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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Gasthof zur Muldentalsperre, Peter Doig#19
1945년 이후의 수치 

가스트호프 주르 물덴탈스페레

날짜 2000/2002 시카고 캔버스 컬렉션 미술 연구소에 기술 오일 

두 의상을 입은 실루엣은 오래된 사진에서 촬영, 고립 된 건물을 지키고; 분위기는 가족 기억, 여행 및 이야기 장면 사이에서 주저. 사진에서 그린 손가락하지만 그들의 확실성을 용해: 이미지는 메모리, 문턱과 정신 풍경이된다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 시카고 미술관. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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트레이스, 제니 사빌#20
1945년 이후의 수치 

추적

날짜 1993 -4 기술 캔버스에 유성 페인트 컬렉션 테이트 

뒤에서 본 몸은 너무 꽉 속옷의 흔적을 곰; Saville 압력,무게와 취약성을 보여줌으로써 누드의 관습을 반전. Saville 아름다움과 숙달의 기준에 모순되는 그림 풍경의 살을 만들 정도로 몸을 확대.

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II
초상화, 이야기 및 사회 장면

모델은 역사적, 심리적, 정치적 존재가 됩니다.

토요일 오후 10시, Lynette Yiadom-Boakye#21
초상화, 이야기 및 사회 장면 

토요일, 오후 10시

날짜 2012 기술 캔버스에 유성 페인트 컬렉션 테이트 

"토요일, 오후 10시"에서는 인물, 설정, 자료가 자발적으로 열려 있는 상황의 요소로 구성됩니다. 그 캐릭터는 상상입니다; 그들의 자율성은 할당된 전기나 신원을 말할 의무에서 검은 초상화를 제거합니다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 테이트. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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관대함, 르넷 이아돔-보아키에#22
초상화, 이야기 및 사회 장면 

관대함

날짜 2010 기술 캔버스에 유성 페인트 컬렉션 테이트 

"관대함"에서는 인물, 설정 및 자료가 자발적으로 열려 있는 상황의 요소로 구성됩니다. 그 캐릭터는 상상입니다; 그들의 자율성은 할당된 전기나 정체성을 말할 의무에서 검은 초상화를 제거합니다.

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리틀 펭귄, 르넷 이아돔-보아키에#23
초상화, 이야기 및 사회 장면 

리틀 펭귄

날짜 2020 기술 캔버스에 유성 페인트 컬렉션 테이트 

"리틀 펭귄"에서는 인물, 설정, 소재가 자발적으로 열려 있는 상황의 요소로 구성됩니다. 그 캐릭터는 상상입니다; 그들의 자율성은 할당된 전기나 정체성을 말해야 하는 의무에서 검은 초상화를 제거합니다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 테이트. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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천국의 문제, 세실리 브라운#24
초상화, 이야기 및 사회 장면 

낙원의 문제

날짜 1999 기술 캔버스에 유성 페인트 컬렉션 테이트 

"Trouble in Paradise"에서는 인물, 설정 및 자료가 자발적으로 열려 있는 상황의 요소로 구성됩니다. 브라운은 이미지가 해체되기 직전까지 유지합니다: 시체가 나타나고 사라집니다 욕망만큼이나 미술사를 인용하는 주제에서.

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108번가 출신의 푸에르토리코 소년들, 앨리스 닐#25
초상화, 이야기 및 사회 장면 

108번가 출신의 푸에르토리코 소년들

날짜 1955 기술 캔버스에 유성 페인트 컬렉션 테이트 

두 소년은 미국 회화가 Neel 의 이웃에있는 푸에르토 리코 아이들에게 거의주지 않는 확신을 가지고 공간을 차지합니다. Neel 은 이상화를 거부합니다: 자세,손 및 시선은 심리적 특이점만큼 모델의 사회적 위치를 드러냅니다.

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앤디 워홀, 앨리스 닐#26
초상화, 이야기 및 사회 장면 

앤디 워홀

날짜 1970 테크닉 리넨에 유채와 아크릴 컬렉션 휘트니 미술관 

1968 년 공격 이후 셔츠를 입지 않은 워홀은 작전의 상처를 드러낸다; 유명인 초상화는 연약함의 이미지가 된다. Neel은 이상화를 거부한다: 자세, 손, 시선은 모델의 심리적 특이점만큼이나 모델의 사회적 위치를 드러낸다.

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키티 피어슨, 앨리스 닐#27
초상화, 이야기 및 사회 장면 

키티 피어슨

날짜 1973 기술 캔버스에 유성 페인트 컬렉션 테이트 

"키티 피어슨"에서는 인물, 설정, 소재가 자발적으로 열려 있는 상황의 요소로 구성됩니다. Neel은 이상화를 거부합니다: 자세, 손, 시선은 심리적 특이점만큼 모델의 사회적 위치를 드러냅니다.

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모기장 베란다, 페어필드 포터#28
초상화, 이야기 및 사회 장면 

모기장 베란다

날짜 1964 테크닉 캔버스에 유채 컬렉션 휘트니 미술관 

스크린 포치는 한 남자가 앉아서 책을 읽고 있는 모습을 보여주며, 두 아이는 정원을 바라보고 현관에 서 있고 나이든 여성은 지켜보고 있습니다. 포터는 빛과 가족 관계가 장면을 구성하기에 충분한 일상 생활의 그림으로 승리의 추상화에 반대합니다.

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가든 패스, 페어필드 포터#29
초상화, 이야기 및 사회 장면 

정원 길

날짜 1962 테크닉 캔버스에 유채 컬렉션 휘트니 미술관 

가든 로드는 어린 소녀가 멀리 떨어진 농가를 향해 그늘진 흙길에 파란색 자전거를 들고 서있는 모습을 보여줍니다. 포터는 빛과 가족 관계가 장면을 구성하기에 충분한 일상 생활의 그림으로 승리의 추상화에 반대합니다.

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붉은 미소, 알렉스 카츠#30
초상화, 이야기 및 사회 장면 

붉은 미소가

날짜 1963년 리넨 컬렉션 휘트니 미술관에 테크닉 오일 

에이다의 얼굴은 그녀의 빨간 미소가 거의 독립형 기호가 될 정도로 밀접하게 프레임; 모델의 친밀감은 광고의 규모를 충족. 카츠는 볼륨을 줄이고,프레임을 잘라 색상을 확산; 초상화 사생활을 잃지 않고 포스터의 즉각적인 존재를 획득합니다.

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블랙 슈트(Ada), 알렉스 카츠#31
초상화, 이야기 및 사회 장면 

블랙 수트 (Ada)

날짜 1958 시카고 리넨 컬렉션 아트 인스티튜트에 테크닉 오일 

"검은 의상(Ada)"에서는 인물, 장식, 소재가 자발적으로 열려 있는 상황의 요소처럼 구성됩니다. Katz는 볼륨을 줄이고 프레임을 자르고 색상을 표시합니다; 초상화는 친밀감을 잃지 않으면서 포스터의 즉각적인 존재를 얻습니다.

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빈센트와 토니, 알렉스 카츠#32
초상화, 이야기 및 사회 장면 

빈센트와 토니

날짜 1969 시카고 리넨 컬렉션 아트 인스티튜트에 테크닉 오일 

"Vincent and Tony"에서는 인물, 장식 및 재료가 자발적으로 열려 있는 상황의 요소로 구성됩니다. Katz는 볼륨을 줄이고 프레임을 자르고 색상을 표시합니다; 초상화는 친밀감을 잃지 않으면서 포스터의 즉각적인 존재를 얻습니다.

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침대에 누워 있는 커플, 필립 거스턴#33
초상화, 이야기 및 사회 장면 

침대에서 커플

날짜 1977년 시카고 캔버스 컬렉션 미술 연구소에 기법 유채 

Couple in Bed 는 팔다리가 튀어나온 흰색 시트 아래에 누워 있는 빨간색,노란색 두 인물을 보여줍니다. 무거운 물건과 후드를 쓴 인물로 Guston 은 자서전을 정치적,도덕적 풍자로 변모시킵니다.

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나쁜 시절, 필립 거스턴#34
초상화, 이야기 및 사회 장면 

나쁜 날씨

날짜 1970년 시카고 캔버스 컬렉션 미술 연구소에 기법 유채 

"Mauvais Temps"에서는 인물, 설정, 소재가 자발적으로 열려 있는 상황의 요소로 구성됩니다. 무거운 물건과 두건을 쓴 인물을 통해 Guston은 자서전을 정치적, 도덕적 풍자로 변화시킵니다.

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클로즈업, 필립 거스턴#35
초상화, 이야기 및 사회 장면 

클로즈업

날짜 1969 기술 리넨에 아크릴 컬렉션 휘트니 미술관 

클로즈업은 옅은 파란색 배경에 작은 검은 눈과 점선 직사각형 패턴을 가진 세 개의 흰색 유령 같은 인물을 보여줍니다. 무거운 물건과 후드가 달린 인물을 통해 Guston은 자서전을 정치적, 도덕적 풍자로 변화시킵니다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 휘트니 미술관. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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파자마 파티, 에릭 피슐#36
초상화, 이야기 및 사회 장면 

파자마 파티

날짜 1983년 시카고 캔버스 컬렉션 미술 연구소에 기법 유채 

"파자마 파티"에서는 인물, 장식, 소재가 자발적으로 열려 있는 상황의 요소로 구성됩니다. Fischl은 미국 중산층의 불편함, 특히 시선, 비밀, 범법 사이에서 벌어지는 불편함을 묘사합니다.

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방문 /섬 방문, Eric Fischl#37
초상화, 이야기 및 사회 장면 

A visit to /더 아일랜드를 방문하다

날짜 1983 테크닉 캔버스에 유채 컬렉션 휘트니 미술관 

두 장면은 특권을 가진 사람들이 자주 방문하는 섬과 카리브해 노동자들에게 할당 된 섬에 반대한다; 몽타주는 여가 뒤에 숨겨진 사회적 경계를 드러낸다. Fischl 은 미국 중산층의 불편 함을 묘사하고, 특히 시선, 비밀, 범법 사이에서 일어나는 일은 더욱 그렇습니다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 휘트니 미술관. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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심문 II, 레온 골럽#38
초상화, 이야기 및 사회 장면 

심문 II

날짜 1981 테크닉 캔버스에 아크릴 컬렉션 시카고 아트 인스티튜트 

실물 크기의 인물은 노출 된 몸을 감싸고; 장식의 부재는 시청자가 고문을 먼 사건으로 변형시키는 것을 막습니다. Golub은 신체 관계로 권력을 그립니다: 유니폼, 몸짓 및 외모는 정치적 폭력을 막을 수 없게 만듭니다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 시카고 미술관. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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베트남 II, 레온 골럽#39
초상화, 이야기 및 사회 장면 

베트남 II

날짜 1973 기술 캔버스에 아크릴 페인트 컬렉션 테이트 

매우 큰 캔버스는 전쟁의 이미지가 또한 대중에게 전달되는 권력의 장면임을 상기하면서 잔인한 대면 만남에서 군인과 민간인을 제시합니다. Golub 은 신체 관계로 권력을 그립니다: 유니폼,제스처 및 외모로 인해 정치적 폭력을 막을 수 없게 됩니다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 테이트. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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화이트 소대 I, 레온 골럽#40
초상화, 이야기 및 사회 장면 

화이트 소대 I

날짜 1982 기술 리넨에 아크릴, 금속 그로밋 컬렉션 휘트니 미술관 

준군사 편대의 대원들은 캔버스를 넘치듯 전진한다; 그들의 근접성은 관중을 협박에 직접 노출된 증인으로 변화시킨다. Golub paintes power as a bodily relationship: uniforms, 몸짓과 외모로 인해 정치적 폭력을 막을 수 없습니다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 휘트니 미술관. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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가족 Jules: NNN(No Naked Niggahs), Barkley L. Hendricks#41
초상화, 이야기 및 사회 장면 

가족 Jules: NNN(벌거벗은 깜둥이 없음)

날짜 1974 기술 캔버스에 유성 페인트 컬렉션 테이트 

제목은 예술계에서 인종 차별적 인 공식을 돌리는 반면, 모델의 포즈는이 공식이 부과하는 객관화를 정확하게 거부합니다.Hendricks는 그의 흑인 모델에게 공식 초상화의 고정 관념과는 거리가 먼 기념비적 인 규모와 외모의 절대적인 숙달을 제공합니다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 테이트. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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스티브, 바클리 L. 헨드릭스#42
초상화, 이야기 및 사회 장면 

스티브

날짜 1976년 리넨에 마그나 기법, 아크릴, 오일 휘트니 미술관 컬렉션 

흰색 코트, 안경 및 수직 실루엣은 모델에게 의식 초상화만큼이나 패션 아이콘의 권위를 부여합니다. Hendricks는 그의 검은 모델에게 공식 초상화의 고정 관념과는 거리가 먼 기념비적 인 규모와 외관의 절대적인 숙달을 제공합니다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 휘트니 미술관. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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산 위의 추운 날, 바클리 L. 헨드릭스#43
초상화, 이야기 및 사회 장면 

산에 추운 날

날짜 2006 기술 캔버스에 유성 페인트 컬렉션 테이트 

"산 위의 추운 날"에서는 인물, 설정 및 자료가 자발적으로 열려 있는 상황의 요소로 구성됩니다. Hendricks는 그의 흑인 모델에 기념비적인 규모와 절대적인 숙달을 제공합니다 그들의 모습은 공식 초상화의 고정관념과는 거리가 멀다.

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III
권력, 기억 그리고 도시 문화

회화는 집단적 폭력과 현대 신화에 맞서고 있습니다.

많은 집, 케리 제임스 마샬#44
권력, 기억 그리고 도시 문화 

많은 레지던스

날짜 1994 기술 캔버스에 장착된 종이에 아크릴 컬렉션 시카고 미술관 

세 정원사는 행복을 약속 배너 아래 사회 주택 단지의 잔디를 유지; 장면은 공공 유토피아와 살아있는 현실 사이의 격차를 드러낸다. 마샬은 장르에 흑인 생활을 다시 새긴다 목가적인 장면부터 역사적인 그림까지 위대한 그림의 역사.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 시카고 미술관. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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무제(런던 브리지), 케리 제임스 마샬#45
권력, 기억 그리고 도시 문화 

무제 (런던 브리지)

날짜 2017 기술 컬렉션 테이트에 아크릴 페인트가 탑재되어 있습니다 

"무제(런던 브리지)"에서는 인물, 배경, 소재가 자발적으로 열려 있는 상황의 요소로 구성되어 있습니다. 마샬은 흑인의 삶을 목가적인 장면부터 역사적인 그림까지 위대한 회화의 역사적 장르에 재인쇄합니다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 테이트. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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메모리 IV, 케리 제임스 마샬#46
권력, 기억 그리고 도시 문화 

메모리 IV

날짜 1998 기술 타포린에 종이에 아크릴, 반짝이, 스크린프린트, 금속 그로밋 컬렉션 휘트니 미술관 

국내 천사를 중심으로 마샬은 민권 운동과 관련된 이름과 초상화를 정리합니다; 개인 기념관은 역사화가 됩니다. 마샬은 목가적인 장면부터 역사화에 이르기까지 흑인의 삶을 위대한 회화의 역사적 장르에 다시 새깁니다.

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시대는 충분히 빠르게 변하고 있습니다!, 헨리 테일러#47
권력, 기억 그리고 도시 문화 

시대는 충분히 빠르게 변하고 있습니다!

날짜 2017 테크닉 캔버스에 아크릴 컬렉션 휘트니 미술관 

필란도 카스티야의 죽음 이후에 그려진 이 작품은 경찰 폭력의 장면을 변화의 느린 속도에 대한 비난으로 변화시킨다. 테일러는 개인의 초상화와 그를 둘러싼 사회 및 정치 역사를 연결하는 신경질적인 경제로 그림을 그린다.

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휴이 뉴턴, 헨리 테일러#48
권력, 기억 그리고 도시 문화 

휴이 뉴턴

날짜 2007 기술 캔버스에 아크릴 및 콜라주 사본 컬렉션 휘트니 미술관 

휴이 뉴턴은 베레모를 쓴 남자가 신문 콜라주를 배경으로 두 개의 창을 들고 왕좌에 앉아 있는 모습을 보여줍니다. 테일러는 개인의 초상화와 그를 둘러싼 사회,정치 역사를 연결하는 신경질적인 경제로 그림을 그립니다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 휘트니 미술관. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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할리우드 아프리카인, 장 미셸 바스키아#49
권력, 기억 그리고 도시 문화 

할리우드 아프리카인

날짜 1983 기술 캔버스에 아크릴과 오일 스틱 컬렉션 휘트니 미술관 

바스키아는 그의 친구들의 이름과 인종 고정관념을 회계 데이터로 나열한다; 할리우드는 흑인 정체성을 제조하고 제한하는 기계가 된다. 바스키아는 노출하기 위해 이름,표지판, 도식적 신체를 겹쳐 놓는다 명성, 인종, 가치의 문화적 조작.

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"LNAPRK", 장 미셸 바스키아#50
권력, 기억 그리고 도시 문화 

"나프르크"

날짜 1982 기술 아크릴, 오일, 오일 스틱, 캔버스와 나무에 발견된 종이에 마커, 로프 컬렉션 휘트니 미술관 

편지,바 및 신체 파편은 도시 벽의 흔적처럼 발견되는 지지대를 차지한다; 글쓰기와 회화는 말하기의 동일한 제스처가된다. 바스키아는 이름,표지판 및 도식적 인 몸을 순서대로 겹쳐 놓는다 명성, 인종, 가치의 문화적 조작을 폭로합니다.

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잠자는 인류, 줄리안 슈나벨#51
권력, 기억 그리고 도시 문화 

잠자는 인류

날짜 1982 테크닉 패널에 페인트와 세라믹 컬렉션 테이트 

"잠자는 인류"에서 인물, 장식 및 재료는 자발적으로 열려 있는 상황의 요소로 구성됩니다. 견고한 지지대는 투명한 이미지를 거부합니다: 인물은 그림의 단절, 부조 및 물질성과 씨름해야 합니다.

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Eli, David Salle을 위한 그림#52
권력, 기억 그리고 도시 문화 

엘리를 위한 그림

날짜 1983 기술 캔버스에 아크릴, 목재(양면화) 컬렉션 시카고 미술관 

"엘리를 위한 그림"에서는 인물, 장식, 소재가 자발적으로 열려 있는 상황의 요소로 구성됩니다. 방은 해결할 수 없는 이미지를 하나의 이야기로 병치합니다; 시청자는 미디어 시선의 모순을 측정해야 합니다.

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뛰어난 사람, 데이비드 살#53
권력, 기억 그리고 도시 문화 

찬란한 남자

날짜 1982 테크닉 캔버스에 유채와 아크릴, 두 부분으로 구성된 컬렉션 휘트니 미술관 

Splinter Man 은 흑백 폭발 형상이 자신의 반사를 보는 누드 사람의 붉은 장면 옆에 서있는 것을 보여줍니다. 방은 단 하나의 이야기로 해결할 수없는 이미지를 병치시킵니다; 시청자는 미디어 시선의 모순을 측정해야합니다.

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미국, 수잔 로텐버그#54
권력, 기억 그리고 도시 문화 

미국

날짜 1975 기술 캔버스에 아크릴 페인트와 템페라 컬렉션 테이트 

윤곽선보다 겨우 더 말은 수직선에 의해 공유 페인트 필드를 교차; 동물은 공허와 에너지의 척도가된다. Rothenberg 먼저 말을 다음 몸 기호로 감소,제스처와 표면의 물리적 에너지를 유지하면서.

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땅을 잡고 있어, 수잔 로텐버그#55
권력, 기억 그리고 도시 문화 

땅을 잡아라

날짜 1985 테크닉 캔버스에 유채 컬렉션 휘트니 미술관 

바닥을 잡고 보면 팔을 뻗은 외로운 인물이 들판에서 강한 바람에 맞서 춤을 추거나 몸부림치는 것처럼 보입니다. Rothenberg는 몸짓과 표면의 물리적 에너지를 유지하면서 먼저 말을 줄인 다음 몸을 표시로 줄입니다.

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지구로 돌아온 엘리자베스 머레이#56
권력, 기억 그리고 도시 문화 

지구로 돌아갑니다

날짜 1981년 시카고 컬렉션 아트 인스티튜트 두 캔버스에 테크닉 오일 

Back on Earth 는 불규칙한 모양의 캔버스에 녹색,파란색, 검정색,흰색의 정의된 섹션이 있는 추상 회화를 보여줍니다. 머레이는 직사각형을 터뜨립니다: 그림은 이야기의 압박으로 인해 국내 형태가 뒤틀리는 것처럼 보이는 애니메이션 개체가 됩니다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 시카고 미술관. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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드루이드, 엘리자베스 머레이#57
권력, 기억 그리고 도시 문화 

드루이드

날짜 1979 기법 캔버스에 유채 컬렉션 휘트니 미술관 

드루이드 큰 녹색 추상 모양 노란색 직사각형과 분홍색 원과 검은 패널을 겹쳐 보여줍니다. 머레이는 직사각형을 버스트: 그림은 이야기의 압력으로 국내 양식이 비틀어 보인다 애니메이션 개체가된다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 휘트니 미술관. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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어둠으로 가는 길, 니콜 아이젠만#58
권력, 기억 그리고 도시 문화 

어둠으로 가는 길

날짜 2018 기술 캔버스에 유성 페인트 컬렉션 테이트 

인물들의 행렬은 불확실한 풍경 속에서 전진한다; 사회 유형의 유머는 어둠으로 인도되는 공동체의 관념을 결코 지우지 않는다. 아이젠만은 유머,우울함, 학문적 언급을 결합하여 현대 공동체,고독 및 정체성을 묘사한다.

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레모네이드 스탠드, 니콜 아이젠만#59
권력, 기억 그리고 도시 문화 

레모네이드 스탠드

날짜 1994 테크닉 캔버스에 아크릴 컬렉션 휘트니 미술관 

레모네이드 스탠드는 파란색 톤의 인물이 작은 랜턴을 들고 먼 구조의 밝은 입구를 바라보고 있음을 보여줍니다. Eisenman은 유머, 우울함, 학문적 참고 자료를 결합하여 현대 공동체, 고독 및 정체성을 설명합니다.

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드로잉 클래스, 니콜 아이젠만#60
권력, 기억 그리고 도시 문화 

드로잉 클래스

날짜 2011 테크닉 캔버스에 유화와 목탄 컬렉션 시카고 아트 인스티튜트 

워크샵 룸은 Eisenman 이 아카데미의 창립 주제 중 하나를 재생할 수 있지만 확실히 현대적인 신체와 행동을 가지고 있습니다. Eisenman 은 유머,우울함 및 학문적 참고 자료를 결합하여 현대 공동체,고독 및 정체성을 설명합니다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 시카고 미술관. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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IV
신체, 정체성, 새로운 장면

장르, 디아스포라 및 소속은 초상화의 관습을 변화시킵니다.

암탉과 알, 다나 슈츠#61
신체, 정체성, 새로운 장면 

암탉과 알

날짜 2003 테크닉 캔버스에 유채 컬렉션 휘트니 미술관 

닭과 달은 실루엣 그림이 별이 빛나는 밤하늘에 대한 복잡한 망원경을 조정 보여줍니다 두 개의 큰 달. Schutz 불가능 상황을 발명 한 다음 그로테스크, 불안과 코미디 사이의 색상과 소재를 통해 신뢰할 수 있도록합니다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 휘트니 미술관. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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분재, 리사 유스카바게#62
신체, 정체성, 새로운 장면 

분재

날짜 2007 시카고 리넨 컬렉션 아트 인스티튜트에 테크닉 오일 

"본사이"에서는 인물, 설정, 소재가 자발적으로 열려 있는 상황의 요소로 구성됩니다. Yuskavage는 학문적 누드의 기교를 사용하여 환상, 취약성 및 남성 시선 사이의 관계를 복잡하게 만듭니다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 시카고 미술관. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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엔젤, 리사 유스카바게#63
신체, 정체성, 새로운 장면 

천사

날짜 2004 시카고 리넨 컬렉션 아트 인스티튜트에 테크닉 오일 

"Ange"에서는 인물, 설정, 소재가 자발적으로 열려 있는 상황의 요소로 구성됩니다. Yuskavage는 학문적 누드의 기교를 사용하여 환상, 취약성 및 남성 시선 사이의 관계를 복잡하게 만듭니다.

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우연한 잔인함, 크리스티나 퀄스#64
신체, 정체성, 새로운 장면 

우연한 잔인함

날짜 2018 기술 캔버스에 아크릴 페인트 컬렉션 테이트 

사지는 장식적인 평면을 통해 교차하고,교차하고, 규모를 바꿉니다; 해부학은 담기 어려운 정체성의 이미지가 됩니다. 퀄은 호환되지 않는 평면을 통해 몸을 통과합니다; 이 불안정성은 고정된 범주를 거부하는 정체성을 반영합니다.

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그때 우리는 아는 것이 거의 없었습니다. /지금은 아는 것이 훨씬 적습니다..., 크리스티나 퀄스#65
신체, 정체성, 새로운 장면 

그때 우리는 아는 것이 거의 없었습니다. /지금은 아는 것이 훨씬 적습니다...

날짜 2019 테크닉 캔버스에 아크릴 컬렉션 아트 인스티튜트 오브 시카고 

"우리는 그때 너무 적게 알고 있었다/나는 지금 더 적게 알고 있다..."에서 그림, 설정 및 자료는 자발적으로 열려 있는 상황의 요소로 구성됩니다. 퀄스는 시체를 통과합니다 호환되지 않는 계획; 이러한 불안정성은 고정된 범주를 거부하는 정체성을 반영합니다.

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버락, 조던 카스텔#66
신체, 정체성, 새로운 장면 

버락

날짜 2020 테크닉 캔버스에 유채 컬렉션 시카고 아트 인스티튜트 

버락은 손에 턱을 감고 눈을 감은 중간 갈색 피부의 남자의 얼굴을 클로즈업하여 보여줍니다. 붓놀림이 보이고 그의 특징은 다소 과장되고 불균형합니다. 그는 빛에 기대어 있습니다 녹색 배경. Casteel 은 실제 만남에서 자신의 초상화를 구성하고 모델에 색상만큼 강한 사회적 존재를 부여합니다.

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수케이나 디우프의 초상화, 케힌데 와일리#67
신체, 정체성, 새로운 장면 

수케이나 디우프의 초상화

날짜 2022 리넨에 테크닉 오일, 프레임 컬렉션 휘트니 미술관 

Soukeyna Diouf 의 초상화는 화려한 줄무늬 옷을 입은 사람이 밝은 꽃 배경에 두 개의 긴 기둥을 들고 서있는 모습을 보여줍니다. Wiley 는 유럽 초상화의 영웅적인 포즈를 취하지만 시각적 힘을 현대 흑인 모델에 맡깁니다.

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허공에 굴복하면 탈 수 있어, 에이미 셰럴드#68
신체, 정체성, 새로운 장면 

공기에 굴복하면 탈 수도 있겠죠

날짜 2019 테크닉 오일 온 리넨 컬렉션 휘트니 미술관 

만약 당신이 공중에 항복했다면,당신은 탈 수 있습니다 그것은 주황색 모자와 줄무늬 바지를 입은 남자가 녹색 강철 빔 위에 침착하게 앉아있는 것을 보여줍니다. Sherald 는 회색 피부 톤으로 사실주의를 중단하고 피사체의 복장,포즈 및 자율성에주의를 집중시킵니다.

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어떤 형태의 행복, 에이미 셰럴드#69
신체, 정체성, 새로운 장면 

어떤 형태의 행복

날짜 2022 시카고 리넨 컬렉션 아트 인스티튜트에 테크닉 오일 

"어떤 형태의 행복"에서는 인물, 장식, 소재가 자발적으로 열려 있는 상황의 요소로 구성됩니다. 셰럴드는 회색 피부 톤으로 사실주의를 멈추고 피사체의 의상, 포즈, 자율성에 관심을 집중합니다.

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전임자, Njideka Akunyili Crosby#70
신체, 정체성, 새로운 장면 

전임자

날짜 2013 Technique 2는 종이, 목탄, 아크릴 페인트, 흑연 및 전사 인쇄 컬렉션 테이트에 사용됩니다 

가족 초상화는 마치 여러 세대가 실제로 같은 방을 공유하는 것처럼 나이지리아 역사와 국내 문화의 전송 된 이미지로 교차됩니다. Akunyili Crosby 는 그림과 전송을 겹쳐 놓습니다 여러 장소와 추억으로 이루어진 디아스포라 생활을 눈에 띄게 만드는 사진입니다.

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머물면서 번영하세요, Njideka Akunyili Crosby#71
신체, 정체성, 새로운 장면 

머물러라, 번성하라

날짜 2018 기술 아크릴 페인트, 종이에 전사 인쇄, 색연필 및 종이에 파스텔 컬렉션 테이트 

"Abide, fluish"에서는 인물, 장식, 소재가 자발적으로 열려 있는 상황의 요소로 구성됩니다. Akunyili Crosby는 여러 장소와 추억으로 구성된 디아스포라 삶을 눈에 띄게 만들기 위해 그림과 사진 전송을 겹쳐 놓습니다.

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멍한 표정, 아모아코 보아포#72
신체, 정체성, 새로운 장면 

빈 모습

날짜 2021 기술 종이에 유성 페인트 컬렉션 테이트 

정면 얼굴과 손가락에 모델링 된 피부는 제목과 모순됩니다: 이 침묵의 시선은 반대로 직접적인 만남을 부과합니다. Boafo 는 손가락으로 피부를 직접 모델링합니다; 이 촉각 표면은 모델에 주권적 존재를 부여합니다.

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오후 9시, 뉴스, Salman Toor#73
신체, 정체성, 새로운 장면 

오후 9 시, 뉴스

날짜 2015 기술 캔버스에 유성 페인트 컬렉션 테이트 

화면의 녹색 빛은 뉴스 앞에 남자를 함께 가져옵니다; 친밀한 공간은 정치, 추방 및 집단 걱정에 의해 교차된다. 투르는 야행성 팔레트와 유동적 인 터치를 사용하여 퀴어 친밀감, 추방 및 도시 사교성을 그립니다.

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미용사 살만 투르#74
신체, 정체성, 새로운 장면 

미용사

날짜 2021 기술 합판 패널 컬렉션 테이트에 유성 페인트 

"The Hairdresser"에서는 인물, 장식, 소재가 자발적으로 열려 있는 상황의 요소로 구성됩니다. Toor는 야행성 팔레트와 유동적인 터치를 사용하여 퀴어 친밀감, 망명 및 도시 사교성을 그립니다.

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방에 있는 소년, 살만 투르#75
신체, 정체성, 새로운 장면 

침실에 있는 소년

날짜 2019 테크닉 오일 온 우드 컬렉션 휘트니 미술관 

침실 소년은 침대 위에 누워있는 벌거 벗은 남자를 보여주고, 그 위에 불꽃이 튀는 작은 조명 라이터를 들고 있습니다.Toor는 야행성 팔레트와 유동적 인 터치를 사용하여 퀴어 친밀감, 망명 및 도시 사교성을 그립니다.

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올모 2 세의 딸들 (Die Mädchen von Olmo II), 게오르그 바젤리츠#76
신체, 정체성, 새로운 장면 

올모 2 세의 딸들 (Die Mädchen von Olmo II)

날짜 1981 테크닉 캔버스에 유채 센터 퐁피두 컬렉션, 국립현대미술관 

이탈리아에서 관찰되는 사이클리스트들에게서 영감을 받아 두 인물은 뒤돌아 선다: 그들의 시각적인 추락은 모티브가 그림 같은 장면으로 축소되는 것을 막는다. 바젤리츠는 그의 인물을 뒤집어 일화에서 모티브를 분리해 강제로 밀어낸다 그림, 그 폭력성, 역사적 인용문을 살펴보세요.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 퐁피두 센터. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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노란 우유통, 마담 우아조는 어디에 있나요?, 게오르그 바젤리츠#77
신체, 정체성, 새로운 장면 

노란 우유통 어딨어요, 마담 오이소?

날짜 1989 기술 캔버스에 유성 페인트 컬렉션 테이트 

"노란 우유병, 오와조 부인은 어디에 있나요?"에서 인물, 장식, 소재는 자발적으로 열려 있는 상황의 요소처럼 구성되어 있습니다. 바젤리츠는 인물을 뒤집어 일화에서 모티브를 분리합니다 그리고 그림과 그 폭력성, 역사적 인용문을 보도록 강요합니다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 테이트. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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천사 기사단, 안셀름 키퍼#78
신체, 정체성, 새로운 장면 

천사 기사단

날짜 1983/84 테크닉 시카고 캔버스 컬렉션 아트 인스티튜트에 오일, 에멀젼, 셸락, 짚, 납을 사용합니다 

천사의 이름은 shifty 선에 의해 교차된 그을린 지구에 새겨집니다; 우주론과 황폐한 풍경은 분리할 수 없는 됩니다. Kiefer 는 신화,폐허 및 빈약한 물자를 독일 기억 및 역사의 파국에 수사로 변형시킵니다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 시카고 미술관. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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팔레트, 안셀름 키퍼#79
신체, 정체성, 새로운 장면 

팔레트

날짜 1981 기술 캔버스에 유성 페인트, 셸락, 유제, 종이 및 못 컬렉션 테이트 

팔레트, 화가의 상징, 그을린 풍경 위에 매달려; 재해 후 만드는 것은 실제 주제가된다. 키퍼는 신화, 유적과 역사의 재앙에 대한 조사로 가난한 자료를 변환합니다.

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모든 것은 국민의 뜻에서 나온다 (Alles geht vom Volke aus), Joerg Immendorff#80
신체, 정체성, 새로운 장면 

모든 것은 국민의 뜻에서 나온다 (Alles geht vom Volke aus)

날짜 1976 테크닉 캔버스에 아크릴화 센터 퐁피두 컬렉션, 국립현대미술관 

"모든 것은 사람들의 의지(Alles geht vom Volke aus)에서 나온다"에서는 인물, 장식, 소재가 자발적으로 열려 있는 상황의 요소로 구성되어 있다. Immendorff는 캔버스를 장면으로 생각합니다 분열된 독일에 대한 상징, 인물, 논쟁으로 가득 찬 정치.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 퐁피두 센터. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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V
유럽의 기억과 확장된 사실주의

재료, 기호 및 사진의 정밀도는 눈에 보이는 세계를 새롭게합니다.

세계의 숲(Weltenwald), Joerg Immendorff#81
유럽의 기억과 확장된 사실주의 

세계의 숲(웰텐발트)

날짜 1997 - 1999 테크닉 캔버스에 유채 센터 퐁피두 컬렉션, 국립현대미술관 

제목은 숲 모티브에 정치적이고 신화적인 의미를 부여합니다: 자연 공간은 이데올로기와 국가 이야기가 사라지는 밀집된 장소가 됩니다. Immendorff는 캔버스를 상징, 인물 및 분열된 독일에 대한 논쟁으로 가득 찬 정치적 장면으로 봅니다.

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큰 발걸음, 마르쿠스 뤼페르츠#82
유럽의 기억과 확장된 사실주의 

큰 발걸음

날짜 1968 기술 캔버스에 유성 페인트 컬렉션 테이트 

"위대한 단계"에서 그림, 장식 및 재료는 자발적으로 열려 있는 상황의 요소로 구성됩니다. Lüpertz는 기념비성이 의도적으로 모호하게 남아 있는 단편적인 상징으로 독일 역사를 다루고 있습니다.

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알비노, 마를렌 뒤마#83
유럽의 기억과 확장된 사실주의 

알비노

날짜 1986년 시카고 캔버스 컬렉션 미술 연구소에 기법 유채 

알비노는 부드러운 창백한 톤이 아프리카 mandz 머리의 클로즈업을 묘사 보여줍니다. Dumas는 발견 된 이미지에서 시작하지만 액체 페인트는 권위를 불안정하게하고 얼굴에 도덕적 인 혼란을 복원합니다.

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아이보리 블랙, 마를렌 뒤마#84
유럽의 기억과 확장된 사실주의 

아이보리 블랙

날짜 1997 기술 캔버스에 유성 페인트 컬렉션 테이트 

제목은 안료의 이름을 지정하지만 그림은 얼굴을 제시: Dumas 따라서 몸에 부과 인종 범주로 색채 분류를 슬라이드. Dumas 발견 이미지에서 시작하지만 액체 페인트는 자신의 권위를 불안정하게하고 얼굴에 도덕적 교란을 복원합니다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 테이트. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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루시, 마를린 뒤마#85
유럽의 기억과 확장된 사실주의 

루시

날짜 2004 기술 캔버스에 유성 페인트 컬렉션 테이트 

"루시"에서는 인물, 장식, 소재가 자발적으로 열려 있는 상황의 요소로 구성됩니다. 뒤마는 발견된 이미지에서 시작하지만 액체 페인트는 권위를 불안정하게 만들고 얼굴에 도덕적 혼란을 회복시킵니다.

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한 번에 하나씩,Michaël Borremans#86
유럽의 기억과 확장된 사실주의 

한 번에 하나씩

날짜 2003 테크닉 캔버스에 유채 컬렉션 시카고 아트 인스티튜트 

"One at a Time"에서는 인물, 설정, 소재가 자발적으로 열려 있는 상황의 요소로 구성됩니다. Borremans는 옛 거장들의 조명을 사용하여 순종, 광경, 불안이 합쳐지는 수수께끼의 장면을 구성합니다.

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병원, 마리아 라스니그#87
유럽의 기억과 확장된 사실주의 

병원

날짜 1965년 시카고 캔버스 컬렉션 미술 연구소에 기법 유채 

인물과 의료 공간은 신체 감각에 의해 필터링됩니다; 그림은 의존과 노출의 상태보다 장소를 덜 반영합니다. Lassnig 는 거울에 나타나는 것이 아니라 내부에서 느껴지는 것처럼 몸을 그립니다.

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아름다운 블루, 미리암 칸#88
유럽의 기억과 확장된 사실주의 

더 뷰티풀 블루

날짜 2008 -2017 기술 캔버스에 유성 페인트 컬렉션 테이트 

"Le Beau Bleu"에서는 인물, 장식, 소재가 자발적으로 열려 있는 상황의 요소로 구성됩니다. Cahn은 때때로 신체적 취약성, 폭력 및 시선을 연결하기 위해 인물을 정면으로 축소합니다.

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남자-여자 인물과 수류탄, 이브라힘 엘 살라히#89
유럽의 기억과 확장된 사실주의 

남자-여자 인물과 석류

날짜 1966-68 테크닉 캔버스에 유채 컬렉션 시카고 아트 인스티튜트 

이중 인물과 석류는 신체와 글쓰기를 명확하게 구분하지 않고 정체성, 다산 및 서예 기호를 결합합니다. El-Salahi는 아랍어 서예, 모더니즘 및 신체 형태를 결합하여 매우 개인적인 수단 언어를 개발합니다.

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그들은 항상 나타납니다, 이브라힘 엘 살라히#90
유럽의 기억과 확장된 사실주의 

그들은 항상 나타납니다

날짜 1964 기술 캔버스에 유성 페인트 컬렉션 테이트 

"그들은 항상 나타난다"에서는 인물, 설정, 자료가 자발적으로 열려 있는 상황의 요소로 구성됩니다. El-Salahi는 아랍어 서예, 모더니즘 및 신체 형태를 결합하여 매우 개인적인 수단 언어를 개발합니다.

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목욕하는 여인 II, 브렛 화이틀리#91
유럽의 기억과 확장된 사실주의 

목욕하는 여인 II

날짜 1963년 기술 컬렉션 테이트에 유성 페인트, 템페라 및 캔버스가 탑재되어 있습니다 

"목욕탕 속의 여자 II"에서는 인물, 설정, 소재가 자발적으로 열려 있는 상황의 요소처럼 구성됩니다. Whiteley는 관찰과 그래픽 에너지의 중간인 감각적인 아라베스크로 몸과 공간을 확장합니다.

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비밀 공간, 조안 제멜#92
유럽의 기억과 확장된 사실주의 

비밀 공간

날짜 1976 기술 캔버스에 유성 페인트 컬렉션 테이트 

여성의 몸에 지름길은 예술가 자신의 관점에서 온다; 근접과 단편화는 시청자에게 제공되는 포즈를 대체합니다. Semmel은 자신의 관점에서 몸을 칠하고 따라서 전통적인 남성의 시선에서 누드의 이야기를 옮깁니다.

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만져보세요, 조안 제멜#93
유럽의 기억과 확장된 사실주의 

터치

날짜 1975 테크닉 캔버스에 유채 컬렉션 휘트니 미술관 

터치 두 누드 사람들이 자신의 몸에 남아있는 손으로 침대에 밀접하게 함께 누워 보여줍니다. 제멜은 자신의 관점에서 몸을 페인트 따라서 전통적인 남성의 시선에서 누드의 이야기를 이동합니다.

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Ridge Street와 Stanton의 Nocturne, Martin Wong#94
유럽의 기억과 확장된 사실주의 

Ridge Street와 Stanton의 야간

날짜 1987 기술 캔버스에 아크릴 페인트 컬렉션 테이트 

벽돌,표지판 및 벽으로 둘러싸인 창문은 거의 전령 외관이됩니다; 밤 도시는 위협받는 이웃의 기억을 보존합니다. Wong 은 Lower East Side 건축물을 욕망,감금 및 지역 사회 기억의 극장으로 변화시킵니다.

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빅 히트, 마틴 웡#95
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큰 열

날짜 1986 기술 리넨에 아크릴 컬렉션 휘트니 미술관 

벽돌과 표지판으로 포화 된 야간 설정에서 두 소방관 키스; Wong은 공예품의 영웅적 이미지를 욕망과 부드러움의 장면으로 변형시킵니다. Wong은 Lower East Side 건축물을 욕망, 감금 및 지역 사회 기억의 극장으로 변형시킵니다.

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라 콩피세리, 리처드 에스테스#96
유럽의 기억과 확장된 사실주의 

제과

날짜 1969 테크닉 리넨에 유채와 아크릴 컬렉션 휘트니 미술관 

진열장,자동차 및 비문은 반사에 겹칩니다; 실제 거리는 눈이 한 눈에 해결할 수없는 연속적인 표면이됩니다. Estes 는 여러 사진과 관점을 재구성합니다; 그 반사는 객관적인 도시보다는 풀기 불가능한 공간을 묘사합니다.

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Art Institute, Richard Estes의 전망을 감상할 수 있는 Michigan Avenue#97
유럽의 기억과 확장된 사실주의 

미술관의 전망을 감상할 수 있는 미시간 애비뉴

날짜 1984년 시카고 캔버스 컬렉션 미술 연구소에 기법 유채 

"미술 연구소의 전망과 미시간 애비뉴"에서,그림, 장식과 재료는 자발적으로 열려 남아있는 상황의 요소로 구성되어 있습니다. Estes 는 여러 사진과 관점을 재구성; 그의 성찰은 객관적인 도시라기보다는 풀 수 없는 공간을 묘사합니다.

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필, 척 클로즈#98
유럽의 기억과 확장된 사실주의 

날짜 1969 기술 캔버스에 아크릴과 흑연 연필 컬렉션 휘트니 미술관 

필립 글래스의 얼굴은 불균형한 정체성의 사진처럼 캔버스를 채운다; 모공과 비대칭은 그럼에도 불구하고 중립성의 환상을 파괴한다. 닫기는 인간의 존재,격자 및 광학 사건 사이에서 얼굴을 진동시킬 정도로 사진 정보를 확대한다.

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마돈나, 오드리 플랙#99
유럽의 기억과 확장된 사실주의 

마돈나

날짜 1972 기술 에어브러시와 리넨 컬렉션에 오일 휘트니 미술관 

Flack 은 버진의 이미지를 일상적인 물건과 사진의 선명도와 결합하여 재현 된 이미지에 대한 명상으로 헌신을 변화시킵니다. Flack 은 사진의 정확성과 허영심의 상징을 결합합니다: 사물의 광채는 기억,손실 및 시간으로 이어집니다.

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폰티악 61, 로버트 벡틀#100
유럽의 기억과 확장된 사실주의 

폰티악 61

날짜 1968 -1969 테크닉 캔버스에 유채 컬렉션 휘트니 미술관 

가족용 자동차와 캘리포니아의 외관은 사건 없는 장면을 형성한다; 이 명백한 중립성은 계급과 시대의 정확한 초상화가 된다. Bechtle은 캘리포니아의 진부함을 강조 없이 그리고 자동차, 외관, 빛을 전후 사회 기억으로 변화시킨다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 휘트니 미술관. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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자주 묻는 질문

현대 형상에 관한 질문

시대, 현재, 이미지의 다큐멘터리 사용을 이해하기 위한 몇 가지 벤치마크입니다.

우리는 현대적 형상화라고 부르는 것이 무엇인가?

이 표현은 1945년 이후 오늘날까지 발전한 비유적 관행을 가리킨다. 여기에는 초상화, 사회적 장면, 도시 사실주의, 고의적으로 왜곡된 이미지가 포함되며 단 하나의 움직임도 구성되지 않는다.

베이컨, 프로이트, 닐은 왜 강좌를 개설하나요?

그들은 추상화가 모더니즘 서사의 대부분을 지배했던 수십 년 동안 몸과 초상화를 그림의 중심에 두었습니다.

포토리얼리즘이 이 이야기에 속합니까?

예,그가 사진을 그림 구성으로 변형시킬 때. Estes,Close, Flack 및 Bechtle 은 정밀도가 도시,정체성, 기억 및 소비자 이미지에 의문을 제기 할 수 있음을 보여줍니다.

이 그림들은 복제가 가능한가요?

아니오. 백개의 작품은 다큐멘터리 목적으로 제시됩니다. 이미지와 버튼은 해당 박물관의 공지 사항만을 참조합니다.

눈에 보이는 것은 아직 발명되지 않았습니다

그 수치를 다시 가져오는 100가지 방법

상처 입은 몸에서부터 주권적인 초상화까지,창문에 비친 거리에서부터 내부의 디아스포라적 기억까지,이 그림들은 형상이 현실의 반복이 아님을 증명한다. 그것은 의심스럽고 민감하며 공유 가능하게 만드는 방법이다.

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