상위 100 - 태국 그림
태국 회화: 태국 박물관의 필수 그림 100점
MOCA 방콕부터 내셔널 갤러리, 실파콘 컬렉션까지, 단순한 온라인 가용성이 아닌 중요성을 고려하여 100점의 그림이 선택되었습니다.
이 Top 100 은 박물관 공지 사항 및 매우 간단한 규칙을 기반으로합니다: 각 항목은 검증 가능한 그림이어야합니다. 따라서 청동,사진, 그림,인쇄물 및 박물관 가방은 정중하게 문에 남아 있습니다.
MOCA 방콕의 국립 컬렉션
태국 예술에서 무게에 따라 선택된 100점의 그림
MOCA 방콕은 현대 태국 회화의 광범위한 몸을 유지하고있다. Thawan Duchanee 전용 객실과 Chalermchai Kositpipat,Prateep Kochabua,Somphong Adulyasaraphan 및 Panya Vijinthanasarn 의 앙상블은 순위에 첫 번째 핵심을 제공합니다.
진정한 분류는 백 개의 사용 가능한 이미지를 백 개의 필수 작품과 혼동하지 않습니다: 박물관, 예술가 및 역사는 먼저 투표해야합니다.이미지로 전환
그림으로 작동합니다
Chalermchai, Thawan, Fua, Chakrabhand, Panya 및 가장 잘 알려진 역사적 이미지가 순위를 엽니다.
#1
부처님 경배
"주 부처님께 경의를 표하는"은 먼저 그 색깔로 매력을 느낀 다음 거의 몸짓을 따라 읽을 수 있는 내레이션으로 눈길을 사로잡습니다. "주 부처님께 경의를 표하는 것"에서 chalermchai Kositpipat는 불교 도상학을 연관시킵니다 거장 그림과 환상적인 공간; 전통은 장식적인 배경 역할을하지 않으며 이미지의 원동력이됩니다. "Lord Buddha 에게 경의를 표하는 것"에 대한 지침은 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 1990,MOCA Bangkok,63cm x 232,5cm. "를 위해 부처님 경외심을 표하며, 부처님의 특이성은 성문화된 틀과 세부적인 자유 사이의 혼합에서 정확하게 비롯됩니다.
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#2
영적 눈
"영적 눈"에서 페인트 공간은 건축,인물 및 장식품이 같은 속도로 전진하는 활발한 장면이됩니다. "영적 눈"에서 Chalermchai Kositpipat 는 불교 도상학,거장 그림 및 공간을 결합합니다 환상적; 전통은 장식적인 배경 역할을하지 않으며 이미지의 원동력이됩니다. "영적 눈"에 대한 지침은 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 1994,MOCA 방콕,64cm x 89cm. "영적 눈"의 경우,우리는 에피소드를 위해 다시 돌아옵니다 그런 다음 우리는 신중하게 이동을 준비한 세부 사항을 위해 머물러 있습니다.
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#삼
블랙 매직은 여신을 무시합니다
"검은 마술은 여신을 무시한다"는 설정에서 이야기를 실제로 분리하지 않습니다: 각 개요는 이야기가 자신의 위치를 찾는 데 도움이됩니다. "검은 마술은 여신을 무시한다"에서 chalermchai Kositpipat 는 불교 도상학,거장 그림 및 환상적인 공간; 전통은 장식적인 배경 역할을하지 않으며 이미지의 원동력이됩니다. "Black Magic Defies Goddess"에 대한 지침은 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 1987,MOCA Bangkok,89,5cm x 120cm. "Black Magic Defies 여신"이라는 작품은 태국 그림이 등장인물만큼이나 대사로도 전달된다는 점을 상기시킵니다.
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#4
선과 악
"선과 악"의 구성은 눈이 방향을 묻지 못하게하는 주요 스레드를 잃지 않고 세부 사항의 호스트를 구성합니다. "선과 악"에서 Chalermchai Kositpipat 는 불교 도상학과 거장 그림을 결합합니다 그리고 환상적인 공간; 전통은 장식적인 배경 역할을하지 않으며 이미지의 원동력이됩니다. "선과 악"에 대한 지침은 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 1990,MOCA Bangkok,90cm x 120cm. "선과 악"의 경우 그림이 보존됩니다 그래서 이중 생활: 그 시간과 시각적 경험의 문서는 여전히 활성화되어 있습니다.
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#5
사랑의 속삭임 (푸만야만)
"사랑의 속삭임 (푸만 야만)" 으로 태국 그림은 정확한 장면을 지속적인 시각적 기억으로 변화시킵니다. "사랑의 속삭임 (푸만 야만)" 에서 왓 푸민에서 가까운 프로필, 옷 및 기밀 제스처는이 장면에 Nan 의 상징이 된 친밀감을줍니다. "사랑의 속삭임 (Pu Man Ya Man)"의 통지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 1867 년경,Wat Phumin,Nan. "사랑의 속삭임 (Pu Man Ya Man) 을 위해 따라서 이미지는 선명도를 잃지 않으면서 깊이를 높여 즉시 기억에 남게 됩니다.
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#6
우유바다의 아이
"우유 바다의 휘젓기"는 층에서 발견됩니다: 먼저 행동,그 다음 표지판,그 다음 여백에 남아있는 작은 발견물. "우유 바다의 휘젓기"에서 prateep Kochabua 는 초현실주의를 구성합니다 신화, 신체, 동물 및 추억으로 채워진 태국어; 꿈에는 많은 세부 사항이 있으며 신중함을 유지하려는 욕구가 없습니다. "우유 바다 휘젓기"에 대한 지침은 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 2010, MOCA 방콕, 200cm x 500cm. "우유 바다의 휘젓기"의 경우 이야기가 소재 또는 보는 즐거움을 결코 지우지 않기 때문에 결과가 살아 있습니다.
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#7
중간계(삼국의 일부)
"중간 지구(삼국지의 일부)"에서는 평평한 영역, 선 및 규모의 변화가 이야기에 매우 구체적인 에너지를 제공합니다. "중간 지구(삼국지의 일부)"에서는 panya Vijinthanasarn이 갱신됩니다 우주론,상징 및 현대 공간이 서로 반응하는 기념비적 인 구성을 통한 불교 회화. "중간 지구 (삼국의 일부)" 에서 나온 고시는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 2011,MOCA 방콕,300cm x 700cm. "중간 지구(삼국의 일부)"의 경우 이야기와 표면 사이의 대화는 직접적인 주제를 훨씬 뛰어넘는 존재감을 부여합니다.
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#8
소녀의 초상 (두앙타 난다광)
"소녀의 초상(Duangta Nandakwang)"은 끝없는 재회가 되지 않고도 이미지가 헌신, 연대기, 세부 묘사의 즐거움이 동시에 될 수 있음을 보여줍니다. "소녀의 초상(Duangta Nandakwang)"에서 차크라반드 포사야크리트 모델의 의상,포즈 및 침묵이 얼굴만큼 중요 해지는 곳에서 초상화에 우아한 정밀도를 부여합니다. "소녀의 초상화 (Duangta Nandakwang)"에 대한 지침은 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 1971,아트 센터 실파콘 대학교. "소녀의 초상(Duangta Nandakwang)"의 경우 샴 워크숍이 텍스트, 의식 및 세계 관찰을 어떻게 적용했는지 이해하는 데 유용한 이정표를 제공합니다.
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#9
마하비니쉬크라마나 2
첫 번째 모습은 "Mahabhinishkramana 2"의 에피소드를 포착합니다; 두 번째는 몸짓과 색상이 템포를 어떻게 조절하는지 알아차립니다. "Mahabhinishkramana 2"에서 thongchai Srisukprasert는 회화, 콜라주 및 도상학을 결합합니다 각성,포기 및 존재의주기를 눈에 보이게하는 불교도. "Mahabhinishkramana 2"의 통지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 2008,MOCA 방콕,175cm x 250cm. "Mahabhinishkramana 2"의 경우,이 긴장 사이의 종교적 기능과 시각적 발명은 그 지속적인 힘을 설명합니다.
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#10
새로운 화석 전시회
"화석의 새로운 전시"는 주요 인물과 보조 장면 사이의 눈을 순환시키며,그 지름길을 완벽하게 아는 이야기처럼 순환한다. "화석의 새로운 전시"에서 솜퐁 아둘랴사라판은 고민을 변형시킨다 각 변태가 구체적인 아이디어를 전달하는 초현실적 인 세계의 생태 및 농촌 상상력. "화석의 새로운 전시회"의 고시는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 2006,MOCA 방콕,194cm x 153cm. For "New Exhibition of 화석", 그 강점은 오늘날 이미지를 읽을 수 있는 방식만큼이나 역사적 가치에 있습니다.
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#11
앉은 남자
"앉은 남자"에서 설정은 이야기를 동봉하지 않습니다: 그것은 잘 선택된 방향, 일시 중지 및 몇 가지 우회를 제공합니다. "앉은 남자"에서 차크라반드 포사야크리트는 의상, 포즈 및 포즈가있는 곳에서 초상화에 우아한 정밀도를 부여합니다 모델의 침묵은 얼굴만큼이나 중요해진다. "Seated Man"의 공지는 구체적인 벤치 마크를 제공한다: 1974,Art Center Silpakorn University. "Seated Man"의 경우,그 특이점은 프레임 사이의 이러한 혼합에서 정확하게 나온다 세부적으로 성문화되고 자유로워졌습니다.
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#12
코끼리에 전투에서 여왕 수리요타이
"코끼리 전투의 수리요타이 여왕"의 강점은 내러티브 가독성과 장식적인 풍부함 사이의 균형에서 비롯됩니다. "코끼리 전투의 수리요타이 여왕"에서는 익명의 샴 예술가가 이미지를 구성합니다 색상,리듬, 소재 및 태국어 참조가 함께 작동하는 그림 논리에 따르면 "코끼리에 전투에서 여왕 수리요타이"의 통지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 19 세기,태국 컬렉션. "코끼리를 타고 전투를 벌이는 수리요타이 여왕"의 경우 에피소드를 위해 다시 돌아온 다음 신중하게 이동을 준비한 세부 사항을 위해 머물게 됩니다.
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#13
축제
"축제"는 각 캐릭터가 할 일이 있는 것처럼 보이는 넉넉한 밀도를 가지고 있으며 때로는 예상보다 더 많은 일을 합니다. "축제"에서 프라송 루무앙은 전시회에서 구별되는 세대에 속합니다 국가 예술; 구성,색상 및 지역 경험은 견고한 태국 현대성을 구축합니다. "축제"공지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 1988,아트 센터 Silpakorn University. "축제"를 위해,작품 따라서 태국 그림은 등장인물뿐만 아니라 대사로도 이야기를 전달한다는 점을 상기시켜 줍니다.
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#14
시각 장애인 음악가
"Blind Musicians"에서는 크기와 위치의 계층 구조로 인해 모든 이름을 알기도 전에 에피소드를 이해할 수 있습니다. "Blind Musicians"에서 Bundit Padungvichian은 그림 논리에 따라 이미지를 구성합니다 색상,리듬, 소재 및 태국어 참조가 함께 작동합니다. "Blind Musicians"의 공지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 1967,Art Center Silpakorn University. "Blind Musicians"의 경우 그림은 따라서 이중을 유지합니다 삶: 시간과 시각적 경험에 대한 문서가 여전히 활성화되어 있습니다.
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#15
얼룩말 횡단
"얼룩말 교차"는 모든 거리에서 살아 남아있는 표면에 그림의 정밀도와 이야기의 자유를 결합합니다. "얼룩말 교차"에서 Bundit Padungvichian 은 색상,리듬, 그림 논리에 따라 이미지를 구성합니다 태국 자료와 참고 문헌이 함께 작동합니다. "Zebra Crossing"의 공지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 1965,Art Center Silpakorn University. "Zebra Crossing"의 경우 이미지는 따라서 선명도를 잃지 않고 깊이를 얻습니다 즉시 기억에 남는.
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#16
열반으로 가는 관문
"열반으로 가는 관문"의 장면은 소음에 의존하지 않는 움직임의 감각으로 외모,손, 동물 및 건축을 통해 발전합니다. "열반으로 가는 관문"에서 Chalermchai Kositpipat 는 불교 도상학, 거장 그림과 환상적인 공간; 전통은 장식적인 배경 역할을하지 않으며 이미지의 원동력이됩니다. "열반으로가는 관문"에 대한 지침은 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 1994,MOCA Bangkok,180cm x 200cm. "The Gateway"를 위해 열반에게 그 결과는 살아 남는다 왜냐하면 이야기는 결코 보는 것의 물질이나 즐거움을 지우지 않기 때문이다.
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#17
부처님 찬양에
"주 부처님을 찬양하며"는 단순한 삽화로 축소하지 않고 그것이 대표하는 종교 또는 서사 세계에 즉각적인 존재를 제공합니다. "주 부처님을 찬양하며"에서 chalermchai Kositpipat는 불교 도상학을 연관시킵니다 거장 그림과 환상적인 공간; 전통은 장식적인 배경 역할을하지 않으며 이미지의 원동력이됩니다. "In Praise of Lord Buddha"에 대한 지침은 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 1992,MOCA Bangkok,150cm x 300cm. For "In Praise 부처님께서는 이야기와 표면 사이의 이러한 대화를 통해 직접적인 주제를 훨씬 뛰어넘는 존재감을 느끼실 수 있습니다.
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#18
마을과 마을 부패
"마을과 마을 부패"에서는 반복되는 패턴이 리듬을 형성하고 간격은 각 에피소드에 특별한 강조점을 부여합니다. "마을과 마을 부패"에서는 솜퐁 Adulyasaraphan이 걱정을 변화시킵니다 각 변태가 구체적인 아이디어를 전달하는 초현실적 인 세계의 생태 및 농촌 상상력. "마을과 마을 부패"의 통지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 1994,MOCA 방콕,115cm x 134cm. "마을과 마을 부패"는 샴 워크숍이 텍스트, 의식 및 세계 관찰을 어떻게 적용했는지 이해하는 데 유용한 이정표를 제공합니다.
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#19
Vidhura는 Dhamma를 Punnaka yakkha에게 가르칩니다
"Vidhura는 Dhamma를 Punnaka yakkha에게 가르칩니다"는 숨막히지 않고 공간을 채우는 방법을 알고 있으며 궁전이나 화면에서 상당한 기술을 사용합니다. "Vidhura는 Dhamma를 Punnaka yakkha에게 가르칩니다"에서는 Wat Suthat의 워크샵이 조직됩니다 색상,리듬, 소재 및 태국어 참조가 함께 작동하는 그림 논리에 따른 이미지. "Vidhura 는 담마를 Punnaka yakkha 에게 가르칩니다"의 공지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 19 세기,Wat Suthat,방콕. "Vidhura는 Dhamma를 Punnaka yakkha에게 가르칩니다"의 경우 종교적 기능과 시각적 발명 사이의 이러한 긴장은 지속적인 힘을 설명합니다.
박물관 공지사항 보기 →,_Thailand_-_Buddhas_of_the_past_and_future;_banner_painting_(phra_bot)_-_Google_Art_Project.jpg)
#20
과거와 미래의 부처님, 프라봇 배너
"과거와 미래의 부처님, 프라봇 배너" 의 색상은 의상, 자세 및 속성만큼 확실하게 역할을 분배합니다. "과거와 미래의 부처님, 프라봇 배너" 에서 부처님의 인물이 명령합니다 구성의 축; 기대,불꽃, 연꽃 및 보조 레지스터는 영적 계층 구조를 볼 수있게합니다. "과거와 미래의 부처님,프라 봇 배너"의 통지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: Rattanakosin 시대, 아시아 미술관, 샌프란시스코. "과거와 미래의 부처님, 프라봇 배너"의 강점은 오늘날 이미지를 읽을 수 있는 방식만큼이나 역사적 가치에 있습니다.
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#21
Panya 또는 지혜: 생존의 수단
"Panya or Wisdom: Means of Survival"은 신성한 서사와 일상적인 관찰을 결합하여 친숙한 세부 사항이 갑자기 거대한 아이디어를 전달할 수 있도록합니다. "Panya or Wisdom: Means of Survival"에서 Tungprasartwong은 조직합니다 색상,리듬, 재료 및 태국어 참조가 함께 작동하는 그림 논리에 따른 이미지. "Panya or Wisdom: Means of Survival"의 공지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 2011,Art Center Silpakorn University. For "Panya 또는 지혜: 생존의 수단"의 특이성은 성문화된 틀과 세부적인 자유 사이의 혼합에서 정확하게 비롯됩니다.
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#22
중상모략
"Calumny"에서 장식은 이야기 뒤에 오지 않습니다: 그것은 속도, 엄숙함, 때로는 유머에 기여합니다. "Calumny"에서 prateep Kochabua는 신화, 신체, 동물 및 추억; 꿈은 세부 사항이 많고 신중함을 유지하려는 욕구가 없습니다. "Calumny"에 대한 지침은 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 2002,MOCA Bangkok,110cm x 150cm. "Calumny"의 경우 에피소드를 위해 다시 돌아온 다음 머물러 있습니다 신중하게 이동을 준비한 세부 사항에 대해.
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#23
드림랜드 I
"꿈의 땅 I"은 벽,캔버스 또는 페이지를 한 번에 소비되는 이미지가 아닌 눈이 통과하는 공간으로 변형시킵니다. "꿈의 땅 I"에서 prateep Kochabua 는 신화로 채워진 태국 초현실주의를 구성하고, 몸,동물 및 기억; 꿈에는 많은 세부 사항이 있으며 신중함을 유지하려는 욕구가 없습니다. "Dream Land I"에 대한 지침은 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 2002,MOCA Bangkok,150cm x 200cm. "Dream Land I"의 경우 작품은 회상합니다 태국 그림뿐만 아니라 캐릭터만큼이나 선으로도 많은 것을 말해줍니다.
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#24
호랑이해 왁싱문 15일
"호랑이의 해에 왁싱 달의 15 일"의 내레이션은 세부 사항의 풍부함에도 불구하고 명확 남아,잘 그려진 군중이 대기열보다 더 잘 조직 될 수 있다는 증거. "왁싱의 15 일 호랑이의 해에 달,somphong Adulyasaraphan 은 생태 학적 관심과 농촌 상상력을 각 변태가 구체적인 아이디어를 전달하는 초현실적 인 세계로 변화시킵니다. "The 15th Day of the Waxing Moon in the 호랑이의 해는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 2008,MOCA 방콕,137cm x 181cm. "호랑이의 해에 왁싱 달의 15 일"을 위해 그림은 따라서 이중 생활을 유지합니다: 그 시대의 문서와 시각적 경험 항상 활동적입니다.
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#25
Hanuman과 Ongkhot은 Kumphakan의 군대를 발견합니다
"하누만과 옹호트는 쿰파칸의 군대를 발견한다"는 동작과 상징, 설정을 조금씩 드러나는 구성으로 모아놓은 것이다. "하누만과 옹호트는 쿰파칸의 군대를 발견한다"에서 에피소드는 에 속한다 Ramakien: 군대,궁전 및 영웅적인 인물은 빠른 순서로 배포되는 반면 Hanuman 은 종종 장난만큼 많은 추진력을 제공합니다. "Hanuman 과 Ongkhot 은 Kumphakan 의 군대를 발견합니다"라는 공지는 벤치 마크를 제공합니다 콘크리트: 19 세기, Ramakien에 의해 그림. "Hanuman과 Ongkhot은 Kumphakan의 군대를 발견"를 위해, 이미지는 따라서 즉시 기억에 남는 선명도를 잃지 않고 깊이를 얻습니다.
박물관 공지사항 보기 →MOCA 방콕의 작품과 전국 전시회 우승자는 문서화된 현대 캐논을 설치합니다.
#26
텔레파시
"텔레파시"는 먼저 그 색깔로 끌린 다음,거의 몸짓에 따라 읽을 수 있는 내레이션으로 눈을 사로잡습니다. "텔레파시"에서 Chalermchai Kositpipat 는 불교 도상학,거장 그림 및 환상적인 공간을 결합합니다; 전통은 장식적인 배경이 되지 않고 이미지의 원동력이 됩니다. "텔레파시"에 대한 지침은 구체적인 벤치마크를 제공합니다: 1990,MOCA Bangkok,120cm x 90cm. "텔레파시"의 경우,이야기 때문에 결과는 살아있습니다 소재나 보는 즐거움을 절대 지우지 마세요.
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#27
travatimsa Heaven의 Lndra
"트라바팀사 천국의 인드라"에서 그림 공간은 건축, 인물, 장식품이 같은 속도로 발전하는 활동적인 장면이 됩니다. "트라바팀사 천국의 인드라"에서 찰렘차이 코시트피팟은 불교 도상학과 그림을 결합합니다 거장과 환상적인 공간; 전통은 장식적인 배경 역할을하지 않으며 이미지의 원동력이됩니다. "lndra at Travatimsa Heaven"에 대한 지침은 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 1993,MOCA Bangkok,89cm x 119cm. "lndra at Travatimsa Heaven", 이야기와 표면 사이의 이러한 대화는 직접적인 주제를 훨씬 뛰어넘는 존재감을 부여합니다.
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#28
하늘에서 내려오는 부처님 산키사의 트라야스트림사
"하늘에서 내려오는 부처님 산키사의 Trayastrimsa"는 결코 이야기와 설정을 분리하지 않습니다: 각 개요는 이야기가 그 자리를 찾는 데 도움이됩니다. "하늘에서 내려오는 부처님 산키사의 Trayastrimsa", 부처님의 모습 구성의 축을 제어; 기대,불꽃, 연꽃과 보조 레지스터는 영적 계층 구조를 볼 수 있습니다. "하늘에서 내려오는 부처님 Trayastrimsa 에서 Sankissa 로"의 통지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 19 세기 센추리, 메트로폴리탄 미술관, 142.2 x 74.3 cm. "하늘에서 내려오는 부처님 Trayastrimsa에서 Sankissa까지"의 경우 샴 워크숍이 텍스트, 의식 및 세계 관찰을 어떻게 적용했는지 이해하는 데 유용한 이정표를 제공합니다.
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#29
부처님의 축복
"주 부처님의 축복"의 구성은 눈이 방향을 묻지 못하게하는 주요 스레드를 잃지 않고 세부 사항의 호스트를 구성합니다. "주 부처님의 축복"에서 Chalermchai Kositpipat 는 도상학을 결합합니다 불교, 거장 그림과 환상적인 공간; 전통은 장식적인 배경 역할을하지 않으며, 이미지의 원동력이됩니다. "주 부처님의 축복"에 대한 지침은 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 2006, MOCA 방콕, 177.5cm x 146.7cm. "주 부처님의 축복" 을 위해 종교적 기능과 시각적 발명 사이의 이러한 긴장은 지속적인 힘을 설명합니다.
박물관 공지사항 보기 →_(CBL_Thi_1302).jpg)
#30
프롬마챗 점술 매뉴얼
"프롬마챗 점술 매뉴얼"을 통해 태국 그림은 정확한 장면을 지속적인 시각적 기억으로 변화시킵니다. "프롬마챗 점술 매뉴얼"에서는 익명의 태국 예술가가 논리에 따라 이미지를 구성합니다 색상,리듬, 재료 및 태국어 참조가 함께 작동하는 그림. "Phrommachat 점술 매뉴얼"의 통지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 19 세기,체스터 비티 도서관,더블린. "점술 매뉴얼에 대한 프롬마챗", 그 강점은 오늘날 이미지를 읽을 수 있는 방식만큼이나 역사적 가치에도 있습니다.
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#31
천국의 천리안
"천국의 투시자"는 층에서 발견된다: 먼저 행동하고,나중에 서명하고,그 다음에 여백에 남겨진 작은 발견물 "천국의 투시자"에서 chalermchai Kositpipat 는 불교 도상학,연관 거장 그림과 환상적인 공간; 전통은 장식적인 배경 역할을하지 않으며 이미지의 원동력이됩니다. "천국의 천리안"에 대한 지침은 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 1989,MOCA 방콕,90cm x 120cm. "천리안 천국에서" 그 특이성은 성문화된 틀과 세부적인 자유 사이의 혼합에서 정확하게 비롯됩니다.
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#32
귀하의 Beck 및 전화에서
"At Your Beck and Call"에서 평평한 영역, 선 및 규모의 변화는 이야기에 매우 구체적인 에너지를 제공합니다. "At Your Beck and Call"에서 prateep Kochabua는 신화로 가득 찬 태국 초현실주의를 구성합니다 몸,동물 및 기억; 꿈에는 많은 세부 사항이 있으며 신중함을 유지하려는 욕구가 없습니다. "At Your Beck and Call"에 대한 지침은 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 2000,MOCA Bangkok,105cm x 145cm. For "At Your Beck and Call ", 우리는 에피소드를 위해 다시 돌아온 다음 신중하게 이동을 준비한 세부 사항을 위해 머물러 있습니다.
박물관 공지사항 보기 →_-_Walters_35264_-_A_T_Front.jpg)
#33
베산타라 자타카: 10가지 선물
"Vessantara Jataka: The Ten Gifts"는 끝없는 재회가 되지 않고도 이미지가 헌신, 연대기, 세부 묘사의 즐거움이 동시에 될 수 있음을 보여줍니다. "Vessantara Jataka: The Ten Gifts"에서는 베산타라 왕자의 이야기가 강조됩니다 관대함,분리 및 귀환의 시험; 몸짓은 이러한 도덕적 선택을 즉시 볼 수있게합니다. "Vessantara Jataka: The Ten Gifts"의 통지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 19th 세기,볼티모어 월터스 미술관. 을위한 "Vessantara Jataka: The Ten Gifts"라는 작품은 태국 그림이 등장인물만큼이나 대사로도 전달된다는 점을 상기시킵니다.
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#34
판타지 랜드 III
첫 번째 모습은 "Fantasy Land III"의 에피소드를 포착합니다; 두 번째는 제스처와 색상이 템포를 어떻게 조절하는지 알아차립니다. "Fantasy Land III"에서 prateep Kochabua는 신화로 가득 찬 태국 초현실주의를 구성합니다 몸,동물 및 기억; 꿈에는 많은 세부 사항이 있으며 신중함을 유지하려는 욕구가 없습니다. "Fantasy Land III"에 대한 지침은 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 2011,MOCA Bangkok,150cm x 225cm. "Fantasy Land III"의 경우,the 따라서 회화는 이중의 삶을 유지한다: 그 시대의 문서이자 항상 활동적인 시각적 경험이다.
박물관 공지사항 보기 →_-_Walters_35265_-_A_T_Front.jpg)
#35
베산타라 자타카: 히마반타 숲
"베산타라 자타카: 히마반타의 숲"은 주요 인물들과 보조 장면들 사이에서 눈을 순환시키며,그 지름길을 완벽하게 아는 이야기처럼 순환한다. "베산타라 자타카: 히마반타의 숲"에서는 그 이야기 베산타라 왕자는 관대함,분리 및 귀환을 시험한다; 몸짓은 이러한 도덕적 선택을 즉시 볼 수있게한다. "Vessantara Jataka: The Himavanta Forest"의 통지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 19 세기 센추리, 월터스 미술관, 볼티모어. "Vessantara Jataka: The Himavanta Forest"의 경우 이미지는 즉시 기억에 남을 만큼 선명도를 잃지 않으면서 깊이를 얻습니다.
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#36
천국으로 가는 길
"천국으로가는 길"에서 설정은 이야기를 동봉하지 않습니다: 그것은 잘 선택된 방향, 일시 중지 및 몇 가지 우회를 제공합니다. "천국으로가는 길"에서 prateep Kochabua는 신화, 신체,로 채워진 태국 초현실주의를 구성합니다 동물과 기억; 꿈은 많은 세부 사항을 가지고 있으며 신중함을 유지하려는 욕구가 없습니다. "Way to Heaven"에 대한 지침은 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 2011,MOCA Bangkok,200cm x 170cm. "Way to Heaven"의 경우 결과가 남아 있습니다 이야기가 소재나 보는 즐거움을 결코 지우지 않기 때문에 살아있습니다.
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#37
판타지 랜드 II
"Fantasy Land II"의 강점은 내러티브 가독성과 장식적 풍부함 사이의 균형에서 비롯됩니다. "Fantasy Land II"에서 프라텝 코차부아는 신화, 신체, 동물 및 신화로 가득 찬 태국 초현실주의를 구성합니다 기억; 꿈은 많은 세부 사항을 가지고 있으며 신중함을 유지하려는 욕구가 없습니다. "Fantasy Land II"에 대한 지침은 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 2010,MOCA Bangkok,165cm x 300cm. "Fantasy Land II"의 경우 이야기와 이야기 사이의 대화입니다 표면은 즉각적인 주제를 훨씬 뛰어넘는 존재감을 부여합니다.
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#38
베산타라 자타카: 돈
"Vessantara Jataka: The Gift"는 각 캐릭터가 할 일이 있는 것처럼 보이는 넉넉한 밀도를 가지고 있으며 때로는 예상보다 더 많은 일을 합니다. "Vessantara Jataka: The Gift"에서 Vessantara 왕자의 이야기는 상황을 시험합니다 관대함,분리 및 귀환; 제스처는 이러한 도덕적 선택을 즉시 볼 수있게합니다. "Vessantara Jataka: The Gift"의 통지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 19th 세기,볼티모어 월터스 미술관. "Vessantara 를 위해 Jataka: The Gift는 샴 워크숍이 텍스트, 의식 및 세계 관찰을 어떻게 적용했는지 이해하는 데 유용한 이정표를 제공합니다.
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#39
다음 세계로의 여행 IV: 바다 여행
"다음 세상으로의 여행 IV: 바다의 여행"에서 크기와 위치의 계층 구조는 모든 이름을 알기도 전에 에피소드를 이해할 수있게합니다. "다음 세상으로의 여행 IV: 바다의 여행"에서 prateep 코차부아는 신화,신체, 동물 및 기억으로 가득 찬 태국 초현실주의를 구축합니다; 꿈에는 많은 세부 사항이 있으며 신중함을 유지하려는 욕구가 없습니다. "다음 세계로의 여행 IV: 바다 여행"에 대한 지침 구체적인 벤치마크를 제공합니다: 2007,MOCA Bangkok,160cm x 260cm. "다음 세계로 가는 여정 IV: 바다로 떠나는 여정"의 경우,종교적 기능과 시각적 발명 사이의 이러한 긴장은 지속적인 강점을 설명합니다.
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#40
베산타라 자타카: 왕실 아이들
"Vessantara Jataka: The Royal Children"은 모든 거리에서 살아 있는 표면에 그림의 정확성과 이야기의 자유를 결합합니다. "Vessantara Jataka: The Royal Children"에서는 베산타라 왕자의 이야기가 강조됩니다 관대함,분리 및 귀환의 시련; 제스처는 이러한 도덕적 선택을 즉시 볼 수있게합니다. "Vessantara Jataka: The Royal Children"의 통지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 19th 세기,Walters Art Museum, 볼티모어. "Vessantara Jataka: The Royal Children"의 강점은 오늘날 이미지를 읽을 수 있는 방식만큼이나 역사적 가치에 있습니다.
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#41
드림랜드 II
"꿈의 땅 II"의 장면은 소음에 의존하지 않는 움직임의 감각으로 외모,손, 동물 및 건축을 통해 전진합니다. "꿈의 땅 II"에서 prateep Kochabua 는 신화로 채워진 태국 초현실주의를 구성합니다 몸,동물 및 기억; 꿈에는 많은 세부 사항이 있으며 신중함을 유지하려는 욕구가 없습니다. "Dream Land II"에 대한 지침은 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 2009,MOCA Bangkok,150cm x 300cm. "Dream Land II"의 경우 특이점 성문화된 틀과 세부적인 자유 사이의 혼합에서 정확하게 나옵니다.
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#42
다음 세계로의 여행 VIII
"다음 세계로의 여행 VIII"은 단순한 삽화로 축소하지 않고 그것이 대표하는 종교 또는 서사시 세계에 즉각적인 존재를 제공합니다. "다음 세계로의 여행 VIII"에서 prateep Kochabua는 초현실주의를 구성합니다 신화, 신체, 동물 및 추억으로 채워진 태국어; 꿈에는 많은 세부 사항이 있으며 신중함을 유지하려는 욕구가 없습니다. "Journey to the Next World VIII"에 대한 지침은 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 2011, MOCA Bangkok, 165cm x 270cm. "다음 세계로 여행 VIII"의 경우 에피소드를 위해 다시 돌아온 다음 신중하게 이동을 준비한 세부 사항을 위해 머물러 있습니다.
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#43
베산타라 자타카: 매디의 귀환
"Vessantara Jataka: The Return of Maddi"에서는 반복되는 패턴이 리듬을 구축하는 반면 간격은 각 에피소드에 특별한 강조점을 부여합니다. "Vessantara Jataka: The Return of Maddi"에서는 베산타라 왕자의 이야기를 다루고 있습니다 관대함,분리 및 귀환을 테스트합니다; 제스처는 이러한 도덕적 선택을 즉시 볼 수있게합니다. "Vessantara Jataka: The Return of Maddi"의 통지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 19th century,Walters Art Museum, 볼티모어. "Vessantara Jataka: The Return of Maddi"의 경우 이 작품은 태국 그림이 등장인물만큼이나 대사로도 전달된다는 점을 상기시킵니다.
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#44
코사멧의 이야기
"코사멧의 이야기"는 공간을 질식시키지 않고 채우는 방법을 알고 있으며, 궁전이나 스크린에서 눈에 띄는 기술입니다. "코사멧의 이야기"에서 솜퐁 아둘야사라판은 생태학적 관심과 농촌의 상상력을 변화시킵니다 각각의 변태가 구체적인 아이디어를 전달하는 초현실적 세계. "코사멧의 이야기"에 대한 지침은 구체적인 벤치마크를 제공합니다: 2005,MOCA 방콕,84cm x 150cm. "코사멧의 이야기"의 경우 그림은 따라서 이중 생활을 유지합니다 : 그의 시간과 시각적 경험에 대한 문서가 여전히 활성화되어 있습니다.
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#45
베산타라 자타카: 인드라 왕국
"Vessantara Jataka: The Kingdom of Indra"의 색상은 의상,자세 및 속성만큼 확실하게 역할을 분배합니다. "Vessantara Jataka: The Kingdom of Indra"에서 Vessantara 왕자의 이야기는 사물을 시험합니다 관대함,분리 및 귀환; 제스처는 이러한 도덕적 선택을 즉시 볼 수있게합니다. "Vessantara Jataka: The Kingdom of Indra"의 통지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 19th century,Walters Art Museum,Baltimore. "를 위해 Vessantara Jataka: 인드라 왕국, 이미지는 선명도를 잃지 않으면서 깊이를 높여 즉시 기억에 남습니다.
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#46
소녀가 연기했습니다
"소녀가 연기"는 신성한 이야기와 일상적인 관찰을 결합하여 친숙한 세부 사항이 갑자기 거대한 아이디어를 전달할 수 있습니다. "소녀가 연기"에서 prateep Kochabua는 신화로 가득 찬 태국 초현실주의를 구성합니다 몸,동물 및 기억; 꿈에는 많은 세부 사항이 있으며 신중함을 유지하려는 욕구가 없습니다. "Played by Girl"에 대한 지침은 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 2005,MOCA Bangkok,90cm x 120cm. "Played by Girl"의 경우 결과 이야기가 소재나 보는 즐거움을 결코 지우지 않기 때문에 살아있습니다.
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#47
기쁨
"기쁨"에서 장식은 이야기 뒤에 오지 않습니다: 그것은 속도, 엄숙함, 때로는 유머에 기여합니다. "기쁨"에서 prateep Kochabua는 신화, 신체, 동물 및 기억; 꿈은 많은 세부 사항을 가지고 있으며 신중함을 유지하려는 욕구가 없습니다. "Delight"에 대한 지침은 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 2013,MOCA Bangkok,150cm x 100cm. "Delight"의 경우 이야기와 표면 사이의이 대화가 그것을 제공합니다 당면한 주제를 훨씬 뛰어넘는 존재감.
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#48
지옥에서 온 장면 앞에 프라 말라이
"지옥에서 온 장면 앞에 있는 프라 말라이"는 벽,캔버스 또는 페이지를 한 번에 소비되는 이미지가 아닌 시선이 통과하는 공간으로 변형시킵니다. "지옥에서 온 장면 앞에 있는 프라 말라이"에서는 프라 말라이의 순환 텍스트와 이미지가 함께 진행되는 페이지에서 영적 여정,낙원, 지옥 및 불교 공덕을 연결합니다. "지옥의 한 장면 앞에있는 프라 말라이"의 통지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 19 세기,웰컴 컬렉션, 런던. "지옥의 한 장면 앞의 프라 말라이"의 경우 샴 워크숍이 텍스트, 의식 및 세계 관찰을 어떻게 적용했는지 이해하는 데 유용한 이정표를 제공합니다.
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#49
달에 잠겼습니다
"달에 흠뻑 젖어"의 내레이션은 세부 사항의 풍부함에도 불구하고 명확하며,잘 그려진 군중이 대기열보다 더 잘 조직 될 수 있다는 증거입니다. "달에 흠뻑 젖어"에서 솜퐁 Adulyasaraphan 은 변형됩니다 각 변태가 구체적인 아이디어를 전달하는 초현실적 인 세계의 생태 학적 관심과 농촌 상상력. "달에 침수"에 대한 지침은 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 2011,MOCA 방콕,90cm x 100cm. "에 침수 달", 종교적 기능과 시각적 발명 사이의 이러한 긴장은 달의 지속적인 힘을 설명합니다.
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#50
불쌍한 벌목꾼이 연꽃을 따요
"불쌍한 벌목꾼이 연꽃을 줍다"는 동작과 상징,장식을 조금씩 드러나는 구성으로 한데 모은다. "불쌍한 벌목꾼이 연꽃을 줍다"에서 프라 말라이 사이클은 영적 여정,낙원, 지옥을 연결한다 그리고 텍스트와 이미지가 함께 진행되는 페이지에서의 불교 공로. "The poor lumberjack picks lotuses"의 공지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 19th century,Wellcome Collection,London. "The poor lumberjack picks 연꽃", 그 강점은 오늘날 이미지를 읽을 수 있는 방식만큼이나 역사적 가치에 있습니다.
박물관 공지사항 보기 →초현실주의, 추상화, 초상화 및 풍경은 현지 억양을 잃지 않으면서 현대적이 되는 여러 가지 방법을 보여줍니다.
#51
2차원 마을
"2 차원 마을"은 먼저 그 색깔로 매력을 느끼고,그 다음 거의 몸짓을 한 번 더 읽을 수있는 내레이션으로 눈을 사로 잡습니다. "2 차원 마을"에서 솜퐁 Adulyasaraphan 은 생태 학적 관심과 각 변태가 구체적인 아이디어를 전달하는 초현실적 인 세계의 농촌 상상력. "2 차원 마을"에 대한 지침은 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 2013,MOCA 방콕,195cm x 280cm. "2 차원 마을"의 경우,sa 특이점은 성문화된 틀과 세부적인 자유 사이의 혼합에서 정확하게 나옵니다.
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#52
생명이 발견되는 땅
"생명이 발견되는 땅"에서 페인트 공간은 건축,인물 및 장식품이 같은 속도로 전진하는 활발한 장면이됩니다. "생명이 발견되는 땅"에서 somphong Adulyasaraphan 은 생태 학적 관심과 각 변태가 구체적인 아이디어를 전달하는 초현실적 인 세계의 농촌 상상력. "생명이 발견되는 땅"에 대한 공지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 2009,MOCA Bangkok,271,5cm x 187,5cm. "생명이 발견되는 땅"에 대한,에 에피소드로 돌아온 다음 신중하게 이동을 준비한 세부 사항을 위해 머물러 있습니다.
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#53
프라 말라이가 인드라와 대화를 나눈다
"프라 말라이 인드라와 대화"는 스토리와 설정을 실제로 분리하지 않습니다: 각 개요는 스토리가 자신의 위치를 찾는 데 도움이됩니다. "프라 말라이 인드라와 대화"에서 프라 말라이주기는 영적 여행,천국, 지옥 및 텍스트와 이미지가 함께 진행되는 페이지에서의 불교적 공로. "Phra Malai converse with Indra"의 공지는 구체적인 벤치마크를 제공합니다: 19 세기,Wellcome Collection,London. "Phra Malai converse with Indra", 따라서 이 작품은 태국 회화가 등장인물뿐만 아니라 대사로도 이야기를 전달한다는 점을 상기시켜 줍니다.
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#54
무지개빛 판타지
"무지개 색깔 환상"의 구성은 눈을 방향을 묻는 것을 방지하는 주요 실을 잃지 않고 세부 사항의 호스트를 구성합니다. "무지개 색깔 환상"에서 somphong Adulyasaraphan 은 걱정을 변환합니다 각 변태가 구체적인 아이디어를 전달하는 초현실적 인 세계의 생태 및 농촌 상상력. "무지개 색 판타지"에 대한 지침은 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 2011,MOCA 방콕,190cm x 140cm. "무지개 색 판타지 따라서 회화는 이중의 삶을 유지한다: 그 시대의 문서이자 항상 활동적인 시각적 경험이다.
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#55
천사의 동행하는 천국보살
"천사와 동행하는 천국의 보살"로 태국 그림은 정확한 장면을 지속적인 시각적 기억으로 변화시킵니다. "천사와 동행하는 천국의 보살"에서는 익명의 태국 예술가가 a에 따라 이미지를 구성합니다 색상,리듬, 재료 및 태국어 참조가 함께 작동하는 그림 논리. "천사와 함께 천국의 보살"의 통지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 19 세기,웰컴 컬렉션,런던. "에 대한 천사와 함께 하늘에 있는 보살" 따라서 이미지는 선명도를 잃지 않고 깊이를 얻어 즉시 기억에 남습니다.
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#56
꿈의 땅
"꿈의 땅"은 층에서 발견됩니다: 먼저 행동하고,나중에 서명하고,여백에 작은 발견이 남습니다. "꿈의 땅"에서 솜퐁 Adulyasaraphan 은 생태 학적 관심과 각각의 변태가 구체적인 아이디어를 전달하는 초현실적 인 세계의 농촌 상상력. "꿈의 땅"에 대한 지침은 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 1995,MOCA Bangkok,126cm x 145cm. "꿈의 땅"에 대해서는 결과가 남아 있습니다 이야기가 소재나 보는 즐거움을 결코 지우지 않기 때문에 살아있습니다.
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#57
루앙타마(태국 전통 음악)
"Luang Ta Ma (태국 전통 음악)" 에서 평평한 영역,선 및 규모의 변화는 이야기에 매우 구체적인 에너지를 제공합니다. "Luang Ta Ma (태국 전통 음악)" 에서 prateep Kochabua 는 초현실주의를 구성합니다 신화, 신체, 동물 및 추억으로 가득 찬 태국어; 꿈에는 많은 세부 사항이 있으며 신중함을 유지하려는 욕구가 없습니다. "Luang Ta Ma (태국 전통 음악)"에 대한 지침은 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 2002, MOCA 방콕,156cm x 176cm. "Luang Ta Ma (태국 전통 음악)" 의 경우,이야기와 표면 사이의 이러한 대화는 즉각적인 주제를 훨씬 뛰어 넘는 존재감을 부여합니다.
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#58
가시가 많은 지옥의 나무
"지옥의 가시 나무"는 이미지가 끝없는 만남이되지 않고 헌신,연대기 및 세부 묘사의 즐거움이 동시에 될 수 있음을 보여줍니다. "지옥의 가시 나무"에서 프라 말라이주기는 영적 여정을 연결하고, 텍스트와 이미지가 함께 진행되는 페이지의 낙원,지옥 및 불교 공로. "The Thorny Tree of Hell"의 공지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 19th century,Wellcome Collection,London. For "The Thorny Tree of Hell 이는 샴 워크숍이 텍스트, 의식 및 세계 관찰을 어떻게 적용했는지 이해하는 데 유용한 이정표를 제공합니다.
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#59
이동성의 땅
첫 번째 모습은 "A Land of Mobility"의 에피소드를 포착합니다; 두 번째는 제스처와 색상이 템포를 조절하는 방법을 알아 차립니다. "A Land of Mobility"에서 솜퐁 Adulyasaraphan 은 생태 학적 및 상상의 관심사를 변화시킵니다 각 변태가 구체적인 아이디어를 전달하는 초현실적 인 세계의 농촌. "이동성의 땅"에 대한 공지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 1992,MOCA Bangkok,51cm x 143cm. "이동성의 땅"의 경우 기능 간의 이러한 긴장 종교적이고 시각적인 발명은 그 지속적인 힘을 설명합니다.
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#60
칸다쿠마라의 자타카와 인드라의 개입
"칸다쿠마라의 자타카와 인드라의 개입"은 그 지름길을 완벽하게 아는 이야기처럼 주요 인물과 보조 장면 사이의 눈을 순환시킨다. "칸다쿠마라의 자타카와 인드라의 개입에서 프라 말라이 사이클은 텍스트와 이미지가 함께 진행되는 페이지에서 영적 여정,천국, 지옥 및 불교 공덕을 연결합니다. "Candakumara 의 Jataka 와 Indra 의 개입"의 통지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 19 세기,웰컴 컬렉션,런던. "칸다쿠마라의 자타카와 인드라의 개입"에 있어서 그 강점은 오늘날 이미지가 읽을 수 있는 방식만큼이나 역사적 가치에 있다.
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#61
인간이 예술을 무시할 때
"인간이 예술을 무시할 때"에서 설정은 이야기를 둘러싸지 않습니다: 그것은 잘 선택된 방향, 일시 중지 및 몇 가지 우회를 제공합니다. "인간이 예술을 무시할 때"에서 prateep Kochabua는 채워진 태국 초현실주의를 구성합니다 신화,신체, 동물 및 기억; 꿈에는 많은 세부 사항이 있으며 신중함을 유지하려는 욕구가 없습니다. "인간이 예술을 무시할 때"에 대한 지침은 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 2003,MOCA Bangkok,120cm x 150cm. "인간이있을 때 예술을 무시하라", 예술의 특이성은 성문화된 틀과 세부적인 자유 사이의 혼합에서 정확하게 비롯됩니다.
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#62
부처님 나라의 천리안
"주 부처님의 땅에 투시"의 강점은 서술 가독성과 장식적인 풍부함 사이의 균형에서 비롯됩니다. "주 부처님의 땅에 투시"에서 chalermchai Kositpipat 는 불교 도상학, 거장 그림과 환상적인 공간; 전통은 장식적인 배경 역할을하지 않으며 이미지의 원동력이됩니다. "주 부처님의 땅에서 투시력"에 대한 지침은 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 1994,MOCA 방콕,65cm x 90cm 의 경우 "불국토 투시자" 에피소드를 위해 다시 돌아온 다음 신중하게 이동을 준비한 세부 사항을 위해 머물게 됩니다.
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#63
Wat Phra Kaew 회랑의 패널 29인 Ramakien
"라마키엔,왓 프라 깨우 회랑의 패널 29"는 각 캐릭터가 할 일이 있는 것처럼 보이는 이 넉넉한 밀도를 가지고 있으며,때로는 예상보다 훨씬 더 많은 것을 가지고 있습니다. "라마키엔,왓 프라 깨우 회랑의 패널 29"에서 에피소드는 Ramakien 에 속합니다: 군대,궁전 및 영웅적인 인물은 빠른 순서로 배포되는 반면 Hanuman 은 종종 장난만큼 많은 추진력을 가져옵니다. "Ramakien,Wat Phra Kaew 회랑의 패널 29"의 공지 구체적인 벤치마크 제공: 복원된 이후 18세기 말, 방콕의 Wat Phra Kaew. "Ramakien, Wat Phra Kaew 회랑의 패널 29"의 경우 이 작품은 태국 회화가 선과 마찬가지로 선을 통해 전달한다는 점을 상기시킵니다 캐릭터들은.
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#64
허수아비의 꿈
"Scarecrow's Dream"에서는 크기와 위치의 계층 구조가 모든 이름을 알기도 전에 에피소드를 이해할 수 있게 만듭니다. "Scarecrow's Dream"에서 솜퐁 Adulyasaraphan은 생태학적 관심을 변화시킵니다 각 변태가 구체적인 아이디어를 전달하는 초현실적 인 세계의 농촌 상상력. "Scarecrow 's Dream"에 대한 지침은 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 1996,MOCA Bangkok,81cm x 104,5cm. "Scarecrow 's Dream"의 경우 그림이 보존됩니다 그래서 이중 생활: 그 시간과 시각적 경험의 문서는 여전히 활성화되어 있습니다.
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#65
Wat Phra Kaew 회랑의 패널 40인 Ramakien
"라마키엔,왓 프라 깨우 회랑의 패널 40"은 모든 거리에서 살아 남아있는 표면에 그림의 정확성과 이야기의 자유를 결합합니다. "라마키엔,왓 프라 깨우 회랑의 패널 40"에서 에피소드는 속합니다 라마키엔에게: 군대,궁전 그리고 영웅적 인물들이 빠른 순서로 분포되어 있는 반면,하누만은 종종 장난만큼이나 많은 추진력을 가져다준다. "라마키엔,왓 프라깨우 회랑의 패널 40"의 고지는 벤치마크를 제공한다 콘크리트: 18 세기 말, 이후 복원, 왓 프라 깨우, 방콕. "라마키엔, 와트 프라 깨우 회랑의 패널 40" 의 경우, 이미지는 따라서 즉시 기억에 남는 선명도를 잃지 않고 깊이를 얻습니다.
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#66
마지막 무지개 물고기
"마지막 무지개 물고기"의 장면은 소음에 의존하지 않는 움직임의 감각으로 외모,손, 동물 및 건축을 통해 발전합니다. "마지막 무지개 물고기"에서 somphong Adulyasaraphan 은 생태 학적 관심과 각 변태가 구체적인 아이디어를 전달하는 초현실적 인 세계의 농촌 상상력. "마지막 무지개 물고기"에 대한 지침은 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 2001,MOCA 방콕,60cm x 160cm. "마지막 무지개 물고기"에 대한 결과 이야기가 소재나 보는 즐거움을 결코 지우지 않기 때문에 살아있습니다.
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#67
어머니 지구
"어머니 지구"는 간단한 삽화로 감소시키지 않고 그것이 대표하는 종교 또는 서사시 세계에 즉각적인 존재를 제공합니다. "어머니 지구"에서 prateep Kochabua는 신화로 채워진 태국 초현실주의를 구성합니다 몸,동물 및 기억; 꿈에는 많은 세부 사항이 있으며 신중함을 유지하려는 욕구가 없습니다. "Mother Earth"에 대한 지침은 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 2011,MOCA Bangkok,200cm x 130cm. "Mother Earth"의 경우이 대화 이야기와 표면 사이에는 직접적인 주제를 훨씬 뛰어넘는 존재감이 있습니다.
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#68
Wat Phra Kaew 회랑의 패널 90인 Ramakien
"Ramakien, Wat Phra Kaew 회랑의 패널 90"에서는 반복되는 패턴이 리듬을 구축하는 반면 간격은 각 에피소드에 특별한 강조점을 부여합니다. "Ramakien, Wat Phra Kaew 회랑의 패널 90"에서는 에피소드 ramakien 에 속한다: 군대,궁전 및 영웅적인 인물은 빠른 순서로 분포되어있는 반면 Hanuman 은 종종 장난만큼 많은 추진력을 가져옵니다. "Ramakien,Wat Phra Kaew 회랑의 패널 90"의 고지는 준다 콘크리트 랜드마크: 복원된 이후 18세기 말, 방콕의 Wat Phra Kaew. "Ramakien, Wat Phra Kaew 회랑의 패널 90"의 경우 샴 워크숍이 텍스트, 의식 및 내용을 어떻게 적용했는지 이해하는 데 유용한 이정표를 제공합니다 세계의 관찰.
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#69
마하비니쉬크라마나
"Mahabhinishkramana"는 숨막히지 않고 공간을 채우는 방법을 알고 있으며 궁전이나 스크린에서 상당한 기술을 사용합니다. "Mahabhinishkramana"에서 thongchai Srisukprasert는 회화, 콜라주 및 불교 도상학을 결합합니다 각성,포기 및 존재의주기를 가시화하십시오. "Mahabhinishkramana"의 통지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 2008,MOCA Bangkok,125cm x 175cm. "Mahabhinishkramana"의 경우 종교적 기능 사이의 이러한 긴장 그리고 시각적 발명은 그 지속적인 강점을 설명합니다.
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#70
Wat Phra Kaew 회랑의 패널 100인 Ramakien
"Ramakien,wat Phra Kaew 회랑의 패널 100"의 색상은 의상,자세 및 속성만큼 확실하게 역할을 분배합니다. "Ramakien,wat Phra Kaew 회랑의 패널 100"에서 에피소드는 에 속합니다 Ramakien: 군대,궁전 및 영웅적인 인물은 빠른 순서로 배포되는 반면 Hanuman 은 종종 장난만큼 많은 추진력을 제공합니다. "Ramakien,Wat Phra Kaew 회랑의 패널 100"의 통지는 벤치 마크를 제공합니다 콘크리트: 18세기 후반, 복원 이후 방콕의 Wat Phra Kaew. "Ramakien, Wat Phra Kaew 회랑의 패널 100"에서 그 강점은 오늘날 이미지를 읽을 수 있는 방식만큼이나 역사적 가치에 있습니다.
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#71
과도
"Transiency"는 신성한 내러티브와 일상적인 관찰을 결합하여 친숙한 세부 사항이 갑자기 엄청난 아이디어를 전달할 수 있도록 합니다. "Transiency"에서 thongchai Srisukprasert는 회화, 콜라주 및 불교 도상학을 결합합니다 각성,포기 및 존재의주기를 가시화하십시오. "Transiency"공지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 2011,MOCA Bangkok,125cm x 175cm. "Transiency"의 경우,그 특이점은 정확하게이 사이의 혼합에서 비롯됩니다 세부적인 체계와 자유가 성문화되어 있습니다.
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#72
로기야드함마 1
"Logyadhamma 1"에서 장식은 이야기 뒤에 오지 않습니다: 그것은 속도,엄숙함 및 때로는 유머에 기여합니다. "Logyadhamma 1"에서 thongchai Srisukprasert 는 회화,콜라주 및 불교 도상학을 결합합니다 각성,포기 및 존재의주기를 보이게하기 위해. "Logyadhamma 1"에 대한 지침은 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 2012,MOCA Bangkok,283cm x 283cm. "Logyadhamma 1"의 경우 에피소드를 위해 다시 돌아온 다음 머물러 있습니다 신중하게 이동을 준비한 세부 사항에 대해.
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#73
Wat Phra Kaew 회랑의 패널 150인 Ramakien
"라마키엔,왓 프라 깨우 회랑의 패널 150"은 벽,캔버스 또는 페이지를 한 번에 소비되는 이미지가 아닌 눈이 통과하는 공간으로 변형시킵니다. "라마키엔,왓 프라 깨우 회랑의 패널 150", 에피소드는 Ramakien 에 속합니다: 군대,궁전 및 영웅적인 인물은 빠른 순서로 배포되는 반면 Hanuman 은 종종 장난만큼 많은 추진력을 가져옵니다. "Ramakien,Wat Phra Kaew 회랑의 패널 150"의 공지 구체적인 벤치마크 제공: 복원된 이후 18세기 말, 방콕의 Wat Phra Kaew. "Ramakien, Wat Phra Kaew 회랑의 패널 150"의 경우 이 작품은 태국 회화가 선과 마찬가지로 선을 통해 전달한다는 점을 상기시킵니다 캐릭터들은.
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#74
서클에는 끝이 없습니다
"서클은 끝이 없다"의 내레이션은 세부 사항의 풍부함에도 불구하고 명확하게 남아 있으며,잘 그려진 군중이 대기열보다 더 잘 조직 될 수 있다는 증거입니다. "서클은 끝이 없다"에서 thongchai Srisukprasert 는 회화, 콜라주와 불교 도상학은 눈에 보이는 각성,포기 및 존재의주기를 만듭니다. "Circle has no End"의 통지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 2012,MOCA Bangkok,176cm x 176cm. "Circle has no End"의 경우,the 따라서 회화는 이중의 삶을 유지한다: 그 시대의 문서이자 항상 활동적인 시각적 경험이다.
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#75
법정에서 제공하는 것
"법원 앞의 제물"은 움직임,상징 및 장식이 조금씩 드러나는 순서로 구성 된 구성으로 결합됩니다. "법원 앞의 제물"에서 Wat Suthat 의 워크샵은 색상이,화보 논리에 따라 이미지를 구성합니다 리듬,재료 및 태국어 참조가 함께 작동합니다. "법원 앞의 제안"의 통지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 19th 세기,Wat Suthat,Bangkok. "법원 앞의 제안"의 경우 이미지는 따라서 깊이를 얻습니다 즉시 기억에 남는 선명도를 잃지 않고.
박물관 공지사항 보기 →마지막 행은 경로를 넓히지만 각 작품은 식별되고 박물관과 같으며 진정으로 구별되어야 합니다.
#76
건설 현장 No.1
"Scene of Construction No.1"은 먼저 색으로 끌린 다음 거의 몸짓을 따라 읽을 수있는 내레이션으로 눈을 사로 잡습니다. "Scene of Construction No.1"에서 투수 Burapathanin 은 논리에 따라 이미지를 구성합니다 색상,리듬, 소재 및 태국어 참조가 함께 작동하는 그림. "Scene of Construction No.1"의 공지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 2007,Art Center Silpakorn University. "Scene of Construction No.1"의 경우,the 이야기가 소재나 보는 즐거움을 결코 지우지 않기 때문에 결과는 살아있습니다.
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#77
과거 예술의 인상 No.1
"과거 예술의 인상 No.1"에서 페인트 공간은 건축, 인물 및 장식품이 같은 속도로 발전하는 활동적인 장면이됩니다. "과거 예술의 인상 No.1"에서 Praiwan Dakliang은 a에 따라 이미지를 구성합니다 색상,리듬, 소재 및 태국어 참조가 함께 작동하는 회화 논리. "과거 예술의 인상 No.1"의 고시는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 1986,아트 센터 실파콘 대학. "예술의 인상 과거 1호에서는 이야기와 표면 사이의 대화가 직접적인 주제를 훨씬 뛰어넘는 존재감을 부여합니다.
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#78
코끼리 등에
"코끼리 뒷면에"는 스토리와 설정을 실제로 분리하지 않습니다: 각 개요는 스토리가 자신의 위치를 찾는 데 도움이됩니다. "코끼리 뒷면에"에서 Wat Suthat 의 워크샵은 색상,리듬, 소재가있는 그림 논리에 따라 이미지를 구성합니다 그리고 태국 참고 문헌은 함께 작동합니다. "코끼리의 뒷면에"에 대한 지침은 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 19 세기,방콕 Wat Suthat. "코끼리의 뒷면에"에 대해서는 워크샵을 이해하는 데 유용한 이정표를 제공합니다 샴은 텍스트, 의식 및 세계 관찰을 채택했습니다.
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#79
과거 2호
"과거 No.2"의 구성은 메인 스레드를 잃지 않고 세부 사항을 많이 구성하므로 눈이 방향을 묻지 못하게합니다. "과거 No.2"에서 Praiwan Dakliang은 색상이, 그림 논리에 따라 이미지를 구성합니다 리듬,재료 및 태국어 참고 자료가 함께 작동합니다. "The Past No.2"의 공지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 1981,Art Center Silpakorn University. "The Past No.2"의 경우 종교적 기능과 종교적 기능 사이의 긴장 시각적 발명은 지속적인 강점을 설명합니다.
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#80
궁정 음악가
"The Court Musicians"를 통해 태국 회화는 정확한 장면을 지속적인 시각적 기억으로 변화시킵니다. "The Court Musicians"에서 Wat Suthat의 워크샵은 색상, 리듬, 그림 논리에 따라 이미지를 구성합니다 태국 자료와 참고 문헌이 함께 작동합니다. "The Court Musicians"의 공지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 19 세기,방콕 Wat Suthat. "The Court Musicians"의 경우 역사적 가치만큼 강점이 있습니다 오늘날 이미지를 읽을 수 있는 방식보다.
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#81
지각이 없는
"Perceptless"는 레이어에서 발견됩니다: 먼저 행동하고 나중에 서명 한 다음 여백에 작은 발견이 남습니다. "Perceptless"에서 anupong Chantorn 은 색상이,그림 논리에 따라 이미지를 구성합니다 리듬,재료 및 태국어 참고 자료가 함께 작동합니다. "Perceptless"의 공지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 2007,Art Center Silpakorn University. "Perceptless"의 경우,그 특이점은 정확하게이 혼합물에서 비롯됩니다 세부적인 체계와 자유가 성문화되어 있습니다.
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#82
반사 No.1
"Reflection No.1"에서는 평평한 영역, 선, 규모의 변화가 이야기에 매우 구체적인 에너지를 부여합니다. "Reflection No.1"에서 Amrit Chusuwan은 색상, 리듬, 소재 및 그림 논리에 따라 이미지를 구성합니다 태국 참고 자료는 함께 작동합니다. "Reflection No.1"의 공지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 1984, 아트 센터 실파콘 대학. "Reflection No.1"의 경우 에피소드를 위해 다시 돌아온 다음 세부 사항을 위해 머물러 있습니다 신중하게 움직임을 준비했습니다.
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#83
코끼리 Airavata 에 인드라
"코끼리 Airavata 에 인드라"는 이미지가 끝없는 재회가되지 않고 헌신,연대기 및 세부 사항의 즐거움이 동시에 될 수 있음을 보여줍니다. "코끼리 Airavata 에 인드라"에서 프라 말라이주기는 영적 여정을 연결하고, 텍스트와 이미지가 함께 진행되는 페이지의 낙원,지옥 및 불교 공로. "코끼리 Airavata 에 Indra"의 고시는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 19 세기,방콕 Wat Suthat. "코끼리 Airavata 에 Indra", 따라서 이 작품은 태국 회화가 등장인물뿐만 아니라 대사로도 이야기를 전달한다는 점을 상기시켜 줍니다.
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#84
평온
첫 번째 모습은 "Serenity"의 에피소드를 포착합니다; 두 번째는 제스처와 색상이 템포를 어떻게 조절하는지 알아차립니다. "Serenity"에서 Saokong surasit은 색상, 리듬, 소재 및 그림 논리에 따라 이미지를 구성합니다 태국 참고 문헌은 함께 작동합니다. "Serenity"의 공지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 1981,Art Center Silpakorn University. "Serenity"의 경우 그림은 따라서 이중 생활을 유지합니다: 그 시간과 경험의 문서 비주얼은 여전히 활성화되어 있습니다.
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#85
삼국지, Wat Bowonniwet의 패널 1
"삼국지,왓 보워니웻의 패널 1"은 그 지름길을 완벽하게 아는 이야기처럼 주요 인물과 보조 장면 사이의 눈을 순환시킨다. In "The Three Kingdoms,panel 1 by Wat Bowonniwet", at 삼국의 중국 이야기인 Wat Bowonniwet는 전투, 행렬, 세심하게 분산된 건축물을 통해 태국 벽화에 적용되었습니다. "삼국지, Wat Bowonniwet의 패널 1"에 대한 공지가 제공됩니다 콘크리트 랜드마크: 19세기, 방콕 왓 보워니웻. "삼국지, 왓 보워니웻의 패널 1"의 경우 이미지는 선명도를 잃지 않으면서 깊이를 높여 즉시 기억에 남습니다.
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#86
삶과 시간 No.2
"Life and Time No.2"에서 설정은 이야기를 둘러싸지 않습니다: 그것은 잘 선택된 방향, 일시 중지 및 몇 가지 우회를 제공합니다. "Life and Time No.2"에서 Kiettisak Chanonnart는 그림 논리에 따라 이미지를 구성합니다 색상,리듬, 소재 및 태국어 참조가 함께 작동합니다. "Life and Time No.2"의 공지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 1993,Art Center Silpakorn University. "Life and Time No.2"의 경우 결과가 살아 있기 때문에 이야기가 소재나 보는 즐거움을 결코 지우지 않기를 바랍니다.
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#87
내 집 옆 9호
"Beside My Home No.9"의 강점은 서사적 가독성과 장식적 풍부함 사이의 균형에서 비롯됩니다. "Beside My Home No.9"에서 수라퐁 솜숙은 색상,리듬, 소재 및 태국 참고 문헌은 함께 작동합니다. "Beside My Home No.9"의 공지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 1994,Art Center Silpakorn University. "Beside My Home No.9"의 경우 이야기와 표면 사이의 이러한 대화가 존재감을 부여합니다 이는 즉각적인 주제를 훨씬 뛰어넘는 것입니다.
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#88
삼국지, Wat Bowonniwet의 패널 3
"삼국지, 왓 보워니웻의 패널 3" 은 각 캐릭터가 할 일이 있는 것 같은, 때로는 예상보다 더 많은 이 넉넉한 밀도를 가지고 있습니다. "삼국지, 왓 보워니웻의 패널 3" 에서, 왓에서 삼국의 중국 이야기인 Bowonniwet는 전투, 행렬, 세심하게 분산된 건축물을 통해 태국 벽화에 적용되었습니다. "삼국지, Wat Bowonniwet의 패널 3"에 대한 공지가 제공됩니다 구체적인 랜드마크: 19세기, 방콕 왓 보워니웻. "삼국지, 왓 보워니웻 패널 3"의 경우 샴 워크숍이 텍스트, 의식 및 세계 관찰을 어떻게 적용했는지 이해하는 데 유용한 이정표를 제공합니다.
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#89
인간의 영혼
"인간의 영혼"에서는 크기와 위치의 계층 구조가 모든 이름을 알기도 전에 에피소드를 이해할 수있게 만듭니다. "인간의 영혼"에서 thaweesak Srithongdee 는 색상이,화보 논리에 따라 이미지를 구성합니다 리듬,재료 및 태국어 참고 자료가 함께 작동합니다. "Soul of Human"의 공지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 1995,Art Center Silpakorn University. "Soul of Human"의 경우 종교적 기능과 종교적 기능 사이의 긴장 시각적 발명은 지속적인 강점을 설명합니다.
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#90
Wat Ko Kaeo Suttharam의 벽 주기, 장면 4
"왓코깨오 수타람 벽주기,장면 4"는 모든 거리에서 살아 있는 표면에 그림의 정확성과 서사의 자유를 결합한다. "왓코깨오 수타람 벽주기,장면 4"에서는 절 설정이 보존된다 여기에 그것의 주요 역할: 그 시대의 옷, 건물 및 몸짓의 그려진 연대기를 제공하면서 의식 여행을 동반하는 것입니다. "왓 코 Kaeo 수타람 벽주기, 장면 4" 의 통지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 시대 아유타야 말기, 왓 코 카에오 수타람, 펫차부리. "왓 코 카에오 수타람 벽 주기, 장면 4"의 강점은 오늘날 이미지를 읽을 수 있는 방식만큼이나 역사적 가치에 있습니다.
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#91
기호 (다섯)
"상징 (다섯)" 의 장면은 외모,손, 동물 및 건축을 통해 발전하며 소음에 의존하지 않는 움직임의 감각으로 진행됩니다. "상징 (다섯)" 에서 Parinya Tantisuk 은 색상이,화보 논리에 따라 이미지를 구성합니다 리듬,재료 및 태국어 참고 자료가 함께 작동합니다. "Symbol (Five)" 의 공지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 1998,Art Center Silpakorn University. "Symbol (Five)" 의 경우 특이점은 정확하게이 혼합물에서 비롯됩니다 성문화된 틀과 세부적인 자유 사이.
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#92
평온
"평온"은 단순한 삽화로 축소하지 않고 그것이 나타내는 종교 또는 서사시 세계에 즉각적인 존재를 제공합니다. "평온"에서 Saokong surasit 은 색상,리듬, 그림 논리에 따라 이미지를 구성합니다 태국 자료와 참고 자료는 함께 작동합니다. "평온"공지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 1986,아트 센터 실파콘 대학. "평온"에 대한,우리는 에피소드에 대한 다시 와서,다음 우리는 세부 사항에 대한 체류 which 신중하게 움직임을 준비했습니다.
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#93
Wat Suwannaram의 Vessantara Jataka
"왓 수완나람의 베산타라 자타카"에서는 반복되는 패턴이 리듬을 구축하는 반면 간격은 각 에피소드에 특별한 강조점을 부여합니다. "왓 수완나람의 베산타라 자타카"에서는 베산타라 왕자의 이야기를 담고 있습니다 관대함,분리 및 귀환을 테스트합니다; 제스처는 이러한 도덕적 선택을 즉시 볼 수있게합니다. "왓 스완 나람의 베산 타라 자타카"의 통지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 19 세기,왓 스완 나람,방콕. "Wat Suwannaram의 Vessantara Jataka"의 작품은 태국 그림이 등장인물뿐만 아니라 대사로도 이야기를 전달한다는 점을 상기시킵니다.
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#94
과거에 남자와 여자와 함께 소녀
"과거에 남자와 여자를 가진 소녀"는 궁전에서나 스크린에서 눈에 띄는 기술 인 숨막히지 않고 공간을 채우는 방법을 알고 있습니다. "과거에 남자와 여자를 가진 소녀"에서 위라삭 수차디는 논리대로 이미지를 구성합니다 색상,리듬, 소재 및 태국어 참조가 함께 작동하는 그림. "과거에 남자와 여자와 소녀"의 고시는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 2006,아트 센터 실파콘 대학. "남자와 여자와 소녀 과거에서, 회화는 그러므로 이중의 삶을 유지한다: 그 시대의 문서와 항상 활동적인 시각적 경험.
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#95
왓 수완나람의 부처님과 신자들
"왓 수완나람의 부처님과 신자들"의 색상은 의상, 자세, 속성만큼 확실하게 역할을 분배합니다. "왓 수완나람의 부처님과 신자들"에서는 부처님의 모습이 축을 차지합니다 구성; 기대,불꽃, 연꽃 및 2 차 레지스터는 영적 계층 구조를 볼 수있게합니다. "Wat Suwannaram 의 부처님과 신실한 사람들"의 통지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 19 세기,Wat Suwannaram,방콕의 경우 "왓 수완나람의 부처님과 신자들"이라는 이미지는 선명도를 잃지 않으면서 깊이를 더해 즉시 기억에 남습니다.
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#96
생명 - 진리
"Life - Truth"는 신성한 서사와 일상 생활의 관찰을 결합하여 익숙한 세부 사항이 갑자기 엄청난 아이디어를 전달할 수 있도록 합니다. "Life - Truth"에서 Kiettisak Chanonnart는 색상이 다음과 같은 회화적 논리에 따라 이미지를 구성합니다 리듬,자료 및 태국어 참고 자료가 함께 작동합니다. "Life - Truth"의 공지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 1994,Art Center Silpakorn University. "Life - Truth"의 경우 스토리가 있기 때문에 결과가 살아 있습니다 소재나 보는 즐거움을 절대 지우지 마세요.
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#97
침묵 속에서 춤을 춘다
"침묵 속에서 춤추다"에서 장식은 이야기 뒤에 오지 않습니다: 그것은 속도, 엄숙함, 때로는 유머에 기여합니다. "침묵 속에서 춤추다"에서 prasong Luemuang은 the로 구별되는 세대에 속합니다 국가 미술 전시회; 구성,색상 및 지역 경험은 견고한 태국 현대성을 구축합니다. "침묵의 춤"에서 공지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 1987,아트 센터 Silpakorn University. For " 침묵 속에서 춤추는 이야기와 표면 사이의 대화는 즉각적인 주제를 훨씬 뛰어넘는 존재감을 부여합니다.
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#98
Wat Suwannaram의 법원 현장
"왓 수와나람의 법정 장면"은 벽,캔버스 또는 페이지를 한 번에 소비되는 이미지가 아닌 눈이 통과하는 공간으로 변형시킵니다. "왓 수완나람의 법정 장면"에서는 사원 설정이 여기서 그 역할을 유지합니다 첫째: 그 시대의 옷,건물 및 몸짓에 대한 그림이 그려진 연대기를 제공하면서 의식 여행을 동반하십시오. "왓 수완 나람의 법원 장면"의 통지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 19 세기,왓 수완 나람, 방콕. "Wat Suwannaram의 법원 장면"의 경우 샴 워크숍이 텍스트, 의식 및 세계 관찰을 어떻게 적용했는지 이해하는 데 유용한 이정표를 제공합니다.
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#99
유령 가족
"유령 가족"의 내러티브는 세부 사항의 풍부함에도 불구하고 명확하며,잘 그려진 군중이 대기열보다 더 잘 조직 될 수 있다는 증거입니다. "유령 가족"에서 weerasak Sutsadee 는 논리에 따라 이미지를 구성합니다 색상,리듬, 소재 및 태국어 참조가 함께 작동하는 그림. "Ghost Family"에 대한 지침은 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 2009,Art Center Silpakorn University. "Ghost Family"의 경우 기능 간의 이러한 긴장감 종교적이고 시각적인 발명은 그 지속적인 힘을 설명합니다.
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#100
왓 수완나람 천국총회
"와트 수완나람의 천국 집회"는 움직임,상징 및 장식을 그 순서가 점차 드러나는 구성으로 결합합니다. "와트 수완나람의 천국 집회"에서 사원의 장식은 여기에서 주요 역할을 유지합니다: 에 동행하기 그의 시대의 옷,건물 및 몸짓의 그려진 연대기를 제공하면서 의식 여행. "Wat Suwannaram 에서의 천국 집회"의 통지는 구체적인 벤치 마크를 제공합니다: 19 세기,방콕 Wat Suwannaram. "집회 wat Suwannaram의 천체"의 강점은 오늘날 이미지를 읽을 수 있는 방식만큼이나 역사적 가치에 있습니다.
박물관 공지사항 보기 →작품들이 드러내는 것
100개의 그림, 세 가지 기준이 중요합니다
이미지의 가용성은 더 이상 그 자체로 메달을 가져오지 않습니다.
박물관은 맥락을 제공합니다
기관 고시는 단순한 매력적인 전설보다는 날짜, 기술, 차원, 수집 및 역사를 제공합니다.
예술가는 연속성을 구축합니다
인정받는 거장들의 작품을 통해 현대 태국 회화의 단절과 충성심을 따라갈 수 있습니다.
이미지는 합법적 인 상태로 유지되어야합니다
보호되는 저작물은 그 출처와 분류되고 연결될 수 있습니다; 그러나 판매용 무료 복제물이 되는 것은 아닙니다.
다섯 가지 참고로 된 이야기
순위를 통과하는 다섯 단계
푸만야만은 이 나라에서 가장 사랑받는 역사적 이미지 중 하나가 되었습니다.
Silpa Bhirasri의 교육을 중심으로 설립된 이 대학은 여러 세대의 현대 화가들을 구성하고 있습니다.
첫 번째 국립 미술 전시회는 지속적인 인정과 보존의 장소를 확립합니다.
이 기관은 샴 전통, 현대 회화 및 주요 예술가의 작품을 한자리에 모았습니다.
사립 박물관은 최근 수십 년 동안 태국 회화의 광대한 파노라마를 한자리에 모았습니다.
태국 그림 깊이
현대 거장부터 역사적 이미지까지
MOCA 방콕은 현대 태국 회화의 광범위한 몸을 유지하고있다. Thawan Duchanee 전용 객실과 Chalermchai Kositpipat,Prateep Kochabua,Somphong Adulyasaraphan 및 Panya Vijinthanasarn 의 앙상블은 순위에 첫 번째 핵심을 제공합니다.
국립 미술관은 샴 전통과 현대 미술을 연결합니다. 그 컬렉션은 Fua Hariphitak,왕실 그림 및 역사적인 작품을 사원 이미지만으로는 알 수없는 연속성에 배치하는 것을 가능하게합니다.
Silpakorn Art Center 는 National Art Exhibitions 에서 수상 경력이있는 작품을 보존합니다. Chalood Nimsamer 의 코코넛 그로브,Misiem Yipintsoi 의 Hua Hin,Chakrabhand Posayakrit 의 초상화 또는 Tawee Nandakwang 의 풍경은 다음을 제공합니다 간단하고 강력한 기준: 이 작품은 심사, 수여 및 보존되었습니다.
BACC는 국내 예술가, 특히 Damrong Wong-Uparaj를 대상으로 한 과정을 통해 이 파노라마를 완성합니다. 따라서 순위는 동일한 주기에서 20개의 익명 변형을 정렬하는 대신 하나의 주요 작품을 다른 작품과 비교할 수 있습니다.
왓 푸민의 사랑의 속삭임,프라봇, 일부 Jātaka 와 Ramakien 은 현재 남아있습니다. 그들은 사라지지 않습니다; 그들은 단순히 19 세기 이후 잘 계속되는 역사에서 비례적인 장소를 찾습니다.
각 출품작은 뚜렷한 제목,강력한 예술가 또는 귀속,제도적 출처 및 법적으로 사용 가능한 이미지를 함께 가져와야합니다. 현대 작품은 자동으로되지 않고 박물관에 인용되고 연결 될 수 있습니다 상업적 복제; 저작권은 프레임 뒤에 있는 작은 카르텔이 아닙니다.
네 개의 읽기 키
이 새로운 순위를 읽는 방법
박물관, 악명, 가격 및 시각적 특이성으로 인해 필수 작품과 쉽게 찾을 수 있는 이미지를 구별할 수 있습니다.
존재 확인
국립 또는 대학 컬렉션은 출처가 없는 결과 갤러리보다 더 중요합니다.
측정 인식
국립 예술가, 주요 상 및 박물관 전시회는 작품의 위치를 강화합니다.
특이점을 평가한다
제목, 구성 및 역사는 각 항목을 다른 99개 항목과 명확하게 구별해야 합니다.
분리하여 보고 재현한다
박물관 링크에는 작품이 기록되어 있습니다; 상업 라이센스만으로도 제품에 대한 사본을 승인할 수 있습니다.
박물관, 사원 및 공지 사항
백 번째 그림 이후 계속
국립 미술관, MOCA 방콕, 실파콘 아트 센터 및 BACC는 현재 분류를 구성하는 공지를 제공합니다.
자주 묻는 질문
태국 회화, 박물관 및 주요 예술가
분류, 출처, 온라인에서 볼 수 있는 저작물과 로열티 프리 이미지의 차이점을 이해하기 위한 몇 가지 지침입니다.
현대 태국 회화를 지배하는 예술가는 누구입니까?
Chalermchai Kositpipat, Thawan Duchanee, Fua Hariphitak, Chakrabhand Posayakrit, Panya Vijinthanasarn, Prateep Kochabua, Chalood Nimsamer 및 Damrong Wong-Uparaj는 박물관과 기관에서 보유하고 있는 주요 참고 자료 중 하나입니다.
Ramakien 이란 무엇입니까?
라마키엔은 라마야나를 각색한 태국 국가 서사시입니다. 에피소드에는 프라람, 시다, 토차칸, 하누만이 포함됩니다.
라마키엔의 그림은 어디서 볼 수 있나요?
방콕 왕궁 부지에 있는 왓 프라깨우 회랑에는 라마키엔을 기리는 178개의 패널로 구성된 기념비적인 순환이 보존되어 있습니다.
선정이 뭐라고 하냐?
Jātaka 는 부처님의 전생을 이야기합니다. Vessantara 왕자의 관대함에 헌신 한 Vessantara Jātaka 는 특히 태국 그림에 있습니다.
Phra bot 이란 무엇입니까?
프라봇은 일반적으로 직물에 종교적 맥락에서 걸도록 고안된 불교 깃발 또는 신앙 그림입니다.
왜 매일의 장면이 사원에서 발견되는가?
예술가들은 그들의 시대를 신성한 이야기로 통합합니다. 의류,건축, 무역 및 관습은 샴 사회를 기록하면서 에피소드에 접근 할 수있게합니다.
백 개의 항목이 모두 그림입니까?
예. 이 경로에는 벽화, 패널, 배너 및 페인트 원고가 함께 제공됩니다.
이러한 작업을 확인할 수 있는 출처는 무엇입니까?
태국 국립 미술관, MOCA 방콕, 실파콘 아트 센터, 방콕 예술 문화 센터 및 직접 박물관 기록에는 작품, 날짜 및 기술이 기록되어 있습니다.
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