한국화의 위대한 여정
100 작품한국화 전공
석유의 도래부터 추상적 모더니즘까지, 단색화부터 사회적 이미지와 새로운 형상까지: 백 점의 그림이 전하는 한국의 세기.
구절과 변신에 관한 이야기
유화는 식민지화,도쿄로의 예술가 이동 및 유럽 언어 학습의 맥락에서 20 세기 초 한국에서 자리 잡았습니다. 그러나 결코 단순한 차용으로 남아 있지 않습니다. 초상화, 풍경과 정물화는 현대적 정체성, 도시 경험, 문화적 기억이 협상되는 장소로 빠르게 변하고 있습니다.
전쟁과 반도의 분단 이후 추상화는 여러 길을 열었다: 김환기의 우주 서정,유영국의 기하학적 산,정상화의 단색 프레임,이승지오의 광학 반복. 1980 년대에 사회 회화는 신체, 작품, 역사의 상처 및 영토의 가속화 된 변형을 강제로 다시 도입했습니다.
따라서이 분류는 단일 학교를 추구하지 않습니다. 그것은 친밀하고 기념비적이며 비판적이거나 명상적인 매체로 기름을 만드는 작품을 하나로 모았습니다. 모든 이미지는 서울시립미술관의 공개 컬렉션에서 캔버스에 유화로 식별 된 그림을 보여줍니다.
창립 이정표 · 001 -020
발명 한국 현대
김환기
제목 없음(15-VII-69 #90)
네 개의 자율 필드는 마치 여러 개의 하늘 조각이 하나의 별자리를 이루는 것처럼 파란색, 빨간색, 검은색 선의 유희로 연결되어 있습니다. 김환기의 뉴욕 시대에 그려진 이 그림은 다음을 보여줍니다 그의 서정적 기호와 그를 유명하게 만들 거대한 구두점 프레임 사이의 전환.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
유영국은
일하다
노란색 삼각형으로 축소 된 산은 거의 건축 선명도와 보라색과 녹색의 밴드를 지배한다. 유영국은 추상화에 풍경의 기억을 용해하지 않고,평면, 색상과 비율 사이의 순수한 긴장으로 한국의 부조를 변환합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
김창열
물방울
방울은 캔버스 위에 놓여있는 것처럼 보이지만 환상,기억 및 실종 사이에 매달려있는 정신적 깊이를 열어줍니다. 김창열은 1970 년대부터이 모티브를 반복하여 물질에 대한 명상으로 만들었습니다: 기름은 물을 흉내내면서 칠해진 표면을 완고하게 드러냅니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
창우친
나무
두 개의 어두운 실루엣은 각 기호가 주권적인 존재를 유지하는 밝은 공간에서 몇 개의 가지로 축소된 나무를 구성합니다. Chang Ucchin은 마을, 가족, 동물 및 자연을 의도적으로 단순하지만 극도로 리드미컬한 어휘로 응축합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
정상화
제목 없음
하얀 표면은 작은 단위, 반복 및 지우기로 만들어진 피부처럼 작업됩니다. 정상화에서 단색은 이미지의 부재가 아닙니다: 제스처의 시간, 캔버스의 저항 및 두 모듈 사이의 미묘한 간격을 볼 수있게합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
한묵
썬더 타워
동심 곡선과 산성 파열은 회전하는 우주 메커니즘처럼 구성을 앞으로 투사합니다. 한묵은 기하학적 엄격함과 확장감을 결합합니다; 공간은 더 이상 표현되지 않고 색상 비율로 생성됩니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
남관
구성
조밀한 모양과 단편적인 기호는 회색, 황토색, 청색 물질로 응집되어 묻혀 있는 기억의 흔적을 담고 있는 것으로 보입니다. 남관은 전쟁 후 이야기에 얽매이지 않고 현실의 흔적을 감지할 수 있는 추상화를 구축했습니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
이승자
제목 없음
캔버스는 리듬 맵처럼 펼쳐지며,색상 세포와 반복되는 기호가 교차합니다. 이승자는 현대 추상화를 풍경과 자연 순환의 민감성과 연결합니다; 색상은 호흡만큼 움직임을 조직합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
하인두
파티
거의 4 미터 동안 색채 조각은 조밀하고 환희에 찬 프리즈에서 서로를 따라갑니다. 하인두는 기하학,영적 진동 및 장식 에너지 사이의 시선을 순환시켜 색상에 집단 공간의 기능을 부여합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
박항섭
마술사의 집
이 어두운 실내에서 마술사는 익숙한 물건과 전설적인 인물이 합쳐지는 세계의 수호자로 등장합니다. 박항섭은 사실주의를 우화,기억 및 기묘함에 의해 영양을 공급받는 정신적 장면으로 전환합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
서승원
동시성 68-7
큰 노란색 필드는 표면에 즉각적인 장력을 주는 빨간색과 검은색 대각선으로 분할됩니다. 서승원은 1970년대 한국 추상화의 문턱에서 색상, 공허 및 구조 사이의 적극적인 관계로서 동시성을 탐구합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
이승지오
핵 77-11
거의 산업적 규칙성으로 반복되는 어두운 띠는 불안정한 광학 공간을 구성합니다. 이승지오는 자신의 핵 시리즈의 관형 패턴을 전통적인 관점에 의지하지 않고 속도,깊이 및 빛의 경험으로 변환합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
김인승
자화상
젊은 화가는 갈색 그림자에 얼굴이 잘리고 유혹을 추구하지 않는 표정으로 엄중한 정면으로 자신을 표현합니다. 1933년 김인승의 이 자화상은 한국 현대성에 유화가 초기에 설치되었음을 증언합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
도상봉
Y양
절제된 포즈와 밝은 색채,식물 배경은 초상화에 조용한 우아함을 선사합니다. 도상봉 서양식 모델 밸런스와 색채의 절주가 그 모습을 사회적 상징이라기보다는 세심한 존재감으로 만들어줍니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
박득순
한로드 브리지
한대교는 구성을 잘라내고 여전히 재건축으로 표시된 풍경의 두 둑을 연결합니다. 박득순은 강조없이 현대적인 인프라를 관찰합니다: 강,언덕 그리고 도로 통로가 함께 서울의 새로운 이미지를 구성합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
박상옥
서울의 아침
도시는 차가운 빛 아래, 지붕의 선과 먼 부조 사이에서 뻗어 있습니다. 박상옥은 서울이 규모를 바꾸는 순간을 포착합니다; 그 촉감은 도시 구조의 밀도를 기록하면서 대기 감각을 유지합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
이마동
흑석동의 풍경
흑석동은 경사,단단한 집과 산의 지평선 사이에 끼어 있는 동네로 등장한다. 이마동은 이 지형을 다채로운 계획으로 정리하여 매일의 전망에 건축된 풍경의 안정성을 제공한다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
이병규
녹색 잎, 흰색 꽃
초록색 잎과 하얀 꽃들이 직접 관찰하는 신선함을 잃지 않고 프레임을 가득 채운다. 이병규는 정물화를 빛과 리듬의 연구로 만들어 식물이 거의 추상적인 모티브가 된다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
임직순
꽃과 여자
여성의 모습과 꽃다발은 색상, 수직, 차분한 존재감으로 서로 반응합니다. 임직순은 초상화가 가정 공간과 사물의 관능미와 연결되어 있는 조밀하고 빛나는 그림을 선호합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
이다이원
창문 근처
창문은 환상주의적인 오프닝으로 기능하지 않습니다: 그것은 비행기,반사 및 색깔 강렬을 배부합니다. 이대원은 친밀한 모티브를 터치 실험실로 변형시켜 그의 작품에서 중심적인 장소를 차지할 활기찬 과수원을 발표합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →전후 · 021-040
표면은 세계가 된다
한묵
꽃과 물고기
"꽃과 물고기"에서 자연 패턴은 풍경의 단순한 필사본으로 전달되기보다는 색상과 리듬에 따라 정렬됩니다. 한묵은 기하학을 색상이 지속적으로 우리를 수정하는 에너지 장으로 만듭니다 깊이 인식. 인식 가능한 이미지와 표면 자율성 사이의 이러한 긴장은 즉각적인 맥락을 넘어서는 힘을 제공합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
한묵
스페이스
"공간"은 간격,반복 및 틈에 의해 건설된다: 표면은 중립 스크린 보다는 오히려 활동적인 공간이 된다. Han Mook 는 색이 지속적으로 우리의 지각을 수정하는 에너지 분야 기하학을 만든다 깊이. 작품은 한국화가 자신의 시각적 기억을 지우지 않고 어떻게 국제 언어를 변화 시켰는지 보여줍니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
남관
침묵
"침묵"은 간격,반복 및 파열에 의해 구성됩니다: 표면은 중립 스크린이 아닌 활성 공간이됩니다. 남관은 단편화 된 표지판과 층화 된 자료를 결합하여 스토리를 잠그지 않고 표면으로 만듭니다 문자 그대로의 서사. 시선은 세부사항 사이에서 그리고 함께 순환하며 처음 나타나는 것보다 더 느리고 복잡한 구성을 발견합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
남관
흑백 이미지
"흑백 이미지"는 모양,재료 및 색상이 동일한 강도로 진행되는 구성에 주제를 집중시킵니다. 남관은 단편화 된 기호와 층화 된 자료를 결합하여 스토리를 둘러싸지 않고 표면화시킵니다 문자 그대로의 서술에서. 그림은 한국 현대성의 정확한 단계를 가시화하는 방식으로 이 여정에서 그 자리를 얻습니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
이승자
제목 없음
"제목 없음"은 간격,반복 및 파열에 의해 구성됩니다: 표면은 중립 스크린이 아닌 활성 공간이됩니다. 이세운자는 관찰 된 영토와 영역 사이의 중간 인 세포와 반복에 의해 표면을 구성합니다 우주적 풍경. 인식할 수 있는 이미지와 표면의 자율성 사이의 이러한 긴장은 즉각적인 맥락을 넘어서는 힘을 부여합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
하인두
제목 없음
"제목 없음"은 간격,반복 및 파열에 의해 구성됩니다: 표면은 중립 스크린이 아닌 활동적인 공간이됩니다. 하인두는 추상적 인 구성,장식적인 강렬함 및 영적 명상을 하나의 색상으로 결합합니다 여전히 활동중이다. 이 작품은 한국화가 자신의 시각적 기억을 지우지 않으면서 어떻게 국제 언어를 변화시켰는지를 보여준다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
김흥수
제목 없음
"제목 없음"은 간격,반복 및 파열에 의해 구성됩니다: 표면은 중립 스크린이 아닌 활성 공간이됩니다. 김흥수는 몸,평면 및 색상이 유지되도록 형상화 및 추상화에 직면합니다 동시에 읽을 수 있습니다. 시선은 세부 사항 사이를 순환하고 함께 순환하며 처음 나타나는 것보다 느리고 복잡한 구조를 발견합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
김인승
할머니
"할머니"의 모습은 식별해야 할 캐릭터라기보다는 포즈, 프레이밍, 색상 밀도로 구성된 존재감입니다. 김인승은 피사체를 제공하는 모델링의 명확성과 반음계 조화를 추구합니다 측정된 존재감. 따라서 그림은 한국 현대성의 정확한 단계를 가시화하는 방식으로 이 여정에서 그 자리를 얻습니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
김인승
오프 인천
"Off the coast of Incheon"은 모양,재료 및 색상이 동일한 강도로 진행되는 구성에 피사체를 집중시킵니다. 김인승은 모델링의 선명도와 피사체에 존재감을 부여하는 반음계 조화를 추구합니다 측정되었습니다. 인식할 수 있는 이미지와 표면 자율성 사이의 이러한 긴장은 즉각적인 맥락을 넘어서는 힘을 부여합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
김인승
무지개 의류
"무지개 의류"는 모양,재료 및 색상이 동일한 강도로 진행되는 구성에 피사체를 집중시킵니다. 김인승은 모델링의 선명도와 피사체에 존재감을 부여하는 반음계 조화를 추구합니다 측정. 작품은 한국화가 자신의 시각적 기억을 지우지 않고 어떻게 국제 언어를 변화 시켰는지 보여줍니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
김인승
핑크 장미
"장미 장미"에서는 자연의 패턴이 단순한 풍경의 필사본으로 전달되기보다는 색상과 리듬에 따라 정렬됩니다. 김인승은 주제에 a를 부여하는 모델링의 명확성과 반음계 조화를 추구합니다 측정된 존재감. 시선은 디테일과 함께 순환하며 처음 나타나는 것보다 더 느리고 복잡한 구조를 발견합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
임직순
정물화
"정물"에서는 자연의 패턴이 풍경의 단순한 필사본으로 전달되기보다는 색상과 리듬에 따라 정렬됩니다. 임직순은 따뜻한 밀도의 색상으로 작업하여 인물, 사물 및 공간을 연결합니다 같은 빛. 따라서 그림은 한국 현대성의 정확한 단계를 가시화하는 방식으로 이 여정에서 그 자리를 얻습니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
이다이원
오차드
"버거"에서는 자연의 패턴이 단순한 풍경의 필사본으로 전달되기보다는 색상과 리듬에 따라 정렬됩니다. 이대원은 패턴을 포기하지 않고 점차적으로 패턴의 별자리로 용해시킵니다 조경 구조. 인식 가능한 이미지와 표면 자율성 사이의 이러한 긴장은 즉각적인 맥락을 넘어서는 힘을 제공합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
이다이원
눈 풍경
"눈 풍경"에서는 자연의 패턴이 단순한 풍경의 필사본으로 전달되기보다는 색상과 리듬에 따라 정렬됩니다. 이대원은 포기하지 않고 점차적으로 패턴을 키의 별자리로 녹입니다 풍경의 구조. 작품은 한국화가 자신의 시각적 기억을 지우지 않으면서 어떻게 국제 언어를 변화시켰는지 보여준다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
권옥연
추적
"흔적"은 간격,반복 및 파열에 의해 구성됩니다: 표면은 중립 스크린이 아닌 활성 공간이됩니다. 권옥연은 때로는 꿈에 가까운 정신적이고 조용한 분위기에 물체와 인물을 설치합니다. THE 시선은 세부 사항 사이를 함께 흐르며 처음 나타나는 것보다 더 느리고 복잡한 구조를 발견합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
권옥연
정물화
"정물"에서는 자연의 패턴이 단순한 풍경의 필사본으로 전달되기보다는 색상과 리듬에 따라 정렬됩니다. 권옥연은 때로는 가까이에서 정신적이고 조용한 분위기에 사물과 인물을 설치합니다 꿈. 그림은 한국 현대성의 정확한 단계를 가시화하는 방식으로 이 여정에서 그 자리를 얻습니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
권옥연
새
"새"에서는 자연의 패턴이 단순한 풍경의 필사본으로 전달되기보다는 색상과 리듬에 따라 정렬됩니다. 권옥연은 때로는 꿈에 가까운 정신적이고 조용한 분위기에 사물과 인물을 설치합니다. 인식 가능한 이미지와 표면의 자율성 사이의 이러한 긴장은 즉각적인 맥락을 넘어서는 힘을 제공합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
류경차이
어린 소녀
"어린 소녀"의 모습은 식별해야 할 캐릭터라기보다는 포즈, 프레임, 색상의 밀도로 구성된 존재감입니다. 류경차이는 예리한 균형 감각을 유지하면서 초상화에서 추상화로 이동합니다 명상. 작품은 한국화가 자신의 시각적 기억을 지우지 않으면서 어떻게 국제 언어를 변화시켰는지 보여줍니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
류경차이
나무아미타불 77-4
"나무 아미타불 77-4"는 모양,재료 및 색상이 동일한 강도로 진행되는 구성에 주제를 집중시킵니다. 류경차이는 예리한 균형 감각과 사색감을 유지하면서 초상화에서 추상화로 이동합니다. 시선은 세부 사항 사이를 순환하며 처음 나타나는 것보다 더 느리고 복잡한 구조를 발견합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
류경차이
축하 89-3
"축하 89-3"은 모양,재료 및 색상이 동일한 강도로 진행되는 구성에 주제를 집중시킵니다. 류경차이는 예리한 균형 감각과 사색감을 유지하면서 초상화에서 추상화로 이동합니다. THE 따라서 Tableau는 한국 현대성의 정확한 단계를 가시화하는 방식으로 이 여정에서 그 자리를 차지합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →지구와 역사 · 041-060
풍경 아래에 남아있는 것을 칠하십시오
황용엽
대화 없는 구성
"대화 없는 구성"은 간격,반복 및 파열에 의해 구성됩니다: 표면은 중립 스크린이 아닌 활성 공간이됩니다. 황용엽은 인간의 모습을 깨지기 쉬운 기억과 같은 필수 징후로 되돌립니다 물질에 새겨졌습니다. 인식할 수 있는 이미지와 표면의 자율성 사이의 이러한 긴장은 즉각적인 맥락을 넘어서는 힘을 부여합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
황용엽
인생 이야기
"인생 이야기"는 역사적 또는 사회적 주제를 긴장된 그림 자료로 만들고, 여기서 상징은 신체와 장소의 경험과 연결되어 있습니다. 황용엽은 인간의 모습을 깨지기 쉬운 기억과 같은 본질적인 징후로 되돌립니다 자료에 새겨져 있습니다. 이 작품은 한국화가 자신의 시각적 기억을 지우지 않으면서 어떻게 국제 언어를 변화시켰는지 보여줍니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
권순철
용마산
"용마산"에서는 자연의 패턴이 단순한 풍경의 필사본으로 전달되기보다는 색상과 리듬에 따라 정렬됩니다. 권순철은 얼굴과 풍경에 어떤 장식도 거부하는 표현력이 풍부한 가혹함을 부여합니다 쉬워요. 시선은 디테일과 함께 흐르며 처음 나타난 것보다 더 느리고 복잡한 건축물을 발견합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
권순철
페이스
"얼굴"의 모습은 식별해야 할 캐릭터라기보다는 포즈, 프레임, 색상의 밀도로 구성된 존재감입니다. 권순철은 얼굴과 풍경에 어떤 장식도 거부하는 표현력이 풍부한 가혹함을 부여합니다 쉬운. 따라서 그림은 한국 현대성의 정확한 단계를 가시화하는 방식으로 이 여정에서 그 자리를 얻습니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
권순철
소울
"소울"의 모습은 식별해야 할 캐릭터라기보다는 포즈, 프레임, 색상의 밀도로 구성된 존재감입니다. 권순철은 얼굴과 풍경에 어떤 장식도 거부하는 표현력이 풍부한 가혹함을 부여합니다 쉽습니다. 인식할 수 있는 이미지와 표면 자율성 사이의 이러한 긴장은 즉각적인 맥락을 뛰어넘는 강점을 제공합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
서용순
숲
"숲"에서는 자연의 패턴이 풍경의 단순한 필사본으로 전달되기보다는 색상과 리듬에 따라 정렬됩니다. 서용순은 팽팽한 윤곽과 대담한 색상을 사용하여 신체 간의 관계를 응축하고 도시와 역사. 작품은 한국화가 자신의 시각적 기억을 지우지 않으면서 어떻게 국제 언어를 변화시켰는지를 보여준다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
서용순
워커스
"워커스"의 모습은 식별해야 할 캐릭터라기보다는 포즈, 프레임, 색상의 밀도로 구성된 존재감입니다. 서용선은 팽팽한 윤곽과 대담한 색상을 사용하여 이를 응축합니다 신체,도시 그리고 역사의 관계. 시선은 디테일과 함께 순환하며 처음 나타난 것보다 더 느리고 복잡한 건축물을 발견한다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
민정기
동상
"동상"은 모양,재료 및 색상이 동일한 강도로 진행되는 구성에 주제를 집중시킵니다. 민정기는 어떤 비전과도 거리가 먼 도로,지도 및 역사적 층을 통해 한국의 풍경을 다시 읽습니다 그림 같은. 그림은 한국 현대성의 정확한 단계를 가시화하는 방식으로 이 여정에서 그 자리를 차지합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
민정기
향수
"향수"는 모양,재료 및 색상이 동일한 강도로 진행되는 구성에 주제를 집중시킵니다. 민정기는 어떤 비전에서도 멀리 떨어진 도로,지도 및 역사적 층을 통해 한국의 풍경을 다시 읽습니다 그림 같은. 인식할 수 있는 이미지와 표면의 자율성 사이의 이러한 긴장은 즉각적인 맥락을 넘어서는 힘을 부여합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
민정기
더콰이딤진리
"콰이딤진리"는 건축물이 콘크리트 랜드마크이자 기억의 저장소가 되는 변혁의 도시 공간을 포착합니다. 민정기는 도로,지도 및 역사적 층을 통해 한국의 풍경을 다시 읽습니다 그림 같은 비전과는 거리가 멀다. 이 작품은 한국화가 자신의 시각적 기억을 지우지 않으면서 어떻게 국제 언어를 변화시켰는지 보여준다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
신학철
한국의 현대사 9
"한국현대사 9"는 역사적, 사회적 주제를 긴장된 회화 소재로 만들어 상징이 신체와 장소의 경험과 연결되어 있도록 합니다. 신학철은 이미지와 신체, 그리고 신체의 충돌처럼 현대사를 구축합니다 대중적인 상징들. 시선은 디테일과 함께 순환하며 처음 나타난 것보다 더 느리고 복잡한 구성을 발견합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
신학철
한국의 현대사 5
"한국현대사 5"는 역사적, 사회적 주제를 긴장된 회화 소재로 만들어 상징이 신체와 장소의 경험과 연결되어 있도록 합니다. 신학철은 이미지와 신체, 그리고 신체의 충돌처럼 현대사를 구축합니다 대중적인 상징. 따라서 이 그림은 한국 현대성의 정확한 단계를 가시화하는 방식으로 이 여정에서 그 자리를 차지합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
신학철
김지하
"김지하"는 역사적, 사회적 주제를 긴장된 회화 소재로 만들어 상징이 신체와 장소의 경험과 연결되어 있도록 합니다. 신학철은 대중적인 이미지, 신체, 상징의 충돌로 현대사를 구축합니다. 인식 가능한 이미지와 표면의 자율성 사이의 이러한 긴장은 즉각적인 맥락을 넘어서는 힘을 제공합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
신학철
이 몸이 죽어도
"이 몸이 죽을 때에도"의 모습은 식별해야 할 캐릭터라기보다는 포즈, 프레임, 색상의 밀도로 구성된 존재감입니다. 신학철은 이미지와 신체, 그리고 충돌처럼 현대사를 구축합니다 대중적인 상징물. 이 작품은 한국화가 자신의 시각적 기억을 지우지 않으면서 어떻게 국제 언어를 변화시켰는지 보여줍니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
임옥혈
자화상
"자화상"의 인물은 식별해야 할 캐릭터라기보다는 포즈, 프레임, 색상의 밀도로 구성된 존재감입니다. 임옥상은 사회적 현재에 그림을 그립니다: 토지, 일, 정치적 폭력 물리적 경험이 거기에 있게 됩니다. 시선은 디테일과 함께 순환하며 처음 나타나는 것보다 느리고 복잡한 구성을 발견합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
임옥혈
하수구
"하수도"는 역사적 또는 사회적 주제를 긴장된 회화 자료로 만들고, 여기서 상징은 신체와 장소의 경험과 연결되어 있습니다. 임옥상은 사회적 현재에 그림을 그립니다: 토지, 일, 정치적 폭력 육체적 경험이 되십시오. 따라서 그림은 한국 현대성의 정확한 단계를 가시화하는 방식으로 이 여정에서 그 자리를 얻습니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
임옥혈
발 씻기
"발의 씻기"는 역사적 또는 사회적 주제를 긴장된 회화 자료로 만들고, 여기서 상징은 신체와 장소의 경험과 연결되어 있습니다. 임옥상은 사회적 현재에 그림을 그립니다: 지구, 일, 폭력 정치는 거기서 물리적 경험이 됩니다. 인식할 수 있는 이미지와 표면의 자율성 사이의 이러한 긴장은 즉각적인 맥락을 넘어서는 힘을 줍니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
김중흔
내가 갈아야 할 땅
"내가 갈아야 할 지구"는 역사적 또는 사회적 주제를 긴장된 그림 자료로 만들고,그 상징은 신체와 장소의 경험과 연결되어 있습니다. 김정흔은 유머와 색채를 학문적 관습과 대조하고, 시골의 몸짓에 비판적 활력을 불어넣는다. 이 작품은 한국화가 자신의 시각적 기억을 지우지 않으면서 어떻게 국제 언어를 변화시켰는지 보여준다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
김중흔
내가 쟁기질해야 할 땅 II
"내가 갈아야 할 지구 II"는 역사적 또는 사회적 주제를 긴장된 그림 자료로 만들고,그 상징은 신체와 장소의 경험과 연결되어 있습니다. 김정흔은 유머와 색채를 학문적 관습과 대조하고, 시골의 몸짓에 비판적인 활력을 불어넣습니다. 시선은 디테일과 함께 순환하며 처음 나타나는 것보다 더 느리고 복잡한 건축물을 발견합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
김중흔
지구와 질경이의 테이블
"지구와 질경이의 테이블"은 역사적 또는 사회적 주제를 긴장된 그림 자료로 만들고 상징은 신체와 장소의 경험과 연결되어 있습니다. 김정흔은 유머와 색상을 학문적 관습과 대조합니다 시골의 몸짓에 비판적인 활력을 불어넣습니다. 따라서 이 그림은 한국 현대성의 정확한 단계를 가시화하는 방식으로 이 여정에서 그 자리를 얻습니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →수치 및 골절 · 061-080
긴장감 속의 현실
최민화
밤나무 공원 II
"마로니에 파크 II"는 모양,재료 및 색상이 동일한 강도로 진행되는 구성에 주제를 집중시킵니다. 최민화는 도시 문화,개인 신화 및 다채로운 관능을 형상에 결합합니다 고의적으로 지시합니다. 인식할 수 있는 이미지와 표면의 자율성 사이의 이러한 긴장은 즉각적인 맥락을 넘어서는 힘을 부여합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
최민화
미스 신
"마드모아젤 신"의 모습은 식별해야 할 캐릭터라기보다는 포즈, 프레임, 색상의 밀도로 구성된 존재감입니다. 최민화는 도시 문화, 개인 신화, 다채로운 관능미를 하나로 결합합니다 고의적으로 형상을 지시한다. 이 작품은 한국화가 자신의 시각적 기억을 지우지 않고 어떻게 국제 언어를 변화시켰는지 보여줍니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
송창
사기막골의 레저 부지
"사기막골의 여로장"은 모양,재료, 색상이 같은 강도로 전진하는 구성에 주제를 집중시킵니다. 송창은 풍경이 침묵의 흔적을 간직하고 있는 한국 부문의 여백을 그립니다 충돌. 시선은 디테일과 함께 순환하며 처음 나타나는 것보다 더 느리고 복잡한 구조를 발견합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
송창
무명의 병사들의 고원
"무명용사의 고원"은 역사적, 사회적 주제를 긴장된 회화 소재로 만들어 상징이 신체와 장소의 경험과 연결되어 남아 있습니다. 송창은 한국 사단의 여백, 즉 풍경을 그립니다 갈등의 조용한 흔적을 보존합니다. 따라서 그림은 한국 근대성의 정확한 단계를 가시화하는 방식으로 이 여정에서 그 자리를 얻습니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
송창
휴전선 도로
"휴전선으로 가는 길"은 역사적, 사회적 주제를 긴장된 그림 자료로 만들어 상징이 신체와 장소의 경험과 연결되어 있습니다. 송창은 풍경이 보존되는 한국 분단의 여백을 그립니다 갈등의 침묵의 흔적. 인식할 수 있는 이미지와 표면의 자율성 사이의 이러한 긴장은 즉각적인 맥락을 넘어서는 힘을 부여합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
황재형
광업 도시 도로
"광업 도시 루트"는 역사적 또는 사회적 주제를 신체와 장소의 경험과 연결된 상징으로 남아있는 긴장된 그림 자료로 만듭니다. 황재형은 현장에서 가까운 경험에서 광산 생활을 회복합니다 어두운 소재와 영웅화 없이,이 작품은 한국화가 자신의 시각적 기억을 지우지 않으면서 어떻게 국제 언어를 변화시켰는지를 보여준다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
황재형
광업 도시
"광업 도시"는 역사적, 사회적 주제를 긴장된 회화 소재로 만들어 상징이 신체와 장소의 경험과 연결되어 있도록 합니다. 황재형은 현장에서 가까운 경험에서 광산 생활을 회복합니다 영웅화 없는 암흑물질. 시선은 디테일과 함께 순환하며 처음 나타나는 것보다 더 느리고 복잡한 구조를 발견합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
황재형
워터브링거
"물 운반자"의 모습은 식별해야 할 캐릭터라기보다는 포즈, 프레임, 색상의 밀도로 구성된 존재감입니다. 황재형은 근거리 경험을 통해 광산 생활을 재현합니다 영웅화 없는 암흑물질. 따라서 이 그림은 한국 현대성의 정확한 단계를 가시화하는 방식으로 이 여정에서 그 자리를 차지합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
정문규
여자 1
"여자 1"의 모습은 식별해야 할 캐릭터라기보다는 포즈, 프레임, 색상의 밀도로 구성된 존재감입니다. 정문규는 이 모습을 공허함과 공허함에 힘입어 고립된 존재감으로 취급합니다 정면성. 인식할 수 있는 이미지와 표면 자율성 사이의 이러한 긴장은 즉각적인 맥락을 넘어서는 힘을 부여합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
정문규
이브 86-101
"이브 86-101"의 피규어는 식별해야 할 캐릭터라기보다는 포즈, 프레임, 색상의 밀도로 구성된 존재입니다. 정문규는 이 피규어를 공허와 공허에 의해 활력을 얻은 고립된 존재로 취급합니다 정면성. 작품은 한국화가 자신의 시각적 기억을 지우지 않으면서 어떻게 국제 언어를 변화시켰는지 보여줍니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
정강자
월계관을 쓴 여자
"월계관을 쓴 여자"의 모습은 식별해야 할 캐릭터라기보다는 포즈, 프레임, 색상의 밀도로 구성된 존재감입니다. 정강자는 한국 아방가르드의 실험 정신을 확장합니다 변성적인 형상과 자유의 공간. 시선은 디테일과 함께 순환하며 처음 나타나는 것보다 더 느리고 복잡한 구성을 발견합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
정강자
야누스가 정글에 빠진다
"정글에 떨어지는 야누스"의 모습은 식별해야 할 캐릭터라기보다는 포즈, 프레임, 색 밀도로 구성된 존재감입니다. 정강자는 한국 아방가르드의 실험 정신을 확장합니다 변성적인 인물과 자유의 공간. 따라서 그림은 한국 현대성의 정확한 단계를 가시화하는 방식으로 이 여정에서 그 자리를 얻습니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
서승원
동시성 88-725
"동시성 88-725"는 간격,반복 및 틈에 의해 건설된다: 표면은 중립 스크린 보다는 오히려 활동적인 공간이 된다. 서승원은 "단어를 주는 비행기와 색깔 사이 정확한 관계를 건설한다 동시성"시각적 인 현실. 인식 할 수있는 이미지와 표면의 자율성 사이의 이러한 긴장은 즉각적인 맥락을 넘어서는 힘을 부여합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
이승지오
코어 77
"커널 77"은 간격,반복 및 틈에 의해 건설된다: 표면은 중립 스크린 보다는 오히려 활동적인 공간이 된다. 이승지오는 밴드와 실린더의 반복을 광학적인 진동으로,기계와 사이 변형시킨다 무한한 공간. 작품은 한국화가 자신의 시각적 기억을 지우지 않으면서 어떻게 국제 언어를 변화시켰는지를 보여준다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
이승지오
핵
"핵"은 간격,반복 및 틈에 의해 건설된다: 표면은 중립 스크린 보다는 오히려 활동적인 공간이 된다. 이승지오는 밴드와 실린더의 반복을 광학적인 진동으로,기계와 사이 변형시킨다 무한한 공간. 시선은 디테일과 함께 순환하며 처음 나타나는 것보다 더 느리고 복잡한 구조를 발견합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
김길린
안쪽과 바깥쪽
"내부와 외부"는 간격,반복 및 파열에 의해 구성됩니다: 표면은 중립 스크린이 아닌 활성 공간이됩니다. Kim Guiline 은 밀도와 간격을 대조하여 단색 표면이 임계 값처럼 읽습니다 배경이 아닌. 따라서 그림은 한국 현대성의 정확한 단계를 가시화하는 방식으로 이 여정에서 그 자리를 얻습니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
김길린
안쪽과 바깥쪽
"내부와 외부"는 간격,반복 및 파열에 의해 구성됩니다: 표면은 중립 스크린이 아닌 활성 공간이됩니다. Kim Guiline 은 밀도와 간격을 대조하여 단색 표면이 임계 값처럼 읽습니다 배경이 아니라요. 인식할 수 있는 이미지와 표면 자율성 사이의 이러한 긴장은 즉각적인 맥락을 넘어서는 힘을 줍니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
윤재우
학교 운동장에서
"학교 운동장에서"는 건축물이 구체적인 랜드마크이자 기억의 저장소가 되는 변혁의 도시 공간을 포착합니다. 윤재우는 사이트의 볼륨과 합의를 단순화하면서 사이트의 가독성을 유지합니다 계절. 작품은 한국화가 자신의 시각적 기억을 지우지 않고 어떻게 국제 언어를 변화 시켰는지 보여줍니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
윤재우
찬트 만트 추
" the센트 벙츠추"는 모양,재료, 색상이 같은 강도로 진행되는 구성에 주제를 집중시킵니다. 윤재우는 사이트의 가독성을 유지하면서 볼륨과 계절적 합의를 단순화합니다. 시선이 순환합니다 세부 사항 사이에서 처음 나타나는 것보다 더 느리고 복잡한 구조를 발견합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
윤재우
가을의 향원정
"가을의 향원정"은 모양,재료 및 색상이 동일한 강도로 진행되는 구성에 주제를 집중시킵니다. 윤재우는 사이트의 가독성을 유지하면서 볼륨과 계절별 페어링은 단순화합니다. 따라서 이 그림은 한국 현대성의 정확한 단계를 가시화하는 방식으로 이 여정에서 그 자리를 차지합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →복수형 풍경 · 081 -100
산, 도시 및 현대적인 몸짓
오승우
통도사
"통도사"에서는 자연의 패턴이 단순한 풍경의 필사본으로 전달되기보다는 색상과 리듬에 따라 정렬됩니다. 오승우는 유산과 산에 분명한 기념비성을 부여합니다 강하게 구조화된 색. 인식할 수 있는 이미지와 표면 자율성 사이의 이러한 긴장은 즉각적인 맥락을 뛰어넘는 강인함을 제공합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
오승우
도봉산에 늦은 눈
"도봉산에 늦은 눈"에서 자연의 패턴은 풍경의 단순한 필사본으로 전달되기보다는 색상과 리듬에 따라 정렬됩니다. 오승우는 유산과 산에 명확한 기념비성을 부여합니다 강하게 구조화된 색채로 운반됩니다. 이 작품은 한국화가 자신의 시각적 기억을 지우지 않으면서 어떻게 국제 언어를 변화시켰는지 보여줍니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
오승우
장수의 10가지 상징 53
"장수의 열 상징 53"은 모양,재료 및 색상이 동일한 강도로 진행되는 구성에 주제를 집중시킵니다. 오승우는 유산과 산에 색으로 운반되는 명확한 기념비를 부여합니다 강하게 구조화 시선은 디테일과 함께 순환하며 처음 나타난 것보다 더 느리고 복잡한 구조를 발견합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
박광진
해바라기
"해바라기"에서는 자연의 패턴이 단순한 풍경의 필사본으로 전달되기보다는 색상과 리듬에 따라 정렬됩니다. 박광진은 수십 년에 걸쳐 한국 풍경과 서울 궁전의 변화를 따라갑니다 제주 들판에서. 그림은 한국 현대성의 정확한 단계를 가시화하는 방식으로 이 여정에서 그 자리를 얻습니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
박광진
향원정관
"향원정"에서는 자연의 무늬가 단순한 풍경의 필사본으로 전달되기보다는 색채와 리듬에 따라 정렬되어 있습니다. 박광진은 수십 년에 걸쳐 한국 풍경의 변화를 따라갑니다 제주 필드의 서울 궁전. 인식 할 수있는 이미지와 표면 자율성 사이의 이러한 긴장은 즉각적인 맥락을 뛰어 넘는 힘을줍니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
박광진
산방산 유채밭
"산방산 유채밭"에서는 자연의 무늬가 단순한 풍경의 필사본으로 전달되기보다는 색과 리듬에 따라 정렬되어 있다. 박광진은 수십 년에 걸친 풍경의 변형을 따라간다 한국어, 서울의 궁전에서부터 제주의 들판까지, 이 작품은 한국화가 자신의 시각적 기억을 지우지 않으면서 어떻게 국제 언어를 변화시켰는지를 보여준다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
최덕휴
서울역
"서울역"은 건축물이 콘크리트 랜드마크이자 기억의 저장소가 되는 변혁의 도시 공간을 포착합니다. 최덕휴는 서울을 고대 기념물이 a의 흔적과 어깨를 맞대고 있는 역사적인 풍경으로 만듭니다 가속 성장. 시선은 세부 사항 사이를 순환하고 함께 순환하며 처음 나타나는 것보다 더 느리고 복잡한 구조를 발견합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
최덕휴
동대문
"동대문"은 건축물이 콘크리트 랜드마크이자 기억의 저장소가 되는 변혁의 도시 공간을 포착합니다. 최덕휴는 서울을 고대 기념물이 표지판과 어깨를 맞대고 있는 역사적인 풍경으로 만듭니다 가속화된 성장. 따라서 그림은 한국 현대성의 정확한 단계를 가시화하는 방식으로 이 여정에서 그 자리를 얻습니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
최덕휴
외환은행 본사에서 서울
"환전은행 본사에서 서울"은 건축물이 콘크리트 랜드마크이자 기억의 저장소가 되는 변혁의 도시 공간을 포착합니다. 최덕휴는 서울을 기념물이 있는 역사적인 풍경으로 만듭니다 장로들은 가속 성장의 징후로 어깨를 문지릅니다. 인식 할 수있는 이미지와 표면의 자율성 사이의 이러한 긴장은 즉각적인 맥락을 뛰어 넘는 힘을줍니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
김종학
야생 허브
"야생 허브"에서는 자연의 패턴이 단순한 풍경의 필사본으로 전달되기보다는 색상과 리듬에 따라 정렬됩니다. 김종학은 캔버스를 초목과 계절로 가득 채우고, 함께 뭉쳐지는 풍성함 속에서 관찰과 색채 과잉. 이 작품은 한국화가 자신의 시각적 기억을 지우지 않으면서 어떻게 국제 언어를 변화시켰는지 보여줍니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
김종학
겨울
"겨울"에서는 자연의 패턴이 단순한 풍경의 필사본으로 전달되기보다는 색상과 리듬에 따라 정렬됩니다. 김종학은 캔버스를 초목과 계절로 가득 채우고, 함께 뭉쳐지는 풍성함 속에서 관찰과 색채 과잉. 시선은 디테일과 함께 순환하며 처음 나타나는 것보다 더 느리고 복잡한 구성을 발견합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
오수판
골짜기의 신
"골짜기의 신"은 간격,반복 및 파열에 의해 건설된다: 표면은 중립 스크린 보다는 오히려 활동적인 공간이 된다. 오수판은 나타나지 않는 반복한 몸짓,침묵 및 깊이의 회화를 밖으로 가져온다 결코 하나의 이미지로 풀지 마십시오. 따라서 그림은 한국 현대성의 정확한 단계를 가시화하는 방식으로 이 여정에서 그 자리를 얻습니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
오수판
침묵
"침묵"은 간격,반복 및 파열에 의해 구성됩니다: 표면은 중립 스크린이 아닌 활성 공간이됩니다. 오수판은 반복적 인 몸짓,침묵 및 해결할 수없는 깊이의 그림을 이끌어냅니다 결코 하나의 이미지에서는. 인식할 수 있는 이미지와 표면 자율성 사이의 이러한 긴장은 즉각적인 맥락을 넘어서는 힘을 부여합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
그의 상기
인공 도시: 빨간 지붕
"인공 도시: 빨간 지붕"은 건축물이 콘크리트 랜드마크이자 기억의 저장소가 되는 변혁의 도시 공간을 포착합니다. 그의 상기는 도시의 균열, 지붕, 여백에서 도시를 바라봅니다 꽉 끼고 걱정스러운 형상화. 이 작품은 한국화가 자신의 시각적 기억을 지우지 않으면서 어떻게 국제 언어를 변화시켰는지 보여줍니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
이강소
제목 없음 95053
"제목없는 95053"은 간격,반복 및 틈새로 구성됩니다: 표면은 중립 스크린이 아닌 활성 공간이됩니다. 이강소는 마치 제스처처럼 그림의 오프닝을 보존하기 위해 모양과 표지판을 줄입니다 한계를 넘어 계속. 시선은 디테일과 함께 순환하며 처음 나타난 것보다 더 느리고 복잡한 건축물을 발견합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
조용익
작업 88 - 701
"작업 88 - 701"은 간격,반복 및 중단으로 구성됩니다: 표면은 중립 화면이 아닌 활성 공간이됩니다. 조용익은 반복과 작은 변화를 탐구하여 각 표시를 시간의 척도로 만듭니다 캔버스 앞을 지나갔습니다. 따라서 그림은 한국 현대성의 정확한 단계를 가시화하는 방식으로 이 여정에서 그 자리를 얻습니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
방하이자
제목 없음
"제목 없음"은 간격,반복 및 파열에 의해 건설된다: 표면은 중립 스크린 보다는 오히려 활동적인 공간이 된다. 방하이자는 a 의 착색한 층에 의해 확산되는 실내 물자로 빛으로 일한다 대단한 섬세함. 인식할 수 있는 이미지와 표면의 자율성 사이의 이러한 긴장은 즉각적인 맥락을 넘어서는 힘을 부여합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
림동식
1981 년 여름의 추억
"1981 년 여름의 추억"은 모양,재료 및 색상이 동일한 강도로 진행되는 구성에 주제를 집중시킵니다. 림동식은 자연에서 행동의 기억을 시간과 세심한 명상 이미지로 변환합니다 실종 당시. 이 작품은 한국화가 자신의 시각적 기억을 지우지 않으면서 어떻게 국제 언어를 변화시켰는지 보여줍니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
안창홍
꽃과 소시지
"꽃과 소시지"에서는 자연의 패턴이 단순한 풍경의 필사본으로 전달되기보다는 색상과 리듬에 따라 정렬됩니다. 안창홍은 명확하고 때로는 불협화음이 나는 형상을 사용하여 그들을 위기에 빠뜨립니다 욕망과 소비의 이미지. 시선은 디테일과 함께 순환하며 처음 나타나는 것보다 더 느리고 복잡한 구성을 발견합니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
그의 상기
도시의 꽃
"도시의 꽃"은 변형의 도시 공간을 포착하며, 그 건축물은 콘크리트 랜드마크이자 기억의 저장소가 됩니다. 그의 상기는 도시의 균열, 지붕, 여백에서 형상을 통해 도시를 바라봅니다 꽉 끼고 걱정하는. 따라서 그림은 한국 현대성의 정확한 단계를 가시화하는 방식으로 이 여정에서 그 자리를 얻습니다.
소장: 서울시립미술관 (SeMA)
박물관에서 작품 보기 →
0 댓글