100점의 그림 - 인상주의
베르테 모리조: 100 개의 필수 그림
어린이, 정원, 항구, 인테리어, 화장실, 꽃, 초상화: Berthe Morisot의 빛나는 현대성을 이해하는 100개의 작품.
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모리조가 중요한 이유
친밀한 것에서 만들어진 현대성
베르트 모리조는 현대 회화의 무게 중심을 옮겼습니다. 어린이,여성, 정원,항구 및 인테리어에 주요 역사적 주제와 동일한 강도를 부여했습니다.
모리조에서 익숙한 장면은 결코 작지 않다: 빛의 경험이 된다.
이 상위 100위는 인상파 아이콘부터 후기 초상화와 꽃까지 이러한 촉각의 자유를 따릅니다.
순위를 입력합니다베르테 모리조의 필수 그림 100점
모리조를 인상주의 현대성의 중심에 두는 작품.
#1요람
1872 년에 그려진 르 베르소는 베르트 모리조의 여동생 에드마가 딸 블랑쉬를 지켜보고 있는 모습을 보여준다. 어머니의 왼팔과 아기의 왼팔은 두 개의 평행한 대각선을 이루고 있는 반면,요람의 베일은 그들 사이에 발광막을 형성한다. 1874 년 첫 인상파 전시회에서 선보인 이 모성 장면은 사적인 순간을 현대 회화의 주요 주제로 변화시켰다.
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#2로리앙의 작은 항구의 전망
로리앙에서 1869 년 모리조는 그의 여동생 에드마를 보트와 돛대가 있는 작은 항구의 전경에 배치했다. 젊은 여성은 자율적인 풍경 앞에서 포즈를 취하지 않는다: 그녀의 가벼운 드레스,부두와 물은 같은 열쇠 네트워크를 구성한다. 이 견해는 예술가가 이미 인상주의에 가까운 움직이는 빛을 선호하여 학문적 마무리를 포기한 작품 중 하나이다.
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#삼예술가의 어머니와 여동생
예술가의 어머니와 자매는 1869 년 가족 인테리어에 마리 조세핀 모리조와 그녀의 딸 에드마를 함께 모았습니다. Édouard Manet 은 캔버스를 1870 년 살롱에 보내기 전에 개입하여 그의 변경이 너무 침략적이라고 생각한 Berthe 의 큰 불만에 대한 그림이 가족의 권위,초상화 관습 및 자신의 그림 자율성을 협상하는 예술가를 보여주기 때문에 여전히 필수적입니다.
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#4나비 사냥
그물을 든 여성이 아이들과 함께 여름 초원으로 갑니다. 모리조는 풀과 나무,옷 파편 사이에 인물을 분산시켜 나비 사냥이 무엇보다도 움직임과 공기의 경험이 되도록 합니다. 1874 년 첫 인상파 전시회에서 보여진 이 작품은 그 장면을 강렬한 일화로 바꾸지 않으면서 현대적 여가를 포착하는 그의 방식을 보여줍니다.
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#5해변에서
해변에서는 광대한 파노라마를 구성하지 않고도 모래와 바다의 형상을 하나로 묶습니다. 어둡고 가벼운 옷은 빠르고 거의 기상학적 터치로 칠해진 해안 중앙의 닻점 역할을 합니다. 모리조는 바람, 빛, 대기가 물가에 있는 캐릭터의 존재를 수정하는 방식보다 해변의 광경에 덜 관심이 있습니다.
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#6여름날
두 명의 여성이 파리 부르주아지가 매우 자주 다니는 산책 장소 인 Bois de Boulogne 호수에서 보트를 차지합니다. Morisot 는 물과 반사가 거의 전적으로 모델을 둘러싸고있을 정도로 프레임을 조입니다. 1880 년 인상파 전시회에서 발표 된이 구성은 도시의 우아함과 야외 활동을 결합하면서 두 여성의 관계는 의도적으로 열어 둡니다.
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#7트로카데로의 높이에서 파리의 전망
트로카데로의 높이에서 모리조는 여자와 아이들이 서있는 난간을 통해 파리를 보여줍니다. 도시는 기념비적 인 별이 아닙니다: 그것은 가족 산책의 연장으로 분위기에 가려진 먼 거리에서 나타납니다. 1872 년에 그려진이 작품은 완전한 변형에서 자본의 광대 함으로 여성에게 할당 된 가정 공간에 직면합니다.
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#8여자와 아이 발코니에
한 여성과 어린이가 발코니에서 파리를 바라보고 있으며,부분적으로 보는 사람에게 등을 돌립니다. 이 방향은 초상화의 관심을 보는 행위 자체로 이동시킵니다: 우리는 도시를 관찰하는 인물을 관찰합니다. 발코니 그릴은 보호 된 공간을 도시 수평선의 전경에서 분리하여이 1872 장면을 친밀감,이동성 및 개방성에 대한 욕구 사이의 신중한 긴장감을줍니다.
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#9잉글랜드의 전망, 또는 와이트 섬
와이트 섬에 1875 체재 도중,Morisot 는 오프닝의 가까이에 놓인 여성 인물과 더불어 내부 또는 테라스에서 항구를,그렸다. 배,정면 및 물은 정면으로 기술되기 보다는 오히려 이 문턱을 가로질러 본다. 이 건축은 여행을 상황 경험에게 만든다: 바다 세계는 눈에 선물되고,그러나 건축술 및 관찰자의 위치에 의해 걸러진 남아 있다.
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#10숨바꼭질
숨바꼭질에서 한 여성이 나무 뒤에 숨고 아이가 정원을 걷는 동안 중앙 줄기는 구성을 공유하고 게임을 일련의 출현과 실종으로 변형시킵니다. 모리조는 나뭇잎, 드레스의 흰색 및 빛이 남겨진 영역을 사용하여 순간을 불안정하게 만듭니다; 어린 시절은 감상적인 자세가 아닌 실제 활동으로 여기에서 관찰됩니다.
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#11와이트 섬의 외젠 마네
작가의 남편인 외젠 마네는 1875 년 와이트 섬 여행 중 창문이나 베란다 근처에서 표현된다. 그의 어두운 실루엣은 항구의 빛 앞에서 돋보이지만 해상 장식은 일부러 단편적으로 남아있다. 이 초상화는 결혼의 근접성과 외부로부터의 관찰을 결합한다: 남자는 여행의 순간에 거주하는 방식보다 그의 지위에 의해 덜 제시된다.
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#12녹색 그림자, 또는 독서
종종 The Reading 이라는 제목을 붙인 이 그림은 초원에 앉아 있는 에드마 폰티용,열린 책과 그녀 근처에 놓인 녹색 파라솔을 보여줍니다. 우산,선풍기 및 가벼운 드레스는 풀밭 사이에서 넓은 악센트를 형성합니다. 1874 년에 전시된 이 작품은 정면 초상화를 피합니다: 독서에 대한 흡수는 모리조가 보는 사람의 시선과 무관한 존재를 그릴 수 있게 해줍니다.
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#13항구의 입구
항구 입구에는 돛대, 돛, 부두 구조의 선이 좁은 해상 전망을 제공합니다. 모리조는 보트 목록을 작성하려고 하지 않습니다; 물, 선체, 대기를 구별하기 위해 열쇠의 밀도를 다양하게 합니다. 이 그림은 빛의 급격한 변화에 영향을 받는 풍경을 배우는 데 있어 해안 체류의 중요성을 증언합니다.
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#14건설중인 보트
해안에 배치 선체와 프레임 조립되는 Bateaux en 건설 오히려 그림 같은 해군보다 작업의 주제를 제공합니다. 나무 조각의 대각선은 불안정한 공간을 통해 눈을 리드. 모리조는 자신의 정원과 같은 자유로 사이트를 취급: 모양은 읽을 남아 있지만,터치는 경직되는 산업 패턴을 방지합니다.
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#15테라스에서
테라스에 앉아있는 여성은 밝은 해안을 내려다 봅니다. 난간,드레스 및 바다의 스트립은 인물을 환경으로부터 격리시키지 않고 연속적인 샷을 구성합니다. 이 1874 년 작품에서 Morisot 는 새로운 휴가 장소가 어떻게 새로운 모습의 방식을 창조하는지 보여줍니다: 여성의 휴식도 현대 풍경에 대한 관찰의 위치가됩니다.
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#16자매들은
1869 년에 그려진 The Sisters 는 아마도 때때로 가정 된 것처럼 Berthe 와 Edma Morisot 가 아닌 젊은 숙녀 Delaroche 를 대표 할 것입니다. 그들의 동일한 드레스와 꽃이 만발한 소파는 모델을 하나로 모으고,그들의 다양한 시선은 두 가지 뚜렷한 존재를 보존합니다. 열린 부채,식물 및 벽에 매달린 그림은 현재 워싱턴에 보관 된이 이중 초상화의 균형을 정확하게 유지합니다.
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#17그녀의 화장실에 여자
모리조는 거울,피부 및 직물이 거의 합쳐지는 밝은 표면 앞에서 화장실에 흡수 된 여성을 뒤에서 보여줍니다. 시각적 접촉의 부재는 모델의 친밀감을 보호하고 시청자에게 제공되는 누드의 관습에서 장면을 전환시킵니다. 그림은 끝나기 전에 캡처 된 제스처를 암시하는 미완성 윤곽을 가진 흰색,회색 및 장미에 대한 연구가됩니다.
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#18템스강
영국 항해 중 1875 년에 그려진 The Thames 는 강,보트 및 은행을 가벼운 스트립으로 구성합니다. Morisot 는 런던 기념물보다는 물 위의 교통과 습한 분위기에 관심이 있습니다.보기는 항구를 통로의 공간으로 그의 관심을 드러냅니다: 선체와 돛대는 항상 변화 할 수있는 풍경에 순간적인 구조를 제공합니다.
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#19프시케
젊은 여성이 프시케 앞에 서 있는데, 프레임이 공간을 자르고 두 배로 늘리는 커다란 이동식 거울입니다. 모리조는 단순히 교태의 장면을 전달하지 않습니다: 반사는 신체, 신체의 이미지 및 장식 사이의 경계를 불확실하게 만듭니다. 1877 년 인상파 전시회에서 발표 된 캔버스는 화장실을 현대적인 주제로 만들고 여성스러운 외모의 구성에 미묘하게 질문합니다.
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#20정신 앞에서
정신이 그것의 반사에 직면 한 여성의 신체의 주제를 차지하기 전에,하지만 취소 터치는 거울이 완벽하게 안정적인 이미지를 생성하지 못하게. 수직 프레임이 무대에 건축을 부과하는 동안 모델은 그녀의 머리를 배열합니다. 모리조는 따라서 매일의 제스처를 시선의 연구로 변환합니다: 여성은 대중을위한 포즈로 축소되지 않고 자신을 위해 행동합니다.
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#21극장 전
우아한 여자는 극장에 나가기 전에 그녀의 준비를 완료합니다. 검은 드레스,가벼운 네크라인 및 액세서리는 파리의 사교성의 코드를 응축시키는 반면,밀착 된 프레임은 무대를 친밀하게 유지합니다. Morisot 는 올 쇼를 묘사하지 않습니다; 그녀는 사적인 정체성이 명백하게 공개적으로 구성되는이 전환의 순간을 선택합니다.
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#22더 피어
바다 공기로 휩쓸린 부두에서는 형상과 보트가 강한 수평선을 따라 분포되어 있습니다. 모리조는 하늘과 물이 캔버스의 큰 부분을 차지하게 하여 캐릭터에게 깨지기 쉬운 규모를 부여합니다. 이러한 수단의 경제는 바람에 노출된 장소의 감각을 반영하며,각 실루엣은 항구 창공을 통과하는 통로일 뿐입니다.
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#23밀에
밀에서는 거의 몸을 흡수 키 큰 식물의 중간에 인물을 배치합니다. 노란색,녹색과 흰색 터치는 단순한 장식 역할을하지 않습니다: 그들은 필드의 밀도와 야외의 눈부신 지각 할 수 있도록 1875 년경에 그려진 작품은 빛이 그들 사이에 자유롭게 순환하게함으로써 모델과 풍경 사이의 전통적인 계층 구조를 반전시킵니다.
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#24젊은 여자 가루 자신을
젊은 여성이 거울 앞에서 몸짓을 선호하는 촘촘한 프레임으로 얼굴을 향해 퍼프를 올립니다. 1877년 제3차 인상주의 시위에서 전시된 캔버스는 아이러니나 관음증 없이 현대적인 의식을 다루고 있습니다. 몸통의 흰자위, 피부의 장미, 거울의 반사는 우리 눈앞에 외모가 만들어지는 이미지를 구성합니다.
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#25핑크 드레스
핑크 드레스는 모리조의 인상주의적인 매너가 완전히 발전하기 전인 1870 년경 알베르티-마거리트 카레를 대표한다. 의류의 커다란 컬러 덩어리는 이미 직물,피부 및 배경의 일치에 대한 관심을 확증한다. 모델은 정확하게 식별되지만 포즈는 냉정하게 유지된다: 작품은 살롱에서 기대되는 사회적 초상화와 더 즉각적인 존재 사이의 거리를 측정한다.
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이 재생산 →를 참조하십시오출산, 세면도구, 독서, 연극, 일상생활이 주요 과목이 됩니다.
#26니스 항구
니스에서 모리조는 부두,범선 및 정면을 엮어내는 약간 높은 지점에서 항구를 바라 봅니다. 밝은 색상과 불연속적인 접촉은 무거운 지형적 설명을 피합니다. 1881-1882 의 체류 기간 동안 그려진이보기는 지중해에 대한 관심을 보여줍니다: 건조한 빛은 볼륨을 단순화하고 항구 활동을 다채로운 리듬으로 변화시킵니다.
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#27블랙 코르스
검은 몸통의 한 여성이 매우 가볍게 처리된 배경에서 눈에 띕니다. 어두운 옷과 얼굴,빛의 접촉 사이의 대비는 공식적인 포즈를 취하지 않고도 관심을 집중시킵니다. 1878 년에 발표된 이 작품은 모리조가 어떻게 세속적인 초상화를 새롭게 하는지 보여줍니다: 모델의 정체성은 사회적 속성보다 태도,재료, 색상의 균형을 더 필요로 합니다.
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#28부기발 정원의 외젠 마네와 그의 딸
Eugène Manet 은 1878 년에 태어난 딸 Julie 와 함께 Bougival 의 정원에 앉아 있습니다. 아버지와 아이의 관계는 보호 인테리어가 아닌 식물의 일부입니다. 1881 년에 그려진 캔버스는 일상적인 아버지에게 희귀 한 장소를 제공하고 가족 초상화,야외 장면 및 나뭇잎으로 필터링 된 빛에 대한 연구를 결합합니다.
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#29팬우먼
모형에 의해 붙들린 팬은 간단한 장식적인 부속품이 아닙니다: 그것의 열리는 모양은 복장의 주름에 반응하고 초상화의 더 낮은 부분을 편성합니다. Morisot 는 직물의 주위에 접촉이 살아나는 동안 빛의 더 차분한 지역에 있는 얼굴을,유지합니다. 일은 의식 초상화의 부동성에 있는 여자를 얼지 않고 현대 우아를 붙잡습니다.
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#30부기발 초원의 여자와 아이
부기발 초원에서는 풀과 나무 높이에서 여자와 아이가 나타납니다. 모리조는 인물과 들판 사이에 녹색,흰색, 장미를 순환시켜 초상화와 풍경 사이의 분리를 해소합니다. 1882 년경에 그려진 이 장면은 정확한 이야기보다는 시체와 초목의 근접성에 주의를 기울여 야외에서 공유된 경험을 불러일으킵니다.
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#31여름
여름은 묘사적인 풍경보다는 빛과 나뭇잎으로 둘러싸인 여성 인물에 계절을 집중시킵니다. 차분한 포즈는 자유로운 터치로 작업 한 표면과 대조됩니다. Morisot 는 계절 제목을 빛과 색상의 상태로 사용합니다: 따뜻함은 윤곽의 밝기,명확한 범위 및 모델의 명백한 감속으로 읽을 수 있습니다.
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#32겨울
겨울은 계절과 관련된 일련의 인물에 속합니다. 밀도가 높은 옷차림,숨막히는 범위 및 절제 된 태도는 초상화에 심리적 인 온도는 물론 기상 온도를 부여합니다. Morisot 는 상징으로로드 된 우화를 피합니다: 그것은 물질,빛 및 신체가 좁은 공간을 차지하는 방식을 통해 계절을 느끼게합니다.
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#33정원에 있는 여자(니스의 아르눌피 빌라)
니스의 Villa Arnulphi 정원에는 건축물의 나뭇잎과 밝은 표면 사이에 한 여성이 서 있습니다. Morisot는 식물을 마스킹하지 않고 몸을 조각내는 이동식 스크린으로 사용합니다. 1881-1882 년의 지중해 체류와 연결된 캔버스는 모양을 분산시키고 정원을 거의 촉각적으로 만드는 빛과 빌라의 안정성을 대조합니다.
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#34간호사
라 누리스는 부르주아 가족 생활을 지원하는 여성 작품에 특이한 가시성을 부여합니다. 모리조는 모델을 사회적 유형으로 변형시키기보다는 모델의 물리적 존재, 의복, 아동 또는 가정 공간과의 관계를 주장합니다. 주제는 예술가의 친밀한 장면도 표현에서 종종 지워지는 작업 관계에 기반을 두고 있음을 상기합니다.
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#35접시꽃을 입은 아이
직립 줄기가 그의 실루엣에 필적하는 접시꽃 사이에 아이가 나타납니다. 꽃은 장식적인 틀을 형성하지 않습니다: 그들은 색상의 규모,깊이 및 순환을 조절합니다. Morisot 는 어린 시절을 성장하는 식물과 연관 시키지만 강한 상징은 없습니다; 신선함은 주로 피부,직물, 꽃잎 및 빛 사이의 대화에서 비롯됩니다.
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#36시골에서
시골에서는 열린 터치로 처리 된 농촌 환경에 설치된 인물을 보여줍니다. 풍경은 이상화 된 설정도 농민 작업의 장면도 아닙니다: 그것은 체류,휴식 및 현대 사교성의 장소가됩니다. 모리 솥은 자유 시간에 예상치 못한 그림 밀도를주기 위해 평범한 태도와 빛의 변화를 유지합니다.
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#37부기발의 건초
부기발의 건초는 경작된 풍경과 센 강둑에 있는 마네-모리소 가문의 숙박을 결합합니다. 맷돌,잘린 풀,가능한 형상들은 농업의 세부 사항보다 열과 재료에 더 중점을 두는 터치로 연결됩니다. 이 작품은 휴양지에서 본 도시 거주자의 농촌 작업 전망을 보여줍니다.
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#38차
Le Thé라는 제목 아래,모리소는 차분한 사교성의 순간을 중심으로 인물들을 한데 모았습니다. 컵,테이블 및 직물은 몇 가지 참조점을 제공하지만,주된 것은 태도와 침묵에 있습니다. 예술가는 차 의식을 관계를 관찰하는 공간으로 만듭니다: 물리적 근접성,다른 방향의 관심 및 내면의 빛이 명시적인 내레이션을 대체합니다.
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#39정원에서 여자
몇몇 여성들은 단풍이 실루엣을 나누는 정원을 차지합니다. 모리조는 배경 앞에서 그룹을 명확하게 주문하기를 거부합니다: 인물과 초목은 열쇠의 동일한 표면을 공유합니다. 이 융합은 마치 회의가 의식을 위해 구성되기보다는 지나가는 모습으로 보였던 것처럼 그림에 생생한 성격을 부여합니다.
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#40바구니 의자
바구니 의자는 모형의 자세 및 구성의 디자인을 편성하는 포위하는 모양으로 Morisot 를 제공합니다. 좌석은 방 내의 기밀의 지역을 창조하는 그러나,그것의 구부려진 구조는 의복의 주름에 반응합니다. 가구의 조각은 그러므로 부수적이지 않습니다: 그것은 예술가가 국내 구조에 있는 정규적인 목표에서 그의 초상화를 구성하는 방법을 계시합니다.
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#41호수로
호수의 가장자리에서,그림은 산책과 휴식 사이에,물의 가장자리에 설치됩니다. 모리 조는 배경에서 닫히는 풍경을 방지하기 위해 반사를 사용합니다: 액체 빛이 옷에 상승. 이 연속성은 호수를 사회뿐만 아니라 자연 공간으로,도시 거주자가 자주하지만 항상 하늘의 변화에 따라 달라집니다.
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#42줄리 마네와 그녀의 유모
줄리 마네는 현재 미니애폴리스에 보관되어 있는 1884 년 장면에서 유모와 함께 등장한다. 두 인물은 같은 공간을 차지하지만 옷,몸짓, 사회적 역할은 여전히 뚜렷하다. 모리조는 딸의 어린 시절에 필수적인 일상적인 관계를 관찰하며 유모에게 가족 초상화의 변두리에서 익명의 기능이 아닌 실제 존재감을 부여한다.
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#43젊은 여자 뜨개질
젊은 여성이 정원에서 뜨개질,아마도 부기발,1883 년경. 메트로폴리탄 박물관은 신분증이 확실하지 않은 줄리와 함께 고용 된 사람을 인식하겠다고 제안했다. 모리조는 손의 규칙적인 움직임을 나뭇잎의보다 분산 된 움직임과 연관시킵니다: 직물 작업은 다른 모든 것이 진동하는 것처럼 보이는 장면의 고정 지점이됩니다.
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#44부기발의 정원
Bougival 의 정원은 1884 년 Morisot 에 머물기에 익숙한 장소에 그려졌습니다. 나무,길 및 꽃 덩어리는 마치 시선이 연속적인 접촉으로 전진하는 것처럼 단단한 원근법없이 분포되어 있습니다. 정원은 빛이 윤곽을 방해 할 수있는 실험실과 풍경이 집의 일상 경험과 연결되어있는 곳에 예술가를 제공합니다.
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#45정원에 있는 여자와 아이
여자와 아이는 빛이 몸과 나뭇잎을 나누는 정원에 설치됩니다. 모리조는 가족 에피소드를 지정하려고 하지 않습니다; 근접성, 관심, 공유 시간으로 이루어진 관계를 가시화합니다. 이 작품은 치료 장면을 극화하지 않고도 야심찬 그림 구성을 제공할 수 있는 능력이 특징입니다.
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#46센 강둑
센 강둑은 물,은행, 보트가 서로 반응하는 변화하는 공간으로 취급됩니다. 모리조는 삶에서 가져온 경치의 감각을 유지하기 위해 세부 사항을 줄입니다. 센 강은 산책,항해 및 새로운 휴가 습관을 연결하는 파리 주변의 풍경이자 레저 인프라로 나타납니다.
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#47접시꽃
접시꽃의 키가 큰 줄기는 부드러운 수직과 다채로운 반점으로 이루어진 식물 건축물을 만듭니다. 모리조는 고립 된 꽃다발을 그리지 않습니다: 그녀는 빛과 바람에 종속 된 환경에서 꽃을 관찰합니다. 이 작품은 정원 모티브가 리듬,규모 및 투명성에 대한 연구가 될 수있는 방법을 보여줍니다.
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#48우화
우화는 성인과 어린이가 공유하는 독서 또는 암송을 묘사합니다. 제목은 전달을 암시하지만 모리조는 주로 말이 몸짓을 중단하는 공통 관심의 순간에 중점을 둡니다. 그림은 따라서 가족 교육에 시각적 형태를 부여합니다: 책이나 이야기는 극적인 효과없이 캐릭터를 연결합니다.
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#49베란다의 인형
베란다의 인형에서 장난감은 정원으로 열린 공간에서 어린 시절을 새깁니다. 베란다의 직립은 외부 빛이 인물과 사물에 침투하는 동안 장면을 구성합니다. 모리조는 제목의 모호함을 가지고 놀고 있습니다: 인형은 액세서리가 될 수 있지만 관찰 된 어린이의 순간적인 부동성을 배가시킵니다.
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#50밀짚 모자에 젊은 여자
큰 밀짚 모자는 얼굴에 가벼운 그림자를 드리우고 모델을 야외 세계에 배치합니다. Morisot 는 흉상과 직물의 유연성과 헤드 기어의 원형 기하학을 대조합니다. 초상화는 pageantry 를 추구하지 않습니다: 그것은 현대 패션과 액세서리가 얼굴의 빛,태도 및 인식을 즉시 수정하는 방식을 포착합니다.
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이 재생산 →를 참조하십시오부기발, 로리앙, 니스, 와이트 섬 및 정원은 그의 빛의 예술을 보여줍니다.
#51정원에서
정원에서는 나뭇잎,꽃 및 가능한 인물이 시연 깊이없이 겹치는 가까운 시야가 선호됩니다. 캔버스는 멀리서 생각한 풍경보다는 물속에 잠긴 시선의 인상을줍니다. Morisot 는 매장량과 빛의 접촉을 사용하여 모양 사이의 공기를 순환시켜 정원의 움직이고 미완성 된 성격을 보존합니다.
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#52그릇에 흰 꽃
그릇에 모인 흰색 꽃은 의도적으로 범위를 줄인 정물화를 형성합니다. Morisot 는 어두운 윤곽선보다는 작은 온도 차이로 용기와 바닥의 꽃잎을 구별합니다. 이 겸손한 패턴은 유색 백인의 숙달을 보여줍니다: 구성은 빛,밀도 및 재료의 미묘한 차이로 인한 것입니다.
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#53목욕
르 베인은 신화적인 연출 없이 몸 관리의 순간에 있는 여성을 보여줍니다. 긴밀한 프레임,집중된 몸짓,움직이는 손길은 모델을 포즈가 아닌 활동에 유지합니다. 여기서 모리조는 드가와 카사트와 공유한 현대 연구에 참여하지만 그의 치료는 빛나는 친밀감과 여성의 몸과의 덜 먼 관계를 선호합니다.
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#54자화상
1885 년 자화상에서 모리조는 팔레트와 붓으로 자신을 묘사하며 자신의 직업적 정체성을 분명히 확인한다. 얼굴은 옷과 배경이 더 개방적으로 유지되는 동안 정확하게 구성된다. 여성 예술가들이 종종 아마추어로 제시되던 시대에 이 이미지는 냉정하지만 확고한 진술을 구성한다: 그녀는 직장에서 화가로 자신을 먼저 보여준다.
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#55소파에 젊은 여자
젊은 여성이 누워 또는 소파에 앉아, 공식 초상화의 강성에서 탈출 편안한 자세. 쿠션, 드레스와 가구는 얼굴 주위에 색상의 큰 영역을 형성. 모리 조는 사적인 공간에서 시체의 순간 포기에 관심이, odalisque 또는 이국적인 광경으로 모델을 변환하지 않고.
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#56붉은 몸통
붉은 몸통은 초상화의 반음계 중심 역할을 하며 구성의 나머지 부분에 따뜻함을 부여합니다. 모리조는 접힘과 반사를 통해 이 넓은 표면적을 조절한 다음 얼굴이 더욱 미묘한 범위로 나타나도록 합니다. 의복은 구체적인 현대성을 표현합니다: 그림을 위한 다채로운 건축물 역할을 하면서 모델을 그 시대에 배치합니다.
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#57케이지
감금소의 존재는 인물과 대화하는 막대,곡선 및 공허의 구조를 내부에 도입합니다. 하나의 상징적 인 독서를 부과하지 않으면 서,물체는 여성 가정 공간의 한계를 불러 일으킬 수 있습니다. 그러나 모리 엇은 이미지를 열어 둡니다: 관심은 모델과 새 사이의 침묵의 관계만큼이나 새장을 통과하는 빛에 있습니다.
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#58정원에서의 교훈
가든 레슨은 학습과 야외 공간을 결합합니다. 어른과 아이는 공통의 관심으로 함께 모이는 반면,나뭇잎은 장면이 학문적이거나 엄숙 해지는 것을 방지합니다. 모리조는 교육을 매일의 교환으로 보여주고 주변의 가지와 빛과 동일한 시각적 이동성을 읽거나 운동합니다.
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#59다이닝 룸에서
1886 년에 그려져 마지막 인상파 전시회에서 Little Servant 라는 제목으로 발표 된 In the Dining Room 은 앞치마를 입은 젊은 하인을 보여줍니다. 테이블과 옷장은 일화에 그를 가두지 않고 그의 작품을 배치합니다. Morisot 는이 힘든 존재에 특이한 존엄성을 부여하면서 두 가지 작업 사이에 포착 된 실루엣의 속도를 유지합니다.
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#60빨간 앞치마를 가진 아이
빨간 앞치마는 즉시 눈을 사로 잡고 아이의 일상 의상을 구조화 된 색상의 덩어리로 변형시킵니다. 얼굴과 손은 더 섬세하게 변조되어 개인의 존재감과 회화 효과 사이의 균형을 만듭니다. 모리조는 감상적인 장식없이 어린 시절을 그립니다: 모델의 태도와 빨간색의 강도는 초상화에 에너지를 주기에 충분합니다.
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#61볼 가운을 입은 폴 고빌라드
모리조의 조카이자 미래의 화가가 될 폴 고빌라드는 무도회 가운을 입고 포즈를 취합니다. 직물은 사회 생활로의 진입을 의미하지만 자유로운 터치는 의상이 사회 갑옷으로 변하는 것을 방지합니다. 초상화는 가족 청소년과 대중 표현 사이의 이 통과 순간을 유지하며 특히 의상 뒤에 있는 모델의 개성에 주목합니다.
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#62부르시에 부인과 그녀의 딸의 초상화
1873 년에 제작 된 부르시에 부인과 그녀의 딸의 초상화는 두 가지 나이와 두 가지 포즈 방식을 포함합니다. 물리적 근접성은 모성 유대를 암시하는 반면 전망과 자세의 차이는 각 사람의 개성을 보존합니다. 따라서 Morisot 는 서사적 설정에 의존하지 않고 유사성만큼 관계가 중요한 이중 초상화를 구성합니다.
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#63폴 고빌라드 그림
Paule Gobillard 는 자신의 연습에 초점을 맞춘 그녀의 이젤 앞에 표현됩니다. 따라서 Morisot 는 그녀를 조카 또는 모델 일뿐만 아니라 훈련중인 젊은 예술가로 제시합니다. 1887 년에 그려진이 작품은 초상화의 중심에 여성 간의 예술적 전달을 배치하고 회화 학습에 대한 구체적인 가시성을 제공합니다.
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#64싱크대에 있는 아이들
둥근 모양이 정원 공간을 구성하는 분지 근처에 두 명의 어린이가 서 있습니다. 물,돌 및 가벼운 옷은 Morisot 가 밝은 터치로 연결하는 반사 표면을 만듭니다. 1886 년에 그려진 작품은 어린 시절의 얼어 붙은 이미지를 피합니다: 태도와 프레임은 놀이나 관찰의 중단 된 순간을 암시합니다.
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#65루이스 리제너
Louise Riesener 는 Morisot 와 가까운 가족 및 예술계에 속합니다. 그의 초상화는 지위의 표시보다는 얼굴과 태도에 대한 관심을 기반으로합니다. 모델 주변의 자유로운 터치는 정확하고 이동성이있는 존재감을 만들어 예술가가 의뢰받은 초상화의 관습을 뛰어 넘을 수있는 자신감을 드러냅니다.
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#66공원에 있는 어린 소녀
나무와 경로가 의도적으로 유연하게 유지되는 공원 한가운데서 어린 소녀가 눈에 띕니다. Morisot 는 독립적 인 배경 앞에 모델을 배치하는 것을 피합니다: 의복의 색상은 초목에 흡수됩니다. 이러한 연속성은 어린 소녀의 정체성이 장소와 빛으로 구성되는 야외의 경험을 초상화로 만듭니다.
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#67오렌지 가지
오렌지 가지 구성 교차하고 나뭇잎,과일과 지중해 빛을 함께 가져옵니다. 모리 솥은 꽃다발처럼 그들을 주문하지 않습니다; 그것은 그들의 불규칙한 성장과 나무와의 관계를 유지합니다. 그림은 정물화와 풍경의 경계에,식물 모티브는 녹색,노란색과 투명한 그림자를 연구하는 방법이되고있다.
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#68테이블에 줄리
줄리 마네는 1891 년,평범한 사물이 자세를 구조화하는 실내에서 테이블에 앉았다. 그의 어머니는 더 이상 어린 아이를 그리려고 하지 않고,관심이 독립적인 것처럼 보이는 십대를 그리려고 한다. 테이블은 보는 사람으로부터 측정된 거리를 만들어내고,가족의 초상화를 변화하는 나이의 관찰로 변형시킨다.
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#69워크샵에서 알빈 세르미콜리
Albine Sermicoli 는 초상화를 Morisot 의 예술적 실천과 연관시키는 장소 인 워크샵에서 표현됩니다. 작품,프레임 또는 장식 개체는 익명의 거실이 아닌 창조적 인 공간에 모델을 배치합니다. 구성은 또한 친척,모델 및 그림 작업이 만나는 워크샵의 사교성을 드러냅니다.
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#70거위와 함께 보트에 어린 소녀
어린 소녀는 거위가 그녀 주위의 물을 활기차게하는 동안 보트를 차지합니다. 모리 조는 옷과 반사에 반응하는 이동식 악센트로 새의 흰색 모양을 배포합니다. 1889 년경에 그려진 장면은 어린 시절을 이상화하지 않고 야외 자유와 연관시킵니다: 보트,신체의 균형 및 동물의 움직임은 그림에 긴장감을줍니다.
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#71오렌지 나무 아래
오렌지 나무 아래 지중해 나무의 필터링 된 그림자에 인물을 배치합니다. 매달린 잎과 과일은 얼굴과 옷의 빛을 조절하여 초상화가 식물 덮개에 전적으로 의존하도록합니다. Morisot 는 니스 정원을 그 인물이 지배적이기는 커녕 나무의 성장과 구성을 공유하는 둘러싸는 공간으로 만듭니다.
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#72사과나무에
사과 나무에서 어린 인물이 나뭇잎의 네트워크와 제스처를 혼합 할 때까지 가지에 더 가깝게 가져옵니다. 제목은 나무 앞의 단순한 위치보다는 몰입을 강조합니다. Morisot 는이 근접성을 사용하여 몸과 식물 사이의 계층 구조를 지 웁니다: 색상은 피부,코트, 잎 및 과일 사이를 순환하여 그림이 위쪽으로 움직이게합니다.
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#73플라주올레츠
Flageolets 줄리 마네와 잔느 고빌라르 연주 또는 Mézy 의 정원에서 작은 플루트를 들고 보여줍니다. 1890 년경에 그려진 장면은 큰 장식 구성에 모리조의 늦은 연구에 속한다. 음악은 연극 효과에 의해 설명되지 않습니다; 그것은 정원의 인물,팔과 수직의 리듬에 결과.
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#74앵무새를 든 줄리 마네
줄리 마네는 초상화에 눈빛과 몸짓의 교환을 소개하는 친숙한 동물 인 잉꼬와 함께 나타납니다. 모리 조는 화려한 이국적인 액세서리를 피합니다: 새는 단순히 어린 소녀와 그녀의 환경 사이의 관계에 활기를 불어 넣습니다. 장면은 어린 시절에서 청소년기로의 줄리의 전환을 목격하며,긴 일련의 초상화를 통해 그녀의 어머니가 관찰했습니다.
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#75아네모네와 과자 봉지가 담긴 꽃병
과자 봉지 옆에있는 아네모네 꽃병,절화와 소비자 물체 사이의 예기치 않은 화해. 색이있는 꽃잎,구겨진 종이 및 가구 표면은 매우 다른 재료를 제공합니다. 모리 솥은 엄숙한 대칭이없는 정물화를 구성합니다: 그 균형은 익숙한 것들 사이의 빨간색,흰색 및 그림자의 순환 때문입니다.
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이 재생산 →를 참조하십시오친척, 어린이, 정물화 및 늦은 장면이 파노라마를 완성합니다.
#76체리나무
체리 나무는 Julie Manet 과 Jeanne Gobillard 가 Mézy 의 정원에서 과일을 따는 모습을 보여줍니다. 규모와 제스처는 야심 찬 틀을 형성하며 여러 가지 준비 연구와 부활 한 작곡의 기억에 의해 자양분을 얻습니다. 1891 년경에 완성 된이 후기 작품은 Morisot 의 자유로운 터치가 단지 덧없는 인상이 아니라 훌륭한 구성 설정을 지원할 수 있음을 증명합니다.
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#77앞치마를 가진 어린 소녀
앞치마는 일상 활동이나 가정의 위치를 식별하지만 모리조는 어린 소녀의 태도에 초상화를 집중시킵니다. 손,옷 및 시선은 모델을 역할에 고정시키지 않고 단서를 제공합니다. 따라서 캔버스는 세속적 인 그림이 단순한 사회적 유형으로 쉽게 축소되었을 인물에게 개인적인 존재를 부여합니다.
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#78호수에 잔느 푸르마누아르
잔느 푸르마누아는 호수 위에서,물과 하늘이 초상화를 넓혀주는 풍경 속에서 표현된다. 보트는 불안정한 좌석을 부과하고 몸이 물의 몸의 움직임에 맞춰 조정하도록 강요한다. 모리조는 모델의 정체성을 항해 경험과 결합하여 포즈를 인간의 존재,반사 및 거리 사이의 균형으로 변형시킨다.
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#79보트로
On a Boat 에서 타이트한 프레임은 승객을 물에 더 가까이 데려다주고 해안의 랜드마크를 제한합니다. 모리조는 보트 안의 시체의 위치,건너가거나 돌아서는 외모,윤곽을 취소하는 반사에 관심이 있습니다. 카누의 현대적인 모티브는 이동성에 대한 연구가 됩니다: 아무것도,그림도 풍경도,완전히 고정된 것처럼 보이지 않습니다.
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#80그녀의 머리를 땋는 어린 소녀
어린 소녀가 팔을 들어 머리를 땋는 것은 초상화 전체를 구성하는 일상적인 몸짓입니다. 팔뚝은 얼굴을 감싸고 가슴의 균형을 바꾸는 반면,머리카락은 그 자체로 페인트칠된 소재가 됩니다. 모리조는 포즈보다는 액션을 선택해 모델에 기존의 여성 초상화에는 거의 부여되지 않는 자율성과 집중력을 부여합니다.
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#81가을에 덤불
가을의 덤불은 줄기,붉은 단풍 및 공터를 겹쳐서 숲을 구성합니다. 경로 또는 간격은 기하학적 인 관점을 부과하지 않고 눈을 안내합니다. Morisot 는 다채로운 재료와 필터링 된 빛을 통해 계절을 느끼게합니다: 가을은 지역 색상의 잎 카탈로그가 아닌 대기의 밀도가됩니다.
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#82젊은 여자와 아이
젊은 여성과 어린이는 공식적인 그룹으로 배치되지 않고 같은 공간을 공유합니다. 그들의 외모와 신체의 근접성 사이의 격차는 실증적인 것보다 더 살아있는 관계를 구성합니다. 모리조는 모성이나 보살핌을 평범한 몸짓의 집합으로 그립니다. 이를 통해 접촉의 자유는 이상화하지 않고도 현대적인 범위를 제공합니다.
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#83리버티 모자를 쓴 줄리 마네
리버티 모자를 쓴 줄리 마네는 모리조가 사망한 해인 1895 년에 그린 마지막 초상화 중 하나이다. 커다란 검은 모자는 거의 제작 중에 의도적으로 빛을 비추는 얼굴을 한데 모았다. 이 작품은 20 년의 친밀한 이야기를 응축한다: 어린 시절에 오랫동안 관찰되었던 줄리는 이제 어머니의 시선 아래 젊은 여성으로 나타난다.
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#84수국
수국은 여성 인물과 표면의 상당 부분을 차지하는 파란색 또는 연보라색 꽃 덩어리를 연결합니다. 꽃잎은 의복과 안색에 반응하여 초상화와 정물화 사이의 분리를 모호하게 만듭니다. 모리조는 꽃을 상징이 아닌 그림의 전체 분위기를 수정할 수 있는 반음계 파트너로 사용합니다.
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#85가브리엘 토마스의 아이들
수집가 가브리엘 토마스의 아이들은 1894 년 이중 초상화로 함께 모였습니다. 모리조는 시연 액세서리에 의지하지 않고 자세,의복 및 시선 방향으로 나이와 기질을 구별합니다. 후기 작품은 인물의보다 확고한 구성과 여전히 생생한 표면을 결합하여 의뢰받은 초상화가 자유를 소멸시키지 않는다는 증거입니다.
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#86부아 드 불로뉴의 벤치에
Bois de Boulogne 의 벤치에 앉아있는 두 명의 여성이 산책 중에 사람들이 보이는 것처럼 많이 보이는 공공 장소에서 보입니다. 모자와 드레스는 도시 패션을 알리는 반면 풍경은 빠르게 유지됩니다. Morisot 는이 사회적 일시 중지를 거리,대화 및 다른 관심의 연구로 전환합니다.
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#87잔 퐁티용의 초상화
예술가의 조카 인 Jeanne Pontillon 은 과도한 사회적 장치없이 표현됩니다. Morisot 는 자신의 모델을 친밀하게 알고 있으며 터치의 표현,자세 및 망설임이 유사성을 구성하도록 할 수 있습니다. 따라서 초상화는 가족과의 만남의 무언가를 유지하면서 그녀의 친족 관계로 축소되지 않은 젊은 여성의 특이성을 확인합니다.
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#88두 소녀
두 어린 소녀는 색상이 옷과 얼굴을 연결하는 실내 공간에 함께 모입니다. Morisot 는 거울에 그들을 배열하지 않습니다: 자세와 관심의 차이는 그룹이 장식이되는 것을 방지합니다. 캔버스는 공유 된 존재감뿐만 아니라 뚜렷한 내면 세계의 청소년 소녀들 사이의 근접성을 탐구합니다.
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#89나이스 비치
니스 해변은 1881-1882 의 지중해 숙박에서 날짜. 모리 죠는 밝은 엽서를 찾지 않고 해안,워커 및 해변 시설을 관찰합니다. 명확한 터치는 해변을 사회적이고 분위기있게 만듭니다: 새로운 레저 관행이 바람,모래 및 바다의 눈부심과 만나는 장소.
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#90헤어스타일
La Coiffure 에서는 한 여성이 다른 여성의 머리카락을 배열하여 서비스,관리 및 신체 근접성 사이의 일련의 제스처를 만듭니다. 거울과 팔은 구성을 구성하는 반면 내부의 색상은 두 인물을 감싸고 있습니다. Morisot 는 여성스러운 외모의 배후를 보여주고 사회적 표현에 앞서 신중한 작업을 보여줍니다.
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#91리틀 마르셀
작은 마르셀은 미덕이나 게임을 말하려는 장식 없이 어린아이의 키에 그려져 있습니다. 얼굴과 신체 위치는 주의를 집중시키는 반면 배경은 더 자유롭습니다. 모리조는 모델을 순수의 상징이 아닌 현재의 사람으로 취급하여 표현이 불확실성의 몫을 유지하도록 합니다.
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#92베르테 모리조의 조카
1876 년에 그려진 Berthe Morisot 의 Le Neveu 는 의식 초상화를 피하는 솔직함으로 가족 중 소년을 보여줍니다. 옷과 배경은 얼굴보다 더 자유롭게 취급되어 전체를 얼리지 않고 유사성을 집중시킵니다. 보르도 미술관에 보존 된이 그림은 가족 서클을 현대 초상화 실험실로 사용하는 것을 보여줍니다.
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#93녹색 코트에 어린 소녀
녹색 코트는 초상화에 우위를 부여하고 어린 소녀를 현대적인 패션에 배치합니다. Morisot 는이 다채로운 표면을 얼굴의 섬세함과 대조하여 의복을 단순한 디테일이 아닌 구성으로 만듭니다. 절제 된 표정과 서사적이지 않은 배경은 어린 시절의 교화적인 초상화와는 거리가 먼 모델의 정체성을 열어 둡니다.
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#94로리앙의 부두
로리앙의 부두는 몇 가지 결정적인 요소로 항구를 감소: 땅,물, 보트 및 수평선의 스트립. 모티브의 작은 규모는 모양을 단순화하고 색상 비율에 큰 중요성을 부여 모리 죠 강제. 이보기는 해안선의 직접적인 관찰이 그의 터치를 해제하는 데 도움이 때,그의 젊은 시절의 해양 연구에 속한다.
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#95볼 가운에 젊은 여자
무도회 가운을 입은 젊은 여성은 사교 행사 전후에 드레스가 화려하게 남아 있지만 태도가 다시 개인적인 것이 될 때 붙잡힙니다. 모리조는 공공 의상과 인테리어 존재 사이의 이러한 긴장에 관심이 있습니다. 가벼운 직물은 얼굴 주위에 빛을 확산시켜 초상화에 고급스러운 장식에 의존하지 않는 우아함을 부여합니다.
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#96부기발의 정원에서 바느질을 하고 있는 파시
부기발의 정원에서 파시 바느질은 환자의 활동과 야외의 이동성을 결합합니다. 손과 작품은 장면의 정확한 핵심을 형성하고 잔디와 나뭇잎은 더 자유롭게 유지됩니다. 모리조는 초상화,작업 장면 및 풍경 중에서 선택하지 않습니다: 그녀는 같은 관심의 순간에이 3 차원을 함께 유지합니다.
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#97줄리 마네와 그녀의 도기 스타일 Laërte
줄리 마네는 마르모탄 모네 박물관에 보관된 1893 년 초상화에서 그녀의 도기 스타일 Laërte 와 함께 앉아 있다. 개의 길쭉한 실루엣은 어린 소녀의 자세에 반응하여 그룹에게 정서적 안정을 준다. 모리조는 여기에 친숙한 관계를 그리지만 요람 이후로 모델이 된 후 거의 성인이 된 줄리의 커져가는 자신감도 그린다.
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#98부기발의 센느
부기발의 센 강에서는 모리조가 가장 좋아하는 휴양지 중 한 곳의 강을 보여줍니다. 은행,보트 및 반사는 발광 순환의 느낌을 유지하기 위해 단순화됩니다. 풍경은 야생이 아닙니다: 그것은 파리의 산책과 여가 활동의 현대 네트워크에 속하지만 터치는 인간의 계획이 통제하지 못하는 불안정성을줍니다.
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#99마담 폰티용, 즉 창가에 있는 젊은 여성의 초상화
예술가의 자매 인 마담 폰티용은 1869 년에 창문 근처에 표현되어 있습니다. 프레임은 내부를 외부로 열지 만 인물은 자신의 공간에 흡수 된 상태로 남아 있습니다. 이 장치는 초상화에 특별한 긴장감을줍니다: 에드마는 가깝고 접근하기 어렵고 화가에게 친숙하지만 철수하는 순간에 시청자에게 제공됩니다.
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#100여자의 초상화
이 여인의 초상화는 얼굴,옷 그리고 냉정한 배경 사이의 직접적인 대립에 바탕을 두고 있다. 확고하게 문서화된 정체성이 없는 상황에서 우리는 모델의 전기를 발명하려는 욕구에 저항해야 한다. 캔버스의 관심은 바로 모리조가 가시화하는 것에 있다: 태도,패션, 빛의 질 그리고 이름을 넘어서는 개인의 존재감.
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세 가지 선택 기준
이 선택은 Berthe Morisot가 그린 작품, 가장 유명한 이미지, 피사체의 다양성 및 눈에 보이는 중복이 없는 활성 알파 시트를 선호합니다.
주요 작품
그녀의 인상주의를 요약한 그림: 출산, 야외, 항구, 정원 및 인테리어.
다양성
인물, 풍경, 어린이, 초상화, 꽃, 정물화 및 현대 생활의 장면.
중복 방지 제어
100개의 개별 항목을 유지하기 위해 명확한 제목이나 이미지 변형은 삭제됩니다.
출처 및 링크
매장에서 제작된 셀렉션입니다
이미지는 해당 알파 복제 파일을 나타냅니다. 제목, 날짜, 기술, 컬렉션 및 역사적 사실은 소장 박물관 및 기관 기반의 카탈로그와 대조 확인되었습니다.
자주 묻는 질문
베르테 모리조를 읽어보세요
아티스트, 작품, 방법에 대한 참고자료입니다.
베르테 모리조가 왜 필수적인가?
그녀는 인상주의의 위대한 인물 중 한 명이며 인테리어, 정원, 여성, 어린이 및 현대 무대에 결정적인 접촉의 자유를 주었기 때문입니다.
랭킹은 알파 제품을 사용하나요?
예. 모든 100 항목은 공개 이미지 및 URL 이있는 활성 알파 재생산 카드를 사용합니다.
왜 이렇게 많은 가족 장면이?
모리조는 이러한 친밀한 주제를 진정한 인상주의 실험실로 변화시키기 때문에: 빛, 프레이밍, 몸짓 및 현대성은 필수적입니다.
슬라이드 쇼가 있습니까?
아니요. 100장의 카드를 눈에 띄고 쉽게 제어할 수 있도록 페이지가 정적입니다.
마네의 모리조 초상화도 포함되어 있나요?
아니요. 선택에는 다른 화가가 그린 예술가의 초상화가 아닌 Berthe Morisot가 그린 그림이 포함됩니다.
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