17 세기 - 20 세기 · 유화
100점의 그림 장미 가장 유명한
워터하우스와 모네부터 마티스, 피카소, 클림트, 칸딘스키에 이르기까지 파우더 핑크, 살, 연어, 올드 핑크, 자홍색 또는 자홍색이 실제로 이미지를 구성하는 100점의 그림입니다.
보기보다 복잡한 색
분홍색은 어떻게 주요한 색이 되었나?
핑크는 단일 안료가 아니라 혼합물과 투명 필름 계열입니다. 화가는 빨간색을 흰색으로 밝게 하거나 투명한 래커를 투명한 제제에 겹쳐 놓거나 함께 모아서 얻습니다 빨강,보라색 및 크림색의 터치. 선택한 재료에 따라 그늘은 살,복숭아, 연어,오래된 분홍색,연보라색 또는 자홍색이됩니다. 이 불안정성은 그 풍부함을 설명합니다: 분홍색은 부드럽고 백열등이며 인공적이거나 방해가 될 수 있습니다.
오랫동안 카네이션,꽃 및 귀중한 직물과 관련이 있었으며 인상주의가 하늘,그림자 및 반사에 도입 한 19 세기에 상태를 변경했습니다. Matisse 는 그 다음 건축 표면; 피카소는 블루스와 황토와 대조; 클림트는 자신의 정원에서 분쇄; 칸딘스키, 들로네와 추상 화가들은 모티브에서 그를 해방. 핑크는 다음 보는 사람을 향해 전진하거나 열 수있는 공간 힘이된다 캔버스.
이 분류는 고립 된 분홍색 세부 사항에 대한 그림을 유지하지 않습니다. 색조는 인물,빛 또는 구성의 중요한 부분을 구성해야합니다. 백 작품은 유화입니다: 그림 없음,파스텔, 목탄, 수채화, 구아슈, 인쇄물, 사진 또는 장식용 물건은 추가되지 않았습니다.
핑크는 항상 페인트를 부드럽게하지 않습니다: 그것은 또한 더 직접, 더 물리적 더 현대적인 만들 수 있습니다.
매우 밝아지고 약간 회색으로 변해 경화 전환 없이 피부 톤, 직물 및 인테리어를 결합합니다.
더 따뜻하고 주황색이며 피부, 정면, 모래 및 저녁 구름에 태양을 반사합니다.
투명하고 깊으며 불투명하지 않고 유약, 꽃, 색상의 그림자를 풍부하게 합니다.
활기차고 차갑고 녹색, 파란색, 검정색과 접촉하면 거의 전기적인 힘을 가집니다.
분홍색이 이미지를 구성하는 100개의 그림
편집 순위잊을 수 없는 이미지가 된 스무 개의
분홍색의 절대 아이콘
파블로 피카소
데모아젤 다비뇽
"Les Demoiselles d' Avignon"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. 피카소는 육욕적인 핑크를 사용하여 몸을 페인트 칠 된 표면에 더 가깝게 만들고 더 잘 보이게합니다 그것을 잘라 블루스,황토색과 블랙은 갑작스러운. 색상은 반복에 분산되어 있습니다: 핑크색 영역은 이웃 하프톤을 호출하고,다음 어두운 악센트는 깊이를 복원합니다. 이 첫 번째 세트에서 그 자리는 에 있습니다 이 범위의 기념 강도: 분홍색은 작품을 즉시 식별 할 수있는 요소 중 하나입니다.
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앙리 마티스
창문이 열려있습니다, 콜리우르
"열린 창, 콜리우르" 에서 핑크는 장식적인 역할을 하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛, 깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다 마티스는 핑크를 건설적인 표면으로 취급합니다: 그것은 앞으로, 뒤로 이동하거나 진동합니다 기분 좋은 색조로 축소되지 않고 이웃 색상. 빛 값은 초기 추진력을 제공하지만 구성은 더 어두운 윤곽선과 대위법에 의해 유지됩니다. 이 첫 번째 세트에서 그 위치는 강도 때문입니다 이 범위의 기념: 분홍색은 작품을 즉시 식별 할 수있는 요소 중 하나입니다.
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조르주 쇠라
포세우스
"Les Poseuses"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Seurat 는 광학 이웃에 의해 장미를 구성합니다; 따뜻한 톤은 멀리 재구성되어 에 제공합니다 거의 가루 같은 빛을 피부. 분홍색은 반드시 전체 캔버스를 커버하지 않습니다; 그것의 전략적 위치는 대중의 균형과 시선의 경로를 조절하기에 충분합니다. 이 첫 번째 세트에서 그것의 위치는 기억의 힘에 기인합니다 이 범위에서: 분홍색은 작품을 즉시 식별 할 수있는 요소 중 하나입니다.
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폴 고갱
타히티의 여성
"타히티의 여성들"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. 고갱은 피부색,직물 및 토양 사이의 평평한 부분에 분홍색을 배치하여 색상이 정리되도록합니다 모델링 전에도 페인팅. 색상은 평평하게하지 않고 그림을 동반합니다: 피부를 형성하고 직물을 지정하며 신체와 환경 사이의 거리를 구성합니다. 이 첫 번째 세트에서 그 위치는 기억의 힘 때문입니다 이 범위에서: 분홍색은 작품을 즉시 식별 할 수있는 요소 중 하나입니다.
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윌리엄 부그로
금성의 탄생
"비너스의 탄생"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. William Bouguereau 는 빛의 가치와 더 조밀한 악센트 사이에서 분홍색을 변조하여 그렇게합니다 색상은 부드러움과 건설 힘을 모두 유지합니다. 그늘은 그것을 평평하게하지 않고 그림을 동반합니다: 그것은 피부를 형성하고,직물을 지정하고 몸과 환경 사이의 거리를 구성합니다. 이 첫 번째에 그것의 장소 함께이 범위의 기념 힘에 기인한다: 분홍색은 작품을 즉시 식별 할 수있는 요소 중 하나입니다.
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존 윌리엄 워터하우스
로즈 소울
"장미의 영혼"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Waterhouse 는 직물,꽃 및 피부 색조를 위해 분홍색을 확보 한 다음 깊은 녹색으로 어둡게합니다 이야기에 중단 된 강도를 부여하기 위해. 분홍색 터치는 고립 된 상태로 남아 있지 않습니다: 그들은 흰색,녹색 및 갈색의 메아리에 의해 전파되어 패턴에 감각적 인 연속성을 부여합니다. 이 첫 번째 세트에서 그의 위치 이 범위의 기념력으로 인해: 분홍색은 작품을 즉시 식별할 수 있는 요소 중 하나입니다.
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호아킨 소롤라
핑크 목욕 가운
"The Pink Bathrobe"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Sorolla 는 태양의 분홍색을 낳습니다: 흰색,라일락 및 연어는 직물,피부 및 피부에서 서로 반응합니다 물의 반사. 분홍색 터치는 고립 된 상태로 남아 있지 않습니다: 그들은 흰색,녹색 및 갈색의 에코에 의해 전파되어 패턴 감각적 연속성을 부여합니다. 이 첫 번째 세트에서 그 위치는 기억의 힘 때문입니다 이 범위에서: 분홍색은 작품을 즉시 식별 할 수있는 요소 중 하나입니다.
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아메데오 모딜리아니
핑크 블라우스
"The Pink Blouse"에서 핑크는 장식적인 역할을 하지 않습니다: 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Modigliani 는 황토색과 회색으로 분홍색을 줄입니다; 이 매트 범위는 모델에 차분한 존재감을 부여합니다 즉시 인식할 수 있습니다. 분홍색 터치는 고립되어 있지 않습니다: 그들은 패턴 관능적 인 연속성을주는 흰색,녹색 및 갈색의 에코에 의해 전파됩니다. 이 첫 번째 세트에서 그 위치는 힘 때문입니다 이 범위의 기념: 분홍색은 작품을 즉시 식별 할 수있는 요소 중 하나입니다.
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에드바르트 뭉크
생명의 춤
"삶의 춤"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. 뭉크에서 핑크는 결코 순진하지 않습니다: 빨강,연보라색 또는 산성 녹색에 가깝고 하나가됩니다 욕망,기억 및 걱정의 색깔. 색깔은 반복에서 배부됩니다: 분홍색 지역은 이웃 하프톤을 요구하고,그 후에 어두운 악센트는 깊이를 복구합니다. 이 첫번째 세트에 있는 그것의 장소는 기억의 힘에 기인합니다 이 범위에서: 분홍색은 작품을 즉시 식별 할 수있는 요소 중 하나입니다.
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폴 시냐크
생트로페 항구
"르 포트 드 생 트로 페"에서, 분홍색은 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛, 깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Signac은 분홍색을 파편화하여 파란색, 주황색 및 보라색의 별도 터치로; 분위기는 팔레트가 아닌 눈에서 재구성합니다. 하늘,물, 땅 사이에서 연어 노트는 통로 역할을합니다; 그들은 수평선을 따뜻하게하고 블루스가 공간을 닫는 것을 막습니다. 이 첫 번째 세트에서 그 위치는 힘에 의한 것입니다 이 범위의 기념: 분홍색은 작품을 즉시 식별 할 수있는 요소 중 하나입니다.
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JMW 터너
헤어진 마지막 정박지로 끌려간 테메레르 전투, 1838년
"The Fighting Temeraire Tugged to Her Last Berth to be Broken Up,1838"에서 핑크는 장식적인 역할을 하지 않는다: 이미지의 빛,깊이 그리고 일반적인 리듬을 조절한다. JMW Turner 는 값 사이에서 핑크를 조절한다 명확하고 조밀한 악센트, 그래서 색깔은 부드러움과 건물 힘을 둘 다 유지합니다. 분홍색은 반드시 전체 화포를 덮지 않습니다; 그것의 전략적인 위치는 질량의 균형을 조정하게 이젠 그만 이고 시선의 여행. 이 첫 번째 세트에서 그것의 장소는이 범위의 기념 힘에 기인합니다: 분홍색은 작품을 즉시 식별 할 수있는 요소 중 하나입니다.
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클로드 모네
국회, 일몰
"의회, 일몰" 에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛, 깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다 모네는 하늘의 푸른 사이에 잡힌 일시적인 빛으로 분홍색을 사용합니다 그림자의 보라색과 구름의 크림 진동. 하늘,물, 지구 사이에서 연어 노트는 통로 역할을합니다; 그들은 수평선을 따뜻하게하고 블루스가 공간을 닫는 것을 막습니다. 이 첫 번째 세트에서 그 위치는 힘에 의한 것입니다 이 범위의 기념: 분홍색은 작품을 즉시 식별 할 수있는 요소 중 하나입니다.
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앙리 마티스
럭셔리하고 차분하며 풍만합니다
"고급스럽고 차분하며 풍만함"에서 핑크는 장식적인 역할을 하지 않습니다: 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Matisse 는 핑크를 건설적인 표면으로 취급합니다: 앞으로,뒤로 또는 진동합니다 쾌적한 그늘로 축소되지 않고 이웃 색상. 색상은 반복으로 분포됩니다: 분홍색 영역은 이웃 하프톤을 호출 한 다음 어두운 악센트는 깊이를 복원합니다. 이 첫 번째 세트에서 그 위치는 강도 때문입니다 이 범위의 기념: 분홍색은 작품을 즉시 식별 할 수있는 요소 중 하나입니다.
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앙리 마티스
그린 레이
"The Green Ray"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Matisse 는 핑크를 건설적인 표면으로 취급합니다: 앞으로,뒤로 움직이거나 색상이 진동하게 만듭니다 기분 좋은 그늘로 축소되지 않고 이웃. 빛 값은 초기 운동량을 제공하지만 구성은 더 어두운 윤곽선과 대위법에 의해 유지됩니다. 이 첫 번째 세트에서 그 위치는 기억력 때문입니다 이 범위: 분홍색은 작품을 즉시 식별 할 수있는 요소 중 하나입니다.
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살바도르 달리
환각제 투우사
"환각제 Toreador"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Salvador Dalí는 빛의 가치와 더 조밀한 악센트 사이에서 분홍색을 조절합니다 그 색상은 부드러움과 건설의 힘을 모두 유지합니다. 핑크는 반드시 전체 캔버스를 덮지 않습니다; 그것의 전략적 위치는 대중의 균형과 시선의 경로를 조정하기에 충분합니다. 이 첫 번째에서 그의 위치 함께이 범위의 기념 힘에 기인한다: 분홍색은 작품을 즉시 식별 할 수있는 요소 중 하나입니다.
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존 윌리엄 워터하우스
성소에서
"성역에서"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Waterhouse 는 직물,꽃 및 피부 색조를 위해 분홍색을 확보 한 다음 깊은 녹색으로 어둡게합니다 이야기에 중단된 강도를 부여하기 위해. 뉘앙스는 분말,연어 및 자홍색 사이에서 진동하므로 그림이 뚜렷하게 유지하는 모양을 결합 할 수 있습니다. 이 첫 번째 세트에서 그 위치는 이것의 기념 힘 때문입니다 범위: 분홍색은 작품을 즉시 식별 할 수있는 요소 중 하나입니다.
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앙리 마티스
핑크 워크숍
"L'Atelier rose"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Matisse 는 핑크를 건설적인 표면으로 취급합니다: 앞으로,뒤로 움직이거나 색상이 진동하게 만듭니다 기분 좋은 그늘로 축소되지 않고 이웃. 분홍색 터치는 고립되지 않습니다: 그들은 패턴에 감각적 인 연속성을주는 흰색,녹색 및 갈색의 반향에 의해 전파. 이 첫 번째 세트에서 그의 장소 이 범위의 기념력으로 인해: 분홍색은 작품을 즉시 식별할 수 있는 요소 중 하나입니다.
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앙리 마티스
핑크 식탁보
"라 나페 장미"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Matisse 는 핑크를 건설적인 표면으로 취급합니다: 앞으로,뒤로 움직이거나 색상이 진동하게 만듭니다 기분 좋은 그늘로 축소되지 않고 이웃. 분홍색 터치는 고립되지 않습니다: 그들은 패턴에 감각적 인 연속성을주는 흰색,녹색 및 갈색의 반향에 의해 전파. 이 첫 번째 세트에서 그의 장소 이 범위의 기념력으로 인해: 분홍색은 작품을 즉시 식별할 수 있는 요소 중 하나입니다.
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알렉세이 폰 야울렌스키
요약: 핑크색 심포니
"요약: 핑크 심포니"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Jawlensky 는 얼굴,풍경 또는 기호가있는 단순화 된 형태로 분홍색을 집중시킵니다 거의 상징적 인 밀도를 획득합니다. 분홍색 터치는 고립 된 상태로 남아 있지 않습니다: 그들은 흰색,녹색 및 갈색의 에코에 의해 전파되어 패턴 감각적 연속성을 제공합니다. 이 첫 번째 세트에서 그 위치는 에 있습니다 이 범위의 기념 강도: 분홍색은 작품을 즉시 식별 할 수있는 요소 중 하나입니다.
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바실리 칸딘스키
결정적인 장미
"결정적인 장미"에서 핑크는 장식적인 역할을 하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. 칸딘스키는 패턴에서 핑크를 해방시킵니다: 색조는 무게가 에 따라 달라지는 자율적인 사운드가 됩니다 그것을 둘러싼 검은 색,녹색 또는 노란색 모양. 분홍색 터치는 고립 된 상태로 남아 있지 않습니다: 그들은 흰색,녹색 및 갈색의 반향에 의해 전파되어 패턴에 감각적 인 연속성을 부여합니다. 이 첫 번째 세트에서 그의 위치 이 범위의 기념력으로 인해: 분홍색은 작품을 즉시 식별할 수 있는 요소 중 하나입니다.
재생산 →를 참조하세요피부, 직물 및 존재감
인물, 직물, 살의 핑크색입니다
앙리 마티스
흰색과 분홍색 머리
"화이트와 핑크 헤드"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Matisse 는 핑크를 건설적인 표면으로 취급합니다: 앞으로,뒤로 움직이거나 색상이 진동하게 만듭니다 기분 좋은 그늘로 축소되지 않고 이웃. 핑크 터치는 고립되지 않습니다: 그들은 패턴에 감각적 인 연속성을주는 흰색,녹색 및 갈색의 에코에 의해 전파. 핑크는 여기에 얼굴을 가까이 가져,the 살아있는 살, 직물 및 반사광의 미세한 차이를 유지하면서 의복과 장식을 합니다.
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앙리 마티스
핑크 누드 앉아
"앉아있는 핑크 누드"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Matisse 는 핑크를 건설적인 표면으로 취급합니다: 앞으로,뒤로 움직이거나 색상이 진동하게 만듭니다 기분 좋은 그늘로 축소되지 않고 이웃. 핑크 터치는 고립되지 않습니다: 그들은 패턴에 감각적 인 연속성을주는 흰색,녹색 및 갈색의 에코에 의해 전파. 핑크는 여기에 얼굴을 가까이 가져,the 살아있는 살, 직물 및 반사광의 미세한 차이를 유지하면서 의복과 장식을 합니다.
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앙리 루소
핑크색의 어린 소녀
"핑크에서 어린 소녀"에서,핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. 앙리 루소는 빛의 가치와 밀도가 높은 악센트 사이에서 분홍색을 변조하여,그렇게 색상은 부드러움과 건축력을 모두 유지합니다. 핑크색 터치는 고립 된 상태로 남아 있지 않습니다: 그들은 흰색,녹색 및 갈색의 에코에 의해 전파되어 패턴에 감각적 인 연속성을 부여합니다. 핑크는 우리를 여기에 모았습니다 살아있는 살, 직물 및 반사된 빛의 미세한 차이를 유지하면서 얼굴, 의복 및 장식.
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피에르 오귀스트 르누아르
거울 앞에 장미와 여자
"거울 앞에 장미를 가진 여자"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. 르누아르는 뺨,꽃 및 직물의 분홍색을 따뜻한 빛으로 녹인 다음 모양을 안내하기 위해 몇 가지 밝은 악센트를 유지합니다. 분홍색 터치는 고립 된 상태로 남아 있지 않습니다: 그들은 흰색,녹색 및 갈색의 에코에 의해 전파되어 패턴에 감각적 인 연속성을 부여합니다. 분홍색은 여기에 함께 제공합니다 살아있는 살, 직물 및 반사된 빛의 미세한 차이를 유지하면서 얼굴, 의복 및 장식.
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제임스 애보트 맥닐 휘슬러
핑크와 그레이의 하모니: Lady Meux
"Harmony in Pink and Grey: Lady Meux"에서 핑크는 장식적인 역할을 하지 않습니다: 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. James Abbott McNeill Whistler 는 빛의 값과 액센트 사이에서 핑크를 조절합니다 더 조밀해,그래서 색깔은 부드러움과 건물 힘을 둘 다 유지합니다. 분홍색 접촉은 고립되어 남아 있지 않습니다: 그들은 본 계속성을 주는 백색,녹색 및 갈색에 있는 반향에 의해 전파합니다 관능적 인. 분홍색은 살아있는 살,직물 및 반사 된 빛의 미세한 차이를 유지하면서 얼굴,옷 및 장식을 함께 가져옵니다.
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아메데오 모딜리아니
Caryatid 장미 (청각)
"Caryatid Rose (Audacity)" 에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Modigliani 는 황토색과 회색으로 분홍색을 줄입니다; 이 매트 범위는 모델에 존재감을 부여합니다 차분하고,즉시 알아볼 수 있습니다. 분홍색 터치는 고립 된 상태로 남아 있지 않습니다: 그들은 흰색,녹색 및 갈색의 메아리에 의해 퍼져 패턴에 감각적 인 연속성을 부여합니다. 분홍색은 얼굴,의복 및 살아있는 살, 천, 반사광의 미세한 차이를 유지하면서 장식합니다.
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앙리 마티스
핑크 소파에 여자
"핑크 소파 위의 여자"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Matisse 는 핑크를 건설적인 표면으로 취급합니다: 앞으로,뒤로 움직이거나 색상이 진동하게 만듭니다 기분 좋은 그늘로 축소되지 않고 이웃. 핑크 터치는 고립되지 않습니다: 그들은 패턴에 감각적 인 연속성을주는 흰색,녹색 및 갈색의 에코에 의해 전파. 핑크는 여기에 얼굴을 가까이 가져,the 살아있는 살, 직물 및 반사광의 미세한 차이를 유지하면서 의복과 장식을 합니다.
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앙리 마티스
세 자매와 "핑크 대리석 테이블"("핑크 대리석 테이블"의 세 자매)
"세 자매와 "핑크 대리석 테이블" ("핑크 대리석 테이블"에서 세 자매) 에서,핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 그림의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Matisse 는 분홍색을 하나로 취급합니다 건설적인 표면: 그것은,앞으로, 뒤로 이동하거나 기분 좋은 그늘로 감소되지 않고 이웃 색상을 진동 분홍색 터치는 고립 남아 있지 않습니다: 그들은 흰색,녹색과 갈색의 에코에 의해 전파,제공 패턴 감각적인 연속성. 핑크는 얼굴,의류 및 장식을 한데 모으는 동시에 살아있는 살,직물 및 반사된 빛의 미세한 차이를 유지합니다.
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호아킨 소롤라
이브닝 드레스를 입은 클로틸드
"이브닝 드레스를 입은 클로틸드"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Sorolla 는 태양의 분홍색을 낳습니다: 흰색,라일락 및 연어는 직물에서 서로 반응합니다 피부와 물의 반사. 색상은 평평하게하지 않고 그림을 동반합니다: 피부를 형성하고 직물을 지정하며 신체와 환경 사이의 거리를 구성합니다. 핑크는 얼굴,의복 및 장식을 여기에 함께 제공합니다 살아있는 살, 직물 및 반사된 빛의 미세한 차이를 유지하면서.
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존 윌리엄 워터하우스
황금 상자를 여는 프시케
"황금 상자를 여는 프시케"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Waterhouse 는 직물,꽃 및 피부 색조를 위해 분홍색을 확보 한 다음 어둡게합니다 스토리에 중단 강도를 제공하기 위해 깊은 녹색. 색상은 평평하게하지 않고 그림을 동반: 그것은 피부를 형성하고,직물을 지정하고 몸과 환경 사이의 거리를 구성. 분홍색은 여기에 가까이 얼굴을 제공합니다, 살아있는 살, 직물 및 반사광의 미세한 차이를 유지하면서 의복과 장식을 합니다.
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존 윌리엄 워터하우스
큐피드의 정원에 들어가는 프시케
"큐피드의 정원에 들어가는 프시케"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Waterhouse 는 직물,꽃 및 피부 색조를 위해 분홍색을 비축 한 다음 깊은 녹색으로 어둡게하여 이야기에 중단 된 강도를 부여합니다. 분홍색 터치는 고립 된 상태로 남아 있지 않습니다: 그들은 흰색,녹색 및 갈색의 에코에 의해 전파되어 패턴에 감각적 인 연속성을 부여합니다. 분홍색 여기에는 얼굴, 의복, 장식이 결합되어 살아있는 살, 천, 반사된 빛의 미세한 차이를 유지합니다.
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존 윌리엄 워터하우스
마녀는
"마녀"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Waterhouse 는 직물,꽃 및 피부 색조를 위해 분홍색을 확보 한 다음 깊은 녹색으로 어둡게합니다 이야기에 중단된 강도를 부여하십시오. 뉘앙스는 분말,연어 및 자홍색 사이에서 진동하므로 그림이 뚜렷하게 유지하는 모양을 결합 할 수 있습니다. 분홍색은 유지하면서 얼굴,옷 및 장식을 여기에 결합합니다 살아있는 살, 직물 및 반사된 빛의 미세한 차이.
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존 윌리엄 워터하우스
트리스탄과 이졸데, 두 번째 버전
"트리스탄과 이졸데, 두 번째 버전" 에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛, 깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다 워터 하우스는 직물, 꽃 및 피부 톤을 위해 분홍색을 확보 한 다음 어둡게합니다 스토리에 매달린 강도를 부여하기 위해 깊은 녹색. 색상은 반복으로 분포됩니다: 분홍색 영역은 이웃 하프톤을 호출 한 다음 어두운 악센트는 깊이를 복원합니다. 분홍색은 얼굴과 옷을 여기에 함께 제공합니다 그리고 살아있는 살, 직물 및 반사된 빛의 미세한 차이를 유지하면서 장식합니다.
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존 윌리엄 워터하우스
아리아드네
"Ariadne"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Waterhouse 는 직물,꽃 및 피부 색조를 위해 분홍색을 확보 한 다음 깊은 녹색으로 어둡게합니다 이야기에 중단 된 강도를 부여하십시오. 색상은 평평하게하지 않고 그림을 동반합니다: 피부를 형성하고 직물을 지정하며 신체와 환경 사이의 거리를 구성합니다. 핑크는 얼굴,의류 및 살아있는 살, 직물 및 반사된 빛의 미세한 차이를 유지하면서 장식합니다.
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존 윌리엄 워터하우스
줄리엣
"줄리엣"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Waterhouse 는 직물,꽃 및 피부 색조를 위해 분홍색을 확보 한 다음 깊은 녹색으로 어둡게합니다 이야기에 중단 된 강도를 부여하십시오. 색상은 평평하게하지 않고 그림을 동반합니다: 피부를 형성하고 직물을 지정하며 신체와 환경 사이의 거리를 구성합니다. 핑크는 얼굴,의류 및 살아있는 살, 직물 및 반사된 빛의 미세한 차이를 유지하면서 장식합니다.
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요하네스 베르메르
레이스메이커
"라 덴텔리에르"에서 핑크는 장식적인 역할을 하지 않는다: 그것은 이미지의 빛,깊이 그리고 일반적인 리듬을 조절한다. 요하네스 베르메르는 빛의 값과 더 조밀한 악센트 사이에서 핑크를 조절한다 색상은 부드러움과 시공력을 모두 유지합니다. 그늘은 파우더,연어 및 자홍색 사이에서 진동하므로 디자인이 뚜렷하게 유지되는 모양을 결합 할 수 있습니다. 핑크는 얼굴,의류 및 살아있는 살, 직물 및 반사된 빛의 미세한 차이를 유지하면서 장식합니다.
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요하네스 베르메르
와인 잔을 든 소녀
"와인 한 잔을 든 소녀"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Johannes Vermeer 는 빛의 가치와 더 조밀한 악센트 사이에서 핑크를 조절합니다 색상이 부드러움과 건축력을 모두 유지하도록. 그늘은 그것을 평평하게하지 않고 그림을 동반합니다: 그것은 피부를 형성하고,직물을 지정하고 몸과 환경 사이의 거리를 구성합니다. 분홍색은 우리를 하나로 묶습니다 여기서는 살아있는 살, 천, 반사광의 미세한 차이를 유지하면서 얼굴, 의복, 장식을 표현합니다.
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호아킨 소롤라
아내와 아이들
"내 아내와 내 아이들"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Sorolla 는 태양의 분홍색을 낳습니다: 흰색,라일락 및 연어는 직물에서 서로 반응합니다,the 피부와 물 반사. 그늘은 그것을 평평하게하지 않고 그림을 동반합니다: 그것은 피부를 형성하고,직물을 지정하고 몸과 환경 사이의 거리를 구성합니다. 핑크는 얼굴,의복 및 장식을 여기에 모읍니다 살아있는 살, 조직 및 반사된 빛 사이의 미세한 차이를 유지함으로써.
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앙리 마티스
스페인 사람: 파란색의 조화
"스페인 사람: 파랑의 조화"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Matisse 는 핑크를 건설적인 표면으로 취급합니다: 앞으로,뒤로 또는 진동합니다 쾌적한 그늘로 축소되지 않고 이웃 색상. 분홍색은 반드시 전체 캔버스를 덮지 않습니다; 그것의 전략적 위치는 대중의 균형과 시선의 경로를 조정하기에 충분합니다. 분홍색은 얼굴을 여기에 더 가깝게 만듭니다 살아있는 살, 직물 및 반사광의 미세한 차이를 유지하면서 의복과 장식을 합니다.
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앙리 마티스
빨간색 서랍장에 핑크색 조각상과 주전자가 있습니다
"빨간색 서랍장 위의 분홍색 조각상과 주전자"에서 분홍색은 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛, 깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Matisse는 분홍색을 건설적인 표면으로 취급합니다: 앞으로, 뒤로 움직입니다 또는 이웃 색상이 쾌적한 그늘로 축소되지 않고 진동하게 만듭니다. 분홍색 터치는 고립 된 상태로 남아 있지 않습니다: 그들은 흰색,녹색 및 갈색의 에코에 의해 전파되어 패턴에 감각적 인 연속성을 부여합니다. 분홍색 여기에는 얼굴, 의복, 장식이 결합되어 살아있는 살, 천, 반사된 빛의 미세한 차이를 유지합니다.
재생산 →를 참조하세요꽃잎에서 표면까지
꽃, 정원 및 분홍색 물자
구스타프 클림트
나무 아래 장미 덤불
"나무 아래 장미"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. 클림트는 분홍색을 작은 꽃 단위로 퍼뜨립니다; 색상은 정원을 태피스트리로 변형시킵니다 깊이를 폐지하지 않고 살아. 분홍색 터치는 고립 남아 있지 않습니다: 그들은 패턴 감각적 연속성을주는 흰색,녹색과 갈색의 에코에 의해 전파. 이 그룹에서,색조는 꽃잎 사이에 순환, 나뭇잎, 식탁보 및 벽; 그것은 자연스러운 패턴을 진정한 색채 아키텍처로 만듭니다.
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구스타프 클림트
장미 덤불이 있는 과수원
"장미 덤불과 평균"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. 클림트는 분홍색을 작은 꽃 단위로 퍼뜨립니다; 색상은 정원을 태피스트리로 변형시킵니다 깊이를 폐지하지 않고 살아. 분홍색 터치는 고립 남아 있지 않습니다: 그들은 패턴 감각적 연속성을주는 흰색,녹색과 갈색의 에코에 의해 전파. 이 그룹에서,색조는 꽃잎 사이에 순환, 나뭇잎, 식탁보 및 벽; 그것은 자연스러운 패턴을 진정한 색채 아키텍처로 만듭니다.
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구스타프 클림트
꽃 정원
"꽃의 정원"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. 클림트는 분홍색을 작은 꽃 단위로 퍼뜨립니다; 색상은 정원을 살아있는 태피스트리로 변형시킵니다 깊이를 폐지하지 않고. 분홍색 터치는 고립 남아 있지 않습니다: 그들은 패턴 감각적 연속성을주는 흰색,녹색과 갈색의 에코에 의해 전파. 이 그룹에서,색조는 꽃잎 사이에 순환, 나뭇잎, 식탁보 및 벽; 그것은 자연스러운 패턴을 진정한 색채 아키텍처로 만듭니다.
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구스타프 클림트
닭과 함께 정원 경로
"닭과 정원 경로"에서, 분홍색은 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛, 깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. 클림트는 분홍색을 작은 꽃 단위로 퍼뜨립니다; 색상은 정원을 변신시킵니다 깊이를 폐지하지 않고 살아있는 태피스트리. 분홍색 터치는 고립 된 상태로 남아 있지 않습니다: 그들은 흰색,녹색 및 갈색의 에코에 의해 전파되어 패턴에 감각적 인 연속성을 부여합니다. 이 그룹에서는 색조가 순환합니다 꽃잎, 나뭇잎, 식탁보, 벽 사이; 그것은 자연스러운 패턴을 진정한 색채 아키텍처로 만듭니다.
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구스타프 클림트
협죽도를 든 두 소녀
"두 소녀와 협죽도"에서 분홍색은 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. 클림트는 분홍색을 작은 꽃 단위로 퍼뜨립니다; 색상은 정원을 변신시킵니다 깊이를 폐지하지 않고 살아있는 태피스트리. 분홍색 터치는 고립 된 상태로 남아 있지 않습니다: 그들은 흰색,녹색 및 갈색의 에코에 의해 전파되어 패턴에 감각적 인 연속성을 부여합니다. 이 그룹에서는 색조가 순환합니다 꽃잎, 나뭇잎, 식탁보, 벽 사이; 그것은 자연스러운 패턴을 진정한 색채 아키텍처로 만듭니다.
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앙리 마티스
크리스마스 장미와 saxifrage
"크리스마스 장미와 색시 프라 지"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Matisse 는 핑크를 건설적인 표면으로 취급합니다: 앞으로,뒤로 또는 진동합니다 쾌적한 그늘로 축소되지 않고 이웃 색상. 분홍색 터치는 고립 된 상태로 남아 있지 않습니다: 그들은 패턴 감각적 연속성을주는 흰색,녹색 및 갈색의 에코에 의해 전파됩니다. 이 그룹에서 색조 꽃잎, 나뭇잎, 식탁보 및 벽 사이를 순환합니다; 그것은 자연스러운 패턴을 진정한 색채 아키텍처로 만듭니다.
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앙리 마티스
핑크 양파
"핑크 양파"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Matisse 는 핑크를 건설적인 표면으로 취급합니다: 앞으로,뒤로 움직이거나 색상을 진동시킵니다 기분 좋은 그늘로 축소되지 않고 이웃. 분홍색 터치는 고립 된 상태로 남아 있지 않습니다: 그들은 흰색,녹색 및 갈색의 에코에 의해 전파되어 패턴에 감각적 인 연속성을 부여합니다. 이 그룹에서는 색조가 순환합니다 꽃잎, 나뭇잎, 식탁보, 벽 사이; 그것은 자연스러운 패턴을 진정한 색채 아키텍처로 만듭니다.
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피에트 몬드리안
유리잔에 흰 장미
"유리 속의 흰 장미"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Piet Mondrian 은 빛의 값과 더 조밀한 악센트 사이에서 분홍색을 변조합니다 색상은 부드러움과 건설 능력을 모두 유지합니다. 핑크 터치는 고립 된 상태로 유지되지 않습니다: 그들은 패턴 관능적 인 연속성을주는 흰색,녹색 및 갈색의 에코에 의해 전파됩니다. 이 그룹에서,the 꽃잎, 나뭇잎, 식탁보 및 벽 사이에 색조가 순환합니다; 그것은 자연스러운 패턴을 진정한 색채 아키텍처로 만듭니다.
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로버트 들로네
화이트 접시꽃
"화이트 접시꽃"에서,핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Delaunay 는 디스크와 컬러 평면 사이에 분홍색을 순환; 그것은 더 이상 개체를 설명하지 않습니다, 그러나 빛의 속도와 확장. 분홍색 터치는 고립 된 상태로 남아 있지 않습니다: 그들은 흰색,녹색 및 갈색의 에코에 의해 전파되어 패턴에 감각적 인 연속성을 부여합니다. 이 그룹에서는 색조가 순환합니다 꽃잎, 나뭇잎, 식탁보, 벽 사이; 그것은 자연스러운 패턴을 진정한 색채 아키텍처로 만듭니다.
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마틴 존슨 히드
밝은 회색 직물에 체로키 장미
"밝은 회색 직물에 체로키 장미"에서 분홍색은 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Martin Johnson Heade 는 빛의 가치와 더 많은 악센트 사이에서 분홍색을 변조합니다 색상이 부드러움과 건물 힘을 모두 유지되도록 조밀. 핑크 터치는 고립 된 상태로 유지되지 않습니다: 그들은 패턴 연속성을주는 흰색,녹색 및 갈색의 에코에 의해 전파됩니다 관능적 인. 이 그룹에서,색조는 꽃잎,단풍, 식탁보 및 벽 사이를 순환합니다; 그것은 자연스러운 패턴을 진정한 색채 건축으로 만듭니다.
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존 윌리엄 워터하우스
시간이 있을 때 장미를 골라보세요. 첫 번째 버전입니다
"시간이있는 동안 장미를 따기, 첫 번째 버전" 에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛, 깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다 워터 하우스는 직물, 꽃 및 분홍색을 비축합니다 피부 톤, 다음 스토리에 중단 강도를 제공하기 위해 깊은 녹색으로 그것을 어둡게. 분홍색 터치는 고립 남아 있지 않습니다: 그들은 패턴 연속성을주는 흰색, 녹색과 갈색의 에코에 의해 전파 관능적 인. 이 그룹에서,색조는 꽃잎,단풍, 식탁보 및 벽 사이를 순환합니다; 그것은 자연스러운 패턴을 진정한 색채 건축으로 만듭니다.
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존 윌리엄 워터하우스
시간이 있을 때 장미를 골라보세요, 두 번째 버전
"시간이있는 동안 장미를 따기, 두 번째 버전", 핑크 장식 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛, 깊이와 일반적인 리듬을 조절합니다. 워터 하우스는 직물, 꽃과 분홍색을 예약합니다 피부 톤, 다음 스토리에 중단 강도를 제공하기 위해 깊은 녹색으로 그것을 어둡게. 분홍색 터치는 고립 남아 있지 않습니다: 그들은 패턴 연속성을주는 흰색, 녹색과 갈색의 에코에 의해 전파 관능적 인. 이 그룹에서,색조는 꽃잎,단풍, 식탁보 및 벽 사이를 순환합니다; 그것은 자연스러운 패턴을 진정한 색채 건축으로 만듭니다.
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존 윌리엄 워터하우스
데본셔 정원에서 여름 꽃을 모으고 있습니다
"Devonshire Garden 에서 여름 꽃 모으기"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Waterhouse 는 직물,꽃 및 피부 톤, 다음 스토리에 중단 강도를 제공하기 위해 깊은 녹색으로 그것을 어둡게. 분홍색 터치는 고립 남아 있지 않습니다: 그들은 패턴 연속성을주는 흰색, 녹색과 갈색의 에코에 의해 전파 관능적 인. 이 그룹에서,색조는 꽃잎,단풍, 식탁보 및 벽 사이를 순환합니다; 그것은 자연스러운 패턴을 진정한 색채 건축으로 만듭니다.
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존 윌리엄 워터하우스
마법에 걸린 정원
"The Enchanted Garden"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Waterhouse 는 직물,꽃 및 피부 색조를 위해 분홍색을 확보 한 다음 녹색으로 어둡게합니다 이야기에 중단 된 강도를주기 위해 깊은. 분홍색 터치는 고립 된 상태로 남아 있지 않습니다: 그들은 흰색,녹색 및 갈색의 메아리에 의해 전파되어 패턴에 감각적 인 연속성을 부여합니다. 이 그룹에서는 색조가 꽃잎, 나뭇잎, 식탁보 및 벽 사이를 순환합니다; 그것은 자연스러운 패턴을 진정한 색채 아키텍처로 만듭니다.
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존 윌리엄 워터하우스
꽃으로 오펠리를 꽃과
"Ophélie aux fleurs"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Waterhouse 는 직물,꽃 및 피부 색조를 위해 분홍색을 확보 한 다음 녹색으로 어둡게합니다 이야기에 중단 된 강도를주기 위해 깊은. 분홍색 터치는 고립 된 상태로 남아 있지 않습니다: 그들은 흰색,녹색 및 갈색의 메아리에 의해 전파되어 패턴에 감각적 인 연속성을 부여합니다. 이 그룹에서는 색조가 꽃잎, 나뭇잎, 식탁보 및 벽 사이를 순환합니다; 그것은 자연스러운 패턴을 진정한 색채 아키텍처로 만듭니다.
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존 윌리엄 워터하우스
바람꽃
"Fleurs des vents"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Waterhouse 는 직물,꽃 및 피부 색조를 위해 분홍색을 확보 한 다음 깊은 녹색으로 어둡게합니다 이야기에 중단 된 강도를 부여하기 위해. 분홍색 터치는 고립 된 상태로 남아 있지 않습니다: 그들은 흰색,녹색 및 갈색의 에코에 의해 전파되어 패턴에 감각적 인 연속성을 부여합니다. 이 그룹에서는 색조가 순환합니다 꽃잎, 나뭇잎, 식탁보, 벽 사이; 그것은 자연스러운 패턴을 진정한 색채 아키텍처로 만듭니다.
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에델 캐릭
꽃 시장
"꽃 시장"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Ethel Carrick 은 빛의 가치와 더 조밀한 악센트 사이에서 분홍색을 변조하므로 색상이 부드러움과 건축 능력을 모두 유지합니다. 색상은 교대로 분포됩니다: 분홍색 영역은 이웃 하프톤을 호출 한 다음 어두운 악센트는 깊이를 복원합니다. 이 그룹에서 색조는 꽃잎 사이를 순환합니다 나뭇잎, 식탁보 및 벽; 그것은 자연스러운 패턴을 진정한 색채 아키텍처로 만듭니다.
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호아킨 소롤라
메종 소롤라 정원
"Jardin de la Maison Sorolla"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Sorolla 는 태양의 분홍색을 낳습니다: 흰색,라일락 및 연어는 직물에서 서로 반응합니다 피부와 물의 반사. 분홍색 터치는 고립 된 상태로 남아 있지 않습니다: 그들은 흰색,녹색 및 갈색의 에코에 의해 전파되어 패턴에 감각적 인 연속성을 부여합니다. 이 그룹에서 색조는 꽃잎 사이를 순환합니다 나뭇잎, 식탁보 및 벽; 그것은 자연스러운 패턴을 진정한 색채 아키텍처로 만듭니다.
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호아킨 소롤라
1920년 메종 소롤라 정원
"1920 년 Jardin de la Maison Sorolla"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Sorolla 는 태양의 분홍색을 낳습니다: 흰색,라일락 및 연어는 서로에게 반응합니다 직물,피부 및 물 반사. 분홍색 터치는 고립 된 상태로 남아 있지 않습니다: 그들은 흰색,녹색 및 갈색의 에코에 의해 전파되어 패턴에 관능적 인 연속성을 부여합니다. 이 그룹에서는 색조가 그 사이를 순환합니다 꽃잎, 나뭇잎, 식탁보 및 벽; 그것은 자연스러운 패턴을 진정한 색채 아키텍처로 만듭니다.
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아우구스트 맥케
툰 호수 기슭의 정원
"Garden by Lake Thun"에서 핑크는 장식적인 역할을 하지 않습니다: 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Macke 는 핑크색과 태양색 노란색 및 투명한 녹색을 결합하여 선명도를 만들어냅니다 구조가 확고하게 정돈 된 채로 남아있는 즐거운. 분홍색 터치는 고립 된 채로 남아 있지 않습니다: 그들은 흰색,녹색 및 갈색의 에코에 의해 전파되어 패턴에 감각적 인 연속성을 부여합니다. 이 그룹에서는 색조가 있습니다 꽃잎, 나뭇잎, 식탁보 및 벽 사이를 순환합니다; 그것은 자연스러운 패턴을 진정한 색채 아키텍처로 만듭니다.
재생산 →를 참조하세요색상은 자율적으로 변합니다
야수파에서 현대 마젠타
앙리 마티스
핑크색 식탁보에 사과가 달린 정물화
"분홍색 식탁보에 사과가있는 정물화"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Matisse 는 분홍색을 건설적인 표면으로 취급합니다: 그것은 앞으로,뒤로 또는 이웃 색상이 쾌적한 그늘로 축소되지 않고 진동하게합니다. 분홍색 터치는 고립 된 상태로 남아 있지 않습니다: 그들은 흰색,녹색 및 갈색의 에코에 의해 전파되어 패턴에 관능적 인 연속성을 부여합니다. 현대성 이 작품은 단순한 로컬 컬러가 아닌 계획, 리듬, 긴장감이 된 핑크색의 자율성에서도 비롯됐다.
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앙리 마티스
금붕어
"골드피쉬"에서 핑크는 장식적인 역할을 하지 않습니다: 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. 마티스는 핑크를 건설적인 표면으로 취급합니다: 앞으로,뒤로 움직이거나 색상이 진동하게 만듭니다 기분 좋은 그늘로 전락하지 않고 이웃. 핑크는 지지면 역할을 한다: 사물과 벽을 연결하고 때로는 깊이를 뒤집어 내부를 색칠된 장으로 변형시킨다. 작품의 현대성도 이러한 자율성에서 비롯된다 단순한 로컬 컬러가 아닌 계획, 리듬, 긴장감이 된 핑크.
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앙리 마티스
노란색 오달리스크
"Odalisque jaune"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Matisse 는 핑크를 건설적인 표면으로 취급합니다: 앞으로,뒤로 움직이거나 색상이 진동하게 만듭니다 기분 좋은 그늘로 전락하지 않고 이웃. 핑크는 반드시 캔버스 전체를 덮지 않는다; 그 전략적 위치는 대중의 균형과 시선의 경로를 조절하기에 충분하다. 작품의 현대성도 여기에서 비롯된다 단순한 로컬 컬러가 아닌 계획, 리듬, 긴장감이 된 핑크색의 자율성.
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앙리 마티스
노란색 페르시아 색상의 오달리스크
"노란색 페르시아 드레스와 Odalisque"에서,핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Matisse 는 건설적인 표면으로 분홍색을 취급합니다: 그것은 앞으로,뒤로 또는 진동합니다 쾌적한 그늘로 축소되지 않고 이웃 색상. 그늘은 그것을 평평하게하지 않고 그림을 동반합니다: 그것은 피부를 형성하고,직물을 지정하고 몸과 환경 사이의 거리를 구성합니다. 작품의 현대성이옵니다 또한 단순한 로컬 컬러가 아닌 계획, 리듬, 긴장감이 된 핑크색의 자율성도 마찬가지다.
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앙리 마티스
흰색, 빨간색 배경에서 젊은 여자
"흰색,빨간색 배경의 젊은 여성"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Matisse 는 핑크를 건설적인 표면으로 취급합니다: 앞으로,뒤로 또는 진동합니다 쾌적한 그늘로 축소되지 않고 이웃 색상. 그늘은 그것을 평평하게하지 않고 그림을 동반합니다: 그것은 피부를 형성하고,직물을 지정하고 몸과 환경 사이의 거리를 구성합니다. 작품의 현대성이옵니다 또한 단순한 로컬 컬러가 아닌 계획, 리듬, 긴장감이 된 핑크색의 자율성도 마찬가지다.
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앙리 마티스
두 어린 소녀, 노란색과 빨간색 배경
"두 어린 소녀, 노란색과 빨간색 배경" 에서 분홍색은 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛, 깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Matisse는 분홍색을 건설적인 표면으로 취급합니다: 그것은 앞으로, 뒤로 또는 완료됩니다 기분 좋은 색조로 축소하지 않고 이웃 색상을 진동. 그늘은 그것을 평평하게하지 않고 그림을 동반: 그것은 피부를 형성하고,직물을 지정하고 몸과 환경 사이의 거리를 구성합니다. 작품의 현대성 또한 단순한 로컬 컬러가 아닌 계획, 리듬, 긴장감이 된 핑크의 자율성에서도 비롯됩니다.
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페르낭 레제
핑크색 예인선
"The Pink Tugboat"에서 핑크는 장식적인 역할을 하지 않습니다: 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Fernand Léger 는 빛의 값과 더 조밀한 악센트 사이에서 핑크를 조절하여 색상은 부드러움과 건설 능력을 모두 유지합니다. 핑크 터치는 고립 된 상태로 유지되지 않습니다: 그들은 패턴에 관능적 인 연속성을 부여하는 흰색,녹색 및 갈색의 에코에 의해 전파됩니다. 의 현대성 이 작품은 단순한 로컬 컬러가 아닌 계획, 리듬, 긴장감이 된 핑크색의 자율성에서도 비롯됐다.
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바실리 칸딘스키
그레이와 핑크
"회색과 장미"에서 분홍색은 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. 칸딘스키는 패턴에서 분홍색을 해방시킵니다: 색조는 무게가 다음에 따라 달라지는 자율적 인 소리가됩니다 그것을 둘러싼 검은 색,녹색 또는 노란색 모양. 분홍색 터치는 고립 된 상태로 남아 있지 않습니다: 그들은 흰색,녹색 및 갈색의 에코에 의해 전파되어 패턴에 관능적 인 연속성을 부여합니다. 작품의 현대성도옵니다 단순한 로컬 컬러가 아닌 계획, 리듬, 긴장감이 된 핑크색의 자율성.
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바실리 칸딘스키
핑크색 악센트
"악센트 엔 로즈"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. 칸딘스키는 패턴에서 분홍색을 해방시킵니다: 색조는 무게가 에 따라 달라지는 자율적 인 소리가됩니다 그것을 둘러싼 검은 색,녹색 또는 노란색 모양. 분홍색 터치는 고립 된 상태로 남아 있지 않습니다: 그들은 흰색,녹색 및 갈색의 에코에 의해 전파되어 패턴에 관능적 인 연속성을 부여합니다. 작품의 현대성도옵니다 단순한 로컬 컬러가 아닌 계획, 리듬, 긴장감이 된 핑크색의 자율성.
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바실리 칸딘스키
밝고 조용한 핑크
"Live and Silent Rose"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Kandinsky 는 패턴에서 분홍색을 해방시킵니다: 색조는 무게가 달라지는 자율적 인 소리가됩니다 그것을 둘러싼 검은 색,녹색 또는 노란색 모양에 따라. 분홍색 터치는 고립 된 상태로 남아 있지 않습니다: 그들은 흰색,녹색 및 갈색의 에코에 의해 전파되어 패턴에 관능적 인 연속성을 부여합니다. 작품의 현대성 또한 단순한 로컬 컬러가 아닌 계획, 리듬, 긴장감이 된 핑크의 자율성에서도 비롯됩니다.
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바실리 칸딘스키
관통하는 녹색
"Penetrating Green"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Kandinsky 는 패턴에서 분홍색을 방출합니다: 색조는 무게가 따라 달라지는 자율적 인 소리가됩니다 그것을 둘러싸고 있는 검은색,녹색 또는 노란색의 형태들. 핑크는 캔버스 전체를 반드시 덮을 필요는 없다; 그것의 전략적 위치는 대중의 균형과 시선의 경로를 조절하기에 충분하다. 작품의 현대성 또한 여기에서 비롯된다 단순한 로컬 컬러가 아닌 계획, 리듬, 긴장감이 된 핑크색의 자율성.
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바실리 칸딘스키
녹색 공허
"Void Green"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Kandinsky 는 패턴에서 분홍색을 방출합니다: 색조는 모양에 따라 무게가 달라지는 자율적 인 소리가됩니다 그것을 둘러싸고 있는 검정,녹색 또는 노랑. 뉘앙스는 파우더,연어 및 자홍색 사이에서 진동하며,이는 디자인이 구별되게 유지하는 모양을 결합할 수 있게 합니다. 작품의 현대성은 또한 핑크색의 이러한 자율성에서 비롯된 것입니다 단지 지역적인 색채가 아닌 계획, 리듬 또는 긴장감.
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알렉세이 폰 야울렌스키
붉은 배경에 신비로운 여자의 머리
"빨간 배경에 신비로운 여자의 머리"에서 분홍색은 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Jawlensky 는 얼굴,풍경 또는 단순화 된 모양으로 분홍색을 집중시킵니다 간판은 거의 상징적 인 밀도를 얻습니다. 색상은 평평하게하지 않고 그림을 동반합니다: 피부를 형성하고 직물을 지정하며 신체와 환경 사이의 거리를 구성합니다. 작품의 현대성도 여기에서 비롯됩니다 단순한 로컬 컬러가 아닌 계획, 리듬, 긴장감이 된 핑크색의 자율성.
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알렉세이 폰 야울렌스키
레드 로드, 세인트 프렉스
"Red Path,St. Prex"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Jawlensky 는 얼굴,풍경 또는 사인이있는 단순화 된 형태로 분홍색을 집중시킵니다 거의 상징적인 밀도를 획득합니다. 빛의 값은 초기 추진력을 제공하지만 구성은 더 어두운 윤곽과 대위법에 의해 유지됩니다. 작품의 현대성은 또한 핑크색의 자율성에서 비롯됩니다 단지 지역적인 색채가 아닌 계획, 리듬 또는 긴장감.
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잭슨 폴록
부활절과 토템
"부활절과 토템"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Jackson Pollock 은 빛의 값과 더 조밀한 악센트 사이에서 분홍색을 변조하여 색상은 부드러움과 건설의 힘을 모두 유지합니다. 핑크는 반드시 전체 캔버스를 덮지 않습니다; 그것의 전략적 위치는 대중의 균형과 시선의 경로를 조절하기에 충분합니다. 작품의 현대성도옵니다 단순한 로컬 컬러가 아닌 계획, 리듬, 긴장감이 된 핑크색의 자율성.
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헬렌 프랑켄탈러
야곱의 사다리
"야곱의 사다리"에서,핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Helen Frankenthaler 는 빛의 값과 더 조밀한 악센트 사이에서 분홍색을 변조하여,그렇게 색상은 부드러움과 건축의 힘을 모두 유지합니다. 뉘앙스는 파우더,연어 및 마젠타 사이를 진동하므로 디자인이 뚜렷하게 유지하는 모양을 결합 할 수 있습니다. 작품의 현대성 또한 이러한 자율성에서 비롯됩니다 단순한 로컬 컬러가 아닌 계획, 리듬, 긴장감이 된 핑크.
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리 크래스너
가이아
"Gaea"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Lee Krasner 는 빛 값과 밀도가 높은 악센트 사이에서 핑크를 조절하여 색상이 유지됩니다 부드러움과 건설의 힘 모두. 색상은 반복에 분산되어 있습니다: 핑크색 영역은 이웃 하프톤을 요구하고,다크 액센트는 깊이를 회복시킵니다. 작품의 현대성은 또한이 핑크색의 자율성에서 비롯됩니다 단순한 지역적 색채가 아닌 계획, 리듬, 긴장감이 되었습니다.
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빌렘 드 쿠닝
제목 없음 XIX
"Untitled XIX"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Willem de Kooning 은 빛의 값과 더 조밀한 악센트 사이에서 핑크를 변조하여 색상은 부드러움과 시공력을 모두 유지합니다. 빛의 값은 초기 추진력을 제공하지만 구성은 더 어두운 윤곽과 대위법으로 서로 결합되어 있습니다. 작품의 현대성도 여기에서 비롯됩니다 단순한 로컬 컬러가 아닌 계획, 리듬, 긴장감이 된 핑크색의 자율성.
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마크 로스코
3 호/13 호
"No. 3/No. 13"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Mark Rothko 는 빛의 값과 더 조밀한 악센트 사이에서 분홍색을 변조하므로 색상이 부드러움과 시공력을 모두 유지합니다. 핑크는 반드시 캔버스 전체를 덮을 필요는 없습니다; 그것의 전략적 위치는 대중의 균형과 시선의 경로를 조절하기에 충분합니다. 작품의 현대성도 비롯됩니다 단순한 로컬 컬러가 아닌 계획, 리듬, 긴장감이 된 핑크의 자율성.
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로버트 들로네
원형 모양. 태양, 달
"원형 모양. 태양, 달" 에서 분홍색은 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛, 깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Delaunay는 디스크와 컬러 평면 사이에 분홍색을 순환시킵니다; 그는 더 이상 설명하지 않습니다 물체이지만 빛의 속도와 팽창. 뉘앙스는 가루,연어, 자홍색 사이에서 진동하며,이로 인해 디자인이 뚜렷하게 유지하는 모양을 결합할 수 있습니다. 작품의 현대성은 또한 이러한 자율성에서 비롯됩니다 단순한 로컬 컬러가 아닌 계획, 리듬, 긴장감이 된 핑크.
재생산 →를 참조하세요풍경의 핑크 시간
분홍색 하늘, 해안 및 연어 빛
호아킨 소롤라
발렌시아 해변에서 보트를 끄는 황소
"발렌시아 해변에서 보트를 끄는 올빼미"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Sorolla 는 태양의 분홍색을 낳습니다: 흰색,라일락 및 연어는 서로 반응합니다 직물,피부 및 물의 반사에서. 하늘,물 및 지구 사이에서,연어 노트는 통로 역할을합니다; 그들은 수평선을 따뜻하게하고 블루스가 공간을 닫는 것을 방지합니다. 핑크는 하루 중 한 시간처럼 여기에서 행동합니다: 그것은 열, 대기 거리 및 빛의 순간적인 통과를 측정합니다.
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호아킨 소롤라
목욕에서 벗어나기
"La Sortie du bain"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Sorolla 는 태양의 분홍색을 낳습니다: 흰색,라일락 및 연어는 직물,피부 및 피부에서 서로 반응합니다 물의 반사. 빛 값은 초기 운동량을 제공하지만 구성은 더 어두운 윤곽과 대위법에 의해 유지됩니다. 핑크는 여기에서 하루 중 한 시간처럼 행동합니다: 열과 거리를 측정합니다 대기와 빛의 덧없는 통로.
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호아킨 소롤라
아스투리아스의 날론 하구
"Nalon Estuary, Asturias"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 이미지의 빛, 깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Sorolla는 태양의 분홍색을 낳습니다: 흰색, 라일락 및 연어는 직물에서 서로 반응합니다 피부와 물의 반사. 하늘,물, 땅 사이에서 연어 노트는 통로 역할을합니다; 그들은 수평선을 따뜻하게하고 블루스가 공간을 닫는 것을 막습니다. 핑크는 하루 중 한 시간처럼 여기에서 행동합니다: 그것은 측정합니다 열, 대기 거리 및 빛의 순간적인 통과.
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호아킨 소롤라
비아리츠 해변의 여성 산책
"Promenade des dames sur la plage de Biarritz"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Sorolla 는 태양의 분홍색을 낳습니다: 흰색,라일락 및 연어는 서로 반응합니다 직물,피부 및 물의 반사에서. 하늘,물 및 지구 사이에서,연어 노트는 통로 역할을합니다; 그들은 수평선을 따뜻하게하고 블루스가 공간을 닫는 것을 방지합니다. 핑크는 하루 중 한 시간처럼 여기에서 행동합니다: 그것은 열, 대기 거리 및 빛의 순간적인 통과를 측정합니다.
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호아킨 소롤라
발렌시아
"발렌시아"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Sorolla 는 태양의 분홍색을 낳습니다: 흰색,라일락 및 연어는 직물,피부 및 the 물의 반사. 하늘,물, 지구 사이에서 연어 노트는 통로 역할을합니다; 그들은 수평선을 따뜻하게하고 블루스가 공간을 닫는 것을 방지합니다. 핑크는 하루 중 한 시간처럼 여기에서 행동합니다: 열과 거리를 측정합니다 대기와 빛의 덧없는 통로.
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호아킨 소롤라
아라곤: 조타
"아라곤: 라 조타"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Sorolla 는 태양의 분홍색을 낳습니다: 흰색,라일락 및 연어는 직물,피부 및 피부에서 서로 반응합니다 물의 반사. 빛 값은 초기 운동량을 제공하지만 구성은 더 어두운 윤곽과 대위법에 의해 유지됩니다. 핑크는 여기에서 하루 중 한 시간처럼 행동합니다: 열과 거리를 측정합니다 대기와 빛의 덧없는 통로.
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호아킨 소롤라
카탈로니아: 물고기
"카탈로니아: 물고기"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Sorolla 는 태양의 분홍색을 낳습니다: 흰색,라일락 및 연어는 직물에서 서로 반응합니다,the 피부와 물 반사. 핑크는 지원 평면 역할을: 그것은 물체와 벽을 연결,때로는 깊이를 반전하고 색칠 필드로 내부를 변환합니다. 핑크는 하루 중 한 시간처럼 여기 행동: 그것은 열을 측정, 대기 거리와 빛의 덧없는 통과.
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호아킨 소롤라
어린 양서류
"젊은 양서류"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Sorolla 는 태양의 분홍색을 낳습니다: 흰색,라일락 및 연어는 직물에서 서로 반응합니다,the 피부와 물 반사. 그늘은 분말,연어 및 마젠타 사이를 진동하므로 디자인이 뚜렷하게 유지되는 모양을 결합 할 수 있습니다. 핑크는 여기에서 하루 중 한 시간처럼 행동합니다: 열과 거리를 측정합니다 대기와 빛의 덧없는 통로.
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호아킨 소롤라
보트 좌초, 오후 빛
"해변 좌초, 오후 빛" 에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛, 깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다 소로라는 태양의 분홍색을 낳습니다: 흰색, 라일락과 연어는 서로 반응합니다 직물,피부 및 물 반사에서. 색상은 교대로 분포됩니다: 분홍색 영역은 이웃 하프톤을 요구하고,그 다음 어두운 악센트는 깊이를 회복시킵니다. 핑크는 하루 중 한 시간처럼 여기에서 행동합니다: 그것은 열, 대기 거리 및 빛의 순간적인 통과를 측정합니다.
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클로드 모네
양산 오른쪽을 향한 여자
"우산이 오른쪽을 향한 여자"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. 모네는 분홍색을 일시적인 빛으로 사용하여 파란색 사이에 끼어 있습니다 하늘,그림자의 보라색과 구름의 크림 진동. 색상은 그것을 평평하게하지 않고 그림을 동반: 그것은 피부를 형성하고,직물을 지정하고 몸과 환경 사이의 거리를 구성합니다. 핑크는 여기처럼 행동합니다 하루 중 한 시간: 열, 대기 거리 및 빛의 순간적인 통과를 측정합니다.
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클로드 모네
우산을 쓴 여자가 왼쪽으로 돌아섰습니다
"왼쪽을 향한 파라솔을 가진 여자"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. 모네는 분홍색을 일시적인 빛으로 사용하여 파란색 사이에 끼어 있습니다 하늘,그림자의 보라색과 구름의 크림 진동. 색상은 그것을 평평하게하지 않고 그림을 동반: 그것은 피부를 형성하고,직물을 지정하고 몸과 환경 사이의 거리를 구성합니다. 핑크는 여기처럼 행동합니다 하루 중 한 시간: 열, 대기 거리 및 빛의 순간적인 통과를 측정합니다.
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클로드 모네
파리의 Rue Montorgueil. 1878년 6월 30일 축제
"La Rue Montorgueil,in Paris. 1878 년 6 월 30 일 축제"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. 모네는 파란색 사이에 잡힌 과도기 빛으로 분홍색을 사용합니다 하늘에서,그림자의 보라색과 구름의 크림 진동. 그늘은 디자인이 구별 유지하는 모양을 결합 할 수 있도록 분말,연어 및 자홍색 사이를 진동합니다. 핑크는 하루 중 한 시간처럼 여기에서 행동합니다: 그것은 열, 대기 거리 및 빛의 순간적인 통과를 측정합니다.
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폴 시냐크
아비뇽의 샤토 데 파프
"Le Château des Papes à Avignon"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Signac 은 분홍색을 파란색,주황색 및 보라색의 별도 터치로 조각합니다; 분위기 팔레트가 아닌 눈에서 재구성합니다. 하늘,물, 땅 사이에서 연어 노트는 통로 역할을합니다; 그들은 수평선을 따뜻하게하고 블루스가 공간을 닫는 것을 막습니다. 핑크는 하루 중 한 시간처럼 여기에서 행동합니다: 그것은 열, 대기 거리 및 빛의 순간적인 통과를 측정합니다.
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에드바르트 뭉크
붉은 바위
"레드 록스"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. 뭉크에서 핑크는 결코 순진하지 않습니다: 빨강,연보라색 또는 산성 녹색에 가깝고 하나가됩니다 욕망,기억 및 걱정의 색깔. 하늘,물 및 지구 사이,연어 노트는 통로 역할을 한다; 그들은 지평선을 데우고 공간을 닫는 블루스를 방지 한다. 핑크는 하루 중 한 시간 처럼 여기 행동: 그것 열, 대기 거리 및 빛의 순간적인 통과를 측정합니다.
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에드바르트 뭉크
봄 풍경
"봄 풍경"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. 뭉크에서 핑크는 결코 순진하지 않습니다: 빨간색,연보라색 또는 산성 녹색에 가까워지면됩니다 욕망,기억과 걱정의 색. 핑크는 반드시 전체 캔버스를 커버하지 않습니다; 그것의 전략적 위치는 대중의 균형과 시선의 경로를 조절하기에 충분하다. 핑크는 하루 중 한 시간처럼 여기에서 행동한다 : 열, 대기 거리 및 빛의 순간적인 통과를 측정합니다.
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아우구스트 맥케
정원 테이블에 커플
"정원 테이블에서 커플"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Macke 는 분홍색을 태양 노란색과 투명한 녹색과 결합하여 선명도를 만들어냅니다 구조가 확고하게 정돈 된 채로 남아있는 즐거운. 분홍색 터치는 고립 된 채로 남아 있지 않습니다: 그들은 흰색,녹색 및 갈색의 에코에 의해 전파되어 패턴에 감각적 인 연속성을 부여합니다. 분홍색은 여기에서처럼 행동합니다 하루 중 한 시간: 열, 대기 거리 및 빛의 순간적인 통과를 측정합니다.
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아우구스트 맥케
노란 밀짚모자를 쓴 세 소녀
"노란 밀짚 모자를 쓰고있는 세 소녀"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Macke 는 분홍색과 태양 노란색 및 투명한 녹색을 결합합니다 구조가 확고하게 정돈되어 남아있는 즐거운 선명도를 생산합니다. 색상은 평평하게하지 않고 그림을 동반합니다: 그것은 피부를 형성하고,직물을 지정하고 신체와 환경 사이의 거리를 구성합니다. 핑크는 행동합니다 여기 하루 중 한 시간: 열, 대기 거리 및 빛의 순간적인 통과를 측정합니다.
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존 윌리엄 워터하우스
물약으로 트리스탄과 이졸데
"물약과 함께 트리스탄과 이졸데"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Waterhouse 는 직물,꽃 및 피부 색조를 위해 분홍색을 확보 한 다음 어둡게합니다 스토리에 정지된 강도를 주기 위한 짙은 녹색. 빛의 값은 초기 추진력을 주지만 구성은 더 어두운 윤곽선과 대위법에 의해 유지됩니다. 핑크는 여기서 하루 중 한 시간처럼 행동합니다: 그것 열, 대기 거리 및 빛의 순간적인 통과를 측정합니다.
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존 윌리엄 워터하우스
법원 / 달콤한 제물
"The Court/Sweet Offerings"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. Waterhouse 는 직물,꽃 및 피부 색조를 위해 분홍색을 확보 한 다음 어둡게합니다 스토리에 중단된 강도를 부여하기 위한 짙은 녹색. 핑크는 반드시 캔버스 전체를 덮을 필요는 없습니다; 그것의 전략적 위치는 대중의 균형과 시선의 경로를 조절하기에 충분합니다. 핑크는 여기서 하나처럼 행동합니다 시간: 열, 대기 거리 및 빛의 순간적인 통과를 측정합니다.
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빈센트 반 고흐
아를의 반 고흐의 방
"아를의 반 고흐의 방"에서 핑크는 장식적인 역할을하지 않습니다: 그것은 이미지의 빛,깊이 및 일반적인 리듬을 조절합니다. 빈센트 반 고흐는 빛의 가치와 더 조밀한 악센트 사이에서 분홍색을 변조합니다 색상이 부드러움과 건축력을 모두 유지하도록. 핑크는 지지면 역할을합니다: 물체와 벽을 연결하고 때로는 깊이를 반전시켜 내부를 색칠 된 필드로 변형시킵니다. 핑크는 여기에서 행동합니다 하루 중 한 시간처럼: 열, 대기 거리 및 빛의 순간적인 통과를 측정합니다.
재생산 →를 참조하세요색깔 사정
분홍색을 얻는 다섯 가지 길
역사적인 장미는 종종 매더 래커, 코치닐 또는 백색광 주홍색의 카민에서 나옵니다. 처음 두 개는 투명하고 깊지만 빛에 더 민감합니다; 흰색과 섞임 더 덮고 매트하게된다. 흰색의 선택은 빨간색만큼 중요합니다: 차가운 흰색은 깨끗한 분홍색을 생성하고 따뜻한 흰색은 복숭아 또는 연어쪽으로 향하게합니다.
19 세기에는 새로운 염료가 범위를 확장하고 더 강렬한 장미를 가능하게했습니다. 20 세기에는 현대 유기 안료,특히 퀴나크리돈이 빛나고 오래 지속되는 마젠타를 제공했습니다. 기름에서 따라서 동일한 색채 계열은 거의 비물질적인 유약, 육욕적인 페이스트 또는 포화된 평평한 표면의 형태를 취할 수 있습니다.
전통적인 투명한 빨강, 분홍색 유약, 피부 그림자 및 휘장을 위해 귀중한.
역사적으로 코치닐에서 파생된 강렬한 색상으로 깊고 약간 자줏빛을 띤 분홍색을 낼 수 있습니다.
불투명한 혼합물은 선택한 색소에 따라 온도가 달라지는 과육 장미, 연어 및 복숭아 톤을 생성합니다.
투명성과 하부 층을 마스킹하지 않고 통로를 풍부하게 하는 능력 때문에 요구되는 제제입니다.
매우 밝은 현대 안료로 밝은 분홍색부터 자홍색까지 제공되며 특히 현대 혼합물에서 안정적입니다.
선택 방법
정말 검증된 핑크 하모니
기름만
백개의 원작은 유화입니다. 그림,잉크, 파스텔,수채화, 판화 및 사진은 제외됩니다.
분홍색은 구조를 해야 합니다
선택은 파우더 핑크, 살, 연어 및 자홍색 영역의 시각적 제어 및 측정을 결합합니다; 작은 격리 된 액세서리는 충분하지 않습니다.
제어된 이미지 및 링크
각 이미지는 테스트되었습니다. Shopify 버튼은 복제가 존재할 때 사용됩니다; 그렇지 않으면 기관 컬렉션으로 연결됩니다.
자주 묻는 질문
핑크색은 다르게 봐
분홍색은 안료인가, 혼합물인가?
대부분 흰색으로 빛나는 빨간색 또는 투명한 빨간색 래커를 가벼운 층에 놓은 결과입니다. 현대 안료는 또한 직접 공식화 된 장미와 마젠타를 제공합니다.
왜 어떤 작품들은 연어나 보라색으로 보이는가?
분홍색은 빨강,백색 및 이웃 색깔에 따라서 온도를 바꿉니다. 더 주황색은 그것을 연어 만듭니다; 파랑 또는 자주색에 근접은 연보라색을 향해 그것을 냉각합니다.
마티스는 왜 매우 존재하는가?
그는 핑크에게 예외적으로 다양한 역할을 부여했습니다: 작업장 벽,식탁보, 살,옷, 배경 또는 대위법 그에게 색은 실제 공간 틀이됩니다.
분홍색 꽃이 그려진 그림이 목록에 들어가기에 충분합니까?
아니오. 꽃은 팔레트의 일반적인 균형에 기여하거나 이미지의 중요한 반향을 유발해야합니다; 작은 꽃다발만으로는 충분하지 않습니다.
작품들은 어떻게 분류되는가?
최고의 명성은 국제적인 명성, 역사적 중요성, 핑크 하모니의 힘을 결합합니다. 다음 장에서는 인물, 정원, 현대성 및 풍경을 전개합니다.
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