후기 인상주의: 색이 힘을 얻는 100 개의 명화

후기 인상주의는 인상주의 파티가 끝난 후의 단순한 날이 아닙니다. 예술가들이 빛을 지키지 만 즉각적인 감각에 멈추기를 거부하는 순간입니다. 색상은 표현력이 풍부해지고 구성은 더욱 자발적이며 그림은 때로는 테이블 위에 팔꿈치를 얹고 그 성격을 보여주기 시작합니다.

반 고흐는 풍경을 눈에 보이는 감정으로 바꾸고, 세잔은 세계의 틀을 찾고, 고갱은 형상을 단순화하여 심볼로 이미지를 로드하고, 쇠라는 작고 체계적인 터치로 색상을 구성하고, 시냐크는 눈부신 항구로 분열주의를 추진하고, 툴루즈 로트렉은 현대 생활을 포착합니다. 비하인드 스토리 명쾌함.

이 운동은 현대 미술의 좋은 부분을 준비하기 때문에 필수적입니다. 야수파,입체파, 표현주의 그리고 심지어 특정 추상적 대담함조차도 이미 여기에 열려있는 길을 찾습니다. 요컨대: 후기 인상주의는 그림이 자신의 날씨를 선택할 수 있다는 것을 이해하는 교차로입니다.

방에서 이런 작품들은 종종 부드러운 인상주의 장면보다 존재감이 더 큽니다. 대담한 색감,그래픽적 긴장감,강력한 패턴,혹은 벽이 갑자기 의견을 갖게 되었다는 매우 유용한 인상을 가져다 줄 수 있습니다.

후기 인상주의의 매력은 독특한 의상이 없다는 점에도 기인한다. 반 고흐의 밤,세잔의 산,고갱의 타히티인,시냐크의 항구는 같은 음악을 연주하지 않는다. 그러나 그들은 모두 이미 약간의 활을 받을 만한 미지근한 그림을 거부한다.

색은 자율적인 언어가 됩니다. 그것은 드레스,하늘 또는 테이블을 묘사할 뿐만 아니라: 감정을 지지하고,리듬을 정리하고,장면을 가열하거나 고의적으로 이상하게 만듭니다. 이것이 바로 이 그림들이 여전히 알아볼 수 있도록 요구하는 것이 아닙니다; 그들은 그 후렴구를 아주 잘 아는 노래처럼 기억에 정착합니다.

장식의 경우, 포스트 인상주의는 맛있는 지형을 제공합니다: 즉각적인 랜드 마크를 만들만큼 유명하고, 광택 벽을 피할만큼 대담하지만 놀라움이 없습니다. 반 고흐의 재현은 추진력을주고, 세잔은 스타일을 가져 오며, 고갱은 신비를 더하고, 시냑은 바다 공기를 가져 오며, 툴루즈 로트렉은 극장의 터치에서 미끄러집니다. 심지어 매우 현명한 연극은 수집가의 기질을 발견 할 수 있습니다.