사실주의: 실제 세계가 프레임에 맞는 100 개의 유명한 그림

산업화,혁명, 언론,현대 도시,변화된 시골과 사회적 긴장으로 혼란에 빠진 한 세기 동안 발전한 사실주의 화가들은 더 이상 신들의 이야기만 하고 싶어하지 않는다 왕이나 고대의 영웅: 그들은 노동자,농민, 술꾼,행인, 의사,군인, 작업장,광산, 카페,도로를 바라 봅니다. 일상이 가치있는 주제가되어 일부 사람들을 놀라게했을 것입니다 아래를 내려다 보던 황금 안락의자.

구스타브 쿠르베는 운동의 위대한 인물이다. 오르낭,레 카세르 드 피에르 또는 라틀리에 뒤 페인터에서 장례식은 전통적인 계층을 거부합니다. 쿠르베는 물질,무게, 몸,와 함께 대규모로 현실을 그립니다 얼굴과 현존. 그는 세상을 보기에 좋도록 부드럽게 하려고 하지 않는다. 그는 실체를 단단한 식탁처럼 우리 앞에 놓는다: 무겁다면,그것은 아마도 진리를 말하기 때문일 것이다.

장 프랑수아 밀레는 농촌 사실주의에 지속적인 힘을 부여합니다. 이삭줍는 사람,천사장, 씨 뿌리는 사람 또는 괭이를 든 사람은 집중적이고 피곤하며 위엄있는 농민 인물을 보여줍니다. 시골은 잘 꾸며진 목가적 인 환경이 아닙니다: 그것은 작업의 장소, 느린 시간의, 반복 제스처의. 기장은 쉬운 상징으로 농민을 변환하지 않습니다; 그는 서둘러 배치 후광보다 훨씬 더 강력한 그들에게 그들의 중력을 남깁니다.

오노레 도미에는 현실주의에 사회적,도시적, 풍자적 차원을 가져다줍니다. 세 번째 계급의 마차,세탁 여성들이 평범한 신체,교통, 피로,불의, 때로는 행정 부조리. Daumier 현실이 비극적 일 수 있지만,또한 솔직히 아이러니 알고있다. 그의 캐릭터는 종종 시청자 전에 이미 상황을 이해 한 것 같다,이는 그들에게 매우 예의입니다.

마네는 흔들리는 장소를 차지하고 있다. 올림피아,르 데주너 쉬르 레르베 또는 그 동시대의 장면들은 모두 엄격한 사실주의는 아니지만 쿠데타를 연장시킨다: 현재,그 모습,그 불편함,그 몸을 보여주는 것이다 그리고 그것의 갈라진 관습. 마네는 그가 보는 것을 그릴뿐만 아니라; 그는 또한 시선이 만들어내는 소란을 그립니다. 현실은 현대성에 들어가며,그는 사과 할 의도가 없습니다.

현실주의는 프랑스를 훨씬 뛰어 넘습니다. Repin 과 Peredvizhniki 는 러시아 현실에 사회적,심리적 힘을줍니다; Eakins 는 미국,의학, 신체 및 스포츠 장면을 관찰합니다; 호머는 바다,전쟁 및 냉정한 강렬함을 지닌 평범한 삶; 멘젤,라이블, 리버만,소롤라, 파토리 또는 아슈칸 학파의 화가들은 각자 자신의 사회를 보여준다. 사실주의는 솔직하고 때로는 부드러우며 외모의 국제적인 가족이 된다 종종 힘든.

장식에서 사실적인 그림은 즉각적인 인간의 존재를 가져옵니다. 쿠르베의 장면은 무게를주고,밀레는 평화로운 중력을 확립하고,마네는 현대성을 가져 오며,로자 보뇌르는 동물의 힘을주고,호머 지평선을 열어, 레핀은 서사 밀도를 추가합니다. 그것은 실화를 좋아하는 벽, 단단한 얼굴과 약간 피곤한 주름, 앞치마 또는 테이블을 조명하는 것을 두려워하지 않는 조명을위한 스타일입니다.

This Top 은 일상,일, 사회,초상화, 관찰 풍경,시골, 도시 또는 사회적 장면이 주도적 역할을하는 작품을 함께 제공합니다. 일부 이미지는 자연주의,사회적 현실주의, 국립학교나 마네의 현대성,그러나 모두가 이 야망을 공유합니다: 현실 세계를 그림으로 끌어들이는 것입니다. 그리고 현실 세계가 도래하면 그는 항상 신발을 벗지는 않지만 많은 재료를 가져옵니다.