나비스: 색이 장식이 되는 명화 100점

나비 그룹은 고갱,퐁타방, 합성주의,일본 판화 및 상징주의로 표시된 젊은 예술가들을 중심으로 형성됩니다. 그들의 이름은 종종 식탁보,방, 정원 및 장식 패널로 매우 바쁜 화가들에게 야심 찬 히브리어 나비,예언자에서 유래되었습니다. 그러나 야망은 현실입니다: 색상을 방출하고,모양을 단순화하고,그림의 표면을 주장하고 장식에 시적 힘을 부여하는 것입니다.

폴 세뤼지에는 고갱의 영향을 받아 탄생한 작은 그림인 르 탈리스만과 함께 방아쇠 역할을 한다. 풍경은 색채의 구성이 되어 거의 현대성을 위한 마법의 공식이 된다. 나무,물, 빛이 평평한 지역으로 변신한다. 그림은 크기가 겸손해 보이지만 거대한 문을 열어준다. 부적은 미술사에서 가구를 옮기기 위해 큰 소리를 낼 필요가 없음을 보여준다.

피에르 보나르는 나비스에게 매일의 따뜻함을 선사합니다. 그의 정원,식당 또는 가정의 순간 장면은 모든 곳에서 색을 순환시킵니다: 벽,옷, 테이블,그림자. 주제는 단순해 보이지만 구성은 능숙하게 구성되어 있습니다. 보나드에서 식탁보는 풍경이 될 수 있고,창문은 이벤트가 될 수 있으며,식당은 매우 활동적인 실내 생활을 영위 할 수 있습니다.

Édouard Vuillard 는 친밀감을 거의 직물 밀도로 밀어 넣습니다. 그 인테리어는 배경 화면,걸이, 드레스 및 패턴으로 캐릭터를 감싸고 있습니다. 인물은 때때로 집이 낮은 목소리로 생각하는 것처럼 자신의 장식에 흡수 된 것처럼 보입니다. Vuillard 는 방을 분위기로,그리고 분위기를 주제로 변환합니다. 거실 코너조차도 훌륭한 재량으로 가족의 비밀을 유지할 수있는 것처럼 보입니다.

모리스 데니스는 그룹에 필수적인 이론적 근거를 제공합니다: 취미용 말,벌거 벗은 여자 또는 일화가되기 전에 그림은 특정 순서로 조립 된 색상으로 덮인 평평한 표면입니다. 이 유명한 문구는 많은 것을 설명합니다: 나비스는 현실을 피하지 않고 모티브,리듬, 상징 및 장식으로 재구성합니다. 그것은 그림에 대해 생각하지만 항상 감사하는 보는 쾌적한 상태를 유지하는 것을 잊지 않고 그림입니다.

펠릭스 발로톤,폴 랜슨,케르-자비에 루셀,조르주 라콤,아리스티드 마이롤,얀 베르카데와 리플-로나이는 움직임을 넓힌다. 발로톤은 날카로운 선과 마른 아이러니를 가져오고,랜슨은 장식적인 미스터리를 향해 미끄러지며,라콤은 풍경에 조각적인 힘을 주고,루셀은 부드러운 신화를 설치하고,마이롤은 인물을 단순화한다. 그룹은 하나의 목소리를 가지고 있지 않다: 오히려 벽지가 적극적으로 참여하는 거실에서의 대화와 닮았다.

장식에서 나비스는 이미 그림을 장식으로 생각하기 때문에 특히 효과적입니다. 평평한 영역,패턴, 인테리어,정원, 실루엣 및 다채로운 하모니는 기교를 잃지 않고 따뜻함을 원하는 거실,침실, 사무실 및 복도에 자연스럽게 빌려줍니다. Bonnard 는 조명하고,Vuillard 봉투,Denis 구조,Vallotton 을 날카롭게합니다. 벽은 교양있는 존재감을 얻고,아무도 너무 크게 말할 의무가 없습니다.

이 탑은 나비 정신이 명확하게 나타나는 그림만을 하나로 묶습니다: 합성 색상,단순화, 일본의 영향,친밀감, 장식 및 상징주의. 일부는 그룹의 핵심에서,다른 일부는 직계 친척에서 온 것입니다. 왜냐하면 나비스는 경계선보다는 보는 방식보다 방이나 정원이 완전한 세계가 될 수 있다는 것을 상기시켜줍니다. 특히 색상이 대화를하기로 결정할 때 더욱 그렇습니다.