에든버러 · 하이랜드 · 글래스고 · 이오나
100개의 명작 스코틀랜드 그림
Raeburn부터 Colorists까지 스코틀랜드의 얼굴, 도시, 전설, 해안 및 결코 입장 허가를 구하지 않는 색상을 통해 알려주는 100점의 그림입니다.

스코틀랜드 이야기, 창문이 열린다
스코틀랜드의 그림은 초상화를 통해 처음으로 자리를 잡았습니다. 램지는 계몽주의의 우아함을 런던에 가져 왔고,래번은 에딘버러의 학자,어린이 및 클랜 지도자를 빛나는 솔직함으로 그렸습니다. 그의 목사 얼어붙은 호수에서 팔짱을 끼고 있는 스케이터는 이미 의심스러운 상황에서 침착함을 유지하는 데 있어 국가적 재능을 요약하고 있습니다.
19 세기에 국가 자체가 캐릭터가되었습니다. Nasmyth 는 Edinburgh 를 관찰하고 Wilkie 는 박람회와 인테리어를 인간 코미디로 변형시키고 McCulloch 는 Highlands 에 낭만적 인 규모를 부여하고 McTaggart 는 a 로 해안을 해방시킵니다 공기, 물, 실루엣이 같은 호흡으로 칠해진 것처럼 보이는 곳을 터치하세요.
글래스고는 그 다음 파리와 일본의 문을 열었다. 거스리,호넬, 맥니콜과 닐슨 그레이는 주제와 프레임을 갱신; 페플로,카델과 헌터는 마침내 건축으로 색상을 바꿉니다. 이 분류는 이미지를 선호합니다 상징적이 된 다음 이러한 현대성이 어떻게 구성되었는지 설명하는 작품을 펼쳐보세요.
따라야 할 세 개의 스레드
생각하는 얼굴들
램지, 래번, 레이버리와 그들의 상속인은 사회 초상화에 내면의 삶을 부여합니다: 순위는 여전히 눈에 띄지 만 결코 스스로 승리하지 못합니다.
사람이 거주하는 풍경
호수,성, 마을과 섬은 국가의 역사를 담고 있습니다. 낭만적인 파노라마에서 다채로운 이오나의 폭발에 이르기까지 각 세대에 따라 변화합니다.
방법으로 여행
로마,파리, 스페인,일본은 이 그림의 억양을 지우지 않고 영양을 공급합니다. 스코틀랜드는 많은 것을 빌려오고,그 다음에는 항상 나름대로 변화를 줍니다.
제01장
아이콘, 시인 및 국가 장면
가장 유명한 이미지가 코스를 엽니다: 스케이터가 엠블럼으로 변신한 것, Burns, McTaggart의 폭풍, Wilkie의 군중, Paton의 마법 같은 비전.

헨리 레이번
Duddingston 호수에서 스케이트를 타는 Robert Walker 목사
- 날짜
- 1795년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
로버트 워커 목사는 팔짱을 끼고 얼어붙은 더딩스턴 호수를 활공합니다. 래번은 이 있을 법하지 않은 균형을 스코틀랜드 회화에서 가장 즉각적으로 알아볼 수 있는 이미지로 변화시킵니다.
그림을 참조하십시오 →
알렉산더 나스미스
로버트 번스
- 날짜
- 1787년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
로버트 번스의 초상화는 1787 년 자연에서 그려졌다. 나스미스는 국민시인에게 개방적이고 사려 깊은 얼굴을 주었고,이는 그의 가장 널리 배포된 이미지 중 하나가 되었다.
그림을 참조하십시오 →
윌리엄 맥태가트
폭풍
- 날짜
- 1890년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
The Tempest 에서 파도,하늘과 인물들은 같은 붓놀림에 휩쓸려 간다. McTaggart 는 해안의 진정한 위험을 잃지 않고 인상주의에 가까운 자유를 얻는다.
그림을 참조하십시오 →
데이비드 윌키
피트리스 박람회
- 날짜
- 1804년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
Pitlessie Fair 는 Wilkie 의 고향 주민들을 신중하게 조율 된 군중으로 모았습니다. 각 짧은 에피소드는 유머와 애정으로 가득 찬 사회 연대기를 구성합니다.
그림을 참조하십시오 →
개빈 해밀턴
팔미라 유적을 발견한 도킨스와 우드
- 날짜
- 1758년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
도킨스와 우드는 1751 년 탐험 중에 팔미라의 유적을 측정합니다. 해밀턴은 규모의 전투에서 승리하는 것처럼 보이는 기둥 아래에서 고고학을 지적 모험으로 변화시킵니다.
그림을 참조하십시오 →
조셉 노엘 패튼
요정 휴거, 한여름 이브
- 날짜
- 1867년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 켈빈그로브 미술관 및 박물관
요정들은 한여름 밤에 생물들로 가득 찬 구성으로 아이를 납치합니다. Paton은 스코틀랜드 민속을 광대한 빅토리아 시대의 악몽으로 변화시켜 화려하고 약간 과밀합니다.
그림을 참조하십시오 →
조셉 노엘 패튼
오베론과 티타니아의 화해
- 날짜
- 1847년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
오베론과 티타니아는 한여름 밤의 꿈에서 가져온 요정 무리 속에서 화해합니다. Paton은 셰익스피어, 라파엘 전파의 디테일과 미세한 상상력을 혼합합니다.
그림을 참조하십시오 →
제임스 거스리
우리 마을의 아이들
- 날짜
- 1884년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 미술관 겐트
세레스 마을의 아이들은 달콤한 이상화없이 풍경에서 포즈를 취합니다. Guthrie 는 야외 활동,사회적 관찰 및 기념비적 인 구성을 결합하여 Glasgow Boys 선언문입니다.
그림을 참조하십시오 →
존 레이버리
빅토리아 여왕의 글래스고 국제 전시회 방문
- 날짜
- 1890년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 켈빈그로브 미술관 및 박물관
1888 년 글래스고 전시회에 빅토리아의 방문은 법원,산업 및 공공 공연을 함께 가져왔다. Lavery 는 기념 고요함을 피하는 빠른 터치로 군중을 그립니다.
그림을 참조하십시오 →
조지 헨리
게이샤
- 날짜
- 1894년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
조지 헨리는 호넬과 함께 일본 여행을 마치고 게이샤를 그립니다. 의상,장식 배경 및 프로필은 모델을 지우지 않고 글래스고 보이즈의 Japonism 을 증언합니다.
그림을 참조하십시오 →
에드워드 앳킨슨 호넬
일본에서 날아다니는 연
- 날짜
- 1894년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
일본에서 호넬은 납작하고 밝은 색의 구성으로 연을 날리는 어린이를 관찰합니다. 모티브는 1893-1894 년 항해의 가장 잘 알려진 증언 중 하나가됩니다.
그림을 참조하십시오 →
사무엘 페플로
Veules-les-Roses
- 날짜
- 1910년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
Veules-les-Roses 에서 Peploe 는 자신의 색채주의를 알리는 명확한 계획으로 집과 절벽을 그립니다. 프랑스 해안은 세잔과 북부 빛 사이의 실험실이됩니다.
그림을 참조하십시오 →
사무엘 페플로
핑크 장미와 중국 꽃병
- 날짜
- 1916년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
핑크 장미와 중국 꽃병은 부드러운 꽃, 단단한 도자기, 다채로운 배경을 대조합니다. 페플로에는 꽃다발이 흩어지는 것을 방지하는 규율로 풍요로움을 쌓습니다.
그림을 참조하십시오 →
프랜시스 카델
검은 색에 숙녀의 초상화
- 날짜
- 1921년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
Cadell 의 레이디 인 블랙은 각 가구가 포즈에 참여하는 깨끗한 인테리어에 서 있습니다. 드레스의 블랙은 결코 부재가 아닌 활동적인 색상이됩니다.
그림을 참조하십시오 →
레슬리 헌터
발로흐의 성찰
- 날짜
- 1929년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 현대 미술관
발로흐의 반사 작용은 물을 녹색,파란색, 분홍색의 모자이크로 변화시킵니다. 헌터는 익숙한 풍경을 표면 진동으로 만들어 스코틀랜드 여행의 빛나는 결론을 만듭니다.
그림을 참조하십시오 →
피비 안나 트라퀘어
각성
- 날짜
- 1904년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
각성은 인물,꽃 및 장식 선이 같은 이야기에 참여하는 Traquair 의 상징주의 우주에 속합니다. 의식은 실내 건축처럼 열리는 것처럼 보입니다.
그림을 참조하십시오 →
노라 닐슨 그레이
벨기에 난민
- 날짜
- 1918년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 글래스고 박물관 자원 센터
벨기에 난민은 1 차 세계 대전 중에 그려졌습니다. 노라 닐슨 그레이는 젊은 여성에게 선전과 고통의 광경과는 거리가 먼 침묵의 존엄성을 부여합니다.
그림을 참조하십시오 →
윌리엄 맥태가트
세인트 콜롬바의 도착
- 날짜
- 1895년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
세인트 Columba 그의 수도원을 발견하기 위해 6 세기에 이오나에 도착했다. McTaggart 거의 빛에 의해 용해 비전에 기독교 역사,이주 및 거친 바다를 결합합니다.
그림을 참조하십시오 →
윌리엄 맥태가트
봄
- 날짜
- 1864년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
McTaggart 는 풍경의 인물을 거의 녹이는 가벼운 터치로 봄을 그립니다. 계절은 그림이 그려진 달력이 아닌 공기와 색상의 변화가됩니다.
그림을 참조하십시오 →
윌리엄 맥태가트
여름 바다로
- 날짜
- 1890년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
여름 바다의 가장자리에서, 수치는 거품과 태양에 혼합. McTaggart 아무것도 완벽하게 오래 그려 유지 해변 지속적인 이동성을 제공합니다.
그림을 참조하십시오 →02장
조명, 초상화 및 고대
램지,해밀턴, 래번은 유럽 문화에서 스코틀랜드 예술가들을 설립했다. 얼굴,사상 및 고대 역사는 같은 야망을 공유합니다.

알렉산더 나스미스
프린스 스트리트와 왕립연구소 건설 현장
- 날짜
- 1825년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
Nasmyth는 왕립 연구소를 건설하는 동안 Princes Street를 관찰했습니다. 이 그림은 건설 현장, 산책로 및 구시가지의 실루엣 사이에 발명된 현대 에든버러를 기록하고 있습니다.
그림을 참조하십시오 →
알렉산더 나스미스
탄탈룬 성과 베이스 록
- 날짜
- 1816년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
탄탈론은 배스 록을 마주한 바다 위에 서 있습니다. 나스미스는 중세 유적지를 스코틀랜드 역사가 여전히 바람에 저항하는 낭만적인 랜드마크로 변화시킵니다.
그림을 참조하십시오 →
데이비드 윌키
워털루 파견을 읽고 첼시 주민
- 날짜
- 1820
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 앱슬리 하우스
첼시 베테랑들은 파견에서 워털루의 승리를 발견합니다. Wilkie 는 초기 보고서처럼 외모,신문 및 반응을 통해 뉴스를 전파합니다.
그림을 참조하십시오 →
윌리엄 다이스
동정녀와 아기
- 날짜
- 1845년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 로얄 컬렉션
다이스는 라파엘 전파를 끌어들일 선형적인 정밀도로 성모와 아기를 그립니다. 이탈리아 르네상스에서 영감을 받은 구성으로 부드러움이 남아 있습니다.
그림을 참조하십시오 →
윌리엄 다이스
애런 섬 풍경
- 날짜
- 1858년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 애버딘 기록 보관소, 갤러리 및 박물관 컬렉션
애런에서 다이스는 지질학을 공부하면서 바위 사이에 흩어져 있는 가족을 보여줍니다. 풍경은 거의 광물 정밀도로 과학,깊은 시간 및 가정 생활을 결합합니다.
그림을 참조하십시오 →
윌리엄 퀼러 오차드슨
최초의 구름
- 날짜
- 1887년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 빅토리아 국립 박물관
한 커플은 여전히 우아한 실내에서 태어나는 첫 번째 거리를 느낍니다. Orchardson 은 The First Cloud 를 가구도 숨을 멈추는 것처럼 보이는 심리 드라마로 변형시킵니다.
그림을 참조하십시오 →
제임스 거스리
과수원에서
- 날짜
- 1886년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
과수원에서는 그림자가 그늘,풀과 나무에 흡수됩니다. Guthrie 는 야외 활동을 단순한 발광 운동이 아닌 인간의 존재를 다시 생각하는 방법으로 만듭니다.
그림을 참조하십시오 →
제임스 거스리
Rue d'Oban, 밤에
- 날짜
- 1890년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 예일 영국 미술 센터
Rue d' Oban,밤에는 어두운 소재로 창문,행인 및 인공 조명을 잡습니다. Guthrie 는 공식 초상화 화가로부터 비정상적인 자유로 현대 도시를 관찰합니다.
그림을 참조하십시오 →
존 레이버리
백조의 죽음: 안나 파블로바
- 날짜
- 1911년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 국립 미술관
안나 파블로바는 움직임에 거의 녹아내린 하얀 드레스를 입고 백조의 죽음을 공연한다. 레이버리는 멈춘 포즈가 아닌 빛나는 흔적으로 춤을 그린다.
그림을 참조하십시오 →
존 레이버리
테니스 파티
- 날짜
- 1885년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 애버딘 기록 보관소, 갤러리 및 박물관 컬렉션
테니스 게임은 흰색 드레스가 태양을 잡는 잔디밭에서 진행됩니다. Lavery는 여가에 진정으로 경험되는 가벼움을 제공하는 현대적인 프레임을 채택합니다.
그림을 참조하십시오 →
에드워드 앳킨슨 호넬
숲의 음악
- 날짜
- 1906년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
아이들은 꽃과 무늬로 포화된 나무에서 놀거나 듣습니다. 호넬은 자연을 깊이가 쉽게 장식되는 살아있는 태피스트리로 그립니다.
그림을 참조하십시오 →
아서 멜빌
양배추 정원
- 날짜
- 1877년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
양배추 정원은 겸손한 시골 주제를 빛과 구조에 대한 연구로 변화시킵니다. 멜빌은 채소밭이 진지한 회화 야망을 완벽하게 지원할 수 있음을 증명합니다.
그림을 참조하십시오 →
베시 맥니콜
한 여자의 초상화, 마을에 있는 필리스
- 날짜
- 1904년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
마을의 필리스는 자유로운 터치로 애니메이션 된 어두운 복장으로 나타납니다. MacNicol 은 여성 초상화에 순간의 패션을 뛰어 넘는 심리적 독립성을 부여합니다.
그림을 참조하십시오 →
베시 맥니콜
사과나무 아래
- 날짜
- 1897년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 글래스고 박물관 자원 센터
사과 나무 아래에서 여성의 모습은 햇빛의 그림자와 반점과 일치합니다. MacNicol 은 모델을 꽃 액세서리로 변형시키지 않고 야외 친밀감을 형성합니다.
그림을 참조하십시오 →
베시 맥니콜
자화상
- 날짜
- 1893년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 켈빈그로브 미술관 및 박물관
MacNicol 은 직접적 인 모습과 냉정한 복장으로 자신을 젊게 그립니다. 이 자화상은 여전히 남성이 주로 지배하는 환경에서 Glasgow Girls 예술가의 위치를 확증합니다.
그림을 참조하십시오 →
노라 닐슨 그레이
육군 보조 병원 301, Royaumont Abbey
- 날짜
- 1918년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 헬렌스버그 도서관
로요몽에서 스코틀랜드의 외과의들은 여성들이 운영하는 군병원에서 부상자들을 치료한다. 그레이는 전쟁 그림의 중심에 거의 위치하지 않는 의료 및 페미니스트 역사를 기록한다.
그림을 참조하십시오 →
피비 안나 트라퀘어
출산 삼부작
- 날짜
- 1902년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
Maternity Triptych는 종교 예술에서 영감을 받은 형식으로 출산, 돌봄, 친자 관계를 다루고 있습니다. Traquair는 여성적인 경험에 제단화의 기념비성을 부여합니다.
그림을 참조하십시오 →
사무엘 페플로
정물화
- 날짜
- 1913년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
1913 년의 이 정물화는 과일,병, 직물을 넓은 대비로 정리합니다. 페플로에는 이 테이블을 풍경만큼이나 진지한 실험의 장으로 만듭니다.
그림을 참조하십시오 →
사무엘 페플로
이오나 풍경: 바위
- 날짜
- 1926년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
Iona 에서 Peploe 는 바위,모래 및 바다를 빛나는 덩어리로 줄입니다. 섬은 스코틀랜드 색채 주의자들의 필수적인 모티프 중 하나가되어 완전히 지치지 않고 채택됩니다.
그림을 참조하십시오 →
프랜시스 카델
회색 팬이 있는 정물
- 날짜
- 1922년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
회색 선풍기,물건 및 식탁보는 세련된 구조로 서로 어울립니다. Cadell 은 장식 패턴과 공간과 인테리어의 약간 무례한 우아함의 균형을 유지합니다.
그림을 참조하십시오 →제03장
빅토리아 시대의 도시, 고원 및 이야기
에든버러는 성장했고 호수는 국가적 기억이 되었으며 풍속화는 이동 중인 사회의 가정, 일, 신앙, 갈등을 관찰했습니다.

프랜시스 카델
아이오나의 농장
- 날짜
- 1925년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
Iona 의 농가는 벽,들판 및 하늘을 단순화하는 건조한 빛으로 칠해져 있습니다. Cadell 은 섬에 거의 건축 적 선명도를 제공합니다.
그림을 참조하십시오 →
프랜시스 카델
모델
- 날짜
- 1912년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
모델은 장식에 저항하는 존재감으로 작업장을 차지합니다. Cadell 은 여성의 모습을 자율성을 빼앗지 않고 구성 요소로 취급합니다.
그림을 참조하십시오 →
프랜시스 카델
블루 팬
- 날짜
- 1922년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
블루 팬은 차가운 색상과 패턴으로 Cadell 인테리어를 활기차게 만듭니다. 여성, 가구, 물건은 겉보기에 자연스러운 것처럼 계산된 장면을 구성합니다.
그림을 참조하십시오 →
레슬리 헌터
초가지붕
- 날짜
- 1923년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
헌터의 초가 밭은 노란색,녹색 및 두꺼운 터치로 발전합니다. 농업 경관은 스코틀랜드 기후를 잃지 않고 야수파에 가까운 다채로운 건축물이됩니다.
그림을 참조하십시오 →
레슬리 헌터
로몬드 호수의 달빛
- 날짜
- 1924년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 애버딘 기록 보관소, 갤러리 및 박물관 컬렉션
달빛 아래 로몬드 호수는 몇 개의 파란색과 어두운 덩어리로 축소됩니다. 헌터는 정확한 산 판독보다는 반음계 일치를 추구합니다.
그림을 참조하십시오 →
레슬리 헌터
썰물 때 라르고 해변
- 날짜
- 1924년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 애버딘 기록 보관소, 갤러리 및 박물관 컬렉션
라르고에서는 썰물 때 반사,모래와 하늘의 해변이 드러납니다. 헌터는 수평 공간을 가볍고 움직이는 색으로 늘립니다.
그림을 참조하십시오 →
앨런 램지
메리 마틴 부인의 초상화
- 날짜
- 1761년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 버밍엄 박물관 신탁
램지는 얼굴의 평온함과 함께 반사되는 은색 드레스를 입은 메리 마틴을 그립니다. 세속적 인 초상화는 부의 재고가 아닌 존재에 대한 연구가됩니다.
그림을 참조하십시오 →
앨런 램지
스트라포드 백작부인 앤 캠벨 부인
- 날짜
- 1743년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 헌터리언 박물관 및 미술관
Lady Anne Campbell은 Strafford 백작과 결혼한 직후 포즈를 취합니다. Ramsay는 귀족 계급을 의식적인 경직성과는 거리가 먼 세심한 표현과 연관시킵니다.
그림을 참조하십시오 →
앨런 램지
프랜시스 허치슨
- 날짜
- 1742년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 헌터리언 박물관 및 미술관
스코틀랜드 계몽주의 철학자 프랜시스 허치슨은 지적인 솔직함으로 보는 사람을 바라본다. 램지는 학구적인 장신구보다는 얼굴과 생각을 선호한다.
그림을 참조하십시오 →
앨런 램지
존, 두 번째 데사트 남작
- 날짜
- 1751년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 프린스턴 대학교 미술관
존 Cuffe, 미래의 남작 데사르, 자신의 위치의 보증에 1751 년에 대표되었다. 램지는 의상의 정밀도와 모델의 성격을 보호하는 예비 균형을.
그림을 참조하십시오 →
앨런 램지
레이디 소피아 데사르트
- 날짜
- 1751년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 프린스턴 대학교 미술관
Lady Sophia Desart 는 남편의 초상화에 대응하는 모습을 형성합니다. 두 그림은 사회적 커플을 구축하지만 Ramsay 는 각각 완벽하게 뚜렷한 존재감을 부여합니다.
그림을 참조하십시오 →
앨런 램지
메리 윌브라함 부인의 초상화
- 날짜
- 1744년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 컬렉션이 지정되지 않았습니다
메리 윌브라함은 얼굴을 질식시키지 않으면서 천에 생기를 불어넣는 부드러운 빛으로 나타납니다. 램지는 우아함을 프레임으로 만들어,결코 전체 피사체가 아닌.
그림을 참조하십시오 →
앨런 램지
미스 자넷 셰어프
- 날짜
- 1750
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 애버딘 기록 보관소, 갤러리 및 박물관 컬렉션
Janet Shairp 는 특정 궁정 초상화와 대조되는 절주함으로 그려집니다. 직접적인 시선과 차분한 손은 모델에 신중한 권위를 부여합니다.
그림을 참조하십시오 →
앨런 램지
Rosamund Sargent, née Chambers
- 날짜
- 1749년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 홀번 박물관
Rosamund Sargent는 실루엣이 숨쉬는 배경 앞에서 포즈를 취합니다. Ramsay는 로코코 우아함과 개별적인 관찰을 결합하여 곧 그에게 런던 코트를 열어줍니다.
그림을 참조하십시오 →
개빈 해밀턴
비너스가 헬렌을 파리로 안내합니다
- 날짜
- 1777년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 루브르 박물관의 회화과
해밀턴은 트로이 전쟁의 서곡인 비너스가 헬렌을 파리로 이끄는 에피소드를 재개합니다. 고대의 몸은 욕망과 그 결과의 신고전주의 극장이 됩니다.
그림을 참조하십시오 →
개빈 해밀턴
브루투스의 맹세
- 날짜
- 1765년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 예일 영국 미술 센터
브루투스의 맹세는 로마의 미덕을 가족의 시험에 들게 한다. 해밀턴은 공적 의무가 거의 장례의 중력을 띠는 순간을 선택한다.
그림을 참조하십시오 →
개빈 해밀턴
파트로클로스의 죽음을 애도하는 아킬레스
- 날짜
- 1761년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
아킬레스는 애도하는 주위에서 잠시 전쟁이 멈추자 파트로클로스의 몸을 쥐어짜낸다. 해밀턴은 영웅적인 몸짓보다는 호머의 서사시에 담긴 감정을 준다.
그림을 참조하십시오 →
헨리 레이번
비닝 아이들
- 날짜
- 날짜가 지정되지 않았습니다
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 국립 미술관
Binning 아이들은 가족 근접성이 각 캐릭터가 나타나는 것을 막지 못하는 풍경에 함께 모입니다. Raeburn은 어린 시절을 인위적으로 현명하게 만들지 않고 존엄하게 그립니다.
그림을 참조하십시오 →
헨리 레이번
릴리그의 윌리엄 프레이저
- 날짜
- 1801
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 메트로폴리탄 미술관
윌리엄 프레이저 드 릴리그는 얼굴과 옷의 따뜻함에 의해 어두운 배경에서 눈에 띄는. Raeburn 은 세심한 마무리보다는 넓은 구절로 초상화를 구성합니다.
그림을 참조하십시오 →
헨리 레이번
Harviestoun의 John Tait
- 날짜
- 1790
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 샌프란시스코 미술관
존 Tait 자신의 계급의 확신하지만 결코 그에 의해 얼어 남자로 포즈. Raeburn 의 빛은 삶에 초상화를 가지고 그 빠른 솔직함으로 얼굴을 형성한다.
그림을 참조하십시오 →제04장
글래스고는 세상을 바라본다
글래스고 보이즈와 글래스고 걸즈는 피규어, 아웃도어, 모던 스토리를 새롭게 단장합니다. 일본과 파리는 단순한 빌린 의상이 아닌 새로운 프레임을 선보입니다.

헨리 레이번
윌리엄 네이피어 경
- 날짜
- 1810
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 샌프란시스코 미술관
윌리엄 네이피어 경은 군복뿐만 아니라 표정에도 군사 경험을 담고 있습니다. Raeburn 은 전투 설정을 피하고 모델이 혼자 경력의 무게를 지탱하도록합니다.
그림을 참조하십시오 →
헨리 레이번
Gask II의 Adam Rolland
- 날짜
- 1800
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 시카고 미술관
아담 롤랜드는 열린 풍경 속에 서서 그의 몸은 약간 돌아 섰다. Raeburn 은 언덕을 소유권 증명서로 바꾸지 않고 토지 권한과 자연적 누워을 결합합니다.
그림을 참조하십시오 →
헨리 레이번
Glengarry의 Macdonell 대령
- 날짜
- 1812
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
Glengarry 의 Macdonell 대령은 연극을 가정 한 타탄과 클랜 지도자의 무기를 가지고 있습니다. Raeburn 은 그를 Highland 로맨스의 아이콘으로 만듭니다.
그림을 참조하십시오 →
알렉산더 나스미스
서쪽에서 본 에든버러의 모습
- 날짜
- 1822년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 예일 영국 미술 센터
에든버러는 언덕,기념물 및 하늘로 조직 된 도시로 서쪽에서 나타납니다. Nasmyth 는 지형 적 정확성과 계몽 된 수도의 이상을 결합합니다.
그림을 참조하십시오 →
데이비드 윌키
자화상
- 날짜
- 1804년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
스무 살이 된 윌키는 거의 도발적인 자신감으로 자신을 그립니다. 자화상은 그가 곧 마을,가족 및 사회적 갈등을 관찰하게 될 예리한 시선을 알려줍니다.
그림을 참조하십시오 →
데이비드 윌키
미납 임대료 압류
- 날짜
- 1815
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
집주인은 집세를 낼 수없는 가족의 재산을 압류합니다. Wilkie 는 쉬운 도덕성에 대한 빈곤을 줄이지 않고 캐릭터간에 분노,수치심 및 호기심을 분배합니다.
그림을 참조하십시오 →
데이비드 윌키
조지 4세의 홀리루드하우스 궁전 입성
- 날짜
- 1828년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
조지 4 세는 1822 년 방문 중 홀리루드하우스에 들어갔는데,이 행사는 월터 스콧이 신중하게 연출한 행사였다. 윌키는 새롭게 성문화된 스코틀랜드 정체성의 광경을 마주하는 군주제를 그린다.
그림을 참조하십시오 →
데이비드 윌키
하이랜드 가족
- 날짜
- 1824년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 메트로폴리탄 미술관
하이랜드 가족은 옷,사물 및 몸짓이 일상 생활의 이야기를 전하는 인테리어에서 선보입니다. Wilkie 는 모델을 그림 같은 액세서리로 변형시키지 않고 관찰합니다.
그림을 참조하십시오 →
데이비드 윌키
행상인
- 날짜
- 1814년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 예일 영국 미술 센터
행상인은 자신의 상품에 매료 된 고객 앞에서 금전 등록기를 엽니 다. Wilkie 는 상업 교환을 욕망,계산 및 호기심의 작은 장면으로 변화시킵니다.
그림을 참조하십시오 →
데이비드 윌키
애보츠포드 가족
- 날짜
- 1817
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
월터 스콧은 애보츠포드에서 가족과 사랑하는 사람들에게 둘러싸여 나타난다. 윌키는 작가의 집을 문학과 국가 정체성이 만나는 사교성의 배경으로 만든다.
그림을 참조하십시오 →
호레이쇼 맥컬록
폭포가 있는 고지대 풍경
- 날짜
- 1835년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
폭포는 하얀 수직 모션으로 하이랜드 풍경을 잘라. McCulloch 는 산에 로맨틱 한 이미지를 캡처하는 데 도움이 극적인 규모를 제공합니다.
그림을 참조하십시오 →
호레이쇼 맥컬록
인버로키 성
- 날짜
- 1857년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
Inverlochy 의 유적은 변화하는 빛 속에서 Ben Nevis 앞에 돋보입니다. McCulloch 는 중세 역사와 자연의 광대 함을 결합하여 성을 너무 쉽게 이길 수있게하지 않습니다.
그림을 참조하십시오 →
호레이쇼 맥컬록
로몬드 호수와 벤 로몬드
- 날짜
- 1846년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 헌터리언 박물관 및 미술관
로몬드 호수는 일련의 물,나무 및 안개를 통해 벤 로몬드를 향한 시선을 이끌어냅니다. McCulloch 는 낭만적 인 관광의 상징이 된 스코틀랜드 파노라마를 구축합니다.
그림을 참조하십시오 →
로버트 스콧 로더
화가 데이비드 스콧
- 날짜
- 1839년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
로버트 스콧 로더는 아주 어린 나이에 세상을 떠난 고통받는 예술가인 그의 형제 데이비드를 그립니다. 초상화는 가족의 애정과 모델에 활력을 불어넣은 역사적 야망에 대한 인식을 결합합니다.
그림을 참조하십시오 →
로버트 스콧 로더
예술가의 형제인 헨리 로더
- 날짜
- 1826년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
헨리 로더는 어두운 배경이 얼굴에 빛을 집중시키는 초기 초상화에 등장합니다. 그의 형제 로버트는 서사적 설정 없이 친밀한 존재를 포착합니다.
그림을 참조하십시오 →
조셉 노엘 패튼
피의 랑데부
- 날짜
- 1855년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 글래스고 박물관 자원 센터
피의 랑데부는 국경에서 빌려 사랑, 폭력, 치명성이 혼합된 길을 걷습니다. Paton은 낭만주의가 갑자기 편안해지지 않는 순간을 그립니다.
그림을 참조하십시오 →
존 필립
스코틀랜드 교회의 탐구
- 날짜
- 1855년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 요크 미술관
스코틀랜드 교회에서 신자들은 목사가 발표한 구절을 찾습니다. 존 필립은 정확성과 유머, 놀라운 얼굴 갤러리를 통해 종교 활동을 관찰합니다.
그림을 참조하십시오 →
존 필립
장로교 교리문답
- 날짜
- 1847년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
한 어린이가 세심한 집회 앞에서 교리문답을 낭송합니다. 필립은 장로교 학습을 모든 자세에서 권위와 초조함을 읽을 수 있는 사회적 장면으로 만듭니다.
그림을 참조하십시오 →
존 필립
투우를 하는 젊은 스페인 사람들
- 날짜
- 1860년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
스페인을 여행한 후 필립은 투우를 흉내내는 어린 소년들을 그렸습니다. 그들의 게임은 예측할 수 없는 어린 시절의 에너지를 유지하면서 스페인에 대한 유럽의 매력을 반영합니다.
그림을 참조하십시오 →
존 필립
자화상
- 날짜
- 1863년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
그의 늦은 자화상에서 필립은 인정받는 화가의 자신감으로 자신을 표현합니다. 따뜻한 색상은 그의 스페인 숙박과 그의 별명 스페인 필립의 흔적을 담고 있습니다.
그림을 참조하십시오 →제05장
아이오나와 색상의 자유
Peploe, Cadell 및 Hunter는 이제 색상이 시선을 제어하는 Iona 발광 건축물의 꽃다발, 인테리어 및 해안을 만듭니다.

토마스 페드
캐나다 배후지의 일요일
- 날짜
- 1859년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 몬트리올 미술관
스코틀랜드 정착민들은 캐나다 배후지에서 일요일을 축하합니다. Faed는 지역 사회가 랜드마크를 재현하려고 노력하는 장면에서 이민, 종교 및 국가에 대한 향수를 연결합니다.
그림을 참조하십시오 →
토마스 페드
Abbotsford에 있는 Walter Scott 경과 그의 친구들
- 날짜
- 1849년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
Walter Scott 은 스코틀랜드 문학 생활의 비전으로 Abbotsford 에서 친구들을받습니다. Faed 는 역사적인 회의를 신중하게 채워진 대화판으로 변화시킵니다.
그림을 참조하십시오 →
토마스 페드
집과 노숙자
- 날짜
- 1856년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
The Home and the Homeless 는 실내의 따뜻함과 외부에 머무르는 사람들을 대조합니다. Faed 는 빅토리아 정서를 사용하여 매우 구체적인 사회적 분열을 가시화합니다.
그림을 참조하십시오 →
윌리엄 맥태가트
샌디딘의 밀밭
- 날짜
- 1891년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
샌디 딘의 밀밭은 노란색,녹색 및 돌풍으로 발전합니다. McTaggart 는 농촌 작업을 학문적 질서에서 멀리 떨어진 밝은 경험으로 변화시킵니다.
그림을 참조하십시오 →
윌리엄 맥태가트
젊은 어부들
- 날짜
- 1876년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
젊은 어부들은 마을이 의존하는 세계에 대해 배우면서 물가에서 놀고 있습니다. McTaggart 는 자유와 위험을 분리하지 않고 해안 어린 시절을 그립니다.
그림을 참조하십시오 →
윌리엄 맥태가트
바람이 불어오는 쪽과 비
- 날짜
- 1875년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 컬렉션이 지정되지 않았습니다
바람이 불어오는 쪽과 비가 내리면 해안은 비스듬한 접촉의 투쟁이 됩니다. McTaggart는 그곳에 사는 사람들이 물리적으로 건너는 날씨보다는 장소를 덜 그립니다.
그림을 참조하십시오 →
윌리엄 퀼러 오차드슨
평생 이야기
- 날짜
- 1866년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 예일 영국 미술 센터
인생 이야기는 국내 이야기를 중심으로 여러 시대를 하나로 모았습니다. 오차드슨은 공간과 사물을 사용하여 시간을 조용한 캐릭터로 만듭니다.
그림을 참조하십시오 →
윌리엄 퀼러 오차드슨
검의 여왕
- 날짜
- 1877년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
검의 여왕은 카드 게임에서 차가운 권위 인물을 빌립니다. Orchardson 은 의상과 외모에 역사적인 일화를 뛰어 넘는 긴장감을줍니다.
그림을 참조하십시오 →
존 페티
호! 호! 올드 놀
- 날짜
- 1874년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 글래스고 박물관 자원 센터
Pettie 는 Old Noll 이라는 별명을 가진 Oliver Cromwell 을 중심으로 정치 노래를 연출합니다. 의상과 표현은 이야기를 시끄러운 극장으로 바꿉니다.
그림을 참조하십시오 →
존 페티
말 없는 노래
- 날짜
- 1873년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 맨체스터 시티 아트 갤러리
말이 없는 노래는 여성,악기 그리고 침묵의 관계를 기반으로 한다. 페티는 보다 현대적인 감정적 모호함을 위해 역사적 행동을 포기한다.
그림을 참조하십시오 →
제임스 거스리
제1차 세계대전의 정치가들
- 날짜
- 1930년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 국립초상화미술관
거스리는 거대한 외교 대화에서 제 1 차 세계 대전의 연합군 지도자들을 한자리에 모았습니다. 공식 그림은 그룹,유사성 및 정치적 기억의 문제가됩니다.
그림을 참조하십시오 →
존 레이버리
흔들의자
- 날짜
- 1895년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 왕립 스코틀랜드 아카데미
한 여성이 흔들 의자에 쉬고 자신의 침묵에 빠져 있습니다. Lavery 는 내부를 세속적 인 장면이 아닌 빛과 친밀감에 대한 연구로 만듭니다.
그림을 참조하십시오 →
조지 헨리
바, 에어셔
- 날짜
- 1891년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
Barr,Ayrshire, 큰 녹색과 갈색 지역에 의해 구축된다. 헨리는 장식 구성의 평온을 줄 정도로 시골을 단순화.
그림을 참조하십시오 →
조지 헨리
자작나무에 봄
- 날짜
- 날짜가 지정되지 않았습니다
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 애버딘 기록 보관소, 갤러리 및 박물관 컬렉션
봄은 흰색 수직과 새로운 빛 자작 나무 숲을 가로 질러. 헨리는 리듬으로 나무를 변환, 풍경과 장식 패널의 중간.
그림을 참조하십시오 →
에드워드 앳킨슨 호넬
도쿄의 거리 풍경
- 날짜
- 1894년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 예일 영국 미술 센터
도쿄 거리는 실루엣,간판 및 색상의 흐름으로 포착됩니다. 호넬은 관광객의 정밀도보다 전반적인 인상을 선호합니다.
그림을 참조하십시오 →
아서 멜빌
아랍 인테리어
- 날짜
- 1881년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
이 아랍 인테리어에서 멜빌은 여행 중에 습득 한 숙달로 그림자,카펫 및 건축물을 배포합니다. 공간은 상호 교환 가능한 동양주의 장식으로 축소되지 않고 관찰 된 상태로 유지됩니다.
그림을 참조하십시오 →
베시 맥니콜
가을
- 날짜
- 1898년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 애버딘 기록 보관소, 갤러리 및 박물관 컬렉션
가을은 붉은 색조가 드레스, 나뭇잎 및 빛을 연결하는 풍경에 여성을 배치합니다. MacNicol은 계절을 장식만큼이나 실내 상태로 만듭니다.
그림을 참조하십시오 →
노라 닐슨 그레이
작은 형제
- 날짜
- 1920
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 켈빈그로브 미술관 및 박물관
Little Brother 는 두 아이를 명확한 팔레트와 컴팩트 한 구성으로 함께 모았습니다. 그레이는 감상적 인 베니어로 덮지 않고 형제 애정을 관찰합니다.
그림을 참조하십시오 →
사무엘 페플로
룩셈부르크 정원에서 테니스 게임
- 날짜
- 1906년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
룩셈부르크 정원에서는 테니스 선수들이 길과 나무의 기하학에 통합되어 있습니다. 페플로는 팔레트가 완전한 강도에 도달하기 전에 파리를 관찰합니다.
그림을 참조하십시오 →
사무엘 페플로
모란
- 날짜
- 1902년
- 테크닉
- 유화
- 컬렉션
- 스코틀랜드 국립 미술관
1902 년의 모란은 마네에서 여전히 물려받은 소재를 가진 어두운 배경에서 나옵니다. 페플로에는 꽃을 볼륨으로 변형시킨 후 색상을 통해 풀어줍니다.
그림을 참조하십시오 →
0 댓글