장 프랑수아 밀레의 그림, 이삭줍기
이삭줍기 - 장 프랑수아 밀레, 1857

톱 100 - 자연주의

자연주의: 현실이 땅에 발을 딛고 있는 100점의 명화

밀레, 쿠르베, 바스티앙 르파주, 보뇌르, 레팡, 에킨스와 동시대인들은 직장, 도시, 과학, 사회생활을 직접 바라봅니다.

19 세기에 자연주의는 평범한 몸짓,거래, 군중과 풍경에 한때 영웅을 위해 예약 된 존재를 부여했습니다.이 백 개의 그림은 현실이 어떻게 역사의 위대한 주제가되었는지 알려줍니다.

100분류된 그림
44대표되는 아티스트
1870-1900일상생활은 큰 형식을 취합니다
100개의 그림그리고 목록을 작성하기 위해 사진이 오지 않았습니다
관찰하다얼굴, 도구, 동물 및 풍경은 편의의 실루엣을 거부하는 정밀도로 보입니다.
일하다수확, 낚시, 의학 및 산업이 주요 주제가 됩니다; 마침내 소매를 걷어붙인 뒤 박물관에 들어옵니다.
말하다평범한 몸짓은 큰 연설 없이도 사회적 상태, 피로, 결속력을 드러내기에 충분합니다.
확장프랑스, 러시아, 스칸디나비아, 이탈리아, 스페인, 미국은 현실이 여러 가지 악센트를 가지고 있으며 국경이 거의 없음을 보여줍니다.

자연주의는 눈이 보는 것을 베끼는 것으로 축소되지 않는다. 그는 삶에 대해 구체적으로 무엇을 이해하기 위해 환경,사회적 관계,피로, 빛과 도구를 관찰한다. 프랑스에서 러시아까지,미국에서 호주까지,이 야망은 매우 다른 형태를 취한다.

일상이 주역이 되는 그림 백점

자연주의는 19 세기에 사실주의의 연장선으로 발전했는데,눈에 보이는 세계,사회적 조건,일, 평범한 몸짓,정확한 관찰에 매우 강한 관심을 기울였습니다. 그는 단지 탐색만 하는 것이 아닙니다 예쁘게 보이려면: 그는 때로는 가혹하고 때로는 온화하며 종종 큰 공식 주제보다 훨씬 더 흥미로운 모습을 보이는 삶을 보여주고 싶어합니다. 수확, 시장, 진료소 또는 어선이 될 수 있습니다 주요 주제. 일상은 계속된다...

자연주의는 세상을 작동하고,기다리고, 치유하고,낚시하거나 들판에서 돌아 오는 것을 바라 봅니다. 그것은 현실에 왕관을 추가하지 않습니다; 그것은 단순히 더 이상 피할 수없는 충분한 공간을 제공합니다.
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그림으로 작동합니다

I
상징적이 된 이미지

Millet, Courbet, Bastien-Lepage, Rosa Bonheur, Repin, Eakins 및 Homer는 현실에 공권력을 부여한 그림으로 시작됩니다.

장 프랑수아 밀레의 그림, 이삭줍기 #001
장 프랑수아 밀레

이삭줍기

날짜1857년테크닉캔버스에 유채컬렉션오르세 미술관, 파리

세 명의 여성이 수확 후 남은 귀를 모으고, 맷돌과 수레는 멀리서 풍요로움을 알립니다. 기장은 이 형편없는 작업에 기념비적인 규모를 부여합니다; 사회적 격차는 들판에서 몇 미터 이내, 매우 높은 지평선 내에 있습니다.

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장 프랑수아 밀레의 그림인 삼종기도 #002
장 프랑수아 밀레

삼종기도

날짜1857-1859테크닉캔버스에 유채컬렉션오르세 미술관, 파리

한 커플이 저녁 종소리에 맞춰 작업을 중단합니다. 포크, 바구니, 수레는 땅에 심어져 있습니다; 기도는 하루의 피로를 지우지 않고 고요함을 주어 삼종기도를 세계적으로 유명하게 만듭니다.

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구스타브 쿠르베의 그림 오르낭의 장례식 #003
구스타브 쿠르베

오르난스의 장례식

날짜1849-1850테크닉캔버스에 유채컬렉션오르세 미술관, 파리

쿠르베는 영웅과 전투를 위해 마련된 형식으로 지방 장례식을 연장합니다. 오르난의 주민들은 노천 구덩이 주변에서 이상화 없이 포즈를 취합니다; 스캔들은 애도에서 비롯되는 것이 아니라 일반 사람들이 전체 이야기를 차지할 수 있다는 급진적인 생각에서 비롯됩니다.

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Gustave Courbet의 그림인 돌파구 #004
구스타브 쿠르베

돌 차단기

날짜1849년테크닉캔버스에 유채컬렉션문서화된 컬렉션

서로 다른 나이의 두 노동자는 휴식과 도로의 측면에 돌을 수행. 제 2 차 세계 대전 중에 파괴,그림은 복제를 통해서만 살아남; 영광이나 탈출없이 작업에 쿠르베의 가장 직접적인 선언문 중 하나 남아있다.

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Jules Bastien-Lepage의 그림인 The Hayes #005
쥘 바스티앙 르파주

건초

날짜1877년테크닉캔버스에 유채컬렉션오르세 미술관, 파리

그녀의 동료가 그녀의 뒤에 계속하는 동안 지친 방수 바지가 전경에 앉아 시선을 잃었다.Bastien-Lepage 는 현대적인 정밀도로 시골을 그립니다: 공기,건초 및 무엇보다도 피로는 동일한 정도의 현실에 대한 자격이 있습니다.

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Jules Bastien-Lepage의 그림, 잔다르크 #006
쥘 바스티앙 르파주

잔 다르크

날짜1879년테크닉캔버스에 유채컬렉션뉴욕 메트로폴리탄 미술관

잔느는 나무들 사이에서 목소리가 거의 나타나지 않는 동안 돔레미의 가족 정원으로 팔을 뻗는다.Bastien-Lepage 는 주의 깊게 관찰한 설정에 초자연적인 것을 놓는다; 시야는 정확하게 흐려지는데,그 이유는 주변 세계가 완벽하게 현실처럼 보이기 때문이다.

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Rosa Bonheur의 그림, 말 시장 #007
로사 행복

말 시장은

날짜1853-1855테크닉캔버스에 유채컬렉션메트로폴리탄 미술관

Boulevard de l'Hôpital 의 파리 시장에서 말과 지도자들은 광대한 움직임으로 회전합니다. Rosa Bonheur 는 동물 해부학을 길게 연구하고 박람회에 참석하기 위해 바지를 입을 수있는 허가를 얻었습니다; 기념비적 인 그림은 세상적인 지형보다 적은 관찰에서 태어났습니다.

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Nivernais 쟁기질, Rosa Bonheur의 그림 #008
로사 행복

니베르네 쟁기질

날짜1849년테크닉캔버스에 유채컬렉션오르세 미술관, 파리

소의 두 팀은 Nivernais 에 무거운 땅을 엽니 다. 1848 년 이후 국가에 의해 의뢰,그림은 짧은 서사시로 변환하지 않고 농업 작업을 기념; 근육,멍에와 고랑은 느리고 거의 지질 힘을 부과.

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Ilya Repin의 그림인 볼가의 뱃사공 #009
일리아 레핀

볼가 보트

날짜1870-1873테크닉캔버스에 유채컬렉션문서화된 컬렉션

11 명의 남자는 볼가에 바지선을 당기고, 그들의 나이, 자세 및 노력에 저항하는 방법으로 각각 식별 할 수 있습니다. Repin은 익명의 그룹을 거부합니다; 같은 하네스 아래에서도 그의 뱃사공은 깔끔한 사회적 삽화가 아닌 개인으로 남아 있습니다.

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쿠르스크 지방의 종교 행렬, Ilya Repin의 그림 #010
일리아 레핀

쿠르스크 지방의 종교 행렬

날짜1880-1883테크닉캔버스에 유채컬렉션문서화된 컬렉션

먼지가 많은 군중이 쿠르스크 지방 전역의 아이콘을 호위합니다. 레핀은 순례자, 소유자, 농민, 경찰관 및 허약한 사람들을 같은 운동으로 모으고; 종교 행렬은 모든 사람이 고통스럽게 자신의 위치를 알고있는 사회의 비판적 초상화가됩니다.

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Thomas Eakins의 그림인 The Gross Clinic #011
토마스 이킨스

그로스 클리닉

날짜1875년테크닉캔버스에 유채컬렉션필라델피아 미술관

외과 의사 Samuel Gross 는 거의 검은 색 원형 극장의 중심에있는 필라델피아 학생들 앞에서 허벅지를 수술합니다. 1876 년 100 주년 전시회에서 거절당한 캔버스는 피와 규모로 충격을 받았습니다; Eakins 는 방금 직장에서 현대 의학을 그렸습니다.

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Winslow Homer의 그림인 걸프 스트림 #012
윈슬로 호머

걸프 스트림

날짜1899년, 1906년 개정테크닉캔버스에 유채컬렉션뉴욕 메트로폴리탄 미술관

검은 선원이 해체된 배 위에서 표류하고,상어들에 둘러싸여 있고,먼 물기둥에 지배당한다. 호머는 눈에 보이는 도움도 안심이 되는 설명도 제공하지 않는다; 지평선은 여전히 열려 있지만,바다는 귀환에 대한 어떠한 책임도 분명히 거절했다.

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Jules Breton의 그림인 이삭줍는 사람들의 알림 #013
쥘 브르타뉴

이삭줍는 사람들의 알림

날짜1859년테크닉캔버스에 유채컬렉션오르세 미술관, 파리

경비원의 신호에 따라 이삭줍는 사람들은 저녁 빛에 들판을 떠납니다. Jules Breton은 그들의 귀환을 시골 행렬로 변화시킵니다; 그룹의 존엄성은 수확 후에만 허용되는 이 작업의 피로나 위태로운 성격을 지우지 않습니다.

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수확자들의 대가, 레옹 레르미테 그림 #014
레옹 레르미테

수확기 페이

날짜1882년테크닉캔버스에 유채컬렉션오르세 미술관, 파리

농장 노동자들은 들판 가장자리에 있는 즉석 테이블 주위에서 임금을 기다립니다. Lhermitte는 장식적인 민속 없이 도구, 옷, 얼굴을 자세히 설명합니다; 분배된 돈은 수확이 단지 아름다운 황금빛이 아니라 경제적 관계이기도 함을 상기시켜 줍니다.

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브르타뉴의 용서, 파스칼 다냥-부베레의 그림 #015
파스칼 다냥-부베레

브르타뉴의 용서

날짜1886년테크닉캔버스에 유채컬렉션메트로폴리탄 미술관

Dagnan-Bouveret 은 자연주의의 거의 민족 지적인 방법으로 브르타뉴 용서를 관찰합니다. 의상,제스처 및 명상은 정확하게 묘사되지만 구성은 지역 의식을 상징보다 신체에서 신앙을 읽는 집단적 경험으로 변형시킵니다.

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모든 성인의 날, 에밀 프리앙의 그림 #016
에밀 프리앙

모든 성인의 날

날짜1888년테크닉캔버스에 유채컬렉션낸시 미술관

낸시 묘지에서 한 가족이 성수를 건네는 슬픔에 잠긴 여성 앞에서 지나간다. Friant 는 그의 손에 무대를 조이고,눈빛을 피하고 검은 옷을 입는다; 모든 성인의 날은 사적인 기억과 공공 의식 사이의 침묵의 교환이된다.

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슬픈 유산, 호아킨 소롤라의 그림 #017
호아킨 소롤라

슬픈 유산

날짜1899테크닉캔버스에 유채컬렉션발렌시아 반카자 재단

소로야는 발렌시아의 종교인의 감독하에 목욕하는 아프거나 장애가 있는 아이들을 그립니다. 지중해의 빛은 그들의 상황을 축하 행사로 바꾸지 않습니다; 반대로 그 화려함은 제목이 사회적 유산으로 지정한 것을 더 잘 보여줍니다.

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Giuseppe Pellizza da Volpedo의 그림인 The Quarter State #018
주세페 펠리차 다 볼페도

쿼터 주

날짜1898-1901테크닉캔버스에 유채컬렉션밀라노의 Museo del Novecento

노동자 군중은 남자, 여자, 어린이를 중심으로 시청자를 향해 정면으로 전진합니다. 펠리자는 이 분열주의 이미지를 위해 거의 10년 동안 일했습니다; 시위는 소란이 아닌 연대에 힘이 있는 차분한 행진이 됩니다.

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Vasily Surikov의 그림 Boyarine Morozova #019
바실리 수리코프

보야린 모로조바

날짜1887년테크닉캔버스에 유채컬렉션트레티야코프 갤러리, 모스크바

썰매에 추방 된 오래된 신자 Feodossia Morozova 는 종교적 반항으로 두 손가락을 올립니다. Surikov 는 군중들 사이에서 승인,공포 및 적대감을 분배합니다; 러시아 역사는 여주인공의 몸짓에서와 마찬가지로 익명의 얼굴에서 많이 재생됩니다.

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Silvestro Lega의 그림 Il pergolato #020
실베스트로 레가

그는 퍼골라토입니다

날짜1868년테크닉캔버스에 유채컬렉션밀라노 피나코테카 디 브레라

토스카나 퍼걸러 아래에서 여성들은 조용한 오후의 빛 속에서 커피를 기다립니다. Lega 는 화려한 일화없이 가정 생활을 그립니다; 그림자,드레스 및 시간의 흐름은 일상 생활에 부드러운 중력을 부여하기에 충분합니다.

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경찰 의사 대기실에 있는 Albertine, Christian Krohg의 그림 #021
크리스티안 크로그

알베르틴은 경찰 의사 대기실에 있습니다

알베르틴은 크리스티아니아 경찰이 매춘부에게 부과한 건강 검진을 다른 여성들과 함께 기다립니다. Krohg는 멜로드라마적인 우회 없이 행정적 굴욕을 폭로합니다; 문, 벤치, 우울한 시선은 기관이 어떻게 기다림을 비난으로 바꿀 수 있는지를 보여줍니다.

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힙,힙, 만세!, 페데르 세베린 크뢰이에르의 그림 #022
페데르 세베린 크뢰이어

힙, 힙, 만세!

Skagen 예술가는 Brøndum 정원에서 그들의 안경을 올린다. Krøyer 는 테이블과 나무 사이에서 실제적이고 식별 가능한 공동체를 함께 모은다; 그룹의이 축하 행사는 또한 작품을 공유 축하 행사로 만든 예술적 식민지의 초상화입니다.

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블라디미르카, 아이작 레비탄의 그림 #023
아이작 레비탄

블라디미르카

날짜1892테크닉캔버스에 유채컬렉션트레티야코프 갤러리, 모스크바

한때 시베리아로 보내진 죄수들이 택했던 블라디미르의 길은 거의 텅 빈 풍경을 가로지른다. 레비탄은 사슬도 호위도 추가하지 않는다; 길,표지판, 하늘은 수천 개의 강제 통로에 대한 기억을 전달하기에 충분하다.

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Valentin Serov의 그림인 복숭아 소녀 #024
발렌틴 세로프

복숭아 소녀

열두 살 베라 Mamontova 방금 Abramtsevo 의 집에서 복숭아를 가득 찬 테이블에 앉아있다. Serov 그의 도착의 에너지를 유지,빛과 약간의 무질서; 초상화는 러시아 어린 시절의 가장 생생한 이미지 중 하나가된다.

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빗속의 대로 푸아소니에르, 장 베로의 그림 #025
장 베로

빗속의 대로 푸아소니에르

Béraud 는 도로,자동차와 우산을 도시 리듬으로 변환 비에서 Boulevard Poissonnière 을 관찰합니다. Haussmannian 파리는 단순한 건축 우아하지 않습니다; 그것은 덜 습한 보도에 도달하기 위해 서둘러 날씨,교통 및 행인으로 구성되어 있습니다.

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II
농촌 노동과 노동계급 생활

수확, 목초지, 시장, 작업장 및 인테리어는 연설을하기 전에 어떻게 존엄성이 몸짓을 통해 오는지 보여줍니다.

장 프랑수아 라파엘리의 그림 압생트 드링커 #026
장 프랑수아 라파엘리

압생트 드링커

Raffaëlli 는 카바레의 연극성이없는 압생트 술꾼을 묘사합니다. 인물의 커피,의복 및 고립은 특정 사회 환경을 묘사합니다; 술은 그림 같은 액세서리가 아니라 하루가 좁아진 조용한 중심입니다.

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Henri Gervex의 그림, Rolla #027
앙리 게르벡스

롤라

창녀 매리언과 하룻밤을 보낸 후, 자크 롤라는 자살하기 전 파리를 바라보며, 그녀는 정돈되지 않은 침대에서 잠을 잔다. Gervex는 1878년 살롱에서 그림을 제거해야 했습니다; 전경에 던져진 옷은 문학 드라마보다 더 추악한 것으로 간주되었습니다.

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Ramon Casas와 Pere Romeu가 나란히 그림을 그렸습니다 #028
라몬 카사스

라몬 카사스와 페레 로메우가 함께합니다

날짜1897년테크닉캔버스에 유채컬렉션카탈루냐 국립 미술관

라몬 카사스와 페레 로메우, 엘스 콰트로 개츠 선술집의 소유자는 챔피언의 진지함과 함께 타고. 바르셀로나 카페에 대한 그려진, 이미지는 초상화, 포스터와 현대적인 유머를 혼합; 카탈로니아어 아방가르드 쌍으로 전진, 아무도 우아하게 페달을 보이지 않는 경우에도.

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Babie lato /인도의 여름,Józef Chełmoÿnski 의 그림 #029
유제프 체몬스키

베이비 라토/인도의 여름

젊은 거짓말 양치기 가을 공기에 떠 버진 스레드를 잡아. Chełmoÿski 폴란드 풍경을 이상화하지 않고 농촌 관찰과 시적 세부 사항을 결합; 정지 시간은 잔디,하늘과 거의 아무것도 때문.

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세실리아 보의 그림, 어린 시절의 마지막 날 #030
세실리아 보

어린 시절의 마지막 날

세실리아 보 어린 시절이 모성 보호에서 멀어지기 시작하는시기에 어린 아들과 함께 여동생 에타를 그립니다. 이중 초상화는 공식적인 포즈를 피합니다; 몸짓,거리 및 빛은 이미 근접에 포함 된 부드러운 분리를 알려줍니다.

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Akseli Gallen-Kallela의 그림인 삼포의 방어 #031
악셀리 갈렌-칼렐라

삼포의 방어

칼레발라에서 영감을 받은 삼부화는 해전 도중에 로우히에 맞서 삼포를 방어하는 바이내뫼이넨을 보여준다. 갈렌-칼렐라는 핀란드의 국가 서사시를 물리적 행동으로 변화시킨다; 신화와 자연주의는 에서 발견된다 노를 저어 부딪혀 물에 빠질 위험이 있는 신체.

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Helene Schjerfbeck의 그림, 회복기 아이 #032
헬렌 슈예르프베크

회복기 아이

아픈 어린 소녀는 안락 의자에 앉아, 아마도 그녀의 삶에 복귀를 신호 나뭇가지를 들고. Schjerfbeck 연약하고 세심한 존재로 장면을 감소; 회복은 말하지 않는다, 그것은 천천히 다시 외부를보고 시작하는 몸에서 읽을 수 있습니다.

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종달새의 노래, Jules Breton의 그림 #033
쥘 브르타뉴

종달새의 노래

날짜1884년테크닉캔버스에 유채컬렉션시카고 미술관

농부 여인이 새벽에 들판을 가로질러 손에 낫을 들고 보이지 않는 종달새를 올려다본다.Breton transforms the moment of work to evolution without removing the earth underfoot; 희망은 노래와 지평선과 시작되는 하루 사이에 있다.

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에밀 프리앙의 그림 The Lovers #034
에밀 프리앙

연인들

젊은 부부는 뫼르트의 은행에 낮은 벽에 기대어. Friant 함께 프로필을 가져 그들은 그들의 침묵을 만들 때까지 완전한 대화; 강과 풍경은 세상이,그들을 위해,몇 센티미터 이내에 맞는 동안 조용히 계속.

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망명 없이 페르낭 펠레즈의 그림 #035
페르낭 펠레즈

망명 없이

짐과 피로에 둘러싸인 벤치에 집결 한 노숙자 가족. Pelez 영웅적인 자세 또는 추가 위안없이 도시 빈곤을 페인트; 공공 공간은 아무도 선택한 뷰가없는 임시 방이됩니다.

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거위를 뽑는 여성들, 막스 리버만의 그림 #036
막스 리버만

거위를 뽑는 여성들

여성들은 낮고 어두운 공간에서 거위를 뽑느라 바쁘게 일합니다. Liebermann은 몸짓의 반복과 환경의 가혹함을 관찰합니다; 희귀한 빛은 작품을 장식하지 않고 신체에 필요한 것만 드러냅니다.

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Giuseppe Pellizza da Volpedo의 그림인 행렬 #037
주세페 펠리차 다 볼페도

행렬

노동자와 그 가족들은 분단주의자의 빛 아래 행렬을 이루며 전진한다. 제 4 신분 이전에 펠리자는 집단 운동에 기념비적인 존재감을 부여하는 방법을 이미 실험하고 있었다; 군중은 장식적인 것이 아니라 정치적인 주제가 된다.

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존재를 위한 투쟁, 그림 연구, Christian Krohg의 그림 #038
크리스티안 크로그

존재를 위한 투쟁, 회화 연구

Krohg 는 Kristiania 에 음식이 분배되기를 기다리는 가난한 군중을 그립니다. 이 연구는 존재를위한 투쟁을 준비하고 직접적인 관찰의 근접성을 유지합니다; 사회적 비상 사태는 설명적인 전설이 아니라 단단한 몸으로 나타납니다.

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스카겐 남쪽 해변의 여름 저녁, 페데르 세베린 크뢰이어의 그림 #039
페데르 세베린 크뢰이어

스카겐 남쪽 해변의 여름 저녁

일몰 후 Skagen 해변에서 Marie Krøyer 와 Anna Ancher 산책. 가벼운 드레스와 푸른 바다는 정지 된 평온의 이미지로 실제 산책을 변형시킵니다; 북유럽 자연주의는 또한 하루가 물러나는 순간을 관찰하는 방법을 알고 있습니다.

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바다의 신성한 봉사, Albert Edelfelt의 그림 #040
앨버트 에델펠트

바다 옆의 신성한 봉사

어부와 그 가족은 핀란드 섬에서 예배에 참석하며 배에 서있는 설교자를 마주합니다. Edelfelt는 루터교 신앙, 바다 바람 및 일하는 공동체를 통합합니다; 바다는 몸이 모이는 방식에도 여전히 존재합니다.

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화성, 아이작 레비탄의 그림 #041
아이작 레비탄

마르스

눈은 집 앞에서 녹고, 말은 기다리고 열린 문은 봄의 반환을 제안합니다 레비탄은이 불안정한 달을 인간의 모습없이 초상화로 만듭니다; 화성은 햇빛, 갈색 물 및 통과 가능한 경로의 약속의 패치에서 전진합니다.

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Vasily Surikov의 그림 Streltsy 처형의 아침 #042
바실리 수리코프

스트렐치 처형의 아침

날짜1881년테크닉캔버스에 유채컬렉션트레티야코프 갤러리, 모스크바

처형의 새벽에 Streltsy는 붉은 광장에서 Peter the Great의 힘에 직면합니다. Sourikov는 단 한 명의 영웅을 거부합니다; 죄수, 가족, 군인 및 군주는 각 시선이 위치를 차지하는 역사적 긴장감을 구성합니다.

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젊은 소녀, 태양, 발렌틴 Serov에 의해 그림 #043
발렌틴 세로프

태양에 어린 소녀

마리아 시모노비치는 나뭇잎을 통과하는 녹색 빛에 목욕 도못카노보의 나무 아래에 앉아. Serov 모델만큼 태양을 페인트; 초상화는 그림자가 완벽하게 배열 결코 실제 여름 날의 행복한 피로를 유지합니다.

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전쟁에서 콘스탄틴 사비츠키의 그림 #044
콘스탄틴 사비츠키

전쟁 중

신병들은 가족의 눈앞에서 마을을 떠난다. Savitsky 는 부두를 따라 작별,사임 및 동요를 분배한다; 전쟁은 앞쪽에 나타나지 않지만 공동체가 갑자기 자신의 일부를 잃는 사회적 순간에 나타난다.

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모스크바 법원, Vasily Polenov의 그림 #045
바실리 폴레노프

모스크바 법원

모스크바 법원은 린넨,닭, 아이들과 먼 돔 사이에서 깨어. 폴레노프는 기념물보다는 자신의 가정 생활에서 도시를 페인트; 제국 자본은 열린 문과 자신의 사업에가는 몇 주민과 함께 여기에서 시작됩니다.

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장 프랑수아 라파엘리의 그림 넝마주이 #046
장 프랑수아 라파엘리

넝마주이

Raffaëlli 는 그의 착용한 옷 및 그의 회복 공구를 가진 교외에서 넝마주이를 고립시킨다. 성격은 희극 유형도 아니다 추상적인 상징이 아니다; 그의 직업,그의 몸 및 그의 환경은 완전한 사회 초상화를 형성한다.

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선전, 외젠 불랑의 그림 #047
유진 불란드

선전

농장에서 활동가는 세심한 가족에게 정치 신문을 읽습니다. Buland는 선전을 구체적인 전달 장면으로 만듭니다; 얼굴, 손, 물건은 역사책에 들어가기 오래 전에 아이디어가 집에 어떻게 들어가는지 보여줍니다.

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수술 전 Henri Gervex의 그림 #048
앙리 게르벡스

작전 전

의사는 수술 전에 환자 주위에 준비. Gervex 프랑스 비전,더 명확하지만 마찬가지로 정확한 Eakins 의 의료 그림의 성공에 응답; 과학적인 현대성은 악기,블라우스 및 대기에 구현됩니다.

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A Break Away!, 톰 로버츠의 그림 #049
톰 로버츠

브레이크 어웨이!

라이더가 호주 풍경으로 발사 된 무리를 막으려고 시도합니다. Tom Roberts 는 체이스의 대각선을 프레임의 가장자리까지 쭉 뻗습니다; 목회 활동은 놀랍도록 비협조적 인 에너지,위험 및 먼지의 국가적 이미지가됩니다.

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Ramon Casas의 그림 The Charge #050
라몬 카사스

요금

말을 탄 민간 경비대가 바르셀로나의 시위대 군중을 돌격합니다. 카사스는 폭력 주변에 만들어진 빈 공간을 장악합니다; 전경에 쓰러진 남자와 기병 대량은 협상을 중단하는 정확한 순간에 권력을 보여줍니다.

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III
진짜 여행

러시아, 스칸디나비아, 이탈리아, 스페인, 영국, 호주, 미국은 자연주의적 관찰을 사회와 계몽에 적용합니다.

산티아고 루시뇰의 그림 아란후에스의 정원 #051
산티아고 루시뇰

아란후에스 정원

Rusiñol 은 거의 비어있는 Aranjuez 의 왕실 정원을 방문객보다 강한 기억으로 가득 찬 장소로 그립니다. 산책로,분수 및 초목은 우울한 침묵을 구성합니다; 공식 정원은 살아남지 만 그 세계는 이미 과거에 속한 것처럼 보입니다.

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이그나시오 줄로아가 그림의 파티의 희생자 #052
이그나시오 줄로아가

당의 피해자

투우가 끝난 후, 내장이 벗겨진 말이 경기장에 누워 있고 쇼는 다른 곳에서 계속됩니다. Zuloaga는 승리의 민속을 거부합니다; 동물 피해자는 스탠드가 일반적으로 두 팬 사이에서 시청하는 것을 선호하는 파티의 물질적 비용을 밝힙니다.

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보치아니 /황새들, 유제프 체우모ÿrski의 그림 #053
유제프 체몬스키

보치아니/황새

황새가 하늘을 가로지르는 동안 농부와 그의 아들은 들판에서 휴식을 취합니다. Chełmoÿski 는 기다림,농촌 일 및 계절 이주를 결합합니다; 멀리 있는 새는 지구에 붙어 있는 삶의 지평선을 열기에 충분합니다.

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John Singer Sargent의 그림인 Jaleo #054
존 싱어 사전트

잘레오

날짜1882년테크닉캔버스에 유채컬렉션이사벨라-스튜어트-가드너 박물관

스페인 댄서는 음악가와 관중이 그림자에 섞여 땅에 부딪칩니다. Sargent 는 흰색 드레스의 섬광,손과 장식의 리듬으로 움직임을 그립니다; 쇼는 의상에 관한 것이 아니라 방 전체를 관통하는 에너지에 관한 것입니다.

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집에서, 해리엇 배커의 그림 #055
해리엇 배커

내 자리에서

한 여성이 노르웨이 실내에서 창문과 물건이 차분한주의를 기울여 관찰되는 곳에서 바느질을합니다. Harriet Backer 는 국내 조명을 그녀의 진정한 주제로 만듭니다; 집은 추상적 인 피난처가 아니라 살고 일하고 참을성있게 주문 된 공간입니다.

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Akseli Gallen-Kallela의 그림인 Aino의 삼부작 #056
악셀리 갈렌-칼렐라

아이노의 삼부작

삼부화는 그들의 만남에서 물속에서 사라질 때까지 늙은 Väinämöinen 에게 약속 된 Aino 의 운명을 알려줍니다. Gallen-Kallela 는 핀란드 서사시를 유형의 풍경과 몸에 배치합니다; 신화는 불가능한 인간 선택의 가혹함을 얻습니다.

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씨 뿌리는 자, 장 프랑수아 밀레 그림 #057
장 프랑수아 밀레

씨 뿌리는 사람

기장은 그의 실루엣 처럼 어두운 분야를 직면하는 긴 보폭에 있는 씨 뿌리는 사람을,팔을, 던집니다. 농업 제스처는 그것의 기능을 떠나지 않고 기념비적 됩니다; 던져진 각 씨는 현재 일이고 미래 수확에 내기 둘 다입니다.

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구스타브 쿠르베의 그림, 밀 스크레인버스 #058
구스타브 쿠르베

밀 스크레인버

날짜1854년테크닉캔버스에 유채컬렉션낭트 미술관

오르난스의 가정집에서는 쿠르베의 두 자매가 밀을 분류하고 아이가 관찰합니다. 몸, 체, 곡물은 이상화 없이 가사 노동의 장면을 형성합니다; 그러나 커다란 빨간 드레스는 활동에 거의 영웅적인 힘을 부여합니다.

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오베르뉴의 La Fenaison, Rosa Bonheur의 그림 #059
로사 행복

오베르뉴의 건초 만들기

건초를 실은 카트는 사람,말, 황소가 노력을 공유하는 오베르뉴의 풍경을 가로지릅니다. Rosa Bonheur 는 각 팀을 정확하게 묘사합니다; 수확은 기계가 아닌 신체에 의해 규제되는 집단적 메커니즘이됩니다.

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Jules Breton의 그림, Artois의 밀의 축복 #060
쥘 브르타뉴

아르투아의 밀의 축복

추수의 보호를 요청하기 위해 행렬 아르투아의 밀을 건너. 브르타뉴어 가톨릭 의식과 농업주기를 결합; 배너, 농민과 필드는 신앙도 날씨에 매우 구체적으로 의존 공동체를 보여줍니다.

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고통, 에밀 프리앙의 그림 #061
에밀 프리앙

고통

슬픔에 잠긴 여자가 묘지에서 한 남자에게 쓰러지고,주변 사람들의 절제된 시선 아래서. Friant 는 그의 손과 몸에 고통을 조인다; 아무것도 연극적이지 않다,정확히 모든 사람들이 똑바로 유지하는 방법을 알아 내려고하는 것 같다 때문에.

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¡또 다른 마가리타! (또 다른 마거리트!), 호아킨 소롤라의 그림 #062
호아킨 소롤라

¡또 다른 마가리타! (또 다른 마거리트!)

죄수는 두 명의 경찰관의 보호 아래 마차에 실려 이송되며, 그녀의 아이는 그녀 근처에 배치됩니다. Sorolla는 파우스트에서 Marguerite의 주제를 다루어 현대 현실을 비난합니다; 여행은 대중의 수치심과 고독의 폐쇄적인 세션이 됩니다.

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단일 스컬의 Max Schmitt, Thomas Eakins의 그림 #063
토마스 이킨스

싱글 스컬의 맥스 슈미트

날짜1871년테크닉캔버스에 유채컬렉션메트로폴리탄 미술관

Eakins 는 Schuylkill 에서 조정 경주 후 그의 친구 Max Schmitt 를 묘사하고,멀리있는 보트에서 자신을 그립니다. 물,몸 및 보트는 단일 균형 시스템으로 연구됩니다; 스포츠는 움직임의 과학이됩니다.

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Breezing Up /A Fair Wind, Winslow Homer의 그림 #064
윈슬로 호머

바람이 불고 / 공정한 바람

아버지와 세 소년은 확고한 바람 아래 글로스터 항구로 항해. 호머는 기울어진 보트,돛과 시체를 학습 이미지; 모험은 즐거운 것 같지만,바다는 모든 사람이 자신의 손을 배치 정확히 알고 필요합니다.

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빌라도 이전의 그리스도, 미할리 문카시 그림 #065
미할리 문카시

빌라도 앞의 그리스도

문카치는 안절부절 못하는 군중 한가운데서 빌라도 앞에 그리스도를 움직이지 않게 놓는다. 얼굴들과 의상들은 성경적 에피소드에 자연주의적 소설의 밀도를 부여한다; 종교적 판단은 또한 힘,호기심 그리고 집단적 비겁함에 대한 연구가 된다.

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영원한 평화 위, 아이작 레비탄의 그림 #066
아이작 레비탄

영원한 평화 위에

작은 교회와 그 묘지가 무거운 구름 아래 거대한 호수를 지배하고 있습니다. 레비탄은 인간의 존재를 몇 가지 깨지기 쉬운 표시로 축소시킵니다; 풍경은 영원한 평화를 보여주지 않으며, 이 욕망과 세상 사이의 거리를 어지럽게 측정합니다.

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Vasily Surikov의 그림인 Beriozovo의 Menshikov #067
바실리 수리코프

멘시코프는 베리오조보에게

가족과 함께 시베리아로 추방 된 전 좋아하는 Menshikov 는 침묵이 황실을 대체 한 목조 주택에 살고 있습니다. Surikov 는 좁은 공간,옷 및 외모를 통해 정치적 가을을 그립니다; 잃어버린 권력은 여전히 방 전체를 차지합니다.

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발렌틴 세로프의 그림, 모로조프 미카의 초상화 #068
발렌틴 세로프

미카 모로조프의 초상화

젊은 미카 모로 조프는 포즈에서 뛰어 내릴 준비가 안락 의자의 가장자리에 앉아. Serov 눈,손과 기대는 흉상에 아이의 조급함을 캡처; 공식 초상화는 거의 그렇게 짧은 시간 동안 장소에 개최되지 않았습니다.

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아이콘과의 만남, 콘스탄틴 사비츠키의 그림 #069
콘스탄틴 사비츠키

아이콘 조우

여행자는 시골 길에서 그들을 만나기 위해 가져온 아이콘 앞에 멈 춥니 다. Savitsky 는 반응과 계급의 차이를 관찰합니다; 신성한 이미지는 먼지,말 및 망설임으로 실제 사회를 가로 지릅니다.

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할머니의 정원, 바실리 폴레노프의 그림 #070
바실리 폴레노프

할머니의 정원

오래된 여자와 어린 소녀는 정원에 의해 침입 버려진 귀족 집 앞에 전달합니다. Polenov 는 사라지는 세계와 세대를 연관; 건축은 아름다움을 유지하지만 잔디는 이미 재산을 차지하기 시작했다.

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실수 이후 장 베로의 그림 #071
장 베로

실수 이후

베로는 부르주아적 내면에서 여성의 잘못이 가져올 사회적 결과를 묘사한다. 이야기는 고의적으로 모호한 채로 남아 있지만,의복, 태도,거리들이 판단을 조직한다; 도덕성은 캐릭터가 입을 열기 전에도 극을 통과한다.

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만다 라메트리, 농부, 그림, 알프레드 롤 #072
알프레드 롤

농부 만다 라메트리

알프레드 롤은 그녀의 도구와 그녀의 직업의 견고와 함께 만다 Lamétrie,노르만 농부를 그립니다. 큰 형식은 실제 노동자에게 주목할만한 예약 존재를 부여; 그의 존엄성은 의상이나 명령 미소에서 오지 않는다.

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앙리 제르벡스의 그림 Salon des artistes français 에서 회화 심사위원단 세션 #073
앙리 게르벡스

살롱 데 예술가 프랑세에서 회화 심사위원 세션

살롱 배심원은 벽에 배치 그림을 검토하고 자신의 운명을 논의. Gervex 는 집단 작업,힘과 맛의 장면으로 예술 기관을 변환; 각 매달려 뒤에 분명히 훨씬 덜 장식적인 회의가있다.

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야외에서 Ramon Casas의 그림 #074
라몬 카사스

야외

Casas 는 그의 현대 주의자 년의 명확한 자유를 가진 외부 빛에 있는 여자 그리고 아이를 그린다. 옥외는 뿐만 아니라 빛난 효력이다; 그것은 작업장의 임명 및 그것의 지나치게 잘 자란 가구에서 멀리 몸을 매일 안락하게 준다.

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카네이션, 릴리, 릴리, 로즈, 그림 존 싱어 사전트 #075
존 싱어 사전트

카네이션, 백합, 백합, 장미

날짜1885-1886테크닉캔버스에 유채컬렉션테이트

두 어린 소녀는 황혼에 정원에서 백합 사이에 랜턴을 빛. Sargent 보라색 빛의 몇 분을 캡처하기 위해 여러 여름에 걸쳐 장면을 그렸다; 명백한 자발성은 따라서 아이들이 매우 마법하지 발견해야 인내심에 달려있다.

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IV
초상화, 도시 및 사회 장면

거리, 진료소, 카페, 가족 및 고독은 직접적인 시선을 잃지 않으면서 들판을 넘어 운동을 확장합니다.

고양이를 안고 있는 남자 / 헨리 스터지스 드링커, 세실리아 보 그림 #076
세실리아 보

고양이와 함께 있는 남자 /헨리 스터지스 드링커

Cecilia Beaux 는 그녀의 처남 인 Henry Sturgis Drinker 가 고양이를 반대하여 앉아있는 모습을 묘사합니다. 남성 초상화는 전문적인 액세서리없이 권위와 친숙함을 혼합합니다; 동물은 자세를 부드럽게하면서 의자를 자신의 것으로 분명히 생각하는 사람의 자신감을 유지합니다.

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Akseli Gallen-Kallela의 그림, 소년과 까마귀 #077
악셀리 갈렌-칼렐라

소년과 까마귀

소년이 까마귀를 가까이 두고 핀란드의 풍경에 앉아 있다. 갈렌-칼렐라는 아이와 새와 대지를 똑같은 솔직함으로 다룬다; 아무도 너무 빨리 상징이 되려고 하지 않는 만남에 대한 장면은 침묵을 지킨다.

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괭이를 든 사나이, 장 프랑수아 밀레 그림 #078
장 프랑수아 밀레

괭이를 든 남자

지친 농민은 마른 땅 한가운데에 자신의 괭이에 기대어. 기장은 기념물에 자신의 피로를 증가시키고 사회적 위협으로 보는 비판을 유발; 남자는 항의하지 않습니다, 그러나, 그는 단순히 그를 구부린 작업 후 호흡.

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구스타브 쿠르베의 그림, 마을의 젊은 숙녀들 #079
구스타브 쿠르베

마을의 젊은 아가씨들

날짜1851-1852테크닉캔버스에 유채컬렉션메트로폴리탄 미술관(뉴욕)

세 젊은 여성은 오르난스 근처에 소 목동에 자선을 제공합니다. 쿠르베는 거리를 해결하지 않고 지방의 우아함과 농촌 빈곤에 직면; 개, 바구니와 제스처는 불편만큼 구체적인 교환합니다.

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Jules Bastien-Lepage의 그림, Jacques 신부 #080
쥘 바스티앙 르파주

자크 신부님

늙은 정원사 자크는 자신의 작업 환경에 앉아, 그의 손과 년으로 표시 얼굴. 바스티앙 - 르파주는 일반적인 농민 유형을 거부; 그는 어떤 영웅적인 장식이 필요하지 않은 장소에 사람, 직업과 충성도를 그립니다.

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정치토론, 에밀 프리앙의 그림 #081
에밀 프리앙

정치적 토론

테이블 주위에서 남성들은 Friant 가 외모,손, 신문에 집중하는 강도로 토론합니다. 정치는 의회에서 보여지는 것이 아니라 신념이 컵과 공간을 공유해야하는 평범한 삶에서 보여집니다.

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그림과 비참함, 페르낭 펠레즈의 그림 #082
페르낭 펠레즈

암울함과 비참함

펠레즈는 인기 쇼에서 영감을 받은 긴 프리즈에 서커스 어린이, 노인, 가난한 인물을 한자리에 모았습니다. 제목은 오락과 고통을 결합합니다; 의상과 찡그린 얼굴 뒤에는 가난이 직업인 신체가 그려져 있습니다.

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낚시의 귀환, 호아킨 소롤라의 그림 #083
호아킨 소롤라

낚시의 귀환

어부들은 소의 도움으로 발렌시아 해변으로 보트를 다시 가져옵니다. Sorolla 는 노력을 줄이지 않고 물,돛 및 시체에 빛을 비 춥니 다; 지중해는 빛나지 만 그 자체로 보트를 끌어 당기지 않습니다.

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Lo Staffato, Giovanni Fattori의 그림 #084
조반니 파토리

로 스태파토

당황한 라이더는 거의 빈 풍경을 통해 그의 말에 의해 끌려 간다. Fattori 는 즉각적인 물리적 결과로 전투를 줄인다; 영광스러운 돌격은 없으며,그가 더 이상 통제하지 않는 속도로 잡힌 몸체 만 있습니다.

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황금 가을, 아이작 레비탄의 그림 #085
아이작 레비탄

황금 가을

노란 자작나무는 밝은 하늘 아래 푸른 강에 반사됩니다. 레비탄은 색이 떨어지기 전 가장 밝은 순간의 가을을 포착합니다; 러시아의 풍경은 잠정적인 만큼 정확한 은혜의 상태가 됩니다.

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눈 요새의 함락, 바실리 수리코프의 그림 #086
바실리 수리코프

눈 요새 점령

수리 코프는 라이더가 눈으로 지어진 요새를 공격하는 전통적인 시베리아 게임을 나타냅니다. 군중,말 및 흰 파편은 육체적 인 기쁨을 전달합니다; 여기 러시아 역사는 그 자체로 눈에 띄는 실행없이 하루를 허용합니다.

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어린이, Valentin Serov의 그림 #087
발렌틴 세로프

어린이

Serov 의 아들,사샤와 유라는 핀란드의 물가에 묘사되어 있습니다. 하나는 풍경을보고,다른 하나는 보는 사람을보고; 그들의 다른 방향은 이중 초상화를 이미 구별되는 두 가지 기질의 연구로 변형시킵니다.

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장 베로의 그림 L'Attente #088
장 베로

기다림

우아한 여자는 도착하기 전에이 우유부단한 시간에 잡혀, 내부 또는 공공 장소에서 혼자 기다립니다. Béraud는 자세와 장식으로 이야기를 구성; 우리는 누가 와야할지 모르지만 지연은 이미 분위기를 페인트하기 시작했다.

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파리 교외, 장 프랑수아 라파엘리의 그림 #089
장 프랑수아 라파엘리

파리 교외

Raffaëlli 는 공터,낮은 집 및 그들의 변형 전에 파리 여백의 주민을 그립니다. 교외는 그림 같지도 기념비적이지도 않습니다; 그것은 중앙이 프레임하지 않는 것을 선호하는 사람들이 거주하는 보류중인 사회적 공간으로 나타납니다.

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여름날, 내 아이들의 초상화, 루시앙 사이먼의 그림 #090
루시앙 사이먼

여름날, 내 아이들의 초상

루시앙 시몬은 공식적인 정렬을 피하는 가족 근접에서 여름날에 그의 아이들을 대표합니다. 몸짓과 빛은 살아있는 집단 초상화를 구성합니다; 아무도 끝까지 완벽하게 현명하게 남아 있으라는 명령을받은 것 같지 않습니다.

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톰 로버츠의 그림, 황금 양털 #091
톰 로버츠

황금 양털

거대한 호주 양털 깎기에서,줄지어있는 노동자들은 양들이 차례를 기다리는 동안 양털을 제거합니다. 톰 로버츠는 창고를 전국적인 노동 현장으로 변화시킵니다; 소위 황금 부는 빠르고 반복적이며 먼지로 뒤덮인 몸짓으로 시작됩니다.

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Aureliano de Beruete의 그림 Sierra de Guadarrama #092
아우렐리아노 데 베루에테

시에라 데 과다라마

Beruete 는 Sierra de Guadarrama 를 부조,건조한 빛 및 먼 거리를 볼 수있는 절주로 그립니다. 카스티야 풍경은 낭만적 인 폐허 나 장식적인 목자가 필요하지 않습니다; 그 지질학은 완벽하게 주도적 인 역할을합니다.

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퇴폐적인 여성, 라몬 카사스의 그림 #093
라몬 카사스

퇴폐적인 여자

누워있는 여자는 담배를 피우거나 지느러미 현대와 관련된 자세로 휴식을 취합니다. Casas 는 퇴폐를 스캔들로보다는 사회적 태도로 그립니다; 안락 의자,의복 및 피로감은 지루함의 우아한 초상화를 구성합니다.

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Ignacio Zuloaga의 그림인 Mathieu de Noailles 백작부인의 초상화 #094
이그나시오 줄로아가

마티유 드 노아유 백작부인의 초상화

백작 부인 안나 드 Noailles 이미 유명한 작가의 보증 Zuloaga 앞에서 포즈. 화가는 장식의 어두운 풍부와 얼굴의 정밀도를 대조; 세속적 인 초상화는 태피스트리를 만들 의도가없는 지능의 이미지가된다.

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눈 속의 자고,Józef Chełmoÿski 의 그림 #095
유제프 체몬스키

눈 속의 자고

자고새는 거대한 하늘 아래 눈 덮인 평야에 모입니다. Chełmoÿski 는 동물 생존과 추위에 장면을 감소; 작은 새는 풍경을 더 크게 만드는 반면,눈은 가능한 모든 침묵을 처리합니다.

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에르네스타, 세실리아 보 그림 #096
세실리아 보

에르네스타

세실리아 보의 조카인 어네스타 드링커는 가벼운 드레스를 입고 직접적인 존재감과 감상성이 없는 어린 시절의 모습으로 그려져 있습니다. 작가는 미국 초상화의 우아함과 가족 관찰을 결합합니다; 어린 시절은 신중하게 선택한 의상 뒤에 생생하게 남아 있습니다.

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1917년 5월 동맹의 날, Childe Hassam의 그림 #097
차일드 하삼

1917년 5월 연합군의 날

미국의 참전을 축하하기 위해 하삼은 연합군 깃발로 5 번가를 덮고 있습니다. 배너는 건물과 군중을 다채로운 파편으로 조각냅니다; 애국심은 또한 바람,높이 및 교통의 도시 경험이됩니다.

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라 베르제리,클레르 드 뤼네,장 프랑수아 밀레의 그림 #098
장 프랑수아 밀레

라 버제리, 클레어 드 룬

달 아래에서 목자는 둔한 푸른 빛 속에서 피난처로 양떼를 안내합니다. 기장은 야행성 작업을 현실을 떠나지 않고 거의 성경적인 장면으로 변형시킵니다; 양은 앞으로 나아가고,개는 일하고 시는 구절을 방해하지 않도록 조심합니다.

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박람회에서 돌아온 Flagey 농민, Gustave Courbet의 그림 #099
구스타브 쿠르베

박람회에서 돌아온 Flagey 농민

날짜1850-1855테크닉캔버스에 유채컬렉션미술 및 고고학 박물관 (Besançon)

농부들은 동물과 물건을 가지고 Flagey로 가는 길에 박람회에서 돌아옵니다. Courbet은 예외적인 사건 없이 대규모 형식으로 지방 생활을 전개합니다; 간단한 귀환만으로도 경제, 풍경, 공동체에 대한 이야기를 전하기에 충분합니다.

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10월, 감자 수확, Jules Bastien-Lepage의 그림 #100
쥘 바스티앙 르파주

10 월, 감자 수확

두 여자는 이미 추운 10 월 필드에서 감자를 수확. 바스티앙 - Lepage 는 전경에 바구니,덩어리와 시체를 배치; 계절은 쾌적한 색상이 아니라 겨울 전에 작업 마감.

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작품들이 드러내는 것

백 점의 그림과 바라보기엔 너무 평범한 삶은 없다

자연주의는 보이는 것을 기계적으로 복사하지 않는다. 그는 작품,환경 및 존재의 물리적 존재를 민감하게 만들 수있는 관점,규모 및 순간을 선택합니다.

01

작품은 기념비적이 된다

이삭줍는 사람, 운반하는 사람, 외과 의사는 한때 이렇게 바쁜 하루를 거의 보내지 않았던 영웅들을 위해 마련된 권위를 가지고 캔버스를 차지합니다.

02

환경이 말해줍니다

지구, 도구, 의류, 가구 및 날씨는 바닥을 채우지 않습니다: 그들은 말을 요청하지 않고 인물의 삶을 설명합니다.

03

관찰은 구성으로 남아 있습니다

프레이밍, 지평선, 빛, 규모는 현실을 조직합니다; 정밀도는 리듬이나 매우 명확한 의견을 금지하지 않습니다.

04

운동은 국제화된다

프랑스 시골에서 볼가 및 미국 클리닉의 은행에 이르기까지 각 학교는 매일 자체 온도를 제공합니다.

기반을 다지고 있는 현실의 연대기

일상을 보는 다섯 번의 데이트가 역사를 만듭니다

1849년쿠르베는 계층을 깨뜨립니다

Stone Breakers는 더 이상 라커룸에 사교적인 그림을 남기지 않는 규모와 솔직함을 수동 작업에 제공합니다.

1857년기장은 Les Glaneuses를 전시합니다

수확의 잔해 위에 기대어 있는 세 명의 여성은 바구니에 영웅적인 몸짓을 더하지 않은 채 농촌 노동의 지속적인 이미지가 됩니다.

1870-1873Repin은 Boatmen을 그립니다

11명의 남자가 볼가강에 바지선을 끌고; 그들의 몸과 캐릭터는 집단적 노력을 정확한 사회적 내러티브로 변화시킵니다.

1875년Eakins는 The Gross Clinic을 그립니다

현대 수술은 과학, 신체 및 관중이 야간 조명이 아닌 빛을 공유하는 큰 그림으로 들어갑니다.

1878년헤이 우승

Bastien-Lepage는 Zola가 자연주의의 정점으로 환영하는 그림에서 시골 관찰, 현대적인 프레임 및 신체적 피로를 결합합니다.

깊이 있는 자연주의

자연주의는 왜 아직도 그렇게 직접적으로 말하는가?

자연주의는 19 세기에 사실주의의 연장선으로 발전했는데,눈에 보이는 세계,사회적 조건,일, 평범한 몸짓,정확한 관찰에 매우 강한 관심을 기울였습니다. 그는 단지 탐색만 하는 것이 아닙니다 예쁘게 보이려면: 그는 때로는 가혹하고 때로는 온화하며 종종 큰 공식 주제보다 훨씬 더 흥미로운 모습을 보이는 삶을 보여주고 싶어합니다. 수확, 시장, 진료소 또는 어선이 될 수 있습니다 주요 주제. 데일리가 무대에 오르며, 그의 미소를 반복하지 않고.

장 프랑수아 밀레는 자연주의에 거의 신성한 깊이를 부여한다. 이삭줍는 사람,천사장 또는 씨 뿌리는 사람은 농민들이 단순하고 강력한 중력으로 그들의 일에 몰두하는 모습을 보여준다. 시골 풍경은 일화도 배경도 아니다 : 품위,피로, 계절의 리듬에 대한 명상이 된다.밀레에서는 들판에 기대어 있는 실루엣이 자기 자신에 매우 만족하는 말을 탄 장군보다 더 큰 무게를 가질 수 있다.

구스타브 쿠르베는 솔직하고 물질적이며 거의 물리적인 그림으로 길을 열어줍니다. 오르낭,레 카세르 드 피에르 또는 그 풍경의 장례식은 현실에 당당한 존재감을 부여합니다. 쿠르베는 그들을 유보하는 계층 구조를 거부합니다 신화와 영웅에 큰 형식. 그는 말하는 것 같은 보증으로 사람,돌, 진흙,얼굴과 제스처를 페인트: 이것은 세계,그는 당신의 존재 허가를 요청하지 않았다.

쥘 바스티앙 르파주,쥘 브르타뉴,레옹 르미트,다냥-부베레,에밀 프리앙은 프랑스 자연주의의 또 다른 맥을 보여준다: 정확하고,민감하며, 시골과 인기 인물들에게 세심한 의류,도구, 흙,외모 및 조명은 구체적인 삶을 말해줍니다. 이 자연주의는 달콤 해지지 않고 부드러워지는 법을 알고 있습니다. 그는 현실을 면밀히 관찰하지만 발굽 하나하나를 말로 바꾸지 않을만큼 겸손함을 유지합니다.

로자 보뇌르는 동물 그림과 관찰력을 통해 주요한 위치를 차지합니다. 말 시장은 동물 주제가 기념비적 인 규모에 도달 할 수 있음을 증명합니다. 말,소 및 무리는 그렇지 않습니다 액세서리: 그들은 에너지,해부학, 사회 및 경제적 존재를 운반합니다. Rosa Bonheur 에서 말은 계약서를 명확하게 읽었으며 시각적 인 관심을 기울이려고합니다.

자연주의는 또한 러시아,스칸디나비아, 이탈리아,스페인, 그레이트 브리튼 및 미국에서 배치된다. Repin 은 눈에 띄는 인간의 힘으로 볼가의 Boatmen 을 그린다; Eakins 는 신체,과학 및 미국 장면; 호머는 어부,바다와 빛을 바라 본다; Liebermann,Leibl, Munkácsy,Fattori 및 Sorolla 는 각각 직접적인 눈으로 그들의 사회를 탐구한다. 현실이 여행하기 때문에 운동은 국제화된다 여권 없이.

장식에서 자연주의 그림은 안정적이고 인간적이며 종종 매우 따뜻한 존재감을 가져옵니다. 시골 장면은 깊이를주고 초상화는 직접적인 관계를 맺으며 동물은 힘을 얻고 바다 풍경과 풍경은 공간을 열어,작업 장면은 캐릭터를 제공합니다. 강조없이 영혼을 원하는 작품에 이상적인 스타일입니다. 자연주의는 마술 트릭으로 인상을 추구하지 않습니다; 그는 당신을 선호합니다 눈을 똑바로 쳐다보세요. 효과가 좋습니다.

This Top 은 관찰,일상, 일,시골, 실제 신체,동물 및 풍경이 주도적 인 역할을하는 그림을 함께 제공합니다. 일부 작품은 사실주의를 다루고 다른 작품은 사회적 자연주의 또는 지역적이지만,모두가 보이는 것에 대한 이러한 확신을 공유합니다. 그들은 아름다움이 공식적인 의상을 입고 도착할 필요가 없다는 것을 상기시켜줍니다: 때때로,그녀는 말아 올린 소매를 입고 빛을 어디에 두어야하는지 정확히 알고 있습니다.

네 개의 읽기 키

정밀도와 사진을 혼동하지 말고 살펴보세요

몸짓, 환경, 프레임 및 재료를 통해 우리는 이러한 화가들이 눈에 보이는 단순한 목록이 아닌 민감한 진실을 어떻게 구성하는지 이해할 수 있습니다.

제스처

트랙 작업

손, 구부러진 등 또는 집단적 당김은 긴 전설보다 노력, 기술 및 때로는 피로를 더 잘 나타냅니다.

중간

장식을 읽어보세요

현장, 진료소, 작업장, 거리 또는 보트는 수치에 구체적인 제약을 부여하고 주제가 사회 밖으로 떠다니는 것을 방지합니다.

프레이밍

관점을 찾아보라

높은 지평선, 클로즈업 또는 파노라마 구성은 현실이 항상 선택되고, 잘리고, 연결되어 있음을 보여줍니다.

문제

표면을 관찰하십시오

지구, 피부, 직물, 외투 및 물은 회화에 그것의 육체적인 무게를 줍니다; 빛 조차 때때로 그것의 소매를 위로 구르게 해야 하는 것을 보입니다.

검증된 자연주의 도서관

백 번째 그림 이후 계속

오르세 미술관,메트로폴리탄 박물관,트레티야코프, 펜실베이니아 아카데미,위키백과, 위키데이터와 위키미디어 공용 을 통해 날짜,치수, 컬렉션과 타이틀의 변형을 확인할 수 있습니다. 현실은 특히 부츠를 잃어버리지 않을 때 좋은 출처를 좋아합니다.

분류가 종료되고 상자 밖에서도 수명이 계속됩니다

자연주의: 의상이 없는 현실

이 Top 100 naturalist 는 평범한 세계가 스스로 붙잡을 수있을만큼 강해지는 그림을 함께 제공합니다: 들판,작업장, 시장,클리닉, 동물,어부, 얼굴 및 일상적인 몸짓. 우리는 Millet,Courbet, 바스티앙 르파주,로자 보뇌르 혹은 레핀,그럼 우리는 현실을 아첨하려는 것이 아니라 그것을 듣기 위해 머무는 이 그림을 위해 머무른다. 그리고 때로는 현실이 아주 잘 반응한다. 신발에 진흙이 묻어있어도 말이다.

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