상징주의: 이미지가 비밀리에 말하는 100 개의 유명한 그림

상징주의는 19 세기 말에 현실주의와 자연주의의 너무나도 눈에 보이는 확실성에 대한 반응으로 나타났습니다. 예술가들은 단지 눈이 보는 것을 보여주고 싶어하지 않습니다: 그들은 마음이 보는 것을 민감하게 만들고 싶어합니다 꿈이 무엇을 왜곡하는지,기억이 무엇을 아름답게 하는지,불안이 낮은 목소리로 속삭이는지 맞춰보세요. 꽃,스핑크스, 섬,닫힌 표정 또는 드리워진 여자가 문이 됩니다. 어떤 것은 약간 삐걱거리는데,이는 종종 그렇습니다 좋은 징조.

아놀드 뵈클린은 거의 통로,침묵 그리고 사후세계의 아이콘이 된 그림인 망자의 섬과 함께 주요한 장소를 차지하고 있습니다. 보트,사이프러스, 흰색 건축물,고요한 물: 요소는 적지만 힘은 엄청난 환기. Böcklin 은 풍경이 목소리를 높이지 않고도 개인적인 운명을 아는 것처럼 보일 수 있음을 증명하는데,이는 일부 암석에게는 매우 인상적입니다.

에드바르 뭉크는 상징주의에 독특한 심리적 강렬함을 부여한다. 비명,마돈나, 삶의 춤 또는 우울은 감정을 선,색상 및 분위기로 변화시킨다. 그에게 풍경은 캐릭터만큼이나 느껴진다. THE 하늘이 뒤틀리고, 얼굴이 가까워지고, 실루엣이 너무 끈질긴 추억처럼 전진합니다. 뭉크는 단지 분위기를 그리는 것이 아닙니다: 그는 전체 지평선을 제공합니다.

구스타브 모로와 오딜론 레동은 프랑스의 두 가지 신비로운 길을 열어줍니다. 모로는 보석,신화, 살로메,스핑크스 및 유령을 조밀하고 귀중하며 거의 최면에 가까운 구성으로 축적합니다. 레동은 이를 통해 꿈에 대해 작업합니다 이상한 단맛: 닫힌 눈,꽃, 사이클롭스,부처님, 깊은 검은 색과 떠있는 색상. 모로는 상징에 교수형이로드 궁전을 제공합니다; 레돈은 그에게 상상력이 숨을 쉴 수있는 방을 제공합니다.

클림트,크노프프, 호들러,투롭, 델빌,롭스, 슈바베와 벨기에,스위스, 오스트리아,네덜란드 상징주의자들은 운동의 다양성을 보여준다. 클림트는 몸을 황금 모자이크로 변형시키고,크노프는 인물들을 하나로 묶는다 얼어 붙은 거리, Hodler는 거의 의식 리듬을 추구하고, Toorop은 선이 비전에 길어지고, Rops는 검은 아이러니를 추가합니다. 상징주의는 문턱을 좋아합니다: 아름다움과 불안, 기도와 욕망, 침묵과 내면의 연극 사이.

라파엘 전파와 로세티에서 번존스와 워터하우스에 이르기까지 운동에 가까운 사람들은 이 별자리를 풍성하게 만들었습니다. 중세 전설,팜므파탈, 기사,요정, 예언과 의미가 가득한 꽃들이 그림에 부여됩니다 문학 향수. 그림은 거의 무거운 드레스,끝없는 머리 훨씬 너무 정보에 입각 한 모습을 착용하기로 결정했을 시가된다.

장식에서 상징주의 작품은 매우 특별한 깊이를 가져옵니다. 뵈클린은 침묵, 뭉크 감정의 강렬함, 클림트 장식의 광채, 모로 신화의 풍부함, 레돈의 환상, 고갱의 색을 확립합니다 영적인, 차가운 우아함인 크노프프, 서사적인 시인 워터하우스. 은밀한 동기로 아름다움을 사랑하는 방, 비밀을 지탱하는 벽, 사람들에게 모든 것을 설명하고 싶지 않은 거실을 위한 스타일입니다 입장시 손님.

This Top 은 알레고리,꿈, 신화,영성, 고뇌,여성 상징,내부 풍경 및 정신적 이미지가 주도적 역할을하는 작품을 한데 모았습니다. 일부는 엄격한 상징주의에서,다른 일부는 pre-raphaelites,나비스, 탈퇴,북유럽 또는 러시아 학교. 이것은 주제의 약점이 아닙니다: 그것은 그 본성입니다. 상징주의는 여러 나라 사이에 우아한 연기처럼 순환하며,커튼을 거의 벗어나지 않습니다 무사히.

상징주의의 지속적인 매력은 전체 설명에 저항하는 방식에 있습니다. 우리는 죽음의 섬,비명, 목성과 세멜레,키스 또는 사이클롭스를 그 의미를 소진하지 않고 볼 수 있습니다. 각 작품은 예비를 유지합니다,하나 침묵, 나중에 나오는 디테일. 좋은 상징주의 이미지는 대화를 닫지 않는다; 그녀는 그것을 주머니에 넣은 다음, 조용히 당신이 잘못된 시간에 그것을 찾을 때까지 기다린다.