백 작품 · 신화와 비전 사이
100이야기를 전하는 알려진 그림구스타브 모로
스핑크스의 수수께끼부터 살로메의 보석까지, 모로는 많은 올림푸스를 수용할 수 있을 만큼 충분한 금, 괴물, 침묵을 통해 신화를 그림으로 그린 꿈으로 변화시킵니다.
목성과 세멜레1894-1895 · Musée national 구스타브모로,파리
구스타브 모로는 자신의 파리 스튜디오를 고대 영웅,성경 인물 및 멋진 생물이 색상과 기호로 덮여있는 신화의 공장으로 만들었습니다. 이 여행은 일화보다 수수께끼를 선호했던 화가를 따라 가고 누가,누가 여전히 자유로운 표면에 직면하여 그는 보석을 추가하고 싶은 충동을 거의 거부하지 않았습니다.

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목성과 세멜레
모로는 거의 이십년 동안이 비전을 위해 일했다, 1895 년에 완성, 세멜레는 모든 광채에서 목성을 숙고 한 데 사망. 신은 돌, 우상 및 상징적 인 인물로 포화 된 세계의 중간에 앉아: 올림푸스는 건축이 된 생각보다 덜 궁전을 닮았다.
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발현
"the Apparition"은 표지판으로 채워진 자율적 인 비전을 응축합니다. "Apparition"에서 색상은 이야기를 부드럽게 변형시킵니다. 따라서 "Apparition"은 신화를 자발적으로 열어 둡니다.
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오이디푸스와 스핑크스
1864 년 살롱에 전시 된이 그림은 몇 년 동안 철수 한 후 모로의 주목할만한 복귀를 표시했습니다. 스핑크스는 오이디푸스의 몸에 달라 붙고 얼굴에서 몇 센티미터 떨어진 곳에 고정시킵니다: 수수께끼는 함정으로 단단히 물리적 결투가됩니다.
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오르페우스
1866 년 살롱전에서 모로는 젊은 트라키아인이 시인의 살해 이후 오르페우스의 머리와 수금을 모으는 모습을 보여주었는데,죽은 사람의 얼굴은 젊은 여성의 얼굴을 반영하여,시를 환영하는 시선 속에 시가 살아 남아 있는 듯하다.
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헤롯 앞에서 춤추는 살로메
모로는 1876 년 살롱에서 이 살로메를 전시했는데,건축이 여러 문명에서 차용한 상상의 방에서였다. 무용수는 거의 움직이지 않고 전진하여 귀중한 우상으로 변신했다; 움직임은 장식의 신경질적인 광채보다 그녀의 발에서 덜 연주된다.
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살로메 문신
이 변형에서 아라베스크는 빛나는 문신의 네트워크처럼 몸과 입천장에 떠있는 것처럼 보입니다. 모로는 Salomé가 한 번에 여성, 아이콘 및 페인트 표면, 같은 춤에서 연주하기 어려운 세 가지 역할을 보일 정도로 장식을 밀어냅니다.
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갈라테아
키클롭스 Polyphemus 는 꽃과 산호로 뒤덮인 해저에 대해 눈에 띄는 동안 그림자에서 갈라테아를 감시합니다. 잔인한 욕망은 배경으로 밀려 남아 있습니다; 전경에서 갈라테아의 백색도는 거의 미네랄 침묵을 부과합니다.
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유니콘
레이디와 유니콘의 태피스트리에서 영감을 받은 모로는 계층적인 여성과 멋진 동물이 사는 섬을 발명합니다. 보석, 꽃, 직물은 깊이를 없애고 유니콘도 프로토콜을 아는 것처럼 보이는 폐쇄된 세계를 선호합니다.
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헤라클레스와 레르나에안 히드라
1876 년의 살롱에서 헤라클레스는 희생자 더미에 숨어있는 히드라와 대결합니다. 모로는 싸움 직전에 행동을 중단합니다: 영웅의 부동성과 괴물의 어두운 덩어리는 고대 에피소드를 도덕적 대결로 만듭니다.
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프로메테우스
1869년 살롱전에 전시된 프로메테우스는 자신의 옆구리를 삼키는 독수리에도 불구하고 똑바로 서 있습니다. 모로는 고문을 당한 사람에게 순교자의 평온함을 주면서 불도둑을 저항하는 영혼의 상징으로 변모시킵니다.
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제이슨
영웅이 방금 황금 양털을 정복 한 것처럼 Medea 는 Jason 을 지배합니다. 그들의 근접성은 이미 의존과 재앙을 발표합니다: Moreau 는 그 승리가 신중하게 재앙의 열쇠를 가지고있는 승리를 그립니다.
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알렉산더 대왕의 승리
이 광대 한 미완성 구성은 알렉산더 주변의 궁전,민족 및 신들을 축적하며,자신의 영광의 중심에 거의 작습니다. 모로는 정복을 제국이 어떤 순간이든 장식품 아래에서 사라지겠다고 위협하는 백과 사전 비전으로 취급합니다.
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더 프리텐더스
모로는 수십 년 동안 반복 한이 장면의 학살 Ulysses 에 의해 결코 완료 선언하지 않고. 영웅은 아테나가 소란을 간과하는 동안 기념비적 인 건축물의 중간에 파업: 서사시는 평생 프로젝트가된다.
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세인트 조지와 드래곤
성 조지는 마치 싸움이 이미 마음 속에 결정된 것처럼 용 앞에서 완벽하게 침착합니다. 멀리 있는 공주,백마, 수직의 풍경은 기사도 위업을 영적인 유령으로 변화시킵니다.
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파에톤
Phaethon 자신의 신성한 조상을 증명하고 싶어 후 태양 전차의 제어를 잃는다. 모로는 말과 불의 회오리바람에 가을을 응축: 태양에 열쇠를 그의 아버지를 요구하는 것은 신화에서 최악의 아이디어 중 하나 남아있다.
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인류의 삶
9 개의 수채화로 구성된이 모음곡은 금,은 및 철의 시대에 따라 인류의 역사를 구성하며 각각 아침,정오 및 저녁 사이에 공유됩니다. Moreau 는 어린 시절,영감 및 상실에 대한 순환시보다 연대기를 덜 구성합니다.
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공작이 주노에게 불평한다
모로는 보기 흉한 목소리로 주노에게 불평하러 온 공작 라 퐁텐에게서 빌린다. 여신은 모든 사람이 선물을 받는다고 대답한다: 그러므로 새는 화려한 깃털을 간직하지만 노래하는 스승은 없다.
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인어
모로의 사이렌은 그들의 노래를 통해 매력적일 뿐만 아니라: 욕망과 위험의 형태 자체와 같은 바위 풍경에서 나온다. 선원은 음악보다 침묵이 더 불안해 보이는 움직이지 않는 아름다움의 관객이 된다.
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저녁과 고통
얽힌 두 인물은 저녁과 고통에 몸을 부여하며,모로는 시 속의 인물처럼 취급하는 주제입니다. 작은 형식은 중력을 부드럽게하는 서사적 액세서리없이 어두운 조화로 감정을 집중시킵니다.
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영감
"영감"은 표지판으로 채워진 자율적 인 비전을 응축합니다. "영감"에서 빛은 전체 장면을 방해합니다. 따라서 "영감"은 내레이션이 비전에 양보하게합니다.
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이브
"이브"는 기호로 채워진 자율적 인 비전을 응축합니다. "이브"에서는 장식이 신중하게 독서를 이끌어냅니다. 따라서 "이브"는 내레이션이 비전에 양보하게합니다.
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아담
"아담"은 표지판으로 채워진 자율적 인 비전을 응축합니다. "아담"에서는 표지판 앞에서 시선이 느려집니다. 따라서 "아담"은 침묵이 그 광채를 유지하게합니다.
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장바티스트의 머리와 살로메
"세례 요한의 머리와 함께 살로메"는 욕망과 힘의 성경적 드라마를 응축합니다. "세례 요한의 머리와 함께 살로메"에서 색은 이야기를 부드럽게 변형시킵니다. 따라서 "세례 요한의 머리와 함께 살로메"는 침묵이 그 광채를 유지하도록합니다.
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교도소의 살로메
"감옥의 살로메"는 욕망과 힘의 성경적 드라마를 응축합니다. "감옥의 살로메"에서는 설정이 생각이 됩니다. 따라서 "감옥의 살로메"는 침묵이 그 광채를 유지하게 합니다.
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사포의 죽음
"사포의 죽음"은 전환 전에 포착된 신화를 응축합니다. "사포의 죽음"에서 인물은 수수께끼를 부과합니다. 따라서 "사포의 죽음"은 침묵이 그 광채를 유지하도록 합니다.
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헤시오도스와 뮤즈
"헤시오도스와 뮤즈"는 전환 전에 포착된 신화를 응축합니다. "헤시오도스와 뮤즈"에서 제스처는 시간을 억제하는 것처럼 보입니다. 따라서 "헤시오도스와 뮤즈"는 침묵이 그 광채를 유지하도록 합니다.
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아리온
"Arion"은 전환 전에 포착 된 신화를 응축합니다. "Arion"에서 빛은 전체 장면을 방해합니다. 따라서 "Arion"은 침묵이 그 광채를 유지하도록합니다.
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신비한 꽃
"신비한 꽃"은 표지판으로 채워진 자율적 인 비전을 응축합니다. "신비한 꽃"에서 장식은 신중하게 독서를 이끌어냅니다. 따라서 "신비한 꽃"은 침묵이 그 광채를 유지하게합니다.
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시인과 인어
"시인과 인어"는 표지판으로 채워진 자율적 인 비전을 응축합니다. "시인과 인어"에서는 표지판 앞에서 시선이 느려집니다. 따라서 "시인과 인어"는 세부 사항이 감정을 연장하도록합니다.
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키메라
"라 키메르"는 간판으로 채워진 자율적 인 비전을 응축합니다. "라 키메르"에서 색상은 이야기를 부드럽게 변형시킵니다. 따라서 "라 키메르"는 세부 사항이 감정을 연장시킵니다.
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키메라
"Les Chimères"는 표지판으로 채워진 자율적 인 비전을 응축합니다. "Les Chimères"에서 장식은 생각이됩니다. 따라서 "Les Chimères"는 세부 사항이 감정을 연장하도록합니다.
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셸렌은 Scée 게이트에서
"Scée 문에 Hélène"는 표시에 의해 채워진 자율 시각을 응축합니다. "Scée 문에 Hélène"에서 그림은 그것의 수수께끼를 부과합니다. 따라서, "Scée 문에 Hélène"는 세부사항이 감동을 머리말을 붙이게 합니다.
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삼손과 들릴라와
"Samson and Delilah"는 표지판으로 채워진 자율적 인 비전을 응축합니다. "Samson and Delilah"에서 제스처는 시간을 억제하는 것처럼 보입니다. 따라서 "Samson and Delilah"는 세부 사항이 감정을 연장하도록합니다.
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딜라일라
"Dalila"는 표지판으로 채워진 자율적 인 비전을 응축합니다. "Dalila"에서 빛은 전체 장면을 방해합니다. 따라서 "Dalila"는 세부 사항이 감정을 연장하도록합니다.
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페르세우스와 안드로메다
"페르사에우스와 안드로메다"는 전환 전에 포착된 신화를 압축합니다. "페르사에우스와 안드로메다"에서는 장식이 은밀하게 읽기를 주도합니다. 따라서 "페르사에우스와 안드로메다"는 세부 사항이 감정을 연장하도록 합니다.
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아폴로와 아홉 뮤즈
"아폴로와 아홉 뮤즈"는 변화 전에 포착된 신화를 응축한다. "아폴로와 아홉 뮤즈"에서는 표지판 앞에서 시선이 느려진다. 따라서 "아폴로와 아홉 뮤즈"는 아름다움이 위협을 유지하도록 한다.
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아폴로가 뱀 파이썬을 이겼습니다
"뱀 파이썬에 승리한 아폴로"는 전환 전에 포착된 신화를 압축합니다. "뱀 파이썬에 승리한 아폴로"에서는 색상이 스토리를 부드럽게 변형시킵니다. 따라서 "뱀 파이썬에 승리한 아폴로"는 아름다움이 위협을 유지하도록 합니다.
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아폴로와 다프네
"아폴로와 다프네"는 변화하기 전에 포착된 신화를 응축합니다. "아폴로와 다프네"에서 설정은 생각이 됩니다. 따라서 "아폴로와 다프네"는 아름다움이 위협을 유지하도록 합니다.
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레다
"레다"는 전환 전에 포착된 신화를 응축합니다. "레다"에서 인물은 수수께끼를 부과합니다. 따라서 "레다"는 아름다움이 위협을 유지하도록 합니다.
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다나에
"Danaé"는 교대 전에 포착 된 신화를 응축합니다. "Danaé"에서 제스처는 시간을 억제하는 것처럼 보입니다. 따라서 "Danaé"는 아름다움이 위협을 유지하도록합니다.
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파시파에
"파시파에"는 교대 전에 포착된 신화를 응축한다. "파시파에"에서 빛은 장면 전체를 방해한다. 따라서 "파시파에"는 아름다움이 위협을 유지하도록 한다.
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아리아드네와 테세우스
"아리안과 테세우스"는 변화하기 전에 포착된 신화를 응축합니다. "아리안과 테세우스"에서는 장식이 은밀하게 독서를 이끈다. 따라서 "아리안과 테세우스"는 아름다움이 위협을 유지하도록 한다.
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아르고너트의 귀환
"아르고너트의 귀환"은 변화 전에 포착된 신화를 압축합니다. "아르고너트의 귀환"에서는 표지판에 대한 시선이 느려집니다. 따라서 "아르고너트의 귀환"은 꿈이 일화보다 우세하도록 합니다.
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테스피우스의 딸들
"테스피우스의 딸들"은 표지판으로 채워진 자율적 인 비전을 응축합니다. "테스피우스의 딸들"에서 색상은 이야기를 부드럽게 변형시킵니다. 따라서 "테스피우스의 딸들"은 꿈이 일화보다 우세하게합니다.
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헤라클레스와 스팀팔레 호수의 새들
"헤라클레스와 스팀팔레 호수의 새들"은 전환 전에 포착된 신화를 압축합니다. "헤라클레스와 스팀팔레 호수의 새들"에서는 설정이 생각이 됩니다. 따라서 "헤라클레스와 스팀팔레 호수의 새들"은 꿈이 일화보다 우세하도록 합니다.
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디오메데스는 말들에게 잡아먹혔습니다
"그의 말에 의해 삼켜진 디오메데스"는 그의 변화 이전에 포착 된 신화를 응축시킨다. "그의 말에 의해 삼켜진 디오메데스"에서,그 인물은 그의 수수께끼를 부과한다. 따라서 "그의 말에 의해 삼켜진 디오메데스"는 꿈이 일화를 압도하게한다.
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브리세이스 출발
"브리세이스의 출발"은 전환 전에 포착된 신화를 압축합니다. "브리세이스의 출발"에서 제스처는 시간을 방해하는 것처럼 보입니다. 따라서 "브리세이스의 출발"은 꿈이 일화보다 우세하도록 합니다.
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에리고네
"Erigone"은 표지판으로 채워진 자율적 인 비전을 응축합니다. "Erigone"에서 빛은 전체 장면을 방해합니다. 따라서 "Erigone"은 꿈이 일화보다 우세하게합니다.
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데자니르 (가을)
"Déjanire (가을)" 은 전환 전에 포착 된 신화를 응축합니다. "Déjanire (가을)" 에서 장식은 신중하게 독서를 이끌어냅니다. 따라서 "Déjanire (가을)" 는 꿈이 일화를 압도하게합니다.
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데자니라 납치
"데자니레 제거"는 전환 전에 포착된 신화를 응축한다. "데자니레 제거"에서는 시선이 간판에서 느려진다. 따라서 "데자니레 제거"는 신화를 자발적으로 열어둔다.
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금성의 탄생
"비너스의 탄생"은 전환 전에 포착 된 신화를 응축합니다. "비너스의 탄생"에서 색상은 이야기를 부드럽게 변형시킵니다. 따라서 "비너스의 탄생"은 신화를 자발적으로 열어 둡니다.
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유럽의 휴거
"유럽의 휴거"는 전환 전에 포착 된 신화를 응축합니다. "유럽의 휴거"에서는 설정이 생각이됩니다. 따라서 "유럽의 휴거"는 신화를 자발적으로 열어 둡니다.
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파도에서 나오는 금성
"파도에서 나오는 비너스"는 이동 전에 포착된 신화를 응축합니다. "파도에서 나오는 비너스"에서 인물은 수수께끼를 부과합니다. 따라서 "파도에서 나오는 비너스"는 신화를 자발적으로 열어 둡니다.
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요정
"요정"은 표지판으로 채워진 자율적 인 비전을 응축합니다. "요정"에서 제스처는 시간을 억제하는 것처럼 보입니다. 따라서 "요정"은 신화를 의도적으로 열어 둡니다.
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목소리들은
"The voices"는 표지판으로 채워진 자율적 인 비전을 응축합니다. "The Voices"에서 빛은 전체 장면을 방해합니다. 따라서 "The Voices"는 신화를 의도적으로 열어 둡니다.
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청년과 죽음
"젊은이와 죽음"은 표지판으로 채워진 자율적 인 비전을 응축합니다. "젊은이와 죽음"에서 장식은 신중하게 독서를 이끈다. 따라서 "젊은이와 죽음"은 신화를 의도적으로 열어 둡니다.
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노래의 노래
"노래"는 표지판으로 채워진 자율적 인 비전을 응축합니다. "노래"에서는 시선이 표지판을 느리게합니다. 따라서 "노래"는 확실한 대답없이 기호를 남깁니다.
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화장실
"화장실"은 표지판으로 채워진 자율적 인 비전을 응축합니다. "화장실"에서 색상은 이야기를 부드럽게 변형시킵니다. 따라서 "화장실"은 확실한 대답없이 기호를 남깁니다.
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메살린
"메살린"은 기호로 채워진 자율적 인 비전을 응축합니다. "메살린"에서는 설정이 생각이됩니다. 따라서 "메살린"은 확실한 대답없이 기호를 남깁니다.
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수잔과 노인들
"Suzanne and the old men"은 표지판으로 채워진 자율적 인 비전을 응축합니다. "Suzanne and the old men"에서 그림은 수수께끼를 부과합니다. 따라서 "Suzanne and the old men"은 확실한 대답없이 상징을 남깁니다.
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루크레티아와 타르퀸
"Lucretius and Tarquin"은 표지판으로 채워진 자율적 인 비전을 응축합니다. "Lucretius and Tarquin"에서 제스처는 시간을 억제하는 것처럼 보입니다. 따라서 "Lucretius and Tarquin"은 확실한 대답없이 기호를 남깁니다.
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운명과 죽음의 천사
"운명과 죽음의 천사"는 표지판으로 채워진 자율적 인 비전을 응축합니다. "운명과 죽음의 천사"에서 빛은 전체 장면을 방해합니다. 따라서 "운명과 죽음의 천사"는 확실한 대답없이 상징을 남깁니다.
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피해자
"피해자"는 기호로 채워진 자율적 인 비전을 응축합니다. "피해자"에서는 장식이 신중하게 독서를 이끈다. 따라서 "피해자"는 확실한 대답없이 기호를 남깁니다.
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순교자
"순교"는 표지판으로 채워진 자율적 인 비전을 응축합니다. "순교"에서는 표지판 앞에서 시선이 느려집니다. 따라서 "순교"는 내레이션이 비전에 양보하게합니다.
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티르테아
"티르타이오스"는 표지판으로 채워진 자율적 비전을 응축합니다. "티르타이오스"에서 색상은 이야기를 부드럽게 변형시킵니다. 따라서 "티르타이오스"는 내레이션이 비전에 자리를 내주도록 합니다.
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스코틀랜드의 라이더
"스코틀랜드 라이더"는 표지판으로 채워진 자율적 인 비전을 응축합니다. "스코틀랜드 라이더"에서는 설정이 생각이됩니다. 따라서 "스코틀랜드 라이더"는 내러티브가 비전에 양보하도록합니다.
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라이더
"라이더"는 표지판으로 채워진 자율적 인 비전을 응축합니다. "라이더"에서 그림은 수수께끼를 부과합니다. 따라서 "라이더"는 내레이션이 비전에 양보하도록합니다.
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아르벨레스 전투 이후 도망치던 다리우스는 피로에 지쳐 연못에서 물을 마시러 멈춘다
"아벨 전투 후 도망하는 다리우스는 피로에 지쳐 연못에서 물을 마시기 위해 멈춘다"는 표지판이 가득한 자율적 비전을 응축한다. "아벨 전투 후 도망치는 다리우스는 피로에 지쳐 멈춰서다,를 위해 연못에서 술을 마시다"라는 제스처는 시간을 억제하는 것처럼 보입니다. 따라서 "아르벨레스 전투 후 도망친 다리우스는 피로에 지쳐 연못에서 술을 마시기 위해 멈춰 섰다"는 내레이션은 환상에 자리를 내줍니다.
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아테네인들은 크레타 섬의 미로에 있는 미노타우로스에게 인도되었습니다
"크레타의 미로에 있는 미노타우로스에게 전달된 아테네인들"은 표징들로 채워진 자율적 비전을 응축한다. "크레타의 미로에 있는 미노타우로스에게 전달된 아테네인들"에서 빛은 장면 전체를 방해한다. 따라서 "The 크레타의 미로에 있는 미노타우로스에게 전달된 아테네인들은 내레이션이 환상에 자리를 내주게 합니다.
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여행 오이디푸스
"오이디푸스 여행"은 전환 전에 포착 된 신화를 응축합니다. "오이디푸스 여행"에서 장식은 신중하게 독서를 이끌어냅니다. 따라서 "오이디푸스 여행"은 내레이션이 비전에 양보하도록합니다.
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헤시오도스와 뮤즈
"헤시오도스와 뮤즈들"은 변화하기 전에 포착된 신화를 응축한다. "헤시오도스와 뮤즈들"에서는 표지판 앞에서 시선이 느려진다. 따라서 "헤시오도스와 뮤즈들"은 침묵이 그 광채를 유지하도록 한다.
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뮤즈는 세상을 계몽하기 위해 아버지인 아폴로를 떠난다
"뮤즈들은 세상을 계몽하기 위해 아버지 아폴로를 떠나"는 변화 이전에 포착된 신화를 압축합니다. "뮤즈들은 세상을 계몽하기 위해 아버지 아폴로를 떠난다"에서 색상은 이야기를 천천히 변화시킵니다. 따라서 "뮤즈는 아버지인 아폴로를 떠나 세상을 계몽하게 한다"는 침묵이 그 광채를 유지하게 한다.
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여행하는 시인
"여행하는 시인"은 표지판으로 채워진 자율적 인 비전을 응축합니다. "여행하는 시인"에서 설정은 생각이됩니다. 따라서 "여행하는 시인"은 침묵이 그 광채를 유지하게합니다.
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다윗왕
"다윗 왕"은 표지판으로 채워진 자율적 인 비전을 응축합니다. "다윗 왕"에서 그림은 수수께끼를 부과합니다. 따라서 "다윗 왕"은 침묵이 그 광채를 유지하도록합니다.
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야곱과 천사
"야곱과 천사"는 표징으로 채워진 자율적 인 비전을 응축합니다. "야곱과 천사"에서 제스처는 시간을 억제하는 것처럼 보입니다. 따라서 "야곱과 천사"는 침묵이 그 광채를 유지하게합니다.
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선한 사마리아인
"선한 사마리아인"은 깊숙이 내면화된 신성한 에피소드를 응축한다. "선한 사마리아인"에서 빛은 전체 장면을 방해한다. 따라서 "선한 사마리아인"은 침묵이 그 광채를 유지하도록 한다.
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올리브 나무의 정원에서 그리스도
"감람원의 그리스도"는 깊은 내면으로 만들어진 신성한 에피소드를 응축합니다. "감람원의 그리스도"에서는 장식이 은밀하게 독서를 이끈다. 따라서 "감람원의 그리스도"는 침묵이 그 광채를 유지하도록 한다.
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그리스도와 마들렌(Noli me Tangere)
"그리스도와 마들렌 (Noli me Tangere)" 은 깊숙이 내면화된 신성한 에피소드를 응축한다. "그리스도와 마들렌 (Noli me Tangere)" 에서는 표징 앞에서 시선이 느려진다. 따라서 "그리스도와 마들렌 (Noli me Tangere)" 은 표징 앞에서 시선이 느려진다. 따라서 "그리스도와 마들렌 (Noli me Tangere)" 은 세부적인 부분이 감정을 연장하도록 한다.
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가시의 대관식
"가시의 대관식"은 표지판으로 채워진 자율적 인 비전을 응축합니다. "가시의 대관식"에서 색상은 이야기를 부드럽게 변형시킵니다. 따라서 "가시의 대관식"은 세부 사항이 감정을 연장하도록합니다.
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갈보리
"Calvary"는 깊은 내면으로 만들어진 신성한 에피소드를 응축합니다. "Calvary"에서는 설정이 생각이됩니다. 따라서 "Calvary"는 세부 사항이 감정을 연장하도록합니다.
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갈보리의 마들렌
"갈보리의 마들렌"은 깊숙이 내면화된 신성한 에피소드를 응축합니다. "갈보리의 마들렌"에서 그림은 수수께끼를 부과합니다. 따라서 "갈보리의 마들렌"은 세부 사항이 감정을 연장하도록 합니다.
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피에타
"La Pietà"는 깊은 내면으로 만들어진 신성한 에피소드를 응축합니다. "La Pietà"에서 제스처는 시간을 억제하는 것처럼 보입니다. 따라서 "La Pietà"는 세부 사항이 감정을 연장하도록합니다.
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피에타
"Pietà"는 깊숙이 내면으로 만들어진 신성한 에피소드를 응축합니다. "Pietà"에서 빛은 전체 장면을 방해합니다. 따라서 "Pietà"는 세부 사항이 감정을 연장하도록합니다.
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성 세바스찬은 거룩한 여성들의 보살핌을 받았습니다
"성스러운 여자들이 돌보는 성 세바스찬"은 내면적으로 깊이 만들어진 신성한 에피소드를 압축합니다. "성스러운 여자들이 돌보는 성 세바스찬"에서는 장식이 은밀하게 독서를 이끈다. 따라서 "성스러운 여자들이 돌보는 성 세바스찬"은 세부적인 내용을 통해 감정을 연장시킵니다.
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산세바스티안과 천사
"산 세바스찬과 천사"는 깊은 내부로 만들어진 신성한 에피소드를 응축합니다. "산 세바스찬과 천사"에서는 시선이 표지판에 느려집니다. 따라서 "산 세바스찬과 천사"는 아름다움이 위협을 유지하도록합니다.
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사막의 성자
"사막의 성자"는 깊숙이 내면화된 신성한 에피소드를 응축한다. "사막의 성자"에서 색은 이야기를 부드럽게 변형시킨다. 따라서 "사막의 성자"는 아름다움이 위협을 유지하도록 한다.
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세 명의 현자
"세 현자"는 깊이 내면화된 신성한 에피소드를 응축한다. "세 현자"에서 설정은 하나의 생각이 된다. 따라서 "세 현자"는 아름다움이 위협을 유지하도록 한다.
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세 현자를 따르는 천사들
"세 왕을 따르는 천사들"은 깊숙이 내면화 된 신성한 에피소드를 응축합니다. "세 왕을 따르는 천사들"에서 그림은 수수께끼를 부과합니다. 따라서 "세 왕을 따르는 천사들"은 아름다움이 위협을 유지하도록합니다.
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나일강에 노출된 모세
"나일강에 노출된 모세"는 깊숙이 내면화된 신성한 에피소드를 응축합니다. "나일강에 노출된 모세"에서 그 몸짓은 시간을 억제하는 것처럼 보입니다. 따라서 "나일강에 노출된 모세"는 아름다움이 위협을 유지하도록 합니다.
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모세가 물에서 구원하였으니
"물로부터 구원받은 모세"는 깊숙이 내면으로 만들어진 신성한 에피소드를 응축합니다. "물로부터 구원받은 모세"에서 빛은 전체 장면을 방해합니다. 따라서 "물로부터 구원받은 모세"는 아름다움이 위협을 유지하도록합니다.
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약속의 땅이 보이는 모세는 신을 벗습니다
"약속의 땅을 바라보며 모세가 샌들을 벗는다"는 것은 깊숙이 내면으로 만들어진 신성한 에피소드를 응축한다. "약속의 땅을 바라보며 샌들을 벗는 모세"에서는 장식이 은밀하게 독서를 이끈다. 따라서 "모세, 눈에 보이는 약속의 땅에서 샌들을 벗으세요." 아름다움이 위협을 유지하게 해줍니다.
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탕자
"탕자"는 깊숙이 내면화된 신성한 에피소드를 응축한다. "탕자"에서는 시선이 간판에서 느려진다. 따라서 "탕자"는 꿈이 일화를 압도하게 한다.
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식스토 5세의 어린 시절
"식스투스 5 세의 어린 시절"은 표지판으로 채워진 자율적 인 비전을 응축합니다. "식스투스 5 세의 어린 시절"에서 색상은 이야기를 부드럽게 변형시킵니다. 따라서 "식스투스 5 세의 어린 시절"은 꿈이 일화보다 우세하게합니다.
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우르빈 공작부인 엘레오노레 드 곤자그
"우르빈 공작부인 엘레오노레 드 곤자그"는 일화 없이 역사적 존재를 응축한다. "우르빈 공작부인 엘레오노레 드 곤자그"에서는 설정이 생각이 된다. 그리하여 "우르빈 공작부인 엘레오노레 드 곤자그"는 설정이 생각이 된다. 그리하여 "우르빈 공작부인 엘레오노레 드 곤자그"는 꿈이 일화를 압도하게 한다.
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우르비노 공작 프란체스코 마리아 델레 로베레
"우르비노 공작 프란체스코 마리아 델레 로베레"는 일화 없이 역사적 존재를 응축한다. "우르비노 공작 프란체스코 마리아 델레 로베레"에서 그 인물은 수수께끼를 부과한다. 따라서 "우르비노 공작 프란체스코 마리아 델레 로베레"는 꿈이 일화보다 우세하게 한다.
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구스타브 모로의 초상화
"Portrait of Gustave Moreau by himself"는 일화 없이 역사적인 존재감을 응축한다. "Portrait of Gustave Moreau by himself"에서 제스처는 시간을 잡아주는 것처럼 보인다. 따라서 "Portrait of Gustave Moreau by himself"는 꿈이 일화를 압도하게 한다.
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풍경
"풍경"은 표지판으로 채워진 자율적 인 비전을 응축합니다. "풍경"에서 빛은 전체 장면을 방해합니다. 따라서 "풍경"은 꿈이 일화보다 우세하게합니다.
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프로메테우스, 변형
"프로메테우스,변종"은 변화 전에 포착된 신화를 응축한다. "프로메테우스,변종"에서 장식은 은밀하게 독서를 이끈다. 따라서 "프로메테우스,변종"은 꿈이 일화보다 우세하게 한다.
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사포의 죽음
"사포의 죽음"은 전환 전에 포착된 신화를 응축한다. "사포의 죽음"에서는 시선이 표지판에 느려진다. 따라서 "사포의 죽음"은 신화를 의도적으로 열어둔다.
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목욕탕에서 다이앤
"Diane in the bath"는 표지판으로 채워진 자율적 인 비전을 응축합니다. "Diane in the Bath"에서 색상은 이야기를 부드럽게 변형시킵니다. 따라서 "Diane in the Bath"는 신화를 의도적으로 열어 둡니다.
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